Alberto Rodríguez no es un director que goce de mis simpatías, precisamente. Sus primeros trabajos, ‘El factor Pilgrim’ y ‘El traje’, no llamaron nada mi interés, y su ‘Siete vírgenes’ me pareció una película muy facilona, sin el menor interés estético o emocional, a pesar de que esa película gozó de gran popularidad durante meses, y fue reconocida con algunos premios, pero me pareció la obra de un director indolente, autocomplaciente sin motivo, mal director de actores, incapaz de sorprender o emocionar con su puesta en escena.

Y de pronto nos llega este ‘After’, cuatro años después, una de las películas españolas más sorprendentes y rotundas de los últimos tiempos, que a pesar de sus defectos, que los tiene y no son pocos ni triviales, posee bastantes virtudes y una incontestable fuerza dramática que la erigen en una rara y poderosa muestra de desesperanza y nihilismo, una historia capaz de atrapar al espectador más desmotivado y de proporcionarle dos horas de imágenes descarnadas pero elegantes.

Lo primero que llama la atención de esta película es el soberbio trabajo de los actores, sin excepción. Eso sí, como es natural brilla con luz propia la luz del trío protagonista, formado por tres actores en carne viva y en estado de gracia: Tristán Ulloa, Blanca Romero y Guillermo Toledo. El primero es un actor siempre interesante, pero pocas veces profundamente cabal, que siempre parece levitar sobre los personajes que interpreta, pero que aquí por fin lo agarra por los cuernos, y no lo suelta jamás. Su atrapado y displicente padre de familia es un dibujo feroz, construido con una verdad absoluta, sin componendas ni falsedades, para cristalizar en una interpretación soberbia.

Blanca Romero, una actriz muy pegadiza a cámara, pero que hasta ahora nunca había demostrado otra cosa diferente que ser una actriz de moda, floja y blanda, borda su papel de treintañera perdida, objeto de deseo perpetuo de sus amigos, liberada de complejos sexuales pero incapaz de encontrar un norte en su vida. Destila belleza y existencialismo un personaje con algunas lagunas (el prescindible episodio del perro…) al que ella sabe otorgar el vacío y la crueldad necesarias.

Y Guillermo Toledo, un intérprete que muy pocas veces está en su sitio, capaz de vivir eternamente de un carisma televisivo que parece inagotable, cuaja aquí su interpretación más difícil y completa, un patético ejecutivo que procura ser implacable y astuto y que no es más que un perdedor solitario, incapaz de deshacerse de una soledad desgarradora que le desquicia. Toledo está formidable, y se merece todos los elogios. Él cierra magistralmente un trío de actores dirigidos por Rodríguez con extrema sutilidad y sin caer jamás en lugares comunes ni vaguedades.

Lo segundo que llama poderosamente la atención es la puesta en escena, muy trabajada y muy hábil de Rodríguez, que sabe sacar partido a un guión, suyo y de Rafael Cobos, repleto de aristas inquietantes y detalles muy ricos, que dotan de vida un relato arisco y que podría haber dado lugar, fácilmente, a un melodrama manipulador, pero que el director sabe llevar a los terrenos del drama más seco y menos enfático, indagando en la existencia sin rumbo de los treintañeros de éxito, en los hijos del estado del bienestar, esas criaturas indolentes que se buscan su propia destrucción.

Y filma todo esto Rodríguez, ayudado por la luz fría, dura, gélida, de Álex Catalán, y por el diseño de producción acerado y crudo de Pepe Domínguez (que firman, quizá, sus mejores trabajos), con pulso firme, narrando con elegancia y poderío, sabiendo bien lo que hace, creando atmósferas con precisión, ordenando los acontecimientos con sensibilidad. Es decir, haciendo todo aquello que yo, hasta ahora, no le había visto hacer, o no le había creído capaz de hacer, en sus trabajos previos. Sin duda este hombre se ha hecho director con ‘After’.

