Que una película sea aburrida no quiere decir que no sea buena, puede gustar.

Lo dijo Nuria Prims, actriz española, sobre ‘Reencarnación’, que se estrena hoy; un largometraje de Salomón Shang que (al parecer) “refleja en tres horas de largos silencios la soledad y alienación humanas”.

No he visto el film en cuestión, pero las declaraciones de la señorita Prims me han recordado aquello que dijo Billy Wilder en el famoso libro de conversaciones con Cameron Crowe (fallido intento de recuperar las magistrales que mantuvieron Hitchcock y Truffaut). Wilder aseguraba que tenía diez mandamientos, y que los nueve primeros decían: “¡no debes aburrir!”. Ya sé que Wilder no es Dios (bueno, algunos mantienen que sí)... pero es Wilder, maldita sea, el señor al que debemos agradecer alegrarnos el alma con obras maestras como ‘El Apartamento’ o ‘Con Faldas y a lo Loco’. Algo sabrá de este tema, ¿no?

En fin, me acuerdo de David Lynch y su ‘Inland Empire’, de Gus Van Sant y su llamada “trilogía de la muerte (del espectador)”, de Jia Zhang Ke y su ‘Naturaleza Muerta’, etc, etc. No digo que Shang haya hecho algo como lo de estos señores, ya digo que no la he visto, pero parece que su película es el plato indicado para los que defienden (normalmente con tanta palabra vacía que da risa) los títulos señalados. Si alguien la ve, que nos ilumine, por favor.

Vía | El Periódico

Mientras esperamos que se estrene en nuestras salas (próximamente) el último film de Gus Van Sant, ya se encuentran disponibles las primeras imágenes de su siguiente proyecto titulado Milk, que como habíamos comentado se basa en la vida del concejal y activista gay Harvey Milk, asesinado por su rival político Dan White.

Como estaba previsto Sean Penn interpreta a Milk, aunque finalmente Josh Brolin ha sido el elegido para dar vida a White, en lugar de Matt Damon.

En Ohlala Mag encontraréis las primeras fotos del rodaje, centradas sobretodo en su actor protagonista. No se puede decir que está irreconocible, pero bastante cambiado, por lo menos eso sí.

Vía | Las Horas Perdidas

Si ayer descubrimos el póster de Paranoid Park, la última película de Gus Van Sant, hoy (gracias Evaristo) nos toca ver el tráiler, disponible en versión original con subtítulos en francés.

Para empezar, un factor sorprendente ¡Tiene ritmo!. Puede que sea únicamente una estrategia comercial, y luego Van Sant vuelva a deleitarnos o torturarnos con planos interminables y silencios infinitos, pero también es posible que una vez finalizada la Trilogía de la muerte (Elephant, Gerry, Last Days), este director tan propenso a los cambios, haya decidido comenzar una nueva etapa.

Al igual que en sus inicios, el film está protagonizado por un joven amateur, Gabe Nevins, que con estas primeras imágenes ha logrado, de momento, causarme una buena impresión.

Seguramente lo mío no tiene remedio, pero es que desde este mismo instante, yo ya me muero de ganas de entrar en Paranoid Park.

Aquí tenemos el póster de ‘Paranoid Park’, lo último (más quisiéramos) de Gus Van Sant, realizador muy valorado en festivales lujosos. Por supuesto, la película fue aplaudida en Cannes, donde se rumorea que hubo alguien que llegó a quedarse despierto más allá de la mitad del metraje. Increíble.

‘Paranoid Park’ está protagonizada por Gabe Nevins, Jake Miller, Taylor Momsen, Lauren McKinney y Daniel Lui. La película se basa en la novela de Blake Nelson y cuenta la historia de un joven aficionado al skate que, accidentalmente, mata a un guardia de seguridad, por lo que si vida da un completo giro.

Vía | Impawards

Aún faltan 14 días para que acabe el año, pero un servidor ya os va ofreciendo lo que me ha parecido lo peorcito de este año 2007, entre las 167 películas que he visto a día de hoy de las estrenadas en nuestro país. A diferencia de años anteriores, esta vez me he limitado a elaborar un top ten en orden descendente. Sin más dilación, los truños del año señalando secuencias patéticas. (Cuidado, SPOILERS):

• 10.- ‘Shoot ´Em Up’. Lo que tendría que ser un producto entretenido intentado reírse del cine de acción, ha resultado un despropósito de proporciones desmesuradas. Ver a Clive Owen y Paul Giamatti metidos en esto es realmente vergonzoso. La secuencia: el choque del coche del protagonista de frente con una furgoneta llena de tipos armados, y su posterior desenlace.

• 9.- ‘La Brújula Dorada’. La New Line apostaba fuerte por el inicio de una nueva trilogía para intentar repetir el éxito del anillo. Una tomadura de pelo impresionante con un reparto conocido que brilla por su “ausencia interpretativa”. La secuencia: una pelea brutal entre dos osos; para que los niños salgan del cine traumatizados y años más tarde se conviertan en asesinos en potencia.

• 8.- ‘Los Abandonados’. Con esta película el cine español tendría que haberse hecho un hueco en el panorama internacional, y probablemente se han reído de nosotros. Ni terror ni ná de ná. La secuencia: el susto dentro del armario, que parece más bien un instante cómico.

• 7.- ‘Voces en la Noche’. Una de esas películas en las que Robin Williams se mete a actor serio (y ojo, cuando no hace comedia es cuando mejor está, aunque éste no es el caso) y se pasa de seriedad. Totalmente indefinible, en el peor sentido del término, uno nunca termina de entender por qué a para qué han realizado este film. La secuencia: el repentino final, que sabemos que acaba porque suben los títulos de crédito, que si no…

• 6.- ‘Ciudad del Silencio’. Basada en dramáticos hechos reales, los cuales se toma a chirigota. Deleznable en todos los aspectos, y si encima hay que aguantar a Jennifer López y Antonio Banderas, por si a algunos les resulta poco, nos ponen también a Juan Diego Botto y Juanes (con la camisa negra de las narices incluida). La secuencia: el seguimiento de conductores de autobús, y su posterior reconocimiento en unas fotos.

• 5.- ‘Caótica Ana’. Con un discurso más viejo que Matusalén, Julio Médem decepciona como nunca lo había hecho (si es que este tío no tenía una película mala, leñe). Un ejercicio de onanismo de los muchos que se han estrenado este año (parece que algunos directores se pusieron de acuerdo). La secuencia: la cagada final.

• 4.- ‘La Última Legión’. Produce risa de lo mala que es, sensación que a mi parecer no debiera producir ninguna película, a no ser que sea una parodia. Aquí se toman las cosas muy en serio, menos al espectador, que sufre de lo lindo. ¿Qué coño hace metido aquí Ben Kingsley? La secuencia: el personaje de Kingsley colgado de las manos llamando a nuestro joven protagonista, y éste preguntando si es él cuando lo tiene delante.

