Tras su paso por los festivales de Toronto, Roma y Tribeca, se ha estrenado esta semana ‘Sólo una noche (Last Night)’ (‘Last Night’, 2010), de Massy Tadjedin, que plantea cómo una decisión tomada en un instante puede tener consecuencias para toda la vida. Keira Knightley y Sam Worthington interpretan a un matrimonio que discute y es asaltado por los celos, pero que se aferra a su relación. Una noche, él debe viajar por trabajo y la esposa permanece sola en la ciudad. Da la casualidad de que justo entonces, reaparece un ex, Guillaume Canet, que aún siente algo por ella. Mientras tanto, Eva Mendes, una compañera de trabajo de él desplegará todas sus artes de seducción.

La idea que quiere transmitir la película es la de que puedes estar felizmente casado y plantearse cometer una infidelidad. Es decir, que trata de apelar a cualquier tipo de persona emparejada, no solo a aquellas que tienen problemas en su relación o que ya han perdido el interés por el otro, en cuyo caso, caer en el adulterio no supondría ni una sorpresa ni un conflicto moral. La idea que se introduce para demostrar esto es la de la tentación. Se buscan dos situaciones que resultarían muy tentadoras: para ella está la del antiguo amor, aún no del todo olvidado. Para él hay algo más terrenal y consabido: la tentación de la carne en forma de una mujer extremadamente sensual. Esta manera de introducir la posibilidad de la infidelidad, sin recurrir a justificaciones como el excesivo retrato negativo de uno de los cónyuges o el drama recargado, es lo más novedoso de ‘Solo una noche (Last Night)’.

La directora debutante Massy Tadjedin, guionista de ‘The Jacket’, hace un gran trabajo de dirección de actores, gracias a lo cual el film se puede apreciar como un despliegue de buenas interpretaciones en diferentes registros. Keira Knightley, Sam Worthington, Guillaume Canet y Eva Mendes lo dan todo para esta noche de dudas y impulsos. Además, Tadjedin consigue que ‘Sólo una noche (Last Night)’ tenga un aspecto elegante y aparente, gracias a la oscura fotografía, a la elección de las localizaciones o decorados y a sus decisiones de realización. Es decir, la cineasta demuestra un pulcro gusto estético a la hora de poner en imágenes estos diálogos.

Teatro filmado

Esta cuidada dirección no palia la carga teatral que tiene la película, ya que la unidad de espacio y de tiempo —transcurre en una noche, salvo por algunas escenas del inicio y hay poco cambio de lugar—, sumada a la importancia que tienen los diálogos nos hace sentir que presenciamos una obra en lugar de un film. No tengo nada contra el teatro, cuando se trata de teatro, pero personalmente, el cine me gusta que sea más cine. Aprecio más que las cosas se dejen ver o se den a entender si ser dichas y que los diálogos no recarguen tanto los metrajes. Quien disfrute de algo parecido al teatro filmado, encontrará en ‘Sólo una noche (Last Night)’ una interesante opción.

Dentro de las películas muy dialogadas, también puede haber diferentes resultados. Existen algunos magníficos ejemplos en los que lo que se dice conmueve y afecta de forma excepcional. Sin embargo, encuentro ‘Sólo una noche (Last Night)’, de algún modo, artificial. Me parece que el tono no está conseguido, ya que esa elegancia y esa importancia que la película desea cobrar, hacen que la forma de hablar de los personajes sea muy poco realista. La directora incluye personajes con la única intención de que hablen del tena principal de la película, aunque no les incumba, como si fuesen sabios que se dedican a dar lecciones a los demás. Me refiero al de Griffin Dunne, actor que, por otra parte, me encanta. Esto resulta obvio y pobre, como si la creadora no confiaba en que la situación, por si sola, ya expresase todas estas ideas.

En la vida real, las personas no hablan tanto de una manera tan seria y profunda. Es decir: no se suele ir tan al grano en cuanto a los problemas y nadie tiene tan claro lo que siente o sueña como para hablar de ello abiertamente. Se eluden los temas, se miente, al otro o a uno mismo, cuesta expresar lo que se siente… Se habla de nimiedades para hacer pasar el tiempo o para disimular. Y unos diálogos escritos con auténtica maestría, habrían sabido hacer llegar los significados profundos a través de esas cotidianeidades.

