Guillaume Canet

El cine francés arrastra, desde los movimientos a los que dio origen en los años ’60 y ’70, la fama de una cinematografía comprometida, de arte y ensayo y, para el público muy generalizado, aburrida o difícil. Sin embargo, aunque siguen haciendo alguna película de autor con calado social, lo que nos llega en esta época del país vecino son en su mayoría comedias de aire optimista y casi complaciente o cintas de propósito comercial claro que apelan, sin ningún disimulo, a la emoción del espectador antes que a su sesera. En Francia ya se han dado cuenta de ello y sus estrenos son absolutos éxitos de taquilla, por encima en ocasiones de lo que les llega del otro lado del charco. En el resto de Europa o quizá solo aquí en España, aún parece que no nos desprendemos de esa imagen del cine francés como algo que causa rechazo previo. La fama de cine sesudo puede perjudicar quizá al triunfo económico de sus cintas fuera de sus fronteras, pero también beneficia a su cinematografía al darle a todo lo que producen un barniz de cine bien hecho que no le presupondríamos a películas españolas o de otros países europeos de similar tono cómico.

Estas presuposiciones pueden ser acertadas, ya que los franceses han sabido encontrar una serie no muy numerosas de fórmulas, que siguen al pie de la letra una y otra vez y que siempre parecen funcionar. En estas propuestas se aprecia una profesionalidad, se ve que las películas se han producido bien y de manera seria, y que todo lo escogido tiene razones de estar ahí. Pero al mismo tiempo se ve también la mano personal de los autores que aportan cierta magia que hace que sus obras no parezcan productos prefabricados destinados al estreno televisivo. Para llevarlas a cabo siempre cuentan con estupendos profesionales, ya sean actores a los que se sabe lo que se les puede pedir –Gérard Jugnot sería el claro exponente de ese papel dentro del film del que trato–, ya sean técnicos y artistas.

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La Academia Europea de Cine o European Film Academy ha convocado la 24ª edición de los European Film Awards, en los que 32 países están representados y 45 films han sido preseleccionados para que, de entre ellos, se elijan los nominados a estos premios del cine europeo 2011. El 5 de noviembre, se darán a conocer, durante el Festival del Cine Europeo de Sevilla, las películas seleccionadas. Las definitivamente premiadas en cada una de las categorías se anunciarán el 3 de diciembre en Berlín. Desde aquí hasta entonces, los 2500 miembros de esta academia votarán por las cintas que consideran que deben estar entre las nominadas.

Cuatro son las producciones españolas que, por el momento, tienen posibilidades de estar entre las que competirán por uno de estos premios europeos. A la sazón, ‘La piel que habito’, de Pedro Almodóvar; ‘Pa negre’, de Agustí Villaronga; ‘También la lluvia’, de Iciar Bollain, y ‘Balada triste de trompeta’, de Álex de la Iglesia. No sabría con cuál de ellas me quedaría y tampoco podría reprochar que se hayan dejado alguna que me parezca mejor sin elegir. La catalana me parece un drama excelente, con grandes interpretaciones, pero personalmente no me dice nada en especial. A las otras tres entiendo que se les encuentren defectos o incluso, en el caso de las dos dirigidas por hombres, momentos de pleno despropósito que provoquen el odio o el rechazo total, pero cada una de ellas, tiene, en mi opinión, virtudes que la convierten en un producto único y muy destacable y momentos enormes.

Entre las elegidas del resto de los países, se encuentran ‘El discurso del rey’, de Tom Hooper; ‘Melancolía’, de Lars Von Trier; ‘En un mundo mejor’, de Susanne Bier; ‘Le Havre’, de Aki Kaurismäki; ‘Pequeñas mentiras sin importancia’, de Guillaume Canet; ‘Habemus Papam’, de Nanni Moretti; ‘Neds’, de Peter Mullan, ‘Drei’, de Tom Tykwer; ‘Cirkus Columbia’, de Danis Tanovic, o ‘Essential Killing’, de Kerzy Skolimowski.

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Este fin de semana se ha estrenado, con dos años de retraso con respecto a su país de origen, pero en un número bastante considerable de salas; ‘El caso Farewell’ (‘L’affaire Farewell’, 2009), la adaptación escrita y dirigida por Christian Carion del libro ‘Bonjour Farewell’, de Serguei Kostine. La novela reproduce el caso real de espionaje que acabó con la guerra fría a principios de los años ochenta del siglo pasado. Un agente de la KGB, interpretado por el director Emir Kusturica, decide que su sistema necesita un cambio y trata de provocar la caída desde dentro pasándole información a un francés que trabaja en la Thompson de Moscú, a quien da vida el también director y actor Guillaume Canet.

