Tras la trilogía de Jason Bourne, de la que Paul Greengrass se hizo cargo de la segunda y tercera —la mejor de las tres y uno de los mejores films de acción de los últimos 20 años—, y antes de una anunciada cuarta entrega, estaba claro que Greengrass y Matt Damon tenían que repetir en otra película. ‘Green Zone’ es su título, y aquí os traemos el cartel y el tráiler de la misma. Son más que evidentes los parecidos con la trilogía Bourne, de hecho casi parece una continuación de la misma, como si el agente amnésico se metiese a las fuerzas especiales en busca de armas de destrucción masiva en Irak.

Acompañan a Damon en el reparto, los muy eficaces Jason Isaacs, Brendan Gleeson, Greg Kinnear y Amy Ryan —excelente actriz vista en ‘Adios pequeña adios’ o la serie ‘The Wire‘—. El avance promete acción a raudales de la mano de un director al que muchos comparan con Michael Bay por su montaje acelerado. Si no fuera porque con Bay nunca te enteras de nada, y con Greengrass sabes perfectamente dónde y cómo acontece la acción, la comparación sería acertada. Pero no.

‘Green Zone’ se estrena en los USA el 12 de marzo del 2010.

Vía | Impawards y Trailer Addict

‘Destellos de genio’ es la ópera prima de Marc Abraham, productor de un sinfín de películas de la más diversa índole. Desde ‘Los Commitments’ de Alan Parker, hasta ‘Hijos de los hombres’, pasando por ‘Air Force One’, ‘Trece días’ o ‘El amanecer de los muertos’. Para su estreno tras las cámaras ha elegido contar una historia basada en hechos reales, y sus puntos en común con ‘El dilema’ de Michael Mann son más que evidentes, tanto en forma como contenido.

El nombre de Robert Kearns probablemente no le diga nada a muchos de los lectores, pero todos estamos más que acostumbrados a uno de sus inventos: el limpiaparabrisas intermitente, esa maravilla sin la que hoy día habría todavía más accidentes de tráfico de los que hay. En su momento, Kearns tuvo que enfrentarse legalmente a los gigantes del automóvil que se adueñaron de su invento pasando olímpicamente de él. ‘Destellos de genio’ cuenta esa historia.

Los paralelismos de ‘Destellos de genio’ con la mencionada película de Michael Mann son más que evidentes. Ambas hablan de la lucha de un hombre normal y corriente contra una gran empresa de enorme poder. De hecho el protagonista del film de Abraham, Robert Kearns, no difiere demasiado del interpretado por Russell Crowe en el film de Mann. Hombres adultos, con una familia formada, que ven como todo lo que construyeron a su alrededor se desmorona, mientras luchan intermitentemente (nunca mejor dicho en el caso de ‘Destellos de genio’) contra el sistema.

En esa lucha encontrarán algo más que enfrentarse, con pocas posibilidades para la esperanza, a una gran compañía que podría machacarles en un abrir y cerrar de ojos. La soledad muy pronto comenzará a ser una rutina, y los seres más queridos se apartarán de ellos, para al final obtener una recompensa por sus esfuerzos. Un tema muy de moda en Hollywood, donde siempre se han sentido atraídos por películas de esta índole. Tanto es así, que no hay año en el que nos encontremos con un film de esta clase, que casi acabarán convirtiéndose en un género propiamente dicho. No obstante, está todo tan dicho al respecto, que por muy buenas intenciones que se hayan depositado en la realización de la película, ésta no termina de cuajar en el corazón del espectador, como sí hizo a finales de la década pasada el citado film de Mann, que a día de hoy es preferible en todos sus aspectos a ‘Destellos de genio’, aparte de que su mensaje sigue vigente en todo su esplendor.

‘Destellos de genio’ no es una mala película, está realizada con suma corrección, que ya es más de lo que puede decirse de muchas películas actuales. Pero esa corrección le impide ir más allá, quedándose como una película amable, entretenida, bien filmada, pero sin alma, sin fuerza. Dante Spionotti, que también fue el director de fotografía de ‘El dilema’, alterna el uso de las cámaras tradicionales con las de alta definición, lo que nos lleva una y otra vez a la historia con Russell Crowe, haciendo que la añoremos. El formulismo del film no pasa de ser precisamente eso, un formulismo. Ni siquiera encuentran un tono adecuado a la historia de un hombre por el que nadie hubiera apostado en su cruzada contra los grandes del automóvil.