El final

Como decía, la película transcurre a lo largo de una noche. Durante todo este tiempo, se está sosteniendo, de forma muy forzada, la incertidumbre de lo que podría ocurrir. Se estira el desarrollo para retrasar el desenlace lo máximo posible, aprovechándose del montaje en paralelo, como haría cualquier serie televisiva. Esta excesiva dilación de la tensión y esta suspensión de la resolución podrían tener un sentido si de verdad tuviésemos la duda de cómo van a comportarse al final, si hubiese una curiosidad que sostuviese el interés del espectador durante este tiempo. Sin embargo, no existe tal incertidumbre.

Por otro lado, la película acaba donde podría comenzar. Me resultaría mucho más interesante ver todo lo que puede o no ocurrir a partir del momento en el que la pantalla se queda en negro que lo que ha habido hasta ahí. Lo que nos ha contado, en mi opinión, es un preámbulo necesario, un planteamiento. Y la película está a continuación.

En cuanto al tema moral y a las cuestiones de pareja, que es lo de lo que se trata, el saber si realmente se acuesta o no con este hombre no es importante, ya que la infidelidad está cometida haya o no haya sexo. Si ella está enamorada de otro, da igual que no se acueste, pues ya está siendo infiel. Además, está jugando también con este otro hombre, con el que pasa toda una noche para finalmente decirle que no, lo cual no borda un retrato femenino especialmente halagador.

Conclusión

Es posible que nos encontremos ante una cinta muy adulta y sea yo quien no encaja en este tipo de cine, que no sea para mí. Reconozco que se le pueden encontrar alicientes a ‘Sólo una noche (Last Night)’ que yo no he visto. Por lo tanto, no quiero cargármela sin más ni decir que no la recomiendo. Como mi opinión y nada más que como eso quedan estas consideraciones y las siguientes estrellas. Si indico que no me gustó un film de este jaez y de una supuesta mayor categoría, como era ‘Closer’, puede servir como dato para imaginar si se compartirá o no mi opinión sobre la que nos ocupa.

Mi puntuación:

Como ya sabréis, los estrenos de cine se adelantan a mañana en nuestro país. Y aparte de ‘Resacón 2: ¡ahora en Tailandia!’ (‘The Hangover Part II’, 2011), que imagino que es la que iréis a ver la mayoría, también hay otras novedades sin tantas aspiraciones comerciales (y no por ello mejores ni peores, claro está). Una de esas producciones que no creo que lleguen a ser éxitos de público pero que pueden resultar interesantes es el drama romántico ‘Last Night’ (2010), titulada aquí como ‘Sólo una noche (Last Night)’ por los de Vértice Cine. En esta entrada tenéis el cartel y el tráiler para España de este film que ha escrito y dirigido Massy Tadjedin, siendo éste su primer trabajo como realizadora.

‘Sólo una noche (Last Night)’ es una coproducción entre Estados Unidos y Francia que gira en torno a la infidelidad en un joven matrimonio. Joanna y Michael son felices, parecen tenerlo todo, pero su confortable vida da un vuelco cuando la mujer cree presenciar algo entre su marido y una atractiva compañera de trabajo; con la semilla de la duda plantada en su corazón, Joanna comenzará a replanteárselo todo tras encontrarse casualmente con Alex, su primer amor. La película está protagonizada por Sam Worthington, Keira Knightley, Eva Mendes y Guillaume Canet, entre otros, siendo su principal gancho de cara a la taquilla, aunque no sé yo si el público que llena las salas sentirá curiosidad por ver a Worthington sin estar pintado de azul y a Knightley sin corsé, en una historia ambientada en la actualidad. Lo descubriremos la semana que viene.

PD: Clint Mansell firma la música. Él también tiene que comer.

Vía | Labutaca

“¿Qué quieres de mí? ¡Solo soy un procesador de textos!”

- Paul Hackett

Breve introducción: si a menudo nos encontramos con títulos españoles delirantes para sustituir el título original extranjero, el de la película número diez como director de Martin Scorsese puede ser un firme candidato a título más grotesco y estúpido de la historia del cine. Cambiar el estimulante ‘After Hours’ (también pensaron en titularla ‘Lies’ o ‘A Night in Soho’) por el soez y disparatado ‘Jo, qué noche’, es casi un insulto a la inteligencia. Así que espero que el lector comprenda por qué a partir de ahora, si he de volver a citar el título de esta película, será el título original, ya que el español simplemente me causa náuseas. Algún día encontraremos a esos individuos que se dedican a poner títulos en España, y quizá nos expliquen el por qué de algunas decisiones infames…mientras les dejamos colgados boca abajo de la azotea de un edificio de treinta plantas…y no digo de qué parte del cuerpo.