Ahora bien, varios detalles impiden que esta película llegue más lejos. Entre ellos la relación, algo cogida con pinzas, entre los tres personajes protagonistas. Todo comienza, de hecho, con una cena compartida por ellos, y se echa en falta que nos expliquen un poco más cómo se conocieron y qué tipo de relación unen a cada uno de ellos con los otros dos. Todo esto queda flojo e impide que en esta noche loca de drogas, sexo y desilusiones, comprendamos mejor a estos personajes. Por otra parte, dado el alto estatus del que gozan los tres personajes, es difícil establecer una conexión emocional. A fin de cuentas, son niños ricos incapaces de apreciar lo que tienen, y capaces de tirar por la borda su vida debido a una raya o a un polvo. ¿Para cuándo un relato semejante que hable sobre un colectivo más numeroso, ese que no llega a fin de mes más que a base de sacrificios, en trabajos cutres y con apartamentos de 50 m2?

Cualidades que faltan en un relato poderoso que habla sobre drogas, sexo, trabajo y familia, con la necesaria sordidez y con coraje. Sin duda, una de las películas españolas del año.

En Blogdecine:

• ‘After’, todo lo que viene después

Mientras ‘Ágora’ continua con su extraordinaria carrera comercial, hoy nos llega otro buen lote de películas para estrenar, con interesantes títulos, aunque ninguno de ellos tenga posibilidades ante el nuevo triunfo de Alejandro Amenábar, al menos en lo que a taquilla se refiere. Esta semana tenemos sobre todo historias de amor, con relaciones imposibles, o cruzándose en la Gran Manzana; y también historias de miedo, ya sea sobre niñas malvadas o sobre un virus mortal que puede acabar con los seres humanos para siempre.

• ‘Infectados’

Directores: Álex Pastor y David Pastor

Intérpretes: Piper Perabo, Christopher Meloni, Chris Pine, Emily VanCamp, Lou Taylor Pucci, Kiernan Shipka

Sinopsis: Un virus mortal se ha extendido por la Tierra. Cuatro jóvenes se dirigen a una apartada playa del Golfo de México para refugiarse hasta que pase la epidemia. Cuando su coche se estropee en una carretera aislada, empezará una desesperada huída en la que se enfrentarán a niños infectados, médicos homicidas y enloquecidos supervivientes.

Críticas en Blogdecine:

• Sitges 09 | Octava jornada

• ‘Infectados (Carriers)’. En España lo que nos falta no es talento

• ‘After’

Director: Alberto Rodríguez

Intérpretes: Blanca Romero, Tristán Ulloa, Maxi Iglesias, Guillermo Toledo, Daniel Grao, Marta Solaz

Sinopsis: Las vidas de Manuel, Ana y Julio, amigos desde la adolescencia, son una impostura. Pese a estar muy cerca de los cuarenta años y haber alcanzado todo aquello que la sociedad dice que les haría felices, buscan desesperadamente una solución para su soledad e insatisfacción. Sus vidas se cruzan una noche de verano en la que vuelven a encontrarse después de un año, y juntos emprenden un viaje hacia el corazón de la noche: sexo, droga, alcohol y excesos; una huida a la adolescencia como única forma de eludir la realidad.

¿Qué podemos esperar?: Me han acribillado tantas veces en el cine con el tráiler que casi le cojo manía, además me da que se puede quedar muy, pero que muy corta en intenciones. Por otro lado, del director de ’7 vírgenes’ no me espero nada bueno, aunque todo puede ser.

• ‘La cruda realidad’

Director: Robert Luketic

Intérpretes: Cheryl Hines, Kevin Connolly, Katherine Heigl, Gerard Butler, Bonnie Somerville, Vicki Lewis

Sinopsis: comedia romántica en la que la productora de un programa de televisión (Katherine Heigl), sin quererlo, se ve inmersa en una serie de extraños tests de un corresponsal (Gerard Butler) que prueben sus teorías (las de él) sobre las relaciones, y que le ayuden a ella a encontrar el amor. Esas tácticas ingeniosas, sin embargo, terminarán en un final inesperado, o no.