• 3.- ‘Takeshis´’. Otro ejercicio de onanismo, esta vez por parte de un director que es capaz de lo mejor y de lo peor. Esta vez ha hecho una película para él mismo y con la que se lo debe pasar bien sólo él. La secuencia: cualquiera, desde el inicio hasta al final, a gusto del consumidor.

• 2.- ‘Last Days’. Y más onanismo (debí titular el post de otra forma). Ahora Gus Van Sant, no contento con destrozarnos la vista más de una vez, coge como referencia los últimos días de la vida de Kurt Cobain y nos planta un tostón de mucho cuidado, con el que casi es mejor pegarse un tiro (nunca mejor dicho). La secuencia: cualquiera con planos interminables de la más absoluta nada.

• 1.- ‘Inland Empire’. El truño del año, el onanismo hecho película. David Lynch, capaz de obras maestras absolutamente fascinantes, va y se marca este ejercicio inútil, convencido de que su legión de fans le seguirán a donde sea. Penoso ver a Laura Dern enfrascarse en esta cosa. La secuencia: gfhfjrydetd y uhngghyt iiiieeeeeeeeeeeeee.

Ahora, si quieren ustedes, damas y caballeros, pueden aportar su granito de arena con las que les han parecido las peores películas estrenadas durante este año. Yo, como siempre, me retiro a mis aposentos, y dentro de dos semanas (justo el día 31) les ofreceré lo que me ha parecido lo mejor del año.

Penn interpretaría al político Harvey Milk, y Damon, si su apretada agenda se lo permite, a Dan White. Milk fue el primer político abiertamente gay elegido para un cargo político (en San Francisco). Como es de suponer, su programa era especialmente favorable con los derechos de los homosexuales. White era un rival político de Milk y lo asesinó durante su mandato; también mató a George Moscone, compañero de Milk. White sólo fue condenado a 7 años de cárcel, lo que provocó que la comunidad gay saliera a la calle, provocando los disturbios del 21 de mayo de 1979 conocidos como White Night Riots.

El rodaje debería comenzar en diciembre. Puede salir algo bueno de este proyecto, ¿verdad? Incluso estando en manos de Van Sant. A ver qué hace. Peor que la de los dos aburridos en el desierto y la del plasta amargado, no puede ser. Espero.

El pasado viernes 24 de agosto se estrenó en España, con un año de retraso, ‘Naturaleza Muerta’ (‘Sanxia haoren’), del realizador chino Jia Zhang Ke, galardonada con el León de Oro en el Festival de Venecia. 108 minutos de supuesto homenaje al fin de una cultura milenaria, según varios medios donde este film es considerado poco menos que una obra maestra. ¿Una obra maestra? Pues como no sea del aburrimiento o de la ineptitud narrativa, no sé yo. China cambia. Y al espectador hay que aburrirlo. Para que crea que hay que pensar. Es ni más ni menos, lo que nos propone el soporífero director asiático. Si tenéis problemas para conciliar el sueño, no lo dudéis, ésta es vuestra película veraniega.

La sinopsis de ‘Naturaleza Muerta’ dice así: el minero Han Sanming (Tao Zhao) va a Fengjie en busca de su ex-mujer, a la que no ha visto desde hace 16 años; la antigua ciudad ya está cubierta por el agua, pero aún no se han empezado a construir los nuevos barrios. La enfermera Shen Hong (Han Sanming) viaja al mismo sitio para encontrar a su marido, que se fue de casa hace dos años. Se abrazan delante de la presa de las Tres Gargantas y empiezan a bailar. A pesar de eso, deciden no reiniciar la relación y divorciarse. Porque nada tiene verdadero sentido en esta película, salvo mostrar el paisaje de edificios destruidos.

Es curioso comprobar como en nuestro país son tan “especiales” para editar cine asiático, pero, sorpresa, los fans de Zhang Ke tienen todas sus películas disponibles en DVD. ¿Por? Pues por lo mismo que están las de Wong Kar-Wai (salvo la floja ‘Ashes of Time’), consideradas también obras maestras por personas que ni siquiera las han visto. Pero eso da igual. Porque hay cineastas que se ponen de moda, y todo lo que hacen es una maravilla. Ahí tenéis los prestigiosos festivales de cine. Esos certámenes donde, al margen de otras lindezas, se premia preferentemente a un cineasta con nombre impronunciable que viene de alguna región donde la civilización (y el cine) brilla por su ausencia. Todo es apariencia. Lo cierto es que todo gira alrededor del dinero. De las ventas. De la industria cultural. Un chino graba algo con su cámara de vídeo y un español lo compra por 20 euros. Y cállate, no vayas a ofender a nadie.

A los realizadores como Zhang Ke los tienes que vender elevando sus obras a la máxima potencia, engañando al personal, encontrando metáforas visuales y elegancia plástica donde sólo hay una cámara enfocando una montaña o un tío fumando en la orilla de un río. Pero eso lo hace cualquiera con un poco de paciencia. Los hay muy listos, como Gus Van Sant, que no dejan de aprovecharse de esta moda de ver calidad en cualquier cosa. ¿Para qué molestarse en pensar y redactar un guión cuando mostrar el vacío cotidiano es considerado un signo de maestría cinematográfica? ¡No nos compliquemos! ¿Quieres hablar de las injusticias sociales? Enciende tu cámara y enfoca durante hora y media a unos trabajadores que se destrozan la espalda en una fábrica cualquiera. Ahí lo tienes, genio. Sin guión, sin actores, sin presupuesto, sin esfuerzo. Sin nada, en definitiva.

Y eso es lo que hay en la última película de Zhang Ke. Nada. Pasa el tiempo y no ocurre nada. ‘Naturaleza Muerta’ es una película muerta. Sí, los paisajes son muy bonitos. Evidentemente. ¿Y? Para eso existen los documentales. Sí, hay gente de la zona. Pues claro. ¿Y? Sí, hay una broma sobre ‘A Better Tomorrow’. ¿Y para qué? Sí, los pocos actores que hay son creíbles. Claro, como que no hacen nada, es sencillo. Y mejor no decir nada de los momentos en que, dichosos nuestros oídos, se deciden a soltar unas palabras. Cuando se confuden los términos, pasa esto. La contemplación de las nubes como arte. De risa. O de pena. Según el día que te pille.

Aprovechando la llegada (también tarde) de Last Days a nuestras salas, el pasado 20 de julio se estrenó en España Mala noche, el debut cinematográfico de Gus Van Sant.

Este primer film, realizado en 1985, aunque recibió muy buenas críticas en su día, tampoco fue estrenado en Estados Unidos hasta que el director triunfó con Drugstore Cowboy, su segundo largometraje. Aunque el por qué de que aquí nos llegue con 22 años de retraso, es uno de esos misterios de distribución que nunca podremos resolver.