Tras esta introducción, que no me resistía a incluir, pasemos a hablar de un filme que es, al mismo tiempo, una verdadera rareza dentro de la filmografía de su director, y finalmente un filme terriblemente scorsesiano, si es que es posible conciliar ambas ideas. Lo cierto es que a finales de los ochenta, además de la situación ya comentada anteriormente en que se encontraba el cine de autor en el seno de Hollywood, no se puede decir que Scorsese tuviera las cosas fáciles. Había tallado a sangre y fuego una serie de películas de gran vuelo estético, pero aparte de ‘Taxi Driver’ (id, 1976), no había conocido ningún éxito en taquilla, más bien todo lo contrario. Pero Scorsese se mantuvo fiel a sí mismo, entre otras cosas porque es un verdadero gran artista ajeno al canto de sirena del cine industrial, y siguió adelante. El fracaso del proyecto inicial de ‘La última tentación de Cristo’ (que iba a ser su siguiente película, pero que aún tendría que esperar algunos años para hacerse realidad), desembocó en varios meses en dique seco que terminaron con la lectura del guión de Joseph Minion.

Uno de los aspectos del trabajo creativo de Scorsese que de alguna forma le hermana con sus anhelados maestros (Ford, Hawks…) es su consabida necesidad de retocar los guiones ajenos que le puedan proponer, o incluso los proyectos personales, hasta quedar satisfecho, pero sin sentir la necesidad imprescindible de figurar en los créditos. Así, sus créditos como guionista no son tan numerosos como los de realizador, aunque, salvo excepciones, los ha retocado todos, o directamente los ha transformado. El guión de Minion, titulado inicialmente ‘Lies’, no fue una excepción a esta norma. Scorsese admiró desde un principio la brillantez de los diálogos de Minion, pero necesitaba transformar una escritura demasiado literaria a una expresión más audiovisual. Con todo, y sin saber qué mérito del guión pertenece a quién, no hay duda de que se trata de un guión notable, tanto en la misma idea o concepto que lo origina, como en las múltiples ramificaciones que se desprenden de su peripecia narrativa, tanto psicológicas como emocionales.

Negrísimo Scorsese

Si con la muy poco conocida ‘El rey de la comedia’ (‘The King of Comedy’, 1982), Scorsese había indagado con sorna y mucha mala uva en los impulsos casi esquizofrénicos de un sujeto adicto a la fama, con bastante negrura, en ‘After Hours’ esa negrura se vuelve mucho más densa, y el humor mucho más salvaje. Desmoralizado después de que su proyecto sobre Cristo se viniera abajo, Scorsese se traslada, de forma muy sintomática, de Los Angeles a Nueva York. Ese regreso a su ciudad natal, a sus raíces, se traduce también en un regreso fílmico, pues ‘After Hours’ es un relato sobre una absurda y rocambolesca noche neoyorquina, en la que a un yuppie apocado y tímido le ocurren las mayores barrabasadas sin fin, y que quizá hubiera resultado menos interesante si no la hubiese filmado el director de ‘Malas Calles’ (‘Mean Streets’, 1973)

Los guiños cinéfilos a ‘El proceso’ (‘The Trial’, Orson Welles, 1962) son obvios y numerosos, y hasta la presencia del actor Griffin Dunne, quien había comprado los derechos del guión en un principio, nos recuerda un poco a la personalidad de Anthony Perkins (1932-1992). Algunos han querido ver alguna simbología o doble sentido al hecho de que Scorsese dirigiera esta frenética historia, pero es muy posible que se tratara de un simple divertimento, aunque muy abstracto por momentos, con el que el cineasta retrata una Nueva York casi de pesadilla, pero sin llevar a cabo ninguna crítica social ni nada por el estilo. Su dinámica cámara se pone al servicio de las situaciones más extrañas con el espíritu subversivo de un niño curioso y algo cruel, de un demiurgo caprichoso que sometiera a su atormentada criatura a una noche inolvidable. Que Paul Hackett pierda el dinero de vuelta de la manera más tonta posible, es el verdadero comienzo de una aventura a ratos desternillante y a ratos hasta surrealista.