Por supuesto, una película del estilo de ‘Destellos de genio’ contiene unas excelentes interpretaciones de todo su elenco, en el que brilla con fuerza Greg Kinnear. Siempre me ha parecido que Kinnear era un excelente actor muy desaprovechado, y que la primera fila en la que siempre ha merecido estar nunca le ha abierto las puertas. Siempre relegado a papeles secundarios, y cuando se trata de ser el protagonista lo es en películas que nunca aparecen en las portadas de las revistas. Kinnear transmite muy bien la lógica evolución del personaje, y posee no pocos momentos de lucimiento (tal vez los del juicio final sean los mejores). En el reparto de secundarios, entre los que podemos ver a unos efectivos Dermot Mulroney, mejor que de costumbre, y Mitch Pileggi, de quien nos es imposible sacarnos de la cabeza su imagen en la inolvidable serie de televisión ‘Expediente X’, aparece Alan Alda interpretando a uno de esos prestigiosos abogados que sólo piensan en el dinero; sus escasas apariciones en el film tienen la suficiente fuerza, debido al trabajo del actor, como para no pasar por alto su poderosa y profesional presencia.

‘Destellos de genio’ es una de esas películas que se olvidan tras su visionado. Teniendo en cuenta las más de dos horas de duración, el efectivo trabajo de todos sus responsables, y que a pesar de su previsibilidad, se sigue con cierto interés, puedo decir que al menos no me he dormido. Eso sí, dentro de un año, tendré que hacer grandes esfuerzos para recordarla bien. Ahora me retiro a mis aposentos a escribir sobre cierto bicho del espacio que les hace la vida imposible a un puñado de vikingos.

‘¡Me ha caído el muerto!’ es el horripilante título con el que se ha estrenado en nuestro país ‘Ghost Town’. Desde ya es una de las peores traducciones (en realidad no es tal) que ha tenido una película en nuestra querida España, llegando a desvirtuar por completo el sentido de la película. Estamos ante una comedia, eso es bien cierto, una comedia ligera, que por culpa de su ridículo (a ver cuantos adjetivos se me ocurren al hablar de esto) título español hace pensar al espectador de a pie que estamos ante una de esas comedias estúpidas que muy de vez en cuando nos llegan del otro lado del charco.

No leer si no se ha visto la película

Superado el susto inicial de su asqueroso título en castellano, ‘Ghost Town’ tiene dos elementos que bien pueden separarse para hablar de cada uno respectivamente. Ricky Gervais y David Koepp son dos nombres que nada tienen en común, y reunidos en esta película se nota que sus universos son diametralmente opuestos. Gervais es un experto en comedia, y Koepp ha sentido siempre más interés por el lado sórdido del ser humano, por el lado oscuro, dirían algunos.

‘¡Me ha caído el muerto!’ (Dios, que me peguen un tiro) narra la historia de Bertram Pincus, un dentista poco sociable, que tras someterse a una operación en la que solicitó anestesia general, descubre que tiene la capacidad de ver a gente muerta que deambula por la ciudad de Nueva York intentado dejar sus cosas arregladas para poder descansar en paz. Espíritus que ven en Pincus (menudo nombrecito) la posibilidad de terminar lo que no terminaron en vida. Uno de ellos, Frank Herlihy, será muy pesado, y no parará hasta que Pincus le ayude.

El material que maneja Koepp remite directamente a su segunda película como director, la maja ‘El último escalón’, la cual sufrió la comparación con la impresionante ‘El sexto sentido’, con la que tiene no pocos puntos en común, tratándose de un film anterior (por unos meses). Pero si en el film protagonizado por Kevin Bacon, tenía un tono terrorífico (proporcionando un par de momentos antológicos), en ‘¡Me ha caído el muerto!’ el tono es la comedia. Hablar sobre la muerte con sentido del humor. Esto desconcierta un poco por venir de Koepp, alguien que nunca se había sumergido en el género cómico, aunque no por Ricky Gervais, quien en dicho género se encuentra como pez en el agua.

Y haciendo un chiste fácil, podríamos decir que Gervais es el alma de esta película, aunque termina pagando las consecuencias de arrastrar su buen hacer en la serie ‘Extras’, donde está sensacional. Muchas de las situaciones de ‘¡Me ha caído el muerto!’ se parecen a algunas de la mencionada serie. El personaje de Gervais se mete en líos por hablar de más, tal y como sucedía con su entrañable personaje en ‘Extras’. Tanto es así que el film de Koepp parece un episodio largo de la serie. Pero esto no es nada malo; precisamente ese humor hace que la película se aparte un poco de lo habitual, y siempre es un placer ver a un actor de la talla de Gervais provocar risas, sólo con su forma de hablar o de reírse. A su lado, casi nada tienen que hacer Greg Kinnear, un actor muchas veces ninguneado y que es mejor que muchos de su generación, capaz de meterse en la piel de cualquier personaje; y Téa Leoni, quien parece incómoda en el género de la comedia.