Crítica en Blogdecine:

• ‘La cruda realidad’, comedia romántica del montón

• ‘La huérfana’

Director: Jaume Collet-Serra

Intérpretes: Peter Sarsgaard, Vera Farmiga, David Leonard, Isabelle Fuhrman, CCH Pounder, Jimmy Bennett

Sinopsis: La trágica pérdida de su hijo aún no nacido ha dejado destrozados a Kate (Vera Farmiga) y John (Peter Sarsgaard), lo que está pesando en su matrimonio y la frágil psique de Kate, que no para de tener pesadillas y se siente perseguida por los fantasmas de su pasado. En un esfuerzo por recuperar cierta normalidad en sus vidas, la pareja decide adoptar un niño. En el orfanato local, tanto John como Kate se sienten extrañamente atraídos por una niña llamada Esther (Isabelle Fuhrman). Sin embargo, en cuanto Esther llega a su hogar, empiezan a producirse una serie de acontecimientos alarmantes que hacen que Kate llegue a creer que algo malo pasa con Esther, y que esa niña de aspecto totalmente angelical no es lo que aparenta.

Crítica en Blogdecine:

• Sitges 09 | Tercera jornada

• ‘Nueva York, I Love You’

Directores: Yvan Attal, Brett Ratner, Mira Nair, Fatih Akin, Allen Hughes, Shunji Iwai, Shekhar Kapur, Joshua Marston, Andrei Zvyagintsev, Wen Jiang, Scarlett Johansson, Natalie Portman, Randall Balsmeyer

Intérpretes: James Caan, Orlando Bloom, Hayden Christensen, Julie Christie, Chris Cooper, Ethan Hawke, Shia LBeouf, Natalie Portman, Eli Wallach, Eva Amurri, Kevin Bacon, Bradley Cooper, Andy Garcia, John Hurt

Sinopsis: varias historias sobre el amor, ambientadas en la ciudad más famosa del mundo. El primer amor, el amor firme, y el pasajero, el recordado, el negado, el anhelado y el que permanece para siempre.

Crítica en Blogdecine:

• ‘New York, I love you’: la gran manzana caramelizada

• ‘Yo, también’

Directores: Alvaro Pastor y Antonio Naharro

Intérpretes: Lola Dueñas, Isabel García Lorca, Teresa Arboli, Ramiro Alonso, Consuelo Trujillo, Pablo Pineda (II)

Sinopsis: Daniel (Pablo Pineda) es un joven sevillano de 32 años con síndrome de Down. Pero no es un chico corriente. Es el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Daniel comienza su etapa laboral y conoce a Laura (Lola Dueñas), una compañera de trabajo, sin discapacidad visible. Y se enamora de ella.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Yo, también’, una historia no tan diferente

Vía | MY SOFA

Voy a contar una obviedad: el cine es cuestión de gustos y de géneros. A unos les gustará más un tipo de película que otra. Es decir, yo prefiero al David Lynch de ‘Una historia verdadera’, que a cualquiera de las otras películas que haya realizado. Otros pensarán lo contrario. ¿Por qué? La historia me es más cercana y tiene vida. No lo complica con ningún truco, ni me hace volverme loco intentando entender lo que cuenta. Digo esto para explicar que si no consigo entrar en la historia, por mucho empeño que ponga, la película me habrá perdido para su causa. Eso me reporta ‘Santos’, pese al interés que me despierta Nicolás López como persona y personaje (deliciosa rueda de prensa la que obsequió). Y por tanto, el aburrimiento, pese a que no quiera, aparece.

Lo que quiero decir es que se nota que Nicolás tiene talento, que hay escenas que visualmente llegan, pero si estamos ante una historia de amor, por qué complicarla con el fin del mundo, el dobleverso, el Antropomosco, y demás ideas que le den pintura a la chapa. Vale que los actores se lo hayan pasado muy bien durante el rodaje (una tiene la sensación de que Guillermo Toledo y Leonardo Sbaraglia se lo han pasado como niños), pero eso no quiere decir que sea buena película ‘Santos’, como tampoco mala. Que al director le gusten ciertas historias y el universo de los comics, no quiere decir que todos sientan atracción por esas historias (el síndrome de la edad de nuevo me afecta). O lo que es lo mismo, él mira a un determinado público.