Mala noche se basa en una novela autobiográfica de Walt Curtis, y a grandes rasgos cuenta la historia de Walt, un joven gay propietario de una pequeña tienda de ultramarinos en un barrio de Portland que se enamora de Johnny, un inmigrante ilegal mexicano, heterosexual, y que apenas habla inglés.

Con una trama local, que contiene temas tan universales como el amor no correspondido, la inmigración, el sexo y la homosexualidad, Gus Van Sant utiliza por primera vez los largos pasillos, las carreteras interminables, los barrios marginales, las nubes a toda velocidad, la estética que tantas veces hemos visto en sus personajes y la música del desierto, aderezada con algunos temas hispanos tan famosos como Gracias a la vida de Violeta Parra, colocados a lo largo del film con mucha habilidad.

Se respira frescura en su ópera prima, rodada principalmente en blanco y negro, para la que contó únicamente con un presupuesto de 25.000 dólares. La escasez de medios, se refleja en una iluminación en ocasiones casi inexistente, pero que casa a la perfección con el conjunto de la obra, con la intención de la mayoría de no ser vistos, la oscuridad de sus vidas, o la sexualidad reprimida de un tercer protagonista, que sólo se ve liberada cuando se acerca la noche.

Destaca sobre todos la actuación de Tim Streeter, un chico sensible, enamorado hasta la médula, pero sobretodo dispuesto a ayudar y ser amigo de un grupo de mexicanos con los que nunca logra comunicarse plenamente.

Gus Van Sant explicó que gran parte del reparto estaba compuesto por amigos o vecinos, y me ha sorprendido comprobar que este actor, que en la mayoría de escenas tiene un parecido con River Phoenix que da miedo, no tiene filmografía anterior ni posterior (más que un episodio de TV) por lo que seguramente se contaba también entre los amateurs.

A otros como Doug Cooeyate (Johnny) quizá si se les nota un poco la falta de experiencia, pero al igual que con la escasa iluminación, no sólo no estropean la película, si no que enfatizan su carácter auténtico, de realidad palpable.

Mala Noche es una enorme paradoja en la que un chico estadounidense se arrastra por conseguir el amor de un muchacho (al parecer menor) mexicano, mientras Estados Unidos carga contra los inmigrantes, sin piedad, ni contemplaciones.

Un film que transmite emociones, que invita a reflexionar, que cuenta una historia y muchas a la vez, que se huele, se siente, se palpa, que entretiene y que no requiere más esfuerzos por parte del espectador que el de dejarse llevar y disfrutar de una buena sesión de cine.

Después de ver casi toda la filmografía de este irregular director creo que puedo decir (sin excesivo temor a equivocarme) que Mala noche, no sólo es un comienzo genial, es también una de sus mejores obras.

Hago un cine para quien está harto de ver siempre lo mismo. Dicen que es abstracto, pero la abstracción también puede ser diversión

Gus van Sant

‘Next’. 2007, EE.UU. Dirección: Lee Tamahori. Intérpretes: Nicolas Cage, Julianne Moore, Jessica Biel, Thomas Kretschmann. Duración: 1 hora 36 minutos. Género: Ciencia Ficción, Thriller. Sinopsis: Cris Johnson es un mago de Las Vegas bendecido con un don que también es una maldición: cuenta con la capacidad sobrenatural de saber qué va a ocurrir a continuación. Johnson puede ver el futuro unos cuantos minutos más allá del momento presente, un talento extrasensorial que, sin duda, le viene muy bien para su trabajo como mago y mentalista en el sórdido club de Las Vegas donde actúa cada noche. Sin embargo, el las fuerzas de seguridad tiene otros planes para él…

CV opina antes de verla: Reconozco que tiene muy mala pinta, a pesar de ser fans incondicional de este simpático gran actor llamado Nicolas Cage. Beatriz confirma mis temores en la crítica que publicó recientemente y Red Stovall vía teléfonica me dijo que nuestra compañera incluso se quedó corta. A pesar de todo, iré a verla. Si os va la ciencia ficción, creo que también deberíais arriesgaros, el film está basado en un relato del genial Philip K. Dick.

‘Atasco en la nacional’. 2007, España. Dirección: Josetxo San Mateo. Intérpretes: Pablo Carbonell, Anabel Alonso, Ana María Polvorosa, Luisber Santiago. Duración: 1 hora 30 minutos. España. Género: Comedia. Sinopsis: La familia Montoro se va de vacaciones a la playa de Cullera: Manuel, el padre; Soledad, la madre; Sergio y Estíbaliz, dos mellizos de 16 años que no se parecen en nada; y Álex, de 5. Al iniciar el viaje se ven inmersos en uno de los habituales atascos de esas fechas, por lo que terminan llegando tarde al aparthotel de Cullera. Allí les dicen que su apartamento ya ha sido alquilado…

CV opina antes de (no) verla: Lo siento, pero no trago a Carbonell. Me resulta demasiado cargante. Si os gustan las comedias españolas que hacen para este hombre, adelante. Igualmente, si eres fanático del cine patrio, también, pasa. Si no, buscad otra cosa, hay más donde elegir.

‘Cocodrilo: Un asesino en serie’. 2007, EE.UU. Dirección: Michael Katleman. Intérpretes: Dominic Purcell, Brooke Langton, Orlando Jones, Jurgen Prochnow. Duración: 1 hora 33 minutos. Género: Terror. Sinopsis: En un remoto lugar del continente africano existe un depredador que ha acabado con más de 300 vidas humanas. Inspirada en un caso real, la película nos sitúa en el epicentro de la historia, cuando un equipo de televisión americano se marcha a África para hacer un reportaje.

CV opina antes de (no) verla: Posiblemente, el único atractivo de este film, muy similar por cierto a ‘Rogue’, reside en uno de sus protagonistas, el televisivo e inexpresivo Dominic Purcell, famosísimo por ‘Prison Break’, cuya segunda temporada es un auténtico cachondeo (la estoy acabando, sí). Si os va el actor o los cocodrilos, adelante; si no, olvidáos.

‘Cuatro minutos’. 2006, Alemania. Dirección: Chris Kraus. Intérpretes: Monica Bleibtreu, Hannah Herzsprung, Sven Pippig, Richy Müller. Duración: 1 hora 53 minutos. Género: Drama. Sinopsis: Traude Krüger, una anciana pianista, que da clases de música en una cárcel alemana, descubre el talento de una joven y conflictiva presa, Jenny von Loeben, de 21 años, y decide presentarla a un certamen musical para jóvenes intérpretes. Para lograr el primer premio, las dos mujeres, absolutamente opuestas en apariencia, se van a ver obligadas a trabajar en equipo y a aprender a conocerse y respetarse…

CV opina antes de (quizá) verla: No sé muy bien qué decir de este film alemán… aquí os dejo el trailer, por si sentís curiosidad. No tiene mala pinta y ha ganado un premio en Shangai (no significa nada, ya lo sé). Quizá me arriesgue, si la véis y es mala, avisad, please.