Al otro lado de la cámara, David Koepp parece querer dejar los momentos cómicos en manos de Gervais, convencido de que él solo se bastará, y decide concentrarse más en su mirada a la muerte, a través de las pequeñas historias de la gente (muerta) desesperada por arreglar sus problemas, ironizando sobre el hecho de que si no encontraran a Pincus jamás lo harían y vagarían eternamente por una ciudad llena de vivos y muertos que deambulan sin rumbo fijo. Sólo la vida les diferencia, ese don que permite a unos poner fin a los problemas, o simplemente fijarse en quién nos rodea para prestarles un poco más de atención. Unas pequeñas gotas de moraleja, que en este caso no vienen nada mal.

‘¡Me ha caído el muerto!’ no termina de mezclar con precisión el humor británico de Gervais con la mano de Koepp, pero se trata de una película superior a la media, con momentos aislados conseguidos. Es una pena que la memez de título español haga presuponer a mucha gente que estamos ante una nueva comedia boba americana.

En Blogdecine:

• ‘¡Me ha caído el muerto!’, el sexto sentido de Ricky Gervais

No puedo evitarlo. No con casos como éste. ¿Habéis visto qué título tan lamentable le han puesto a esta película? Casi me da vergüenza escribir sobre ella, que se sepa que la he visto (y que me ha gustado). Resulta escandaloso, por varias razones, que se haya pensado (ejem) que se debía cambiar el título original, ‘Ghost Town’, por ‘¡Me ha caído el muerto!’. Dos preguntas y ya lo dejo, que no quiero darle más importancia. ¿Por qué no traducir y dejarlo en ‘Ciudad fantasma’? ¿Qué opinión tienen del público para pensar que un título como ése va a resultar más atractivo?

‘Ghost Town’ tiene, en principio, dos importantes alicientes: David Koepp y, sobre todo, Ricky Gervais. Koepp, para quien no lo conozca, es un prestigioso guionista (autor de los textos que dieron origen a ‘Parque jurásico’ y ‘Atrapado por su pasado’, entre otras) y ha dirigido películas como ‘El efecto dominó’ o ‘La ventana secreta’. Gervais, que podríamos etiquetar como “cómico británico”, es el principal responsable de exitosas series de la BBC ‘The Office’ y ‘Extras’; la última es especialmente recomendable para los aficionados al cine, ya que es una (muy divertida) burla del negocio y de todo lo que hay detrás de las cámaras.

No digo que la presencia de los otros dos actores protagonistas de la película (Greg Kinnear y Tea Leoni) sean ingredientes a tener en cuenta, a la hora de decidir si ver ésta u otra, pero son mucho menos relevantes. De hecho, el trabajo de Koepp está muy condicionado por el señor que encabeza el reparto de esta película, que además es innegable que ha modificado el guión, por lo menos en todo lo que se refiere a su personaje. Así que nos quedamos, teniendo en cuenta lo demás, con un único y verdadero ingrediente: Ricky Gervais. ¿Merece la pena entonces ver esta película? En pocas palabras: oh, sí.

Creo que tanto los admiradores de Gervais como los que aún no lo conocen van a pasar un rato muy entretenido con ‘Ghost Town’ (por favor, permitidme usar éste y no el título español). Y es que este tipo es realmente divertido, muy inteligente y capaz de provocar que te partas de risa con momentos incómodos y muy políticamente incorrectos. Personalmente, y tenéis el post como prueba, fue a través de esta película cuando le “descubrí”, gracias a un lector que lo definió como un genio. Sabía que lo había visto antes (‘Stardust’), pero no me había llamado la atención, así que busqué más información y varios episodios de la mencionada ‘Extras’; a los pocos minutos del primero de ellos ya estaba rendido a Gervais. No sé si es un genio, creo que es una etiqueta que debe darla el tiempo y la repercusión de su obra, pero desde luego es un cómico brillante y me ha hecho reír a carcajadas como pocos lo han logrado. Lo dicho, el tiempo le pondrá en su sitio.

Pero volvamos a ‘Ghost Town’. La película nos presenta al señor Pincus (Ricky Gervais), un dentista totalmente antisocial y egoísta, que adora su trabajo y su soledad. Un día, por una operación rutinaria que no sale del todo bien, cree sufrir alucinaciones… ve muertos, fantasmas, que le hablan y le persiguen. En realidad, Pincus ha adquirido un don, el de ver a las personas que fallecieron pero no abandonaron este mundo, por tener alguna cuestión pendiente. Por supuesto, siendo como es, él cree que su habilidad es todo lo contrario, una maldición, un tormento que debe sufrir y del que no puede escapar. Los fantasmas le persiguen, pidiéndole ayuda, invadiendo su amada intimidad.

