Solo por los actores, estamos ante uno de los títulos imprescindibles del año. Warner Bros. Pictures ya ha puesto en circulación el nuevo cartel de ‘Contagio’ (‘Contagion’, 2011), un thriller de Steven Soderbergh que gira en torno a la súbita aparición de un virus que se transmite por el aire y mata en cuestión de días, poniendo en peligro nuestra delicada sociedad, ya que el pánico se extiende con mayor rapidez y es aún más peligroso.

Como podéis comprobar, a diferencia del tráiler que salió la semana pasada, que me gustó (sobre todo la parte del marido preguntando al médico si puede hablar con su mujer) pese a durar demasiado y mostrar más escenas de la cuenta, incluida la muerte de una de las estrellas del reparto, el póster es muy sencillo y solo revela los nombres de las ciudades que han sido víctimas de la terrible epidemia, uniéndolos con el título. Marion Cotillard, Matt Damon, Laurence Fishburne, Jude Law, Gwyneth Paltrow y Kate Winslet encabezan un reparto de auténtico lujo en el que también figuran John Hawkes, Elliott Gould y Bryan Cranston, entre otros.

Scott Z. Burns (‘El ultimátum de Bourne’, ‘El soplón’) firma el guion de ‘Contagion’, cuyo estreno está fijado para el próximo 9 de septiembre, en salas convencionales e IMAX. Como ya os podéis imaginar, a los cines españoles llegará más tarde, en noviembre.

PD: Damon, Law y Paltrow vuelven a coincidir en una película doce años después de ‘El talento de Mr. Ripley’.

Vía | Impawards

“El teatro no enseña nada acerca del amor. Puede hacerlo bonito, cómico o lujurioso, pero no puede hacerlo verdadero”

- Reina Isabel I de Inglaterra (Judi Dench)

La cosa es como sigue, y prometo reservarme lo más cáustico para el final: centenares de miles de personas ven una película supuestamente brillante y magnífica, que goza de un gran empaque y de una producción muy esmerada, y la gran mayoría sueltan la aséptica expresión “qué bonita” cuando abandonan la sala, creyendo más que justos sus siete Oscar y los millones recaudados en medio mundo. Lo que muchas de esas personas no saben, entre otras cosas porque, como es lógico, les importa poco, es que eso que han visto en pantalla es un producto calculado muchos meses, quizá años antes, para provocar esas sensaciones exactas en el espectador, ganarse su favor, y encandilarles. No tiene nada de malo, pero viendo ‘Shakespeare enamorado’ (‘Shakespeare in Love’, John Madden, 1998), trece años después, la propuesta sabe a poquísimo, más bien a casi nada, y se sorprende uno de que fuera elegida por los californianos como la mejor película del año y el gran éxito que conoció.

Lo que en un principio iba a protagonizar Julia Roberts, que no pudo convencer a Daniel Day-Lewis para interpretar a Shakespeare, y que iba a ser dirigido por el sosainas de Edward Zwick, fue levantado algunos años más tarde por la ya desaparecida Miramax, que contrató a un director más bien mediocre como John Madden, le dio el papel estelar a Gwyneth Paltrow, fue inteligente agregando media docena de actores británicos en verdad geniales, y ya tenían montada la película de prestigio (con aire europeo, histórica, con historia de amor) del año. Pero lo que es cine, cine de verdad, más bien poco. Un divertimento trivial, con algunos buenos momentos aislados, un reparto espectacular, y una recreación histórica aún más espectacular. Un bombón relleno de aire, de los muchos que nos llegan de Estados Unidos cada año, que eclipsan otras películas muchísimo más importantes. Pero así están las cosas.

Vamos por partes, que diría Jack el destripador: a mí que a los guionistas Marc Norman y Tom Stoppard les de por inventarse los avatares de la escritura de la mítica pieza ‘Romeo y Julieta’, escrita por Shakespeare a finales del siglo XVI, a la vez que convierten al dramaturgo en un hombre bastante atolondrado (quizá lo fuera, antes no existían redes sociales para consignar toda tu vida), y que inventen una historia de amor que sirve de inspiración para el escritor, amén de media docena de decisiones más con las que no estoy de acuerdo, lo cierto es que me da igual. Si el guión no hubiera sido un cúmulo de trampas tan habilidosamente levantado cual montaña de naipes (y por tanto tan susceptible de venirse abajo con el soplido de cualquier argumentación seria), si la puesta en escena de Madden no fuera tan increíblemente impersonal, académica y carente del mínimo riesgo o audacia visual; en pocas palabras, si lo que propusieran, por muy ficticio y delirante que se quiera, hubiera tenido cine dentro, por mí como si convierten a Shakespeare en un travesti y a La Rosa en un burdel. Pero, claro, va ser que no hubo esa suerte.