Antes que en las implicaciones globales de la decisión de Grigoriev –a quien la DST dio como nombre en clave Farewell (“adiós” en inglés), para que las sospechas recayesen e la CIA–, la película se centra en la tragedia humana y el riesgo personal que provocaron los hechos para estos dos hombres y sus familias. Uno despreocupado por seguir ningún protocolo de espionaje para cubrir sus espaldas y el otro inexperto, el coronel ruso y el ingeniero francés no supieron protegerse de las consecuencias de sus actos. ‘El caso Farewell’, por lo tanto, se aprecia más como un drama en el que los conflictos matrimoniales de confianza, fidelidad y miedo o los paterno-filiales de admiración y respeto están mejor representados que en un gran número de cintas que se dedican a estas cuestiones con exclusividad. Los intérpretes, magníficos en cada uno de sus papeles, destilan su sufrir más allá de la pantalla.

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Tras su paso por los festivales de Toronto, Roma y Tribeca, se ha estrenado esta semana ‘Sólo una noche (Last Night)’ (‘Last Night’, 2010), de Massy Tadjedin, que plantea cómo una decisión tomada en un instante puede tener consecuencias para toda la vida. Keira Knightley y Sam Worthington interpretan a un matrimonio que discute y es asaltado por los celos, pero que se aferra a su relación. Una noche, él debe viajar por trabajo y la esposa permanece sola en la ciudad. Da la casualidad de que justo entonces, reaparece un ex, Guillaume Canet, que aún siente algo por ella. Mientras tanto, Eva Mendes, una compañera de trabajo de él desplegará todas sus artes de seducción.

La idea que quiere transmitir la película es la de que puedes estar felizmente casado y plantearse cometer una infidelidad. Es decir, que trata de apelar a cualquier tipo de persona emparejada, no solo a aquellas que tienen problemas en su relación o que ya han perdido el interés por el otro, en cuyo caso, caer en el adulterio no supondría ni una sorpresa ni un conflicto moral. La idea que se introduce para demostrar esto es la de la tentación. Se buscan dos situaciones que resultarían muy tentadoras: para ella está la del antiguo amor, aún no del todo olvidado. Para él hay algo más terrenal y consabido: la tentación de la carne en forma de una mujer extremadamente sensual. Esta manera de introducir la posibilidad de la infidelidad, sin recurrir a justificaciones como el excesivo retrato negativo de uno de los cónyuges o el drama recargado, es lo más novedoso de ‘Solo una noche (Last Night)’.

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Como ya sabréis, los estrenos de cine se adelantan a mañana en nuestro país. Y aparte de ‘Resacón 2: ¡ahora en Tailandia!’ (‘The Hangover Part II’, 2011), que imagino que es la que iréis a ver la mayoría, también hay otras novedades sin tantas aspiraciones comerciales (y no por ello mejores ni peores, claro está). Una de esas producciones que no creo que lleguen a ser éxitos de público pero que pueden resultar interesantes es el drama romántico ‘Last Night’ (2010), titulada aquí como ‘Sólo una noche (Last Night)’ por los de Vértice Cine. En esta entrada tenéis el cartel y el tráiler para España de este film que ha escrito y dirigido Massy Tadjedin, siendo éste su primer trabajo como realizadora.

‘Sólo una noche (Last Night)’ es una coproducción entre Estados Unidos y Francia que gira en torno a la infidelidad en un joven matrimonio. Joanna y Michael son felices, parecen tenerlo todo, pero su confortable vida da un vuelco cuando la mujer cree presenciar algo entre su marido y una atractiva compañera de trabajo; con la semilla de la duda plantada en su corazón, Joanna comenzará a replanteárselo todo tras encontrarse casualmente con Alex, su primer amor. La película está protagonizada por Sam Worthington, Keira Knightley, Eva Mendes y Guillaume Canet, entre otros, siendo su principal gancho de cara a la taquilla, aunque no sé yo si el público que llena las salas sentirá curiosidad por ver a Worthington sin estar pintado de azul y a Knightley sin corsé, en una historia ambientada en la actualidad. Lo descubriremos la semana que viene.