Ahí entra el segundo personaje importante de la historia, encarnado por Greg Kinnear (en uno de sus mejores trabajos), el fantasma de un hombre que está preocupado por su viuda (Tea Leoni, que interpreta, estupendamente, al tercer personaje sobre el que gira la trama), la cual va a volver a casarse. El fantasma cree que ella está cometiendo un error, que va a casarse con un tipo que sólo quiere su dinero, así que pide ayuda a Pincus, a cambio de conseguirle paz, alejándole a todos los demás espíritus. El dentista acepta y, para impedir que la mujer se vuelva a casar, decide no sólo intentar dejar en evidencia a su prometido, sino también ofrecerse como “alternativa”; es decir, intentará seducirla, con la ayuda del marido muerto. Las cosas no saldrán tan bien como esperaba…

A pesar de que ‘Ghost Town’ es, en su mayor parte, una comedia ligera, sin grandes pretensiones, es importante señalar que también hay drama y tiempo para la reflexión; es una película que aporta más que chistes o situaciones divertidas. Los tres personajes principales están bien construidos y dan mucho juego, protagonizando escenas atípicas en productos como éste, y diálogos que van más allá de los tópicos (que los hay), consiguiendo momentos tristes y emotivos. Además los personajes van cambiando poco a poco, de forma coherente y verosímil, con sentido. Los tres actores están muy bien, aunque es inevitable fijarse más en Gervais, el protagonista, el más divertido, y el que vive más situaciones frente al espectador. Sin embargo, todo está demasiado dispuesto para su lucimiento cómico, lo que estropea las posibilidades del relato, que podría ser mucho más poderoso; también se echa en falta (yo por lo menos) un paso más en lo que a humor negro se refiere, da la impresión de que se han cortado un poco.

‘Ghost Town’ se estrena hoy en los cines españoles (bajo el título que ya sabéis) y no puedo dejar de recomendarla, aunque sólo sea por el nivel general de la cartelera y la escasez de buenas comedias. Lo decía en otro artículo, con motivo de ‘Slumdog Millionaire’, a menudo uno necesita ver películas alegres, sin tanto dramatismo, que te hagan salir del cine (o del salón de tu casa) con una sonrisa en la cara. Creo que esta película lo consigue, es muy entretenida, y trata de hacer reír tanto como reflexionar sobre lo que es importante en la vida; algo que nunca viene mal que se recuerde, pues se olvida fácilmente. Por otro lado, si sabes de lo que es capaz Ricky Gervais, no lo dudes ni un segundo, tienes que verla.

Hace bastante más de un año que mi colega Beatriz Maldivia nos habló del nuevo proyecto que David Koepp tenía entre manos, ‘Ghost Town’, una comedia de la que ahora os traigo el póster y el trailer. Se estrena el próximo 3 de octubre en España, un poco después que en Estados Unidos (16 de septiembre). Koepp es un reputado guionista, del que hay que mencionar ‘Spider-Man’ o la reciente ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, pero que ya tiene varias películas como director, todas más que entretenidas, de las que me quedo con la extraña ‘La Ventana Secreta’ (con un magnífico Johnny Depp).

‘Ghost Town’ está protagonizada por Ricky Gervais, Greg Kinnear, Téa Leoni y Alan Ruck. La historia sería algo así como una vuelta de tuerca a lo visto en ‘El Sexto Sentido’, así tenemos a un hombre que, tras una operación, comienza a ver a los muertos y éstos deciden perseguirle para pedirles ayuda. Kinnear interpreta al fantasma que le descubre primero y que le promete que, si le ayuda con su viuda, le liberará de tener que ocuparse de los problemas de todos los demás muertos. Koepp es un tipo con trabajos interesantes y hay algunas bromas en el trailer bastante graciosas, pero no sé, no me acaba de convencer demasiado la propuesta. ¿Qué os parece a vosotros?

Vía | Impawards

En su opera prima como director, Marc Abraham ha dirigido a Greg Kinnear para ‘Flash of Genius’ (“un golpe de genialidad”), la historia real de la lucha de Robert Kearns contra la industria automovilística estadounidense.

Junto a Kinnear estan en el reparto Dermot Mulroney, Lauren Graham, Bill Smitrovich y Aaron Abrams. La película ya se ha terminado de rodar y de postproducir y se estrenará el 25 de octubre en EE. UU.

Se cuenta que, en la noche de bodas de Robert Kearns, el corcho de una botella de champán le lesionó un ojo de por vida. Eso motivó que, un día, tratando de atisbar la carretera a través del limpiaparabrisas que funcionaba a todo meter, se le ocurriese la idea de diseñar un mecanismo que regulara la velocidad de las escobillas. Después de años de investigación, en 1967 obtuvo la patente del limpiaparabrisas intermitente y se dispuso a vender su invento. Pero los gigantes del automóvil le robaron la idea.