Un diseño de producción al servicio de la nada

No voy a decir yo eso de que ‘Shakespeare enamorado’ es una basura, o que es mala película. No lo es. Divierte y está hecha con gran profesionalidad. Sólo sirve para un visionado, claro, pero hay muchísimas que ni eso. Lo primero que llama la atención es el cuidado aspecto meramente escenográfico de la historia, responsabilidad del diseñador de producción Martin Childs, de los directores artísticos Steven Lawrence y Mark Raggett, y de la decoradora Jill Quertier. Existe en esta película un gran amor por el detalle y un anhelo por homenajear una época fascinante, en la que los genios literarios emergían poco menos que del barro, la mujer era poco más que una mercancía, y los reyes hacían poco más o menos lo que les venía en gana. Siendo, porque lo es, un cuento de hadas de final triste, se percibe de forma notable un mundo y una cultura ya desaparecidos, y se perciben como algo real, no impostado. A ello hay que sumar el soberbio diseño de vestuario de Sandy Powell (casi nadie, habitual de Neil Jordan, Martin Scorsese o Todd Haynes), que añade un colorido espectacular a este relato.

No son los únicos talentos. Eso sí, creo que Joseph Fiennes es un actor bastante limitado para interpretar a Shakespeare. Pero Paltrow está maravillosa, en un papel que es un regalo para ella. En posteriores años esta actriz ha dado mucho menos de lo que prometía, pero aquí está perfecta. A su lado, formidables secundarios. Nada menos que Colin Firth (que este año suena muy fuerte para llevarse el Oscar a mejor actor por ‘El discurso del rey’ (‘The King’s Speech’, Tom Hooper, 2010)), Judi Dench, Geoffrey Rush, Tom Wilkinson, Imelda Staunton...que se dice pronto. Con gente tan fabulosa, y con alguna estrella resultona como un Ben Affleck, que parece totalmente fuera de lugar, Madden sabía que tenía media película hecha. Y él sabe engatusar bastante bien con rizos y formalizaciones vistosas, pero huecas, contando una historia de amor como millones se han visto ya.

Como comedia funciona bastante bien. Tiene ritmo y algunos diálogos ingeniosos. Nada del otro mundo, comedia de cierto buen gusto. Como historia de amor es bastante ñoña. Y como acercamiento a una figura tan grande como Shakespeare, se queda en una peliculita para adolescentes, porque no sabe ofrecer una visión realmente poderosa, por muy diferente que sea, de un mito así. Durante los primeros quince o veinte minutos, el juego hace gracia, pero en la parte final es bastante poco creíble, cuando ya todo ha quedado fagocitado por una historia de pasión y de pérdida sin el menor interés, más que nada porque Paltrow y Fiennes tienen química cero entre los dos, y porque los relatos de esta clase, filmados además de una forma tan pacata, dejaron de emocionar hace como medio siglo, si es que alguna vez emocionaron de verdad. A veces pareciera que el cine americano (porque esto es americano cien por cien, que nadie se lleve a engaño) se quedó estancado en 1950 y de ahí no hay quien lo mueva.

Conclusión

Para pasar una tarde más o menos llevadera, no está del todo mal. También se puede hacer algo mejor con las tardes, sobre todo ahora que empieza el Abierto de Australia. Siete Oscar para esta comedia son desproporcionados a todas luces. “Venció” a la gran película de Steven Spielberg ‘Salvar al soldado Ryan’ (‘Saving Private Ryan’) y a una obra de arte como ‘La delgada línea roja’ (‘The Thin Red Line’, Terrence Malick), en un año en el que también vimos la magnífica ‘Aflicción’ (‘Affliction’, Paul Schrader) o la conmovedora ‘Dioses y monstruos’ (‘Gods and Monsters’, Bill Condon). Creo que Shakespeare se merecía algo más que esto.

‘Robin Hood’

Dirección: Ridley Scott. Países: USA y Reino Unido. Año: 2010. Duración: 141 min. Género: Acción, aventuras, drama, romance. Interpretación: Russell Crowe (Robin Longstride), Cate Blanchett (lady Marion Loxley), William Hurt (William Marshal), Mark Strong (Sir Godfrey), Oscar Isaac (príncipe Juan), Danny Huston (Ricardo I), Eileen Atkins (Leonor de Aquitania), Max Von Sydow (sir Walter Loxley), Kevin Durand (Little John), Matthew Macfadyen (sheriff de Nottingham). Guión: Brian Helgeland; basado en un argumento de Brian Helgeland, Ethan Reiff y Cyrus Voris. Producción: Brian Grazer, Ridley Scott y Russell Crowe. Música: Marc Streitenfeld. Fotografía: John Mathieson. Montaje: Pietro Scalia. Diseño de producción: Arthur Max. Vestuario: Janty Yates. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: Relata la vida de un experto arquero al que sólo le interesaba proteger su vida mientras estaba al servicio del rey Ricardo Corazón de León. Al morir el rey, Robin vuelve a Nottingham, una ciudad aplastada por los impuestos recaudados por un sheriff despótico. Allí se enamora de lady Marion (la oscarizada Cate Blanchett, El aviador; Elizabeth), una mujer que duda de la identidad y de las motivaciones de este cruzado del bosque. Decidido a conquistar el corazón de la dama y a salvar la ciudad, Robin reúne a una banda cuyas inesperadas habilidades sólo son igualadas por sus ganas de vivir. Las interminables guerras han debilitado el país, ahora en manos de un gobernante débil, incapaz de hacer frente a las insurgencias internas y a las amenazas externas. Pero Robin y sus hombres deciden lanzarse a la aventura impidiendo que el país caiga en una sangrienta guerra civil y devolviendo la gloria a Inglaterra.