‘Patinazo a la Gloria’. 2007, EE.UU. Dirección: Josh Gordon, Will Speck. Intérpretes: Will Ferrell, Jon Heder, Will Arnett, Craig T. Nelson, Amy Poehler. Duración: 1 hora 33 minutos. Género: Comedia. Sinopsis: Dos extraordinarios patinadores, Chazz Michael Michaels y Jimmy MacElroy, pierden el título de campeones del mundo y la posibilidad de seguir compitiendo por culpa de una vergonzosa pelea entre ellos que es retransmitida por televisión. Años después, se reencuentran y deciden formar equipo para patinar en la modalidad de parejas, la única vía que les queda para volver al deporte que aman.

CV opina antes de verla: Ya sabéis que no pienso perdérmela, al estar protagonizada por uno de los mejores cómicos del planeta, Will Ferrell. Desgraciadamente, si voy al cine tendré que verlo doblado al castellano y como ya dije esto supone perderse la mayor parte de la gracia del film. Posiblemente, espere a verla en otro formato. Si os van las comedias de verano, no paséis de largo, éste es vuestro título.

‘El Guía del Desfiladero’. 2007, EE.UU., Canadá. Dirección: Marcus Nispel. Intérpretes: Karl Urban, Russell Means, Moon Bloodgood, Jay Tavare. Duración: 1 hora 39 minutos. Género: Aventuras, Acción. Sinopsis: En una América primigenia, salvaje, y 500 años antes de que Colón llegue a sus costas, se desarrolla una épica batalla entre el amor y el odio que cambiará el destino de un hombre y el futuro de una nación.

CV opina antes de verla: Este remake, muy alejado de la película de 1987, según comenta Red Stovall en su crítica, se presenta como una posible salida para el agobiante calor veraniego y/o las tardes aburridas en casa pensando qué narices le pasa a tu equipo de fútbol, que no sabe fichar buenos jugadores. Marchando una de acción sin sentido para pasar un rato entretenido en el cine, con palomitas, refresco y aire acondicionado al tope. Si no os va este plan, seguid buscando…

‘La cáscara’. 2007, Uruguay, Argentina. Dirección: Carlos Ameglio. Intérpretes: Juan Manuel Alari, Martín Voss, Walter Reyno, Horacio Marassi. Duración: 1 hora 45 minutos. Género: Comedia, Drama. Sinopsis: Un creativo publicitario muere repentinamente mientras trabaja en la idea para el lanzamiento de un antigripal. A partir de aquí, Pedro, su antiguo compañero, comienza una complicada búsqueda tratando de dar con la idea del muerto, usurpando su lugar y haciendo uso de apuntes y pensamientos dejados por el otro. Un huérfano le ayudará a encontrar su propia idea.

CV opina antes de (no) verla: No tengo ni idea de lo que puede salir de aquí. Según lo que dice Beatriz en su crítica, a Carlos Ameglio no le ha salido precisamente una buena película. Me parece que voy a hacer caso a mi compañera. Aunque si hay alguna encantadora y joven lectora por ahí que quiera invitarme, no voy a negarme, por supuesto…

‘O.F.N.I.’. 2006, España. Dirección: José Semprún. Intérpretes: Alfonso Lara, José Semprún, Luis Larrodera, María Pastor. Duración: 1 hora 30 minutos. Género: Comedia. Sinopsis: No estamos en el año 2525, ni en el desierto del Gobi, ni tampoco hay guerras interplanetarias pero dos amigos, Jorge Campillo y Vicente Roldán, están convencidos de la existencia de vida en otros mundos y para demostrarlo harán cualquier cosa. Desde su revista actúan con rebeldía y mucho humor. Se disfrazan de extraterrestres, filman falsas apariciones…

CV opina antes de (NO) verla: Os voy a dejar el enlace al trailer y ya me decís si esta cosa os resulta interesante. A mí, definitivamente, no. Pero allá cada uno con su dinero y su tiempo.

Mala noche. 1985, EE.UU. Dirección: Gus Van Sant. Intérpretes: Doug Coeyate, Sam Downey, Nyla McCarthy, Ray Monge. Duración: 1 hora 18 minutos. Género: Drama. Sinopsis: La opera prima del director Gus Van Sant es una película independiente, de bajo presupuesto, con tintes tanto de drama como de comedia basada en la novela autobiográfica de Walt Curtis. Tim Streeter interpreta a Walt, el propietario de una tienda de alimentación en Portland. Walt, que es gay, se enamora locamente de Johnny, un adolescente inmigrante ilegal mexicano que no habla inglés.

CV opina antes de (posiblemente no) verla: El debut de Van Sant, el que experimenta con el vacío cinematográfico y nos cobra por ello. Se me ocurren, ahora mismo y sin pensar demasiado, 20 cosas que prefiero hacer antes que ir a ver esta película. Y si me pongo a pensar en todos los títulos que tengo pendientes por de mi sagrada colección, la mayoría aún con el plástico… uf, uf, qué va, no… Sólo recomendable para los muy fanáticos del director (pobrecicos). Por cierto, el argumento tiene un ligero parecido al cortometraje que hizo Van Sant para la recomendable ‘Paris, je t´aime’.

En la misma web realizan una comparación muy curiosa sobre el proceso de trabajo que están llevando a cabo las dos estrellas de Hollywood: “Cuando los dos luchaban por llegar a ser actores, compartían un apartamento en Massachusetts, pero ahora (sólo unos pocos después) que tienen éxito, están escribiendo juntos en Kauai, Hawaii, alquilando una casa por 13.000 dólares a la semana”. Si este salto cuantitativo y cualitativo se traslada al papel, sin duda estaremos hablando de uno de los mejores guiones de toda la Historia.

Al parecer, según la fuente de la información: “los dos están muy excitados con todo esto (sic). Ben y Matt hacen descansos para hacer surfing y estar con sus respectivas familias, pero la mayor parte del tiempo la dedican a escribir juntos en este viaje”. Lo cierto es que ahora tengo dudas sobre este “nuevo guión”... ¿estarán escribiendo algo realmente?

Y en este punto me acuerdo de cierto momento memorable de una serie de animación de obligado visionado…

Sí, ya lo sé, ‘Last Days’ no es una reproducción exacta de lo que le pasó a Kurt Cobain en sus últimas horas de vida. Según palabras del propio Gus Van Sant, la película está simplemente inspirada en esos momentos, o sea, es la interpretación del director de ese fatídico hecho, y que evidentemente no puede reproducir porque no estaba allí. Hay quién dice que Courtney Love podría aclararnos mucho al respecto, pero me temo que nunca lo sabremos. No obstante la intención de Van Sant es alejarse totalmente de lo que podría parecer un biopic, y tomar la figura del querido músico, simplemente como referencia, cambiando el nombre al protagonista y todo. Sin embargo, mientras uno ve la película no se deja de tener presente a Cobain, por lo que todas las excusas al respecto me parecen palabrería, y de hecho, si las horas reflejadas en el film fueran las últimas de la vida del cantante de Nirvana, no me sorprende ni lo más mínimo que Cobain se terminase volando la tapa de los sesos. Pero no estamos aquí para determinar eso, sino para hablar de una película en la que Van Sant vuelve a superarse a sí mismo. Después de sufrir ‘Gerry’ pensaba que el director no podía hacerlo peor. Pues sí, lo ha logrado.