Kearns había sido agente de la CIA, había obtenido varios títulos en Ingeniería, había trabajado como inspector de la construcción en Detroit y era un catedrático universitario que se dedicaba a inventar en sus ratos libres. Él, su mujer Phyllis y sus seis hijos eran una familia típica que vivía en Detroit en los años ’60. Pensaron que se harían ricos gracias al invento, pero Ford y Chrysler fingieron que lo rechazaban para, al poco tiempo, empezar a producir modelos que lo incorporaban.

Así, a partir de 1978, el creador despechado llevó a estas empresas a los tribunales. Ignorado y amenazado, Robert se obsesionó con la justicia y con que se le reconociese el trabajo al que había dedicado su vida. Como si fuese un David del siglo XX, su batalla contra Goliat se consideraba perdida por todo el mundo. Sin embargo, tras años de litigios, consiguió el reconocimiento y grandes indemnizaciones.

Robert Kearns falleció el 9 de febrero de 2005. Su hija opina que “esta batalla fue su vida. Y disfrutaba con ella”. Aunque las declaraciones de Robert eran que “no creo que mi objetivo fuera conseguir una gran suma”, sino “defender el sistema de patentes“. Para demostrarlo tardó años en recoger la indemnización que le había sacado a Chrysler: 19 millones de dólares.

Probablemente será una buena película, pero este tipo de historias suelen caer en la paradoja de criticar al sistema que hoy en día se llama “corporate”, es decir, a las grandes empresas, y de, al mismo tiempo, vender lo que ellos llaman el sueño americano, el de un hombre que se bate contra los gigantes y que, a base de luchar muchísimo y amparado por el sistema judicial de EE. UU. puede logar que se haga lo correcto no sólo para él, sino simbólicamente para todos los individuos que realmente se esfuercen por conseguir las cosas.

Lo que está claro es que, después de ver lo que sufrió este inventor para que su chisme fuese reconocido, no podremos poner el limpiaparabrisas en ritmo lento sin tener en cuenta que tras la invención de ese mecanismo había alguien que nos ahorró el aleteo constante e innecesario cuando la lluvia es menuda.

Más información en Blogdecine sobre Greg Kinnear y Dermot Mulroney.

Fuente | IMDB

El director inglés Paul Greengrass y Matt Damon vuelven a trabajar juntos en un thriller bélico que aún no se sabe si se llamará ‘The Green Zone’ o ‘Imperial Life In The Emerald City’ u otra cosa. La película se basa en el libro de no ficción ‘Imperial Life In The Emerald City: Inside Iraq’s Green Zone’, de Rajiv Chandrasekaran. El propio Greengrass se ha ocupado de convertir esta crónica en ficción, junto con Brian Helgeland, guionista de ‘LA Confidential’ y ‘A Knight´s Tale’.

Ni es raro que hoy en día comuniquemos que se está preparando una adaptación de una obra literaria ni tampoco el tema del que tratará el film: la guerra de Irak. Como no resultará sorpresivo que os diga que, desde ayer, el rodaje se está llevando a cabo en España, en Murcia para más señas.

Damon hará de oficial que buscará, junto a un agente de la CIA, armas de destrucción masiva en los meses siguientes al fin de la guerra. Desde ayer se han unido al reparto Greg Kinnear, quien será otro agente de la CIA, y Amy Ryan (‘Adiós, pequeña, adiós’, ‘La guerra de los mundos’, ‘The Changeling’, ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’), que hará de una corresponsal del New York Times. Otro de los intérpretes será Antoni Corone (‘We Own The Night’ y ‘Reservation Road’), que dará vida a un coronel del ejército. Jason Isaacs será el Mayor Briggs.

La zona verde es un área fortificada donde las tropas de Estados Unidos permanecían durante la ocupación de Irak. La parte crítica de mostrar esta zona reside en que se especula que los líderes no tenían una noción real de la vida en un país destrozado por el conflicto armado. Es una denuncia sobre el Gobierno provisional dispuesto por George W. Bush, en el que pesaba más el “amiguismo” que la eficiencia a la hora de reconstruir Irak tras la caída del régimen de Saddam Hussein.

Actualización 11 marzo: Damon y Greengrass hablan sobre el proyecto.

Fuente | Variety.