¿Qué podemos esperar?: A mi compañera Beatriz Maldivia le ha gustado mucho, lo cual no sé si bueno o malo porque Bea y yo coincidimos tanto en opiniones sobre cine como un izquierdista y un derechista en política. Es el estreno de la semana, es Scott, y hay que verla aunque últimamente el director ande un poco perdido.

‘Canino’

Título original: Kynodontas. Dirección: Yorgos Lanthimos. País: Grecia. Año: 2009. Duración: 94 min. Género: Drama. Interpretación: Christos Stergioglou (padre), Michele Valley (madre), Aggeliki Papoulia (hija mayor), Mary Tsoni (hija pequeña), Christos Passalis (hijo), Anna Kalaitzidou (Cristina). Guión: Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou. Producción: Yorgos Tsourgiannis. Fotografía: Thimios Bakatakis. Montaje: Yorgos Mavropsaridis. Dirección artística: Elli Papageorgakopoulou. Vestuario: Elli Papageorgakopoulou. Distribuidora: Avalon Productions

Sinopsis: Un padre, una madre y sus tres hijos viven a las afueras de una ciudad. Su casa está rodeada por un alto muro. Los niños nunca han salido de allí. Su educación, sus aficiones, sus diversiones, su aburrimiento, su estado físico… todo se ajusta al modelo impuesto por los padres, sin ninguna huella del mundo exterior. Ellos creen que los aviones que vuelan por el cielo son juguetes y que los zombies son pequeñas flores amarillas. La única persona con permiso para entrar en la casa es Cristina, guarda de seguridad de la empresa del padre y que visita la casa para apaciguar los deseos sexuales del hijo. Cristina cae bien a toda la familia, especialmente a la hija mayor. Pero la felicidad de la familia se verá perturbada: un día, Cristina regala una cinta de vídeo a una de las hijas y le pide algo a cambio.

¿Qué podemos esperar?: A mi compañero Jesús León le ha gustado bastante, lo cual no sé si es bueno por que Jessy y yo coincidimos tanto en opiniones sobre cine como Adrián Massanet y nuestros lectores. Una de las películas que sufrirá la llegada de Robin Hood.

‘Gentlemen Broncos’

Dirección: Jared Hess. País: USA. Año: 2009. Duración: 91 min. Género: Comedia. Interpretación: Michael Angarano (Benjamin), Jennifer Coolidge (Judith), Jemaine Clement (Chevalier), Sam Rockwell (Bronco/Brutus), Mike White (Dusty), Hector Jimenez (Lonnie Donaho). Guión: Jared Hess y Jerusha Hess. Producción: Jared Hess, Jerusha Hess, Mike White y John J. Kelly. Música: David Wingo. Fotografía: Munn Powell. Montaje: Yuka Ruell. Diseño de producción: Richard Wright. Vestuario: April Napier. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: A Benjamin Purvis, un chico solitario que vive con su excéntrica madre, le apasiona escribir. Esta vocación artística le hará emprender un viaje hilarante y poco convencional cuando una de sus historias sea robada por el legendario novelista Ronald Chevalier y, después, adaptada en forma de película desastrosa por el cineasta más prolífico de su pueblo.

¿Qué podemos esperar?: Siendo del director de la interesante ‘Napoleon Dynamite’ es de esperar una película distinta, atrevida incluso. Ya veréis como Robin Hood le da hasta en el carné de identidad.

‘Reykjavík-Rotterdam’

Dirección: Óskar Jónasson. País: Islandia. Año: 2008. Duración: 90 min. Género: Thriller. Interpretación: Baltasar Kormákur (Kristofer), Ingvar Eggert Sigurdsson (Steingrimur), Lilja Nott Thoransinsdóttir (Iris), Thröstur Leó Gunnarsson (Jensen), Victor Löw (Hoogland), Ólafur Darri Ólafsson (Elvar), Jörundur Ragnarsson (Arnor), Theódór Juliusson (Runolfur), Jóhannes Haukur Jóhannesson. Guión: Arnaldur Indridason y Óskar Jónasson. Producción: Baltasar Kromákur y Agnes Johansen. Música: Bardi Jóhannsson. Fotografía: Bergsteinn Björgúlfsson. Montaje: Elisabet Ronaldsdóttir. Diseño de producción: Haukur Karlsson. Vestuario: Helga Rós Hannam. Distribuidora: A Contracorriente Films.

Sinopsis: Kristofer se siente como pez fuera del agua tras ser despedido de un buque carguero. Al haber sido pillado traficando con alcohol, no es muy probable que le vuelvan a contratar. Dado el elevado precio del alcohol en Islandia, Kristofer y sus compañeros no podían resistirse a ganarse un dinero extra introduciendo vodka de contrabando en sus viajes por mar. Asfixiado por sus graves apuros económicos, Kristofer consigue recuperar su puesto con la ayuda de un amigo. Sin embargo, cae en la tentación de dar un último golpe creyendo que así dejará atrás todos sus problemas definitivamente.