Y en esta aventura se nota, y de qué manera, la rapidez e inmediatez del rodaje y lo exiguo del presupuesto, pero en el sentido en que se trata de uno de los filmes más enérgicos, más frescos, de su director. Los cuarenta días de rodaje fueron viables gracias a que Scorsese contó por primera vez con el sensacional director de fotografía Michael Ballhaus, que desde entonces sería un colaborador bastante habitual en sus películas, y que aportó su enorme experiencia y capacidad de trabajo para iluminar y crear la imagen de la película. Sobrino del mismísimo, y legendario, director Max Ophüls, Ballhaus debe gran parte de su fama y su prestigio a sus trabajos con el cineasta italoamericano, y aquí empezó a ganárselos. Director y operador se alían a la perfección a la hora de narrar las vicisitudes de este pobre desgraciado cuyo único objetivo, esa noche, era llevarse a la cama a la misteriosa Marcy (Rosanna Arquette), y que no imagina la cantidad de hechos extraños que va a experimentar. Creo que Dunne, un cómico algo limitado, está aquí bastante bien, aunque sin grandes alardes. Cumple en su rol de pringado acosado por una realidad que le supera a todas luces, y cuya única salida es correr y sobrevivir, mientras nosotros, espectadores, sufrimos con él y nos reímos de lo absurda que puede ser la vida.

Conclusión

Sin embargo es imposible, al menos para el autor de estas líneas, no considerar a ‘After Hours’, aún constatando su brillantez, una de las obras menores, como se suele decir, de la trayectoria de Scorsese. Carece de la pasión y el riesgo de proyectos posteriores y anteriores de este superdotado cineasta, que se llevó con ella el premio al mejor director en el Festival de Cannes. Este buen guión no es más que un juego de niños para él, al que se entrega con todo su desparpajo narrativo, pero que da la impresión que no le mueve ni le importa demasiado, en el fondo. Al menos con él salía de un parón profesional que empezaba a afectarle anímicamente, y sería el prólogo al inicio de una plenitud que empezaba a asomar por el horizonte. Puede que conocer al representante de Paul Newman tuviera buena culpa de ello.

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Griffin sigue explotando la comedia romántica ahora contando la historia de la doctora Emma Lloyd (Uma Thurman) una exitosa estrella de la radio (experta consejera en temas de amor) prometida con su agente Richard, un tipo convencional, pero descubre que ya está casada accidentalmente, a raíz de una broma del pasado. Sus planes de futuro peligran y debe encontrar al misterioso hombre (Patrick, un encantador bombero) y lograr la anulación. Ella se replanteará su actual relación y concepto de pareja cuando tiene que elegir entre una vida plácida y cómoda con Richard o la oportunidad de vivir de forma apasionada y espontánea con Patrick.

La trama no es especialmente original, pero el reparto será el principal reclamo de ‘Marido por sorpresa’ en la cartelera. Se estrena a finales de febrero en el Reino Unido y el 27 de marzo en Estados Unidos. Imaginamos que en España llegará también en primavera.

Sitio oficial | theaccidentalhusbandmovie.com
Vía | Impawards

Parece que Kevin Spacey, considerado por muchos como uno de los mejores actores del planeta, está poco interesado en su carrera cinematográfica últimamente, así que cualquier proyecto al que se sume resulta de interés. Ahora sabemos que va a protagonizar un drama titulado ‘Shrink’ (psiquiatra en inglés). Jonas Pate es el hombre tras las cámaras de este film independiente, que ya inició su producción en Los Angeles.

En la película, Spacey interpreta el papel de un psiquiatra que intenta solucionar los problemas de las estrellas; no estamos hablando de la secuela de ‘K-Pax’, así que “estrellas” tiene el significado de “personas muy famosas que ganan mucho dinero”. Al protagonista de ‘L.A. Confidential’ o ‘Superman Returns’ le acompañarán en el reparto Robin Williams, Saffron Burrows, Jack Huston, Griffin Dunne, Pell James, Robert Loggia, Keke Palmer, Laura Ramsey, Gore Vidal, Dallas Roberts y Mark Webber, que encarnarán a todo tipo de personajes relacionados con el mundo de Hollywood.