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Habitualmente, los conceptos de Festival de Cine y de películas entretenidas que puedan gustar al público y que la gente pueda ir a ver con ganas no casan en absoluto —hay numerosos festivales de cine fantástico y de terror, que mueven a hordas de aficionados, pero tampoco se trata de gustos mayoritarios—. Por eso, me congratula que exista La Mostra de Valencia, ya que se trata de un Festival dedicado al de Cine de Acción y Aventura y que incluye cosas como el homenaje a Juan Piquer Simón o la presentación de la última obra del director finlandés Renny Harlin, el drama antibelicista ‘5 Days Of August’.

Con Daryl Hannah como invitada especial, la Mostra ha proyectado retrospectivas de Enrique Urbizo o Giuliano Montaldo (‘Sacco e Vanzetti’) y ha incluido un ciclo de films de James Bond, así como varias otras secciones más. Entre los acontecimientos paralelos se ha celebrado la II Mostra de Cómic. En suma, da la impresión de que ha sido un festival divertido y original.

En esta 32ª edición, la Palmera de Oro ha recaído en ‘King of Devil’s Island’ (‘Kongen av Bastøy’, 2010), del noruego Marius Holst, que ha cosechado un gran éxito en Escandinavia y que cuenta que un grupo de jóvenes vive bajo el despótico mando de un superintendente y sus guardias en una isla a principios del siglo XX. Está protagonizada por Stellan Skarsgard y basada en hechos reales. Aún no tiene fecha de estreno prevista para ningún otro país, a ver si con este premio se animan a traerla pronto por España.

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Keira Knightley por fin podrá enfundarse un traje fabricado en el siglo XXI –eso sí, de la talla 0— en la película para la que acaba de firmar un contrato: ‘Last Night’ (anoche). En ella compartirá cartel con un elenco muy internacional: Eva Mendes, Sam Worthington y Guillaume Canet.

En ‘Last Night’, un hombre casado hace un viaje de negocios en el que tendrá que pasar una noche fuera de casa junto con una compañera de trabajo hacia la que se siente atraído. Mientras tanto, la esposa, que se ha quedado en su ciudad, se reencuentra con un antiguo amor. Ambos tienen la posibilidad y las ganas de cometer adulterio.

Massy Tadjedin debutará en la dirección con esta película para la que también ha escrito el guión. Es guionista de ‘Wednesday’, film que va a dirigir Juan Carlos Fresnadillo, y está escribiendo un proyecto, que aún no tiene título, para Steven Spielberg.

El rodaje comenzará el próximo mes en Nueva York con financiación de la productora francesa Gaumont y producción de Nick Wechsler.

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Absténganse los/las diabéticos/as porque en ‘Juntos nada más’ (‘Ensemble c’est tout’) hay azúcar suficiente como para endulzar todos los pasteles de Francia y alguno más. No digo que todo tengan que ser tragedias o películas macarras, pero tantos buenos sentimientos empalagan hasta al más pintado. Una pobre muchacha desvalida que no come, pasa frío y necesita ser rescatada por los hombres cual pajarillo. Un casanova malhumorado que es redimido gracias a la presencia encantadora de la joven mencionada. Un tartaja que gana confianza en sí mismo gracias al amor. Una viejecilla que es alejada del cruel destino de vivir en un asilo gracias a la bondad del ángel en forma de mujer anoréxica del que ya hemos hablado. Y probablemente se me olvida algo.

Basada en best-seller homónimo de Anna Gavalda, ‘Juntos nada más’, es la última obra del prestigioso director, productor y actor francés Claude Berri. Está protagonizada por Audrey Tautou (‘Amelie’, ‘El Código Da Vinci’), Guillaume Canet, Laurent Stocker y Françoise Bertin.

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Hace un año que comentamos el recién iniciado rodaje de Ensemble, c’est tout, el último trabajo de Claude Berri, protagonizado por Audrey Tautou y Guillaume Canet, que acaba de estrenarse en Francia.

El film, basado en la novela homónima de Anne Gavalda, narra la relación entre cuatro personajes totalmente diferentes, que por diversas circunstancias deben convivir todos juntos en el mismo apartamento.

El trailer destila emoción, humor y algún que otro puntito amargo. Esperemos que la trayectoria del director y la presencia de Audrey Tautou sea motivo suficiente para que la película nos llegue pronto.

Ver trailer de ‘Ensemble, c’est tout’