¿Qué podemos esperar?: Dios mío, no hemos escrito nada de esta película en Blogdecine, no tenemos perdón de Dios. En la IMDb tiene una nota alta y nos llega con dos años de retraso. Una interesante propuesta para aquellos que quieran huir de Robin-Hood, esto es, cuatro.

‘Rosa y negro’

Título original: Rose et noir. Dirección: Gérard Jugnot. Países: Francia y España. Año: 2009. Duración: 103 min. Género: Comedia. Interpretación: Gérard Jugnot (Pic Saint Loup), Bernard Le Coq (Castaing), Juan Diego (Poveda), Assaad Bouab (Flocon), Stéphane Debac (Myosothis), Saïda Jawad (Amalia), Patrick Haudecouer (Sergio), Raphaël Boshart (Frédéric), Aixa Villagran (Margarita), Javivi Gil (Miguel). Guión: Gérard Jugnot y Philippe Lopes Curval. Producción: Manuel Munz, Gérard Jugnot y Edmundo Gil Casas. Música: Roque Baños. Fotografía: Gérard Simon. Montaje: Catherine Kelber. Dirección artística: Jean Louis Poveda. Vestuario: Martine Rapin. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis: En 1577, Pic Saint Loup, gran modisto venido a menos, recibe una misión diplomática del rey Enrique III: confeccionarle un traje de ceremonia de inigualable belleza para la boda concertada de uno de sus sobrinos con la hija de un Grande de España. Así es como Saint Loup (un tanto afeminado) se pone en camino, rumbo a esa España católica integrista que persigue sin tregua a protestantes, moros, judíos y homosexuales. Pero lo que ignora es que le acompaña un protestante, su fiel secretario, dispuesto a llevar escondida entre sus ropajes una bomba con la que vengar a sus correligionarios de la matanza de San Bartolomé. Y con ellos, su “negro”, que se tendrá que disfrazar de rubio, su perfumista, su “nariz”, un judío marrano y su peluquero, una loca perdida. Todas esas personas no gratas llegan a casa del padre de la novia, un loco malvado que resulta ser nada menos que el Gran Inquisidor de Sevilla.

¿Que podemos esperar?: No sé, yo me voy a ver ‘Robin Hood’.

‘Siempre hay buen tiempo (Héctor y Bruno)’

Dirección: Ana Rosa Diego. País: España. Año: 2009. Duración: 87 min. Género: Drama. Interpretación: Txema Blasco (Héctor), Edu Bulnes (Bruno), Monserrat Carulla (Clara), Sergi Calleja (Pedro), Maite Sandoval (Laura), Fermí Reixach (Luis). Guión: Ana Rosa Diego, Encarnación Iglesias, Teresa Vilardell, Miquel Casamajor y Jesús Ponce. Producción ejecutiva: Álvaro Alonso y Carlos Juárez. Música: Michael Thomas. Fotografía: Nuria Roldos. Montaje: Miguel Doblado. Dirección artística: Antonio Estrada. Vestuario: Soledad Molina. Distribuidora: Festival Films.

Sinopsis: La vida de Héctor habría acabado en su pueblo vasco sin grandes cambios si las circunstancias no le hubiesen obligado a marcharse de allí e instalarse en casa de su único hijo, con el que mantiene una relación muy distante. Héctor conseguirá sobreponerse a este gran cambio con la ayuda de varios aliados. Su nuera Laura le empujará a reconciliarse con su hijo. Su nieto Bruno descubrirá en los valores de su abuelo la valentía para enfrentarse a los chicos que le acosan en el instituto; a cambio, le ayudará a conseguir a la dicharachera y vitalista Clara, gracias a la cual Héctor vuelve a confiar en el amor, un sentimiento adormecido desde hacía mucho tiempo.

¿Qué podemos esperar?: Que Robin Hood no la machaque demasiado porque es nuestra, muy nuestra.

‘Two Lovers’

Dirección: James Gray. País: USA. Año: 2008. Duración: 110 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Joaquin Phoenix (Leonard Kraditor), Gwyneth Paltrow (Michelle Rausch), Vinessa Shaw (Sandra Cohen), Isabella Rossellini (Ruth Kraditor), Elias Koteas (Ronald Blatt), John Ortiz (José Cordero), Moni Moshonov (Reuben Kraditor), Julie Budd (Carol Cohen), Bob Ari (Michael Cohen). Guión: James Gray y Richard Menello. Producción: Donna Gigliotti, James Gray y Anthony Katagas. Fotografía: Joaquin Baca-Asay. Montaje: John Axelrad. Diseño de producción: Happy Massee. Vestuario: Michael Clancy. Distribuidoras: Wide Pictures y DeAPlaneta.