La película tiene a Elsa Pataki, y yo me pregunto, vale, ¿y qué? Es la chica por la que Santos, el niño bola (Javier Gutiérrez), pelea por recuperar, pese a sus moscas, o gracias a ella, pero su participación no pasa de lo testimonial, y más cuando las partes realmente interesantes incluyen a los otros tres actores. Cierto que Guillermo Toledo y Leonardo Sbaraglia están pasados de rosca como el Antropomosco y Antares, pero así lo ha debido querer el director, para hacer más forzada la película, incluyendo los pasajes de comic, pero ellos están en las mejores partes (no en las escatológicas y algún que otro chiste malo fuera de gusto).

Veo la película y pienso que lo mismo, si no hubiera complicado el argumento, si no hubiera hablado de un superhéroe no típico, si no hubiera contado su historia de adolescente y de la lucha de un chico especial que lucha por conseguir el amor de la chica que no se encuentra a su alcance, Nicolás López no hubiera encontrado el tono. No hubiera sido su relato. Santos es Nicolás López. Empieza y acaba en él. Eso sí, a mí me expulsa de la trama, sin más interés que querer que la película se acabe.

Teniendo esta última premisa en cuenta, entiendo que el nuevo cine que se quiere abrir paso, tanto en historias como en maneras de rodarla, no me atrae. Y ese es el problema de esta crónica, llegar a la película, pese a que quiera engancharme al universo de Nicolás López. De ahí las dificultades, y por eso dejo que sea el propio espectador quien saque sus conclusiones, de una historia a la que soy incapaz de cogerle el gusto en conjunto, y sí a escenas sueltas. Por eso espero a Nicolás López, y su posible adaptación de La metaformosis de Kafka. De como lo haga y si no la complica, depende que sea capaz de entrar en la historia. Pero eso ya, y es lo malo, es problema mío.

En blogdecine:

• ‘Promedio Rojo’, de y para frikis

Nos había hablado un par de veces Teresa de ‘Santos’, que se ha estrenado el 20 de septiembre en el Fantastic Fest de Austin (Texas), donde ha obtenido el Premio Especial Del Jurado a la película más innovadora. Dentro de nada será proyectada en el Festival de Sitges 2008, pero no llegará oficialmente a las pantallas españolas hasta el 10 de octubre.

‘Santos’ está dirigida por Nicolás López y en su reparto se encuentran Leonardo Sbaraglia, Elsa Pataky, Javier Gutiérrez y Guillermo Toledo.

Salvador Santos (Javier Gutiérrez) –obeso y casi calvo a sus 33 años— no parece la persona adecuada para vestirse de héroe. Pero no tiene otra opción, especialmente desde que un extraño viajero interdimensional (Guillermo Toledo) le advierte de que su mejor amigo, el multimillonario y guapo Arturo Antares (Leonardo Sbaraglia), es en realidad Nova, un tirano de otra dimensión que se ha ocultado durante años en el cuerpo de Arturo. Nova podría hacer que nuestros dos universos imploten, y Salvador tendrá que detenerlo… aunque no lo quiera. Después de resistirse mucho, Salvador aceptará ser entrenado y descubrirá que años dibujando y leyendo comics no han sido en vano. Especialmente si siendo un héroe podrá rescatar a Laura Luna (Elsa Pataky), el amor de toda su vida, de las manos de Nova.

Aquí se puede ver el tráiler y en la continuación están el póster teaser y el definitivo.