Está claro que Robert Benton no es el que era. Hace tiempo que el ganador de dos Oscars como guionista y uno como director, no nos ofrece una película de la calidad de la magnífica ‘Kramer Contra Kramer’, dando un parón artístico en el 98 con la estupenda ‘Al Caer el Sol’. Después de unos cuantos años de inactividad regresó con ese bodrio insoportable que es ‘La Mancha Humana’, donde la mano del director no se veía por ningún lado, sorprendiendo a muchos el hecho de que alguien como Benton fuera capaz de filmar semejante engendro.

Con ‘El Juego del Amor’ (Feast of Love, 2007) los que una vez disfrutamos del cine de Benton estábamos un poco temerosos de que nos volviera a repetir una jugada similar como la del film protagonizado por Nicole Kidman. Afortunadamente, después de su visionado, podemos descansar tranquilos, y sin encontrarnos ante una película de gran calidad, sí es un film lo suficientemente agradable como para disfrutar con su visionado, gracias sobre todo a lo que mi compañera Beatriz comentaba en su crítica: el tono.

‘El Juego del Amor’ es un film muy parecido en algunas cosas a aquella estupenda película protagonizada por Sean Connery ‘Jugando con el Corazón’, con la que guarda similitudes sobre todo en intenciones. Retrata las vivencias de varios personajes relacionados de una u otra forma entre sí. El dueño de una cafetería (por cierto, cómo mola esa cafetería) cuya mujer le abandona por otra, pero más tarde encuentra el amor en otra mujer que a su vez mantiene una relación con un hombre casado. En la mencionada cafetería trabaja un exdrogadicto que encuentra el amor a primera vista en una chica que siente buenas vibraciones en dicho lugar. Todo ello, y algo más, supervisado, por decirlo de alguna forma, por un hombre ya maduro que perdió a su hijo hace tiempo.

Quizá demasiados personajes, quizá demasiadas historias, y muchas de ellas con situaciones planteadas de una forma un tanto precipitada, o resueltas de un plumazo, como por ejemplo todo lo que tiene que ver con el padre del chico que trabaja en la cafetería, interpretado por un más que desaprovechado Fred Ward, el único actor que desentona en un plantel de actores realmente entregados. A pesar de ello, cuando las situaciones ya están planteadas, su desarrollo resulta en algunos casos de lo más interesante. Y destacaría por encima de todo cierta conversación entre Billy Burke y Radha Mitchell, completamente desnudos los dos, en la que se hablan de los errores que se cometen o se están a punto de cometer. Dicha conversación resulta de lo más interesante, sobre todo porque quien tiene toda la razón en ese momento es el personaje masculino, a pesar de la situación en la que él se encuentra. Una pena que el guión no tenga en su totalidad situaciones como la que en ese momento se plantea.

En lo que sí está acertada la película es en el tono utilizado por su director, quien agrada a todos con el mismo. A pesar de que muchas de las acciones transcurren a una velocidad de vértigo, el director se para de vez en cuando a meditar, por así decirlo, algo que traspasa al personaje interpretado por Morgan Freeman, que como siempre está excelente, con un papel que sólo un actor como Freeman podía interpretar, una especie de mentor, consejero y testigo de todo lo que ocurre, además de ser la suya la voz en off que a veces escuchamos en la película. Detrás de él desfilan un reparto más o menos acertado dentro de las pocas pretensiones del film (otro de sus aciertos). Greg Kinnear es el actor idóneo para sufrir mal de amores, y poner cara de pardillo; Selma Blair sale menos de lo que algunos quisiéramos y su escena lésbica es un regalo para los ojos; Billy Burke, visto en series como ‘24’, y recientemente en ‘Fracture’, es una de las sorpresas de la película, componiendo uno de los personajes más interesantes y mejor tratados; Alexa Davalos también ha resultado una sorpresa, aunque algunas de sus reacciones están cogidas por los pelos; Radha Mitchell demuestra ser una de las mejores actrices del panorama actual, aunque la desaprovecha todo aquel que la elige para una película.

Una película correcta, con buenas intenciones que se queda a medias en alguna que otra cosa, pero supone en cierto modo un soplo de aire fresco a un tipo de films que cada vez se hacen menos, por lo menos de esta forma, que al fin y al cabo es lo que importa. No pasará a la historia, pero proporciona un rato bastante ameno, y a ratos, emotivo.

El argumento de la película ‘Feast of love’ —titulada en España con el poco original, aunque adecuado, ‘El juego del amor’— es de los que a mí en un principio me tirarían para atrás: las historias de amor y sufrimiento de varias parejas que tienen algún vínculo común. Me tiraría para atrás salvo que quitásemos la palabra “sufrimientos” y dijésemos que es una comedia. Pero se trata de un drama. Así que en principio todo apunta a ñoñería barata y culebronismo. Si le sumamos una voz de off de un personaje tan bondadoso que parece dios —por algo el actor ya ha interpretado a la divinidad en otras películas— y que va contando de forma obvia lo que sienten los demás, tendría que parecerme mal con seguridad.