Sinopsis: ‘Two lovers’ es un drama romántico clásico enmarcado en el mundo cerrado de Brighton Beach, Brooklyn. Narra la historia de Leonard, un apuesto aunque trastornado joven que regresa al hogar de su infancia tras fracasar en su intento de suicidio. Mientras se recupera ante la atenta mirada de sus preocupados padres, finalmente incapaces de entenderle, se cruza con dos mujeres en rápida sucesión. Está Michelle, una bella vecina con halo misterioso y exótico, alguien fuera de lugar en un contexto como el del aburrido vecindario de Brighton Beach donde Leonard tiene las raíces. No obstante, no va a tardar en descubrir que también ella es alguien con serios problemas. Entretanto, sus padres tratan de establecer una relación entre él y Sandra, la encantadora y bondadosa hija del hombre de negocios suburbano que está comprando el negocio familiar de limpieza en seco. Leonard se verá finalmente obligado a tomar una decisión imposible entre la impulsividad del deseo y el confort del amor o arriesgarse a caer de nuevo en las tinieblas que casi le matan.

Qué es: Una película totalmente a contracorriente a pesar de su tópico argumento y que nos descubre a uno de los realizadores más interesantes del actual cine americano, James Gray. Una pena que el éxito comercial no le acompañe. Como ya la he visto iré a ver ‘Robin Hood’, ¿os lo había dicho, no?

Vía | La Butaca.net

James Gray ha dirigido desde 1994 sólo cuatro películas, verdaderamente pocas en nada menos que 16 años. Hay una poderosa razón para ello, y de lo más loable. Gray ha declarado más de una vez que él, y no otro, tiene que ser quien dirija los guiones que escribe. Lo cierto es que Gray no es precisamente un tío con poder en Hollywood, su nombre ni siquiera es conocido entre el gran público, ya no digo a los niveles de un Spielberg o un Cameron, sino mucho menos. Sus películas tampoco han sido grandes éxitos de taquilla a pesar de estar protagonizadas por actores conocidos, y aún así Gray sigue en las suyas de querer filmar él mismo sus libretos. Más que loable, diría yo.

En todas sus películas Gray ha hecho gala de ir a contracorriente con todo lo que el cine ha dado en los últimos tiempos. Más que por lo que cuenta, por cómo lo cuenta. Una vez más la forma es el fondo, y éste aunque típico —al fin y al cabo todas las historias están ya contadas— posee más fuerza de la habitual, y es una pena que la filmografía de Gray, en la que hay dos títulos espléndidos, pase sin pena ni gloria por las carteleras de todo el mundo. Es el precio a pagar en un negocio en el que mandan los blockbusters y los dramas intimistas de éxito —que nada tiene que ver con la calidad— vienen de la mano de reputados directores o gracias a inteligentes campañas de promoción. Gray está condenado al olvido.

El argumento de ‘Two Lovers’ (id, 2008) cuenta la historia de Leonard Kraditor (Joaquin Phoenix), un hombre soltero que se debate entre dos mujeres, Sandra Cohen (Vinessa Shaw), una amiga de la familia con la que los padres de Leonard estarían encantados que se casase; y Michelle Rausch (Gwyneth Paltrow), una vecina con la que tiene mucho en común pero que está metida en uno de esos imposibles asuntos amorosos que implican a un hombre casado. Evidentemente una le tira más que la otra, y evidentemente es la que menos le conviene. Como podemos ver la premisa no es nada del otro mundo como tampoco lo eran las de las anteriores películas de Gray, y sin embargo el director la hace tan interesante que uno la sigue con sumo interés más allá de lo previsible que pueda resultar por momentos.

Un acercamiento a los personajes es lo que ofrece Gray a diferencia de otros muchos largometrajes que se quedan en la superficie en cuanto a retratos se refiere. Las vidas de los personajes nos importan de verdad, algo que es gracias no sólo al tratamiento que Gray, acompañado de Rick Menello, hace en el guión, sino a unas interpretaciones que respiran autenticidad por todos lados. Dicen que ‘Two Lovers’ es la última película en la que Joaquin Phoenix actúa y en caso de ser cierto —ya conocemos cómo cambian las cosas en el mundo de los actores— estaríamos ante una pequeña desgracia pues es Phoenix uno de los mejores intérpretes dramáticos de actualidad. O era.

Porque Phoenix no es Phoenix, es Leonard Kraditor, un hombre literalmente hundido por un importante fracaso amoroso que le ha llevado a una inestabilidad emocional y psicológica. Su trastorno bipolar se ve acentuado por el hecho de tener que afrontar dos nuevas oportunidades de hallar el amor en dos mujeres con evidentes diferencias, las mismas que le arrastran de un estado de ánimo a otro en cuestión de segundos. Atención a cómo Gray narra la relación de Leonard con ambas mujeres, ya sea a través de tranquilas conversaciones telefónicas en el caso de Sandra, o de animadas charlas que cruzan un patio iluminado con tonos apagados, tan grises como las vidas de los personajes. Cortesía de un inspirado y contenido Joaquín Baca-Asay.