El argumento es el de siempre en los últimos films de este caradura. Un tío caminado, aquí en vez de ser un desierto o un campus universitario, es un bosque. Una caminata interminable en armonía con la naturaleza, las hojas de los árboles y los animalitos del bosque. Luego se pira para su casa, en la que simplemente deambula mientras hace cualquier cosa, ya sea antender a un representante de las páginas amarillas, o jugar con una escopeta, o tocar la guitarra interminablemente. No voy a negar que en los primeros minutos, los del bosque, pueda existir cierto desasosiego, cierta atmósfera que va tomando forma, hasta que Van Sant decide situar la acción en el interior de la casa. Ahí ya se acabó todo, ahí ya no hay nada que contar, y al espectador sólo le queda sufrir, pero no porque Van Sant logre transmitir lo que quiere contar, sino porque la forma elegida por este señor es una auténtica tomadura de pelo, capaz de acabar con la paciencia de una piedra.

Después de todo, Van Sant ya había logrado transmitir absolutamente todo en esos primeros minutos, en los que el personaje central deambula por un bosque. La soledad e incomunicación de la que habla mi compañera Teresa en su crítica, ya está perfectamente retratada en esos instantes, y es que Van Sant usas unas metáforas o unos símiles demasiado evidentes, demasiado claros, hasta un niño de cinco años lo entendería. La sutileza hubiera sido un camino más interesante y prometedor. Pero no, Van sant opta por cansar literalmente al público con planos interminables, que no dicen nada de nada, mientras la cámara se aleja, para volver a repetir exactamente lo mismo minutos después. Si las intenciones ya están claras en su inicio, si todo está ya logrado ¿para que repetirse hasta el infinito y más allá?.

Y ya no hablemos de la dichosa manía de Van Sant de contarnos la misma secuencia desde distintos puntos de vista, o habría que decir ángulos. Y no es malo en sí, pero está penosamente realizado, con un montaje de lo más cutre, que para colmo no dinamiza nada la película, haciéndola todavía más pesada y vacía, porque si hay algo que caracteriza a ‘Last Days’ es el hecho de ser un ejercicio de una vacuidad alarmante, respaldado en la figura de un director al que muchos respaldarán únicamente por ser él, aunque filme bodrios. Una vacuidad que se hace patente en el hecho de no querer desarrollar lo expuesto al principio, de no darle vida, por así decirlo, y cayendo en resoluciones formales y argumentales de lo más discutible. De hecho, los planos contenidos tanto tiempo no importan qué enfocan, por lo que es un tanto incomprensible. SPOILER. Y el hecho de que cierta figura al final abandonde su cuerpo y “ascienda” no sólo es pretencioso, sino que prácticamente está fuera de lugar y hasta es risible. FIN SPOILER.

El trabajo actoral simplemente no existe. Tanto a Michael Pitt, como Asia Argento (te lo perdono toda, Asia), como Lukas Haas, como el resto de actores principales, les debieron suministrar algún tipo de sustancia, les filmaron y vía. Además, el hecho de que el grupo de integrantes en la casa, excepto Pitt, se llamen igual que en la vida real, es un dato que se me escapa en intenciones. Acostumbro a ver las películas sereno, y me temo que ésta no es para verla en esas condiciones.

Habrá quien diga que este film es una obra maestra. Para mí es un bodrio en toda condición, en el que a los diez minutos estoy deseando partirle la cara a alguien. Quizá esa sea la intención, la de provocar, pero para eso no le hacía falta a Van Sant rodar un suplicio de hora y media, que se hubiera grabado a sí mismo y nos hubiese insultado directamente. Habría sido más sincero, y nos habría ahorrado la tortura. Pero no, tenemos que tragarnos a un tipo solitario caminando y haciendo el tonto, para que veamos lo solo e incomunicado que se siente y quiere estar, algo que también podría haberse transmitido filmado a una cucaracha caminado sola por la inmensidad de una alcantarilla, apartándose de los demás bichitos, para ascender a la superficie donde será aplastada por el cruel zapato de una persona.

Soy consciente de que para escribir sobre una película como Last Days, hay que dominar una cierta retórica (o al menos aparentarlo) en la que aparezcan asiduamente términos como post-cine, plano, encuadre, mixtura, reflejos especulares, metáfora visual, descomposición estética, herencia de “ponga aquí a quién crea conveniente” etc.

No es mi caso (y bien que lo lamento), pero aún así no me quiero privar del gustazo de comentar este film inspirado en los últimos días de Kurt Cobain, que sin llegar a entender cómo, me ha devuelto a esos tiempos en los que disfrutaba con las películas de Gus Van Sant. Entiéndase desde sus inicios hasta llegar a Todo por un sueño.

Para empezar, un aviso: Fans acérrimos de Nirvana, hay un porcentaje muy elevado de posibilidades de que esta película no os vaya a gustar. ¿Por qué? Porque Cobain simplemente es una excusa para hablar de incomunicación, de soledad, vacío y muerte, y aparte del aspecto del artista, poco más encontraréis que os lo recuerde.

Podría ser Kurt Cobain, podría ser River Phoenix, podría ser la propia vivencia del director apoyada en un hecho real para ser contada… La película invita a compartir las últimas horas de un hombre, inmerso en su propio mundo, angustiado y totalmente ausente, que seguramente tiene más en común con los árboles que le rodean, que con el resto de personas que entran y salen de su vida.

No hay historia, apenas hay palabras, la poca acción que encontramos se repite para mostrárnosla de dos modos alternativos, hay ruidos que no sabemos de donde salen, silencios interminables y los momentos musicales escasean, a parte de ser vistos con frialdad, incluso desde fuera de la casa, como si espiáramos lo que está sucediendo dentro.

Si alguien me cuenta esto antes de decidirme a ver Last Days habría pensado ¡Menuda tortura! (más o menos lo que pensaba, sin que me lo dijera nadie) pero el efecto es todo lo contrario. La película se va cociendo en nuestro interior, a medida que va transcurriendo, hasta llegar a sentir qué es lo que está pasando dentro del protagonista.

La acción se realiza en la mente del espectador, o cómo esto es tan relativo y subjetivo, dentro de mi mente, para ser más exactos.

A partir de cierto momento, quizá después de las primeras escenas del bosque, el film crece progresivamente y se convierte en un estímulo continuo. Esto se consigue seguramente a través de las formas utilizadas por Van Sant, pero como ya dije al principio, a mí esa parte se me escapa.

En cualquier caso una cosa me ha quedado clara, Last Days no es (sólo) una película. Last Days es toda una experiencia.