Según parece, el guión (escrito por Thomas Moffett) muestra al psiquiatra que encarnará Spacey como un crónico fumador de hierba, despreocupado al máximo por su aspecto físico, que se muestra incapaz de superar una tragedia reciente (trauma, ¿elemento imprescindible de todo guión de cine independiente?), lo que le ha llevado a perder la fe en sus propias habilidades para ayudar a sus pacientes. Será interesante ver a este actor en este papel, seguiremos la pista a este proyecto.

Vía | Variety

Y seguimos con películas centradas en personajes cotidianos, antihéroes, que tras la desaparición de un ser querido se ven implicados en la posterior y dolorosa investigación. Aquí os traigo el trailer de ‘Snow Angels’, que parece que tiene buena pinta. Basada en una novela de Stuart O´Nan, la película está protagonizada por Kate Beckinsale, Sam Rockwell (a tenor del trailer, puede volver a demostrar que, a diferencia de lo que muchos sostienen, sabe actuar), Michael Angarano, Griffin Dunne, Nicky Katt y Olivia Thirlby. David Gordon Green es quien está detrás del guión y de las cámaras. ‘Snow Angels’ se estrena de forma limitada en los Estados Unidos el próximo 7 de marzo. Aquí, a saber.

En realidad, no se trata del típico trailer sino, como dicen en el vídeo, de un avance de un film que aún no está acabado; por tanto, el montaje no se corresponde a la estructura habitual de los trailers y la duración de las escenas es bastante considerable. Eso sí, a pesar de lo dicho, uno sólo se entera de lo justo, no revelan nada realmente importante (o eso me ha parecido). En cualquier caso, lo cierto es que ‘The Accidental Husband’ no tiene buena pinta.

El reparto de esta comedia, dirigida por Griffin Dunne, está encabezado por Uma Thurman, Colin Firth, Jeffrey Dean Morgan, Sam Shepard, Isabella Rossellini y Justina Machado. La historia de ‘The Accidental Husband’ comienza cuando una locutora de radio provoca que una mujer rompa con su pareja; éste no se quedará de brazos cruzados y buscará devolverle la jugada a la locutora. Se debe estrenar en Estados Unidos en febrero de 2008.

Vía | Worstpreviews

Actualización: La entrada ha sido modificada para incluir, esta vez sí, el trailer.

Se trata de Uma Thurman (‘Mi super ex-novia’, ‘Secretos compartidos’), Colin Firth (‘Bridget Jones’, ‘Love Actually’...), Jeffrey Dean Morgan (Denny Duquette en ‘Anatomía de Gray’), Sam Shepard (‘Llamando a las puertas del cielo’) Isabella Rossellini, Lindsay Sloane (‘The Stones’) y Justina Machado (‘A dos metros bajo tierra’).

La comedia romántica nos presenta a Emma Lloyd (Thurman), una psicóloga que presenta un programa de radio sobre relaciones sentimentales. Cuando una de las oyentes, Sofía (Machado) sigue su consejo y rompe con su novio (Morgan), un bombero neoyorquino, el novio planea venganza y provoca una crisis en la vida de Emma. Cuando Emma quiere registrarse en el juzgado para casarse con el hombre al que está prometida, descubre que ya está casada. La psicóloga buscará a su desconocido marido y se encontrará ante un dilema cuando lo conozca y no le desagrade tanto como pensaba. Ahora tendrá que decidir con qué hombre quedarse.

En febrero se estrenará ‘Fierce People’, de Griffin Dunne, protagonizada por Diane Lane y Donald Sutherland.

Colin Firth acaba de finalizar dos producciones independientes: ‘Then She Found Me’, dirigida por Helen Hunt, y ‘When Did You Last See Your Father’, en la que también aparece Jim Broadbent y que está dirigida pro Anand Tucker.

El escritor y actor Sam Shepard aparecerá próximamente en ‘The Assassination of Jesse James’, junto con Brad Pitt, dirigida por Andrew Dominik.

Firth será el marido y Shepard hará del padre de Emma.

El rodaje ha comenzado hoy en Nueva York. Los productores serán Uma Thurman, el Grupo Yari Film, Team Todd y Blum House. El presidente de Yari, Brad Jenkel, supervisará el proyecto.

Vía: Hollywood