Sin embargo, el film de Robert Benton me gustó considerablemente e incluso me emocionó. Y esto se debe al hallazgo de su tono. A pesar de ser un drama, el film no cae en ningún momento en la sensiblería y eso que se encuentra muy cerca debido a los acontecimientos que se suceden en su trama. Se introducen en ‘El juego del amor’ elementos como el trato desenfadado de las escenas sexuales y los desnudos que lo alejan de la excesiva emotividad y le dan un toque adulto y amargo, o como momentos de humor que lo separan del dramatismo llorón exacerbado.

Los buenos intérpretes no son siempre garantía de que un film tenga calidad, pero en ‘El juego del amor’ constituyen uno de los pilares fundamentales. Muy bien guiados por su director, la totalidad de los actores consigue que esos sentimientos de los que trata el film se vean como algo absolutamente verdadero y tangible. Por ello la empatía que se transmite a los espectadores es grande y eso es lo que hace que ‘Feast of Love’ funcione.

Morgan Freeman por supuesto que no puede ser garantía de nada porque sale en todo, pero lo que está claro es que es un inmenso intérprete y aquí logra estar paternal sin ser paternalista y tierno sin ser blando, a pesar de tener un personaje que fácilmente habría hecho que otro actor cayese en esos obvios lugares comunes.

Greg Kinnear, gracias a un personaje de pringado que pasa por constantes análisis con resultado negativo, logra alejarse de esa autocompasión que tan deplorable resulta en los caracteres cinematográficos, en otra interpretación que, como casi siempre en él, merece el aplauso.

De Radha Mitchell ya había dicho que me pareció poco interesante incluso dentro de películas buenas, como ‘Melinda y Melinda’, de Woody Allen. Y, sin embargo, en ‘El juego del amor’ es una de las mejores intérpretes de todo el elenco. En el papel de mujer despiadada que llega a tener su momento de debilidad está sublime.

La jovencísima Alexa Davalos es el descubrimiento de esta cinta. La actriz francesa es tan bella que podría parecer más bien una modelo de perfume, pero el personaje sencillo de Chloe y su actuación permiten que nos la creamos tanto que es uno de los caracteres que más identificación obtienen.

Quedaría Selma Blair, esa actriz a la que siempre le toca hacer el trabajo sucio. Su personaje es el que menos presencia tiene en la película, pero no por ello desmerece su labor.

Por lo tanto, concluyo que del guión de Allison Burnett, que se basa en la novela de Charles Baxter, se podría haber cosechado un film mucho menos acertado si lo hubiese realizado por otra persona. Robert Benton (‘Kramer contra Kramer’, ‘Ni un pelo de tonto’) demuestra que más importante que lo que cuentes es cómo lo cuentas. Con ingredientes tan tópicos como un padre maltratador, un hijo muerto por drogas, sucesivos adulterios o la soledad y la amistad se podría haber hecho lo de siempre y el cineasta hace algo más.

En Blogdecine | Trailer de ‘Feast of Love’, con Morgan Freeman

Hay un dicho muy popular que dice “somos lo que comemos”. Por nuestro bien, espero que no sea del todo cierto. Recientemente, como os adelanté cuando puse el póster, se estrenó en España ‘Fast Food Nation’, del realizador Richard Linklater, inspirada en el libro homónimo de Eric Schlosser. Ver el nombre de Linklater en los créditos ya consiguió que me interesara por este título, y es que el director tiene en su filmografía algunas películas que considero auténticas joyas; sin embargo, es bastante irregular y tiene también otras muy decepcionantes. ‘Fast Food Nation’ no se encuentra en ninguno de los dos extremos, para bien y para mal; pretende ser una ácida comedia muy crítica con la industria de la comida rápida, la cual se expande triunfalmente por todo el mundo, con peores consecuencias de las que piensa el ciudadano de a pie. La máquina, como dicen en el film, es imparable y sólo le interesa el dinero. Los individuos somos números y se nos alimenta en serie.

La historia de ‘Fast Food Nation’ está dividida en tres, relacionadas todas con una empresa ficticia llamada Mickey´s, pero que bien podría ser McDonald´s o Burger King. A un ejecutivo de esta Mickey´s le aseguran que en una universidad han descubierto que la carne de las hamburguesas de su negocio está contaminada con desechos fecales (con mierda); este ejecutivo emprenderá entonces una investigación para descubrir qué falla en el sistema que proporciona esas hamburguesas. Por otra parte, tenemos a una cajera de uno de los locales de Mickey´s, quien no tiene claro su futuro hasta que decide luchar contra esa misma empresa. Y por último, a una inmigrante ilegal mexicana que trabaja para el matadero que proporciona la carne a Mickey´s para sus famosas hamburguesas.