Las críticas han dicho lo siguiente:

• “Estoy completamente seguro de que Nicolás López ha creado un género de superhéroes que es divertido y emocionante, lo que no es una misión facil. ‘Santos’ rompe las reglas del cine Americano en términos de diálogos y efectos, e increiblemente todo funciona. ‘Santos’ es muy divertida, me lo pasé muy bien. ¡No puedo esperar por la secuela!” Ain’t It Cool News

• “Me divertí mucho con ‘Santos’. Es una delicada sátira. Los efectos son contundentes y el contenido humano, a pesar de lo gracioso de la realización, es emocionante. Nicolás López es un cineasta nato, con un real talento cinematográfico”. Alejandro Jodorowsky

• “‘Santos’ es hermosa, única, grotesca, hilarante y tiene más de 14 niveles de imágenes, ideas y escenas con las que te reirás mientras niegas con la cabeza.” Harry Knowles, Aint It Cool News

• “Cada año en el Fantastic Fest, hay una película que se diferencia del resto por su corazón y alma. ‘Santos’ es increible. Situada en un cosmopolita Santiago de Chile, ‘Santos’ es divertida, emotiva y llena de detalles freaks, con suficientes chistes internos (incluyendo el mejor guiño a Jar Jar Binks que he visto), como para atragantar a Jabba el Hutt” Marc Savlov (Austin Chronicle, 12 de septiembre 2008).

‘Santos’ está producida por José Manuel Lorenzo y Eduardo Campoy para Boomerang Cine y Telecinco Cinema, en coproducción con Sobras Producciones (Chile), y distribuida por Buena Vista.

Fuentes:

• Página web oficial.

• Blog de Nicolás López.

No soy muy partidaria de hacer entradas únicamente para comunicar que han aparecido unas imágenes, pero si no habíamos informado antes sobre la película en cuestión, aprovecho la circunstancia para contároslo todo sobre ella.

En este caso se trata de ‘La buena nueva’, que tiene previsto su estreno en salas de cine el próximo viernes 7 de noviembre. La película está dirigida por Helena Taberna (‘Yoyes, ‘Extranjeras’) y protagonizada por Unax Ugalde, Bárbara Goenaga y Guillermo Toledo.

Basada en una historia real, ‘La buena nueva’ recoge el apoyo de la Iglesia Católica al levantamiento contra la República, bautizado como “Santa Cruzada”.

En la continuación se puede leer la sinopsis y ver una galería de fotos.

Miguel es nombrado párroco de un pueblo socialista coincidiendo con la sublevación de 1936. Desde el inicio de la guerra, el bando nacional ocupa el pueblo y pronto se suceden los fusilamientos. En su lucha por defender a los represaliados, Miguel se enfrenta a la jerarquía eclesiástica y militar, poniendo en juego su propia vida. A lo largo de tres años de Guerra Civil, Miguel siente como el propio clero se aleja del Evangelio al amparar la represión de los sublevados contra la población civil. Miguel encuentra refugio en su amistad con la maestra del pueblo, cuyo marido ha sido asesinado al inicio de la contienda. La relación con Margari supone el contrapunto al desencanto del joven párroco y su único apoyo en un camino que debe recorrer solo.

Helena Taberna ha dirigido para vídeo ‘La mujer de Lot’ (1990), ‘Busto de un poeta’ (1991), ‘Conversaciones con Valente’ (1991), ‘Emiliana de Zubeldia (1993), ‘Hablando de Emiliana’ (1993) y ‘Recuerdos del 36’ (1994). Para cine es realizadora de ‘87 cartas de amor’ (Cortometraje,1992), ‘Alsasua 1936’ (Mediometraje, 1994), ‘Nerabe’ (Cortometraje, 1995), ‘Yoyes’ (2000) y ‘Extranjeras’ (2003).

Fuente | Golem Distribición.

‘La buena nueva’

(Haz clic en una imagen para ampliarla)

Tras el éxito alcanzado con ‘7 Vírgenes’, Alberto Rodríguez comenzó ayer a rodar en Sevilla ‘After’, film que cuenta cómo las vidas de unos treintañeros o cuarentones: Manuel, Ana y Julio, se reencuentran después de mucho tiempo y, según describe la productora: “juntos emprenden un viaje hacia el corazón de la noche. Una huida a la adolescencia como única posibilidad para librarse de sus fantasmas. ‘After’ es la última parada, el último bar abierto. El final del trayecto”.

Tristán Ulloa, Guillermo Toledo y Blanca Romero (‘Física o Química’) interpretarán los personajes protagonistas.