Puede que sea una experiencia que resulta extraña, confusa o inexplicable, pero de todos modos merece la pena.

Aprovechando que este pasado viernes se estrenó entre nosotros ‘Last Days’, sobre la que os hablaré próximamente, me lancé a ver ‘Gerry’, que es la primera de una trilogía dedicada a la muerte y que tiene su continuación (temática, que no argumental) en la fallida ‘Elephant’ y concluye con el film inspirado en Kurt Cobain. El film se estrenó muy de tapadillo en nuestro país hace cosa de dos años, y recientemente se ha editado en dvd, asi que si tenéis el suficiente valor como para aguantar una película en la que no se cuenta absolutamente nada, y en la que además se burlan de todos los patrones establecidos en lo que a narración cinematográfica se refiere, podéis alquilarla y echarle un vistazo. Me gustaría saber cuántos de vosotros seriáis capaces de pasar del minuto 10.

El argumento de ‘Gerry’ es una estupidez como una casa: dos amigos que viajan en coche por los USA, de repente paran el coche y empiezana caminar, y caminan, y caminan, y siguen caminando, y se pierden en el desierto, y caminan, y de vez en cuando hablan, y vuelven a caminar, y caminan, y caminan, hasta que uno de los dos… si tenéis la suficiente paciencia, lo averiguaréis por vosotros mismos.

Dicho argumento ha salido de las mentes lúcidas de Gus Van Sant, Matt Damon y Casey Affleck, que además se han encargado también de montar la película, si es que se le puede llamar así. No sé que le pasa últimamente a Van Sant que le da por experimentar de una forma que se vuelve algo insoportable. A día de hoy no hace falta hacer un plano secuencia eterno siguiendo a los personajes caminando sin parar y sin decir absolutamente nada, para luego cambiar el plano y rodar lo mismo desde otro punto de vista durante cinco minutos. ¿Realmente se quiere decir algo con esto? ¿existe verdaderamente una intención de comunicar? sinceramente, no lo creo.

La película carece totalmente de progresión dramática, y se le puede considerar una auténtica tomadura de pelo, en la que no hay ninguna doble lectura más allá de lo que simplemente se ve. No estamos ante un film de David Lynch, que independientemente de su calidad, puede tener un sentido oculto difícil de hallar pero que se entreve en sus imágenes, no. Hablamos de una soberana parida que no cuenta nada porque simple y llanamente no hay nada que contar. Cualquier otra consideración es perder el tiempo. Esto es una grabación que han hecho tres colegas, la han montado y nos la han vendido como película. La han bañado con una bonita música de Arvo Pärt, y hala, a flipar.

El típico bodrio hecho para que cuatro iluminados se pasen horas y horas intentado determinar qué narices cuenta Van Sant, y sentenciando quizás que es toda una revolución o una patada a lo establecido despreciándolo sólo porque sí. Esto no es el futuro del cine, y tampoco es una película que haya que ver con cierto estado de ánimo o mental, ni con la ayuda de ciertas sustancias. Es simplemente, una chorrada.

Director: Jaime Marques Olarreaga

Nacionalidad: española.

Intérpretes: Juan José Ballesta y María Valverde.

Sinopsis: Un joven se ve obligado a recomenzar su vida tras salir de un centro de acogida. Aunque lo que se le da realmente bien es la sustracción de carteras, se emplea como peluquero. Pero sus intenciones cambiarán cuando conozca a una chica de familia bien que roba por afición. Mientras le enseña a su nueva socia el oficio de carterista, el joven buscará desesperadamente a una madre a la que no ha visto en años.

Mi opinión: es más deslumbrante en cuanto a su tratamiento visual que por la historia que cuenta, pero no es una mala opción. Aquí podéis leer mi crítica.

Tráiler de ‘Ladrones’

Intérpretes: Leonor Watling, John Leguízamo.

Director: Sebastián Cordero.

Nacionalidad: mexicoecuat… ecuatomexica…. bueno, de México y de Ecuador.

Sinopsis: Tres periodistas de un programa que se emite desde Miami para Latinoamérica investigan el caso de un violador y asesino de niños en Ecuador cuando presencian un linchamiento popular injustificado. El presentador detiene a los agresores y la víctima es llevado a la cárcel por el presunto atropello de un niño. Desde la cárcel, este hombre ruega al presentador que le haga un reportaje para liberarlo a cambio de información sobre el asesino.

Mi opinión: Se trata de una cinta muy interesante, cuyo mayor valor es el retrato social, mucho más presente que el componente thriller. Aquí podéis encontrar mi crítica. Pero os adelanto que la considero muy recomendable.

Aquí se puede ver el tráiler de ‘Crónicas’.

‘Shrek Tercero’

Dirección: Chris Miller.

Nacionalidad: estadounidense.

Doblaje v. o. /España: Myers/Juan Antonio Muñoz (Shrek), Eddie Murphy/José Sánchez Mota (Asno), Cameron Diaz/Nuria Mediavilla (princesa Fiona), Antonio Banderas (Gato con Botas), Rupert Everett (príncipe Encantador), Justin Timberlake (Artie), Julie Andrews (reina Lillian), John Cleese (rey Harold), Eric Idle (Merlín), Cheri Oteri (Bella Durmiente), Ami Poehler (Blancanieves), Maya Rudolph (Rapunzel), Amy Sedaris (Cenicienta), John Krasinski (Lanzarote), Ian McShane (capitán Garfio).

Sinopsis: Cuando Shrek se casó con Fiona, lo último que se imaginó es que podría convertirse en el siguiente rey. Pero cuando su suegro, el rey Harold, estira la pata de repente, es exactamente lo que le espera. Una cosa es ser ogro y otra cortito. Si te casas con una princesa heredera… es lo que tiene. ¿O acaso doña Letizia está consultando las ofertas de trabajo?

A priori: ya sólo con decir que soy de las pocas personas a las que ‘Shrek’ primero no le gustó demasiado ni le hizo mucha gracia, voy apuntando lo que opino (sin verla) de ésta: muchos famosos en el doblaje, mucho bombo y platillo, pero si me quedo sin verla me va a importar bien poco. En Blogdecine ya hay cantidad de material sobre la película.

Tráiler de ‘Shreck Tercero’

‘La última nota’ (‘La tourneuse de pages’)

Dirección: Denis Dercourt.

Intérpretación: Catherine Frot, Déborah François.

Nacionalidad: Francesa.

Sinopsis: Mélanie, una niña de diez años, muestra un gran talento con el piano y toma clases particulares para preparar su ingreso en el conservatorio. Pero cuando llega el examen no logra pasarlo porque pierde la concentración ante la falta de atención de la presidenta del jurado, una célebre pianista. Profundamente decepcionada, Mélanie abandona sus clases de piano. Diez años más tarde, mientras hace unas prácticas en el bufete del señor Fouchécourt, el marido de la mujer que, indudablemente, ha cambiado su vida, Mélanie, que se destaca por su precisión y su abnegación en el trabajo, va a la casa de los Fouchécourt para ocuparse de su hijo durante unos días de vacaciones. El reencuentro con la señora Fouchécourt discurre maravillosamente, porque Mélanie muestra muy pronto su formación musical y se convierte en su pasapáginas.
A priori: me interesa mucho, especialmente por la actriz protagonista Catherine Frot, pues es una de las intérpretes de la maravillosa ‘Como en las mejores familias’.