Pero Linklater no se queda ahí. No se conforma con “abrirnos los ojos” (a quien tenga que abrírselos). También apunta a los consumidores y a los que mantienen la industria, culpándolos de ser responsables, al menos en parte, del triunfo de estas empresas de “alimentación”. Critica al país rico por su trato tan hipócrita hacia los inmigrantes, a los directivos que se enriquecen a costa de la salud del pueblo, pero también el conformismo y la vagancia de éste. Incluso plantea que ya son sólo los jóvenes los únicos capaces de poder hacer algo, por poco que sea, contra este auténtico imperio que da basura comestible a cambio de dinero. Desgraciadamente, una buena película no se hace con buenas intenciones, como señalaba acertadamente mi compañera Beatriz hace poco. De hecho, esa intención crítica queda un tanto desdibujada por un conjunto que, hablando en términos cinematográficos, es poca cosa, flojo. No hay intensidad y sí mucho convencionalismo en lo que ha rodado Linklater; a veces da la impresión de estar viendo un telefilme de tres al cuarto. Y ojo. Como he dicho, ‘Fast Food Nation’ es una película, es ficción, por mucho que lo que veamos en pantalla se parezca terriblemente a la cruda realidad. Así que no esperéis algo como ‘Super Size Me’, el exitoso documental de Morgan Spurlock, que, por cierto, aun estando lejos de ser una obra magnífica, creo que su visionado es muy recomendable; sobre todo, para los que aún creen que ir a un “restaurante” de comida rápida es una buena opción.

Resulta bastante evidente la mano de Linklater en el guión cuando aparece el personaje que interpreta Ethan Hawke, quien ha sido una especie de alter ego del realizador en más de una ocasión. Linklater habla a través de este estupendo actor y aprovecha para lanzar dardos envenenados contra todos los que considera responsables de la situación, de que la simbólica Mickey´s se esté forrando vendiendo basura. Su discurso puede resultar cargante porque la gran parte del mismo es simple y llanamente palabrería barata que suena muy bien. Sin embargo, no deja de tener bastante razón en el fondo. Y tampoco es que se considere “un Michael Moore”, poseedor de la única razón verdadera y capaz de solucionar problemas con sus vídeos. Expone la situación, explica su punto de vista, y anima a actuar. Aunque sólo sea no entrando en esos locales y animando a los más jóvenes a hacer lo mismo. Directamente a ellos, les dice “es vuestro turno”. El problema es el mismo que la propia película te viene a confirmar, los grandes y poderosos siempre ganan; los débiles, los ciudadanos comprometidos, lo tienen bien jodido. Quizá lo único que podamos hacer, cada uno de nosotros, es lo que he comentado: no entrar, no comprar, no consumir, no seguir el juego de estas compañías. Quizá...

Lo que es indudable es que Linklater tiene amigos famosos. Sólo así se explica que en el reparto de esta ‘Fast Food Nation’ encontremos a actores de renombre como el mencionado Hawke, Greg Kinnear, Kris Kristofferson, Patricia Arquette o Bruce Willis. Como se trata simplemente de hacer el favor para que la cinta se pueda comercializar mejor, algunos como Willis apenas tienen unos minutos en pantalla. Por otra parte, sinceramente, esto debe importarnos muy poco. Los principales protagonistas son Kinnear, que está muy acertado en la composición de su personaje, el ejecutivo inocente lleno de dudas, confirmando de nuevo que es un buen actor, a tener muy en cuenta; Ashley Johnson, que cumple a la perfección con su papel de joven aplicada pero llena de dudas, modificando su actitud y comportamiento hacia Mickey´s tras la charla de su tío; y, por último, Catalina Sandino Moreno, la inmigrante de la historia, quien también está estupenda (en su caso, física e interpretativamente hablando), protagonizando uno de los momentos más desagradables de la película, ya por el final. En papeles de menor importancia también podemos encontrar a Wilmer Valderrama, Luis Guzmán, Paul Dano (el chico “mudo” de ‘Pequeña Miss Sunshine’) o incluso la popular Avril Lavigne.

No es ‘Fast Food Nation’ una gran película, ni mucho menos, pero es entretenida, es crítica y tiene algunos momentos muy buenos, aparte de que puede resultar tremendamente educativa y convincente para muchos espectadores. Por otra parte, considerando como está la cartelera, este título es una opción más que recomendable. Si tenéis la suerte de que la estén proyectando en vuestra ciudad, no la dejéis escapar.