Hasta Gwyneth Paltrow me parece que está muy acertada en ‘Two Lovers’. Acostumbrado a papeles insignificantes —por la poca enjundia dramática, no por otra cosa— es una verdadera sorpresa que por fin —que nadie me salga con ‘Shakespeare in Love’, por Dios— nos regale una interpretación llena de matices y en la que Paltrow se olvida de que es Paltrow. Una mujer herida y enganchada al amor, con muchas cosas en común con Leonard, y cuya personalidad entronca directamente con la de Sandra, una Vinessa Shaw que nada tiene que envidiar a Phoenix o Paltrow. Un terceto de actores que convierten una historia muy manida —hacer lo que uno quiere o lo que uno debe— en algo sincero y verdadero. La dureza de su final evoca, del mismo modo que lo hacía ‘Match Point’ (id, Woody Allen, 2005), el gran cine de Jack Clayton en ‘Un lugar en la cumbre’ (‘Room at the Top’, 1959) con la que el film de Gray guarda cierta semejanzas.

‘Two Lovers’ nos llega el próximo viernes, cuando el ‘Robin Hood’ del prepotente Ridley Scott —antes lo consideraba un genio, ahora empieza a cargarme mucho— llegue dispuesto a arrasar en la taquilla de todo el mundo. Difícil lo tiene, pues, este trabajo de James Gray, que pasará más bien sin hacer ruido. Uno de los precios a pagar por la lamentable distribución que hay en este país, en el que luego se quejan por los pobres resultados comerciales de películas como ‘Two Lovers’. Ya sabéis, la pescadilla que se muerde la cola.

Una de las novedades más apetecibles del próximo viernes 14 de mayo es sin duda el drama romántico ‘Two Lovers’, otra de esas películas que llegan a nuestro país con demasiado retraso, habiéndose estrenado en EE.UU. en febrero de 2009. Es un título interesante porque en primer lugar está dirigido por James Gray, cuyo anterior trabajo fue la infravalorada ‘La noche es nuestra’ (un estupendo drama criminal con algunas escenas fantásticas), y porque además el reparto está encabezado por Joaquin Phoenix (la última película que hizo antes de su famosa y al parecer falsa retirada), Isabella Rossellini, Vinessa Shaw, Elias Koteas, John Ortiz y Gwyneth Paltrow (que pasará de desaparecida a estar en dos películas de nuestra cartelera, ésta y ‘Iron Man 2’).

Escrita por Gray y Richard Menello, ‘Two Lovers’ (¿por qué no traducirlo por ‘Dos amantes’?) gira en torno a Leonard (Phoenix), un soltero que se debatirá entre una amiga de la familia (Shaw), con quien sus padres desean que se case, y su atractiva pero voluble vecina (Paltrow). Suena un poco a la trama de un capítulo de alguna serie para adolescentes, estando ya Phoenix un poco mayor para que sus padres decidan con quién debe liarse, pero bueno, en el portal Metacritic tiene una media de 7,4 sobre 10, y ahí arriba tenéis el tráiler, echadle un vistazo que seguro que salís de dudas sobre si os puede gustar o no la película. A continuación, los cuatro carteles que he encontrado en la red, por orden de mejor a peor bajo mi humilde punto de vista:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Por el tráiler parece claro que lo mejor será Phoenix, y lo peor Paltrow.

Vía | LaButaca

“Estamos a salvo. América es segura. Queréis mi propiedad… ¡imposible! Pero os he hecho un gran favor. He privatizado con éxito la paz mundial.

(Tony Stark)

El pasado 30 de abril aterrizó en nuestro país uno de los blockbusters más esperados del año, ‘Iron Man 2’, que se estrena hoy en EE.UU. A pesar de la fuerte promoción la película no está atrayendo tanto como se esperaba al público español, que parece aún cautivado por el vacío espectáculo en 3D de ‘Alicia en el país de las maravillas’, lo peor y más blando que ha hecho Tim Burton hasta la fecha. Tampoco deja de resultar extraño, al menos para un servidor, que la mayoría de comentarios que se están haciendo aquí sobre el regreso del personaje de la Marvel hablen de decepción, calificando el film de aburrido e inferior a la primera parte. No estoy nada de acuerdo.

En teoría, una secuela debe ser más grande, más espectacular, más retorcida y más entretenida que la anterior, pues ya no tiene que perder tiempo en presentaciones, y para compensar el efecto sorpresa de su predecesora (como apuntaba mi compañero Jesús León en su crítica). En este sentido, a mí me parece que no hay nada que objetar a ‘Iron Man 2’, cumple con todo lo que cabía esperar. Desde luego, es una película previsible, prefabricada para la taquilla, dirigida sin talento, con una trama repleta de absurdos y unos personajes imposibles, pero oye, todo eso estaba en la primera, que por el contrario tenía un primer acto de lo más plomizo y un villano de pacotilla. La secuela corrige los errores de ‘Iron Man’ y cuenta con un reparto impresionante. Para ser un producto hollywoodiense de usar y tirar, no está nada mal.