El guión vuelven a firmarlo Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, como en ‘7 Vírgenes’, y también repite el equipo técnico de su anteriores películas: ‘El Factor Pilgrim’, ‘El Traje’ y ‘7 Vírgenes’.

‘7 vírgenes’ era una película que lograba despertar ternura en el espectador hacia unos personajes que probablemente sería lo último que querrían producir si fuesen seres humanos reales. Ante ese exterior duro, macarra y delincuente, lo que podías ver detrás era a unos pobres chicos a los que les gustaría tener algo más de lo que tienen. Rodríguez lograba transmitirte eso de forma sutil con gran habilidad. La fotografía era bonita y el resultado general de la película tenía una gran dignidad.

Sin embargo, ‘7 vírgenes’ pecaba de eso que les ocurre a casi todas las películas españolas: para dárselas de importante, seria y para alejarse de lo televisivo, el montaje es ominosamente lento y en todas y cada una de las situaciones, entre frase y frase se dejan unas pausas eternas que jamás se producirían si esos diálogos estuviesen extraídos de la vida real. Estas pausas, de aparente dramatismo, deberían utilizarse únicamente cuando es lógico que el personaje por algún motivo tarde en contestar o elija guardar silencio, pero si se utilizan tras todas las frases se vacían de contenido, pierden su capacidad de transmitir algo.

La premisa de ‘After’, sinceramente, no me atrae demasiado. Ese tipo de personajes no son personas con las que pueda encontrar un punto en común y supongo que me costará alcanzar la identificación con ellos. De todas formas, si el guión fuese bueno, la situación o el estilo de personas que sean no tendrían que influir en esto.

Más información en Blogdecine sobre ‘7 vírgenes’.

Fuente | Tesela

Debido a su espíritu jovial y desenfadado, ‘El otro lado de la cama’ fue un exitazo de público el año que se estrenó, 2002, y aún hoy en día se habla de ella. Se produjo una secuela, que fue menor en cuanto a su calidad, pero que supo mantener el tirón.

Nos llega la noticia de que la productora italiana Cattleya prepara un remake. Por un lado, mi primera reacción sería decir que cultural y fisonómicamente no somos tan diferentes al país en forma de bota y que, por lo tanto, debería bastarles con doblarla y ver la nuestra. Pero si atiendo al chiste que decía: “¿Qué es un italiano manco?” “Una persona con un defecto en el habla”, comprendo que tengan que rerrodarlo y reinterpretarlo todo con gestos manuales para que los diálogos les parezcan naturales.

Ahora ya en serio, después de ver ‘Manuale d’amore’ y otras películas similares, no me extraña que la de Emilio Martínez Lázaro fuera de su agrado, pues es muy del estilo de lo que se suele producir en la otra península del sur de Europa.

Recordamos que el film original presentaba a Guillermo Toledo, Ernesto Alterio, Paz Vega, Natalia Verbeke, Alberto San Juan, María Esteve, Ramón Barea, Nathalie Poza, Secun de la Rosa, Carol Salvador, Blanca Marsillach y Geli Albaladejo.

Como recordaréis, la historia era la siguiente: Sonia (Paz Vega) y Javier (Ernesto Alterio) llevan varios años viviendo juntos y varios más siendo novios. Pedro (Guillermo Toledo) y Paula (Natalia Verbeke) no viven juntos pero sí son novios desde hace varios años. O eran, porque ella se ha enamorado de otro y le dice aquello de «prefiero que seamos amigos». Esta frase, sin duda una de las más duras que puede decirnos alguien en nuestra vida, precipita todos los acontecimientos que se cuentan en esta comedia que habla del amor, del sexo, de la amistad y sobre todo de la mentira. Y es que en esta película los personajes no paran de contar mentiras desde el principio hasta el final. La situación de Javier es bastante peliaguda: por un lado tiene que aguantar las presiones de Paula que le pide que sólo sea amigo de Sonia, y por otro tiene que intentar que Pedro no se entere de que es él quien está con su antigua novia, lo que tampoco es fácil porque para Pedro en este momento la vida sólo tiene un sentido: descubrir con quién está Paula.