Tráiler en francés de ‘La última nota’

‘Last days’

Dirección y guión: Gus Van Sant.

Intérpretes: Michael Pitt, Lukas Haas, Asia Argento, Scott Green, Nicole Vicius, Ricky Jay, Ryan Orion, Kim Gordon.

Nacionalidad: estadounidense.

Sinopsis: Como nos contó Carlanga junto al trailer que se enlaza más abajo, se trata de un recuento ficticio de los últimos días de Kurt Cobain, el malogrado vocalista de la banda Nirvana, quien se suicidó en 1994. Por cuestiones de derechos, los nombre se han disimulado.

A priori: probablemente no esté mal, pero a mí personalmente me atrae poco.

Tráiler de ‘Last Days’

‘Desafío a la muerte’ (‘Until death’)

Dirección: Simon Fellows.

Interpretación: Jean-Claude Van Damme, Stephen Rea.

Nacionalidad: angloestadounidense.

Sinopsis: ¿Qué más da? Una de Van Damme… digo, ejem: Anthony Stowe (Jean-Claude Van Damme), un detective acabado de las fuerzas policiales de Nueva Orleans y enganchado a la heroína, trata de salir de un asunto sucio de drogas en el que dos oficiales fueron asesinados, al tiempo que su vida sentimental se está derrumbando. Su mujer, Valerie (Selina Giles), le acaba de informar que está embarazada… pero el niño no es suyo. Anthony recibe un disparo en la cabeza en un ajuste de cuentas con Callaghan (Stephen Rea), jefe del crimen organizado, y cae en coma durante seis meses. Al despertar del coma, y tras una lenta recuperación, Anthony trata de retomar el control de su vida. Mientras trata de recuperar el amor de su mujer, reaparece Callaghan, secuestrando a Valerie, forzando así una desesperda lucha y persecución para recuperar a su mujer y su vida.

A priori: decir a priori sería implicar que en algún momento veré la película y tendré una opinión durante o a posteriori. No creo que ocurra. ¿Y qué pinta Stephen Rea en esto? ¿Tan necesitado está?

Tráiler de ‘Desafío a la muerte’

‘Avril’

Dirección y guión: Gérald Hustache-Mathieu.

Nacionalidad: Francesa.

Interpretación: Sophie Quinton, Miou-Miou, Nicolas Duvauchelle.

Sinopsis: Avril es una joven novicia educada en un convento que está a punto de pronunciar sus votos solemnes, se entera de la existencia de un hermano gemelo y parte en su búsqueda. Inicia así un viaje que cambiará su vida.

A priori: pues no sé qué decir. Podrías ser cualquier cosa.

Tráiler de ‘Avril’

‘Bolboreta, mariposa, papallona’

Dirección y guión: Pablo García.

Interpretación: Fele Martínez

Nacionalidad: española.

Sinopsis: Un director de cine indaga sobre el fracaso de su última película. Que me lo pregunte a mí. Seguro que encuentro la respuesta en menos de cinco minutos.

A priori: Suena de lo más pretencioso. He aquí el resto de la sinopsis. Si no os parece lo mismo que a mí, me preocuparé (por mí, no por vosotros, claro): “En la búsqueda de soluciones para su película, el director encontrará la respuesta entre sus mismas preguntas: ¿Por qué el cine? ¿Puede haber cine sin la vida? A partir de ahí, y de la mano de los niños, irá desgranándose esta historia sobre la vida.”

Tráiler de ‘Bolboreta, mariposa, papallona’

‘Raval, Raval…’

Dirección y guión: Antoni Verdaguer.

Nacionalidad: española.

País: España.

Interpretación: Gonzalo Vallés, Chahrazad Rkayna, Neumann Benrahou, Cristina Giorgi, Benet Rossell.

Sinopsis: ‘Raval, Raval…’ es una historia de ficción en clave documental sobre la vida cotidiana en el barrio del Raval de barcelona. El punto de partida argumental son las pequeñas historias de sus habitantes. Estos fragmentos de realidad constituyen el relato de “Raval, Raval…”: una mirada sin prejuicios sobre el día a día en el corazón de Barcelona.

A priori: no es la primera película que se rueda sobre el tema. Y probablemente tampoco la segunda. Es que hasta en los documentales ya se repiten los argumentos.

Tráiler de ‘Raval, Raval…’

La mayoría de los que se han ido perfilando como favoritos han tenido su premio, así que el Palmarés no guarda prácticamente sorpresas.

(Casi) Todos contentos y hasta el año que viene.

Palmares del Festival de Cannes 2007:

Palma de Oro
4 luni, 3 saptamini si 2 zile de Cristian Mungiu

Grand Prix
Mogari no mori de Naomi Kawase

Premio del 60 aniversario:
Gus Van Sant y su film Paranoid Park

Premio a la interpretación masculina
Konstantin Lavronenko por Izgnanie

Premio a la interpretación femenina
Jeon Do-Yeon por Secret Sunshine

Premio del jurado (Ex-aequo)
Persepolis de Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud y Luz Silenciosa de Carlos Reygadas

Premio al mejor director
Julian Schnabel por Le Scaphandre et le papillon

Premio al mejor guión
Fatih Akin por Auf der anderen Seite (Del otro lado)

Caméra d’or
Meduzot de Etgar Keret y Shira Geffen (Semana de la Crítica) – Mención especial para Control d’Anton Corbijn (Quincena de los Realizadores)

Palma de Oro al mejor cortometraje
Ver llover de Elisa Miller – Menciones especiales para “Ah Ma” de Anthony Chen y “Run” de Mark Albiston

Palma de Oro excepcional:
Jane Fonda

El resto de premiados en AlloCiné

Más que discreta, la presentación a competición ayer de Import Export se vio (al igual que el film de Gus Van Sant) un tanto eclipsada por la presencia estelar de Brad Pitt y Angelina Jolie.

Su director Ulrich Seidl ya había participado hace cinco años en el Festival de Cannes, dentro de la Semana Internacional de la Crítica con Dog Days, y ahora regresa con una historia que evoca dos trayectorias opuestas: la de una enfermera ucraniana que acude a Austria para encontrar un empleo, y la de un joven austríaco que se instala en Ucrania para ganarse la vida.

Al igual que en Paranoid Park, dos actores amateurs, Ekateryba Rak y Paul Hofmann protagonizan este film, que pese las circunstancias no ha pasado desapercibido. Para unos, un desastre absoluto, para otros una belleza fría como la muerte y para muchos un posible ganador. Pronto veremos quién se acerca más a la opinión del jurado.