Rourke y Rockwell, grandes incorporaciones

‘Iron Man 2’ se inicia con un breve y acertado recordatorio en el que vemos de nuevo el final de la primera parte, protagonizado por la rueda de prensa en la que Tony Stark (un intachable y carismático Robert Downey Jr.) desvela al mundo que él es Iron Man. Por supuesto, este hecho tiene importantes consecuencias, y sobre eso va la película. Por un lado, Stark, que acaba de inaugurar una exposición tecnológica ideada tiempo atrás por su padre, debe esquivar la demanda del senado y el ejército estadounidense, que piden que comparta su tecnología para poder defender mejor el país; por otro, está ocultando a todos, incluyendo a su chica, Pepper Potts (una correcta Gwyneth Paltrow), que su salud se deteriora rápidamente y no es capaz de encontrar una solución, esto es, se muere.

Todo se complicará más cuando aparezca en escena un misterioso y temerario individuo llamado Ivan Vanko (sensacional Mickey Rourke), quien parece haber logrado imitar los logros de Tony Stark. Vanko viaja de Rusia a Estados Unidos con la intención de sorprender al mundo y acabar con el héroe de la armadura roja y dorada. Irrumpe de manera espectacular (quizá la mejor secuencia de la película) en el circuito de Mónaco durante una carrera en la que compite el propio Stark, quien ha sustituido al piloto de su escudería a última hora, y se produce el primer enfrentamiento entre ambos; una contienda retransmitida en directo cuya principal víctima es la reputación y la suerte del multimillonario protagonista. El traficante de armas Justin Hammer (divertidísimo Sam Rockwell) está al acecho y se hace con los servicios de Vanko, quien le promete acabar definitivamente con Stark.

Pobre realización, chispazos de guión

Detrás las cámaras repite el anodino Jon Favreau, del que lo mejor que podemos decir es que, al menos, no va a peor (recordemos que antes de ‘Iron Man’ había dirigido ‘Zathura’ y ‘Elf’); es una lástima que al frente de este proyecto no esté un realizador más habilidoso, arriesgado e imaginativo (de los que cada vez quedan menos), capaz de sacar más provecho de las escenas de acción, faltas de intensidad y en las que a veces no se ve nada. Quien ya no está es Terrence Howard en el papel de James Rhodes, “Rodhey”, amigo de confianza de Stark y su nuevo compañero de fatigas en el segundo tramo de esta secuela; problemas con la renegociación de su salario (y se rumorea que también con el resto del equipo) dejaron fuera al actor, que fue sustituido por el más conformista y muy competente Don Cheadle. Como si nada.

Otra de las principales novedades de esta segunda parte es el cambio de guionista. Mientras que ‘Iron Man’ la escribieron (y no muy bien) hasta cuatro profesionales (Mark Fergus, Hawk Ostby, Art Marcum y Matt Holloway), el irregular guión de ‘Iron Man 2’, lleno de guiños a los fans de los cómics (Stark abusando del alcohol), diálogos chispeantes (Stark y Justin Hammer se llevan los mejores) y divertidos momentos gamberros (¿tiene cremallera la armadura de Iron Man?), así como de soluciones incoherentes (el rebuscado súper-plan del villano) y otras directamente escandalosas (la construcción de la nueva armadura en tiempo récord), viene firmado por el actor y director Justin Theroux, fichaje recomendado por Downey Jr. tras trabajar juntos en ‘Tropic Thunder’ (escrita por Theroux y Ben Stiller). En términos generales, un acierto, los mejores momentos son impagables y los malos… como los de la primera.

Por supuesto, otro importante cambio es la incorporación de la famosa Scarlett Johansson, convertida ya en un mero adorno valioso por sus curvas, quién lo habría dicho cuando hace unos años era una estrella aplaudida por su talento como actriz. Johansson interpreta a la nueva secretaria de Stark, la enigmática y fría Natascha Romanoff, una mujer de ropas muy ajustadas y experta en artes marciales cuya verdadera función en la trama (aparte de tener al público masculino pegado a la pantalla) se desvela hacia la mitad del metraje, que por cierto, es totalmente excesivo. No es novedad, pero casi, pues sólo aparecía en una breve escena tras los créditos, la jugosa participación de Samuel L. Jackson como Nick Fury, otro de los puntos a favor del film.

En definitiva, a ‘Iron Man 2’ la salvan los actores, que están casi todos muy bien, y los chispazos del guión de Theroux, que hacen de la película una divertida propuesta de acción y excelentes efectos visuales, que no creo que defraude a los siempre exigentes aficionados al cómic. Claro que el film tiene importantes defectos, bajones de ritmo que pueden llegar a aburrir, no tiene tanta acción como pueden demandar los más jóvenes (apenas tres secuencias en dos horas) y se echa de menos un poco más de sangre, de violencia. Está lejos de los mejores títulos centrados en superhéroes, como ‘Superman’ de Richard Donner, ‘X-Men’ y ‘X-Men 2’ (de Bryan Singer), ‘Hulk’ de Ang Lee, ‘El caballero oscuro’ de Christopher Nolan, o la que quizá es la más perfecta, ‘El protegido’ de M. Night Shyamalan, pero repito, supera a la primera parte y es una opción muy recomendable para pasar un rato ameno. Cine palomitero, ni más ni menos.