Entre tanto van apareciendo nuevos personajes: Rafa (Albero Sanjuán) y Carlos (Secun de la Rosa), dos amigos de Pedro y Javier, el primero un taxista con una curiosa visión de la vida y el segundo un chico que nunca termina las frases que empieza; Antonio Sagaz (Ramón Barea), el estrafalario detective que contrata Pedro para que descubra quién es el amante de Paula; Pilar (María Esteve), una chica un poco psicópata que se enamora perdidamente de Pedro, y Lucía, una actriz amiga de Sonia, guapa, simpática y lesbiana, algo que tendrá mucha importancia en la historia. Las cosas están mal, muy mal, pero como el amor lo puede todo, se terminarán arreglando sin que haya ni vencedores ni vencidos. Parece que todo va a ser como al principio y que cada uno se va a quedar con su pareja, pero claro, en el amor y en el sexo las cosas nunca suceden con normalidad… Y mientras, todos tan con-tentos y cantando, y eso sí, siempre mintiendo.

Cattleya es una de las más importantes productoras de Italia, y ha sido coproductora de la italo-españolas ‘No te muevas’ (‘Non ti muovere’), la cinta protagonizada por Penélope Cruz, que le valió un David Di Donatello como mejor actriz en 2004.Cuenta con 35 producciones y coproducciones cinematográficas realizadas desde su fundación en el año 1998.

‘El otro lado de la cama’ ya contó con una versión francesa, ‘On va s’àimer’, de Ivan Calbérac. Esto es lo que me cuesta comprender, ya que la idea del film español es una especie de versión edulcorada de la genial ‘On connaît la chanson’, de Alain Resnais, con guión de Agnès Jaoui y Jean-Pierre Bacri, dos de los mejores creadores de historias de los últimos tiempos.

Fuente | Noticine

Uno de los momentos más grandes e hilarantes de la parte más casposa de nuestro entretenimiento nacional, el fútbol, es el famosísimo, “Rafa, No me jodas… ¿penalty y expulsión de quién?”, que le dirigió un colegiado a su linier en un partido de liga. De ahí o de esa situación surge la nueva película de Álvaro Fernández Armero, ‘Salir pitando’, con Guillermo Toledo, en el papel del árbitro, y Javier Gutierrez, en el del linier, y de la que ya nos comentó Beatriz algo sobre la misma hace tiempo.

La noticia, o así es como nos ha llegado la misma, es que se ha estrenado la página web de la película (cambian los tiempos, y sorprende que esto sea noticia), y en vez de tener el dominio de la película, han decidido lanzarlo con el de Rafanomejodas.net. Misterios de las personas de marketing de la productora.

Allí nos cuentan la trama de la película, tenemos el tráiler de la misma (para cuándo las películas españolas se currarán más de un tráiler, lo normal es que fuesen como mínimo tres), y algunos juegos interactivos, como lanzamientos de penalty y uno con el que lograr llegar al estadio a tiempo.

Se estrena el día 21 de septiembre, y uno espera que no sea tan mala como los últimos trabajos del director.

Entre ésta y la de mortadelo, uno ya va teniendo ganas de ver estrenado lo nuevo de Medem, Bollaín y Gracia Querejeta… que se están haciendo de rogar en nuestro cine patrio.

‘¿Quién dice que es fácil?’ es un film hispano-argentino protagonizado por Diego Peretti y Carolina Peleritti, que se estrenará en nuestras pantallas el cuatro de mayo.

La película está dirigida por Juan Taratuto, autor de ‘No sos vos, soy yo’. El primer largo de Taratuto llegó con una inteligente estrategia de trailers brevísimos que mostraban los únicos momentos divertidos que había en una película demasiado larga para lo que contaba y que no era, ni mucho menos, tan graciosa como prometía. Quitando aspectos interesantes, como la intervención de Marcos Mundstock, de Les Luthiers, no pasaba de ser flojita.

En este caso, el humor podría ser más frecuente, ya que Taratuto ha unido su pluma a la sensibilidad dramática de Pablo Solarz, guionista de ‘Historias mínimas’.

Página web oficial y trailer de ‘¿Quién dice que es fácil?’.