Ganador de la Palma de Oro y Premio al Mejor Director en 2003 por Elephant (algo que todavía no me explico), Gus Van Sant vuelve a presentarse con otra de adolescentes (y ya van…), esta vez más jóvenes si cabe, aunque al parecer menos violentos.

El film es una adaptación de la novela homónima de Blake Nelson que cuenta la historia joven aficionado al skate que accidentalmente mata a un guardia de seguridad. Su vida da entonces un completo giro hacia una extraña nueva realidad de confusión, encubrimiento y culpabilidad.

Rodada en super 8 y en 35 mm en el Portland natal de Gus Van Sant, Paranoid Park tiene la particularidad añadida deser una película protagonizada por un jóven amateur, Gabe Nevins, seleccionado a través de Myspace.

La crítica recibió la película con un breve aplauso, aunque en general ha salido bastante bien parada. Gus Van Sant ha dicho al respecto que esta intranquila y compleja mirada a una juventud suburbana, que parece desconectada del mundo exterior e indiferente al futuro, representa su visión de envejecer.

Yo que amo y odio a este director a partes iguales, espero que por fin haya despertado de su letargo y vuelva a regalarnos uno de esos chispazos de talento que podíamos encontrar en sus películas hace muchos, muchos años.

En Comme au Cinéma podéis ver dos extractos de “Paranoid Park” y una galería de imágenes.

Aparte, como todos los años, se han sucedido las especulaciones que por fin se pueden confirmar en la siguiente lista.

Películas presentadas en la Sección Oficial de Cannes 2007:

En Competición:

My Blueberry Nights – Wong Kar Wai

Une Vieille Maîtresse – Catherine Breillat

Les Chansons d’amour – Christophe Honoré

Le Scaphandre et le papillon – Julian Schnabel

Yasamin kiyisinda – Fatih Akin

No Country for Old Men – Ethan Coen / Joel Coen

Zodiac – David Fincher

We Own The Night – James Gray

Mogari No Mori – Naomi Kawase

Promise Me This – Emir Kusturica

Secret Sunshine – Lee Chang-Dong

4 Months, 3 Weeks And 2 Days – Cristian Mungiu

Tehilim – Raphael Nadjari

Silent Light – Carlos Reygadas

Persepolis – Marjane Satrapi / Vincent Paronnaud

Import/Export – Ulrich Seidl

Alexandra – Alexander Sokurov

Death Proof – Quentin Tarantino

The Man From London – Bela Tarr

Paranoid Park – Gus Van Sant

The Banishment – Andrey Zvyagintsev

Fuera de competición:

Sicko – Michael Moore

Ocean’s Thirteen – Steven Soderbergh

A Mighty Heart – Michael Winterbottom

Go Go Tales – Abel Ferrara

U2 3d – Catherine Owens

Boarding Gate – Olivier Assayas

11th Hour – Leila Conners Petersen y Nadia Conners

The War – Lynn Novick y Ken Burns

He Fengming – Wang Bing

Retour En Normandie – Nicolas Philibert

Estaba previsto que la película de clausura fuera L’ Âge des ténèbres de Denis Arcand, pero no podrá serlo porque debido a retrasos en la post producción, no estará lista hasta diciembre. Esperaremos a que informen desde la organización del festival de que film la sustituye.

El jurado, que tal como comentamos estará presidido por Stephen Frears, lo completarán Maggie Cheung, Toni Collette, Maria De Medeiros, Sarah Polley, Marco Bellocchio, Orhan Pamuk, Michel Piccoli y Abderrahmane Sissako.

Más información sobre el resto de secciones en Comme au Cinéma

Bryan Singer lleva un tiempo planteándose la idea de adaptar el libro de Randy Shilts ‘The Mayor Of Castro Street’, la historia del asesinato de Harvey Milk (en la foto), la primera persona que salió elegida oficialmente en EE. UU. tras reconocer abiertamente su homosexualidad. Siempre que parecía que se avanzaba en el desarrollo de este proyecto, a Singer le surgía dirigir algún taquillazo y lo dejaba abandonado temporalmente.

Ahora se le ha presentado al cineasta la motivación para ponerse en marcha: Gus Van Sant prepara un film rival, aún sin título y que estaría basado en un guión que escribió por su cuenta Dustin Lance Black, autor de ‘Big Love’, una serie de televisión sobre un polígamo interpretado por Bill Paxton. Van Sant incluso se barajó como posible director de ‘The Mayor of Castro Street’, cuyos derechos llevan 15 años deambulando por las productoras hollywoodienses, y llegó a escribir un primer borrador del guión.

Quien sea el ganador de esta carrera dependerá de varios factores. Uno de ellos será lo ocupados que estén cada uno de los directores.

Por lo pronto, Singer está trabajando en su película sobre la Segunda Guerra Mundial, que podría llamarse ‘Valkyrie’, y que estará protagonizada por Tom Cruise . También llevará la firma de McQuarrie sobre el libreto, junto con la de Nathan Alexander. El rodaje comenzará el 8 de julio o, al menos, así está previsto. Así que Singer y su guionista no podrán meterse inmediatamente en la historia de Milk, aunque sí se dediquen a ella nada más terminar este proyecto.

Harvey Milk fue elegido supervisor de San Francisco en 1977. Hizo campaña de forma muy vigorosa a favor de los derechos homosexuales y fue asesinado, en 1978, junto con el alcalde de San Francisco, George Moscone, por un supervisor enfadado, Dan White, que acababa de renunciar a su cargo. El magnicida, Dan White, fue sentenciado a siete años de cárcel. El escándalo por un veredicto tan leve creó una ola de disturbios en San Francisco. Hoy en día, se considera a Milk como un mártir de la causa homosexual, bisexual y transexual.

No será la primera vez que aparecen dos films sobre el mismo tema o sobre la misma figura histórica. Por ejemplo, ‘Dante’s Peak’ vs ‘Volcano’, ‘Robin Hood’ vs ‘El príncipe de los ladrones’ (‘Prince Of Thieves’), o ‘Armageddon’ vs ‘Deep Impact’. Incluso hubo dos proyectos sobre ‘Truman Capote’ compitiendo. ‘Infamous’, que estaba dirigida por Douglas McGrath y protagonizada por Toby Jones y Sandra Bullock — Daniel Craig interpretaba a Perry Smith el preso con el que Capote se obsesiona —, se presentó fuera de concurso en el pasado Festival de Venecia. Algunos la consideraron mejor que ‘Capote’, pero en Estados Unidos tuvo muy poca acogida de público. Algo así podría ocurrirle a uno de los proyectos sobre Milk, aunque me extrañaría que un film dirigido por Singer se quedase en el olvido.

La secuela de ‘Superman Returns’, ‘Superman: The Man of Steel’, sigue prevista para junio de 2009, parece que Bryan Singer se pondría con ella después de la biografía de Milk.

Fuente: Empire.