Esto es lo último que os traigo sobre ‘Iron Man 2’. Pero ya que es lo último, viene completito. Por lo pronto, ahí tenéis, bien grande, uno de los mayores atractivos del film; como podéis comprobar, los productores pasan de sutilezas o dobles sentidos, tienen a Scarlett Johansson y la van a usar.

Por otro lado, más abajo os he dejado el último tráiler de la película, con escenas nuevas y destinado a las salas IMAX, donde también se proyectará; es un avance de un minuto muy similar a los anteriores, sin embargo, extrañamente, pasan de mostrar a Mickey Rourke, que se supone que es el principal villano de esta segunda parte. En fin, por último tenéis las últimas imágenes oficiales, lanzadas en los últimos días con motivo de la WonderCon de San Francisco.

Escrita por Justin Theroux y dirigida por Jon Favreau, en ‘Iron Man 2’ el mundo ya sabe que el multimillonario Tony Stark (Robert Downey Jr.) es Iron Man; bajo la presión del gobierno y la prensa, que piden que comparta la tecnología con los militares, Tony teme que al hacerlo, la información caiga en malas manos. Con la ayuda de Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) y James “Rhodey” Rhodes (Don Cheadle), Iron Man consigue nuevos aliados y se enfrenta a poderosos nuevos enemigos. Se estrena el próximo 7 de mayo.

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PD: Samuel L. Jackson estuvo a punto de romper su vínculo con Marvel tras la renegociación de su contrato (algo que dejó fuera a Terrence Howard), pero finalmente se llegó a un acuerdo y firmó para ser Nick Fury en nueve películas (incluyendo ‘Iron Man 2’).

Vía | Worstpreviews y Comingsoon

Ya está en la red el cartel definitivo de ‘Iron Man 2’, la película que promete arrasar las taquillas este verano. Es el tercero, después de los que nos presentaban a Máquina de Guerra y a Whiplash. Como podéis ver, se parece bastante al de la primera parte, incluyendo los rostros de los cinco actores principales, Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Scarlett Johansson y Mickey Rourke; se quedan sin hueco Sam Rockwell y Samuel L. Jackson, a los que se menciona sólo en los diminutos créditos de más abajo.

Fantástico reparto el que ha tenido a su disposición el director Jon Favreau, que esperemos haya preparado un gran espectáculo con esta secuela, cuyo guión ha escrito Justin Theroux. En ‘Iron Man 2’, Tony Stark (Downey Jr.), que ya confesó al mundo que es Iron Man, tendrá que enfrentarse a un nuevo y poderoso enemigo llamado Ivan Vanko (Rourke), alias Whiplash, apoyado económicamente por el multimillonario traficante de armas Justin Hammer (Rockwell); sin embargo, Stark no estará solo, ya que su amigo James Rhodes (Cheadle) se pondrá otra de sus armaduras y luchará a su lado bajo la identidad de Máquina de Guerra. La fecha del estreno es el próximo 7 de mayo.

PD: Olivia Munn ha revelado que durante el montaje del film le dijeron que tenían que rodar de nuevo todas sus escenas, cambiando incluso la identidad de su personaje. La explicación es que éste era muy cómico y Favreau necesitaba más dramatismo.

Vía | Empire | ¡Gracias a The Rock Actitud por el aviso!

Bueno, pues ya estamos aquí otra vez. La resaca de los Oscars nos ha dejado una pequeña sorpresa en forma de nuevo avance de una de las películas más esperadas del año. Así es, tenemos nuevo y parece que definitivo tráiler de ‘Iron Man 2’, que promete arrasar en las taquillas tal y como hizo la primera parte. Vuelve el carismático Robert Downey Jr. (que por cierto, anoche fue de los pocos que sacó unas risas en la ceremonia) en el papel de Tony Stark y el anodino Jon Favreau tras las cámaras, supuestamente, para traernos un producto de acción y efectos especiales aún más entretenido y emocionante que el anterior. No puede ser muy difícil.

En esta segunda parte, Tony Stark, quien ya confesó públicamente que era el hombre tras la máscara de Iron Man, tendrá que enfrentarse a un nuevo y poderoso enemigo llamado Whiplash, apoyado económicamente por el multimillonario Justin Hammer; Stark no estará solo, ya que su amigo James Rhodes se pondrá otra armadura y luchará a su lado como Máquina de Guerra. Mickey Rourke, Scarlett Johansson, Don Cheadle, Gwyneth Paltrow, Sam Rockwell, Leslie Bibb, Kate Mara y Samuel L. Jackson, entre otros, acompañan a Downey Jr. al frente del reparto. La fecha del estreno de ‘Iron Man 2’ es el próximo 7 de mayo.

PD: He intentado descansar unas horas pero ha sido casi imposible. Los vecinos de arriba están decididos a reconvertir su piso en una especie de palacio con pista de tenis y piscina, y por tercera semana tienen a un puñado de obreros montando un atronador espectáculo de ruidos y golpes. ¿Vosotros habéis tenido más suerte?