‘¿Quién dice que es fácil?’ cuenta la historia de Aldo (Diego Peretti), un tipo de barrio, solitario e inquietante, que vive encerrado en una rutina cuya única emoción es tenerlo todo absolutamente controlado. Cada mañana se levanta a la misma hora para llegar a tiempo a su negocio, un servicio de autolavado para coches; esperando así que nada altere su pequeño sistema de costumbres: controlar a sus empleados, controlar el gas, controlar su dieta, controlar a sus vecinos… Hasta que decide alquilar el apartamento que posee justo enfrente de su casa a la atractiva Andrea (Carolina Peleritti), una fotógrafa trotamundos que está embarazada y no sabe y no le importa saber quién es el padre.

Taratuto definió ‘Nadie dice que es fácil’ —título con el que trabajaron mientras rodaban— como una “historia de valores, de cómo tienes que aceptar los ajenos y ablandar los propios si quieres seguir adelante” y observó que en el guión “se mezclan el humor con el drama”.

A Diego Peretti lo hemos visto, además de en ‘No sos vos…’ en ‘Tiempo de valientes’, del joven director Damián Szifrón, película que es algo más divertida que ‘No sos vos, soy yo’, pero, al igual que ésta, tiene un metraje excesivamente largo para una comedia que requeriría un ritmo más fluido.

A los protagonistas argentinos se les suman los actores españoles Guillermo Toledo y Laura Pamplona a los que, además de por varias películas, los conocemos sobre todo por las series ‘Siete vidas’ y ‘Aquí no hay quien viva’, respectivamente.

Los actores argentinos Carlos Portaluppi, Lidia Catalano, Mónica Galán y Eugenia Tobal completan el reparto. Estará también otro miembro de Les Luthiers, Daniel Rabinovich, por lo que el momento de calidad, casi se podría decir que está garantizado, al igual que en ‘No sos vos, soy yo’.

Gracias a estos trailers muy cortos (o teaser) que mostraban un chiste en cada uno de ellos, ‘No sos vos, soy yo’ se colocó como la duodécima película más taquillera del cine español en 2005 con más de medio millón de espectadores en España. Esta producción fue, asimismo, la película independiente más taquillera en Argentina, donde el estreno de ‘¿Quién dice que es fácil?’, el pasado 8 de febrero, ha cosechado un enorme éxito y ha situado a la cinta como primera en número de espectadores.

Ya que el tema central de ‘¿Quién dice que es fácil?’ es el amor, el portal de búsqueda de pareja Meetic propone, junto con la distribuidora, un concurso que tiene como premio un viaje a Argentina. Es necesario responder a un test con preguntas relacionadas con el argumento de la película y que, según si te pareces a lo que hace el personaje femenino o el masculino, te dirá si eres una persona conservadora o moderna. Además, los usuarios de www.meetic.es podrán ser espectadores privilegiados de las primeras imágenes de la película y, con posterioridad, tendrán la oportunidad de convertirse en los primeros españoles que vean la versión definitiva del film para las salas de cine.

En su día, os anunciamos ya el rodaje de esta nueva película.

Fuente: On Pictures

El verano pasado comentamos el rodaje en Chile de Santos, la nueva película de Nicolás López protagonizada por Javier Gutiérrez, Elsa Pataky, Leonardo Sbaraglia y Guillermo Toledo, de la que ya se encuentra disponible el teaser trailer.

Una comedia romántica en la que un freaki de los cómics será el encargado de salvar el mundo.

Nicolás López dirigió anteriormente Promedio Rojo, un film con producción de Santiago Segura, que consiguió llamar la atención de Quentin Tarantino e incluso conquistar a medias a mi compañero Red Stovall.

A juzgar por estas primeras imágenes, parece que con Santos (como mínimo) podremos pasar un rato divertido. No os perdáis las pintas que gastan Gutiérrez, Toledo y Sabaraglia, aunque sólo aparezcan brevemente.

Ver teaser trailer de “Santos”

“Santos” la película | Web oficial | Blog | Flickr

Vía | Las Horas Perdidas