Por fin. Se acabó el reinado de la peor película de Tim Burton. ‘Alicia en el país de las maravillas’ cae del primer puesto de la taquilla española tras un mes en el trono, tras la llegada del hambriento ‘Robin Hood’, el estreno más potente de la semana pasada. ¡Y ojo, sin 3D! El film de Ridley Scott con Russell Crowe y Cate Blanchett ha sido muy anunciado (tanto en España como internacionalmente, con su presentación en Cannes) y el público no se ha resistido a la propuesta, dejando más de tres millones de euros de recaudación. La película logra además la impresionante cifra de más de 6.000 euros de media en cada sala, durante un fin de semana muy pobre para el cine, debido con toda seguridad al final de una liga de fútbol que ha mantenido la emoción hasta el último partido (o eso han querido vender algunos).

La siguiente en el apartado de mayor recaudación por sala es la otra novedad de la cartelera que ha logrado entrar en el “top ten”. A pesar de haber llegado a nuestro país con bastante retraso, ‘Two Lovers’, el estupendo drama romántico dirigido por James Gray, ha conseguido unos meritorios 2.200 euros de media en los 125 cines donde se ha proyectado. No está mal para la mejor película entre las diez más vistas. Por otro lado, cabe destacar la caída de ‘Iron Man 2’, que sigue sin interesar a los españoles, el éxito de la comedia ‘Que se mueran los feos’, la pésima recaudación de ‘Viaje mágico a África’ (medio millón de euros cuando ha costado diez) y el estrepitoso fracaso de ‘Habitación en Roma’, que en su segunda semana ya no aparece entre los diez títulos más vistos.

PD: El próximo viernes se estrena otro blockbuster, ‘Prince of Persia: Las arenas del tiempo’. ¿Aguantará Robin en lo más alto?

Datos | BoxOffice.es

Hasta cinco películas con producción española se estrenaron el pasado viernes en nuestro país. Cinco, ¿eh? Mirad la tabla. Sólo dos han logrado entrar entre las diez películas más vistas del fin de semana y como podéis comprobar sus cifras son bastante lamentables.

Otro fracaso del cine español, aunque no pasará nada y todos seguirán tan contentos, y un varapalo concretamente para el señor Julio Medem, cuya ‘Habitación en Roma’ se ha tenido que conformar con las sobras. Ni la publicidad, ni el sexo lésbico, ni sus numerosos fans han convertido el film en el éxito que se esperaba; y no tiene nada que ver con las copias, la película ha cosechado 1.500 euros por sala (séptima en ese aspecto), lejos de los 3.200 de ‘Alicia en el país de las maravillas’, que sigue en lo más alto de la taquilla española. Otra de las grandes apuestas nacionales era ‘Viaje mágico a África’; costó diez millones y ha conseguido 280.000 euros en su estreno. Va a ser que el 3D sólo funciona si viene de Hollywood… o que a nadie le importaba un pimiento esta producción.

Una cinta española que sí mantiene el tipo, y muy bien, es la comedia ‘Que se mueran los feos’, que lleva tres semanas en la cartelera y suma casi un millón de euros más a su recaudación. Con eso lleva ya prácticamente recaudados cuatro millones, prácticamente lo que costó hacerla; así debería ser siempre, o al menos intentarlo, de otro modo parece que sólo se estén costeando los caros delirios de supuestos artistas.

Por otro lado, cabe destacar la caída de más de un 50% en la recaudación de ‘Iron Man 2’, que no recupera el vuelo en su segunda semana, el bajón igualmente desastroso de la italiana ‘Perdona si te llamo amor’, y las discretas apariciones en el “top ten” de nuevos productos estadounidenses como ‘El plan B’ o ‘Noche loca’. Sólo el thriller ‘Un ciudadano ejemplar’ consigue un meritorio tercer puesto, lástima que al parecer sea una película tan mala.

PD: La semana que viene nos llega la nueva versión de Robin Hood. ¿Se acabará el reinado de Alicia con un flechazo?

Datos | BoxOffice.es

Siempre he considerado a Julio Medem uno de los mejores realizadores españoles de los últimos años. Películas como ‘La ardilla roja’ (1993) o ‘Los amantes del círculo polar’ (1998) —para el que esto firma, su mejor trabajo hasta la fecha— poseen excelentes cualidades, apartadas del cine coetáneo, que llegan para considerar a Medem uno de nuestros cineastas más arriesgados e inteligentes. Historias sobre relaciones humanas haciendo hincapié en los personajes femeninos por las que no ha pasado el tiempo —la gran prueba a la que siempre se somete el cine—, pero que nos revelan a un Medem muy distinto del que ahora nos llega, y si esto tiene que ver con la evolución que todo artista sufre a lo largo de su obra, podemos decir que es una evolución hacia abajo.

Todo cambió a partir de ‘La pelota vasca’ por la que le llovieron malas críticas —por decirlo suavemente— de todos lados. No estoy de acuerdo en considerar ese film como una reaccionaria apología del nazismo, tal y como la considera alegremente mi compañero Adrián Massanet, pero sí es cierto que Medem nunca estuvo tan en boca de todo el mundo como entonces. A partir de ahí algo cambia en él como cineasta, y sus dos siguientes películas parecen más bien un berrinche convertido en postureo de artista cool, de esos que admiran los gafapastas de la más diversa índole, como los que llenaban la función a la que asistí y que observaban la pantalla como si de algo trascendental se tratase. Ellos me divirtieron más que Medem.

Y es que uno de los problemas de Medem no es su obra en sí, de la que considero que tiene más películas buenas que malas, sino su público el cual se traga todo de buen grado defendiéndolo a capa y espada, sobre todo cuando hay que atacar al infravalorado cine comercial americano. Después de ese bodrio insultante que es ‘Caótica Ana’, Medem podría haberse tirado un pedo —que sería mucho menos molesto que dicho film— que los incondicionales de su cine empañarían las gafas embriagados por tal sublime demostración de arte. Lo cierto es que ‘Habitación en Roma’ no llega a los ínfimos niveles de su anterior film, pero en ella Medem vuelve a perderse intentando retratar el mundo de la mujer a través de un encuentro entre una española y una rusa en Roma durante toda una noche.

Con ecos de ‘Tú y yo’ (‘An Affair to Remenber’, Leo McCarey, 1957) —la obra maestra de los encuentros fortuitos amorosos— y más recientemente de ‘Antes del amanecer’ (‘Before Sunrise’, Richard Linklater, 1995) y su secuela, ‘Habitación en Roma’ narra las vivencias de dos mujeres completamente distintas en Roma la noche anterior a que ambas vuelvan a sus respectivos países. El paralelismo con las películas mencionadas corresponde sólo al hecho de que dos personas con sus propias vidas se encuentran en el momento adecuado, y durante un breve espacio de tiempo, se entienden mejor que nadie en el mundo. Medem luego toma otros derroteros, si cabe menos precisos, queriendo abarcar muchas cosas y terminando por sucumbir al vacío estético que viste toda la película en la que los pocos apuntes interesantes que posee están totalmente desaprovechados.

Que la sinceridad que une a ambas mujeres empiece a surgir de las mentiras que ambas se cuentan es una de esas ideas con posibilidades, pero que se diluye cuando de repente deciden contarse la verdad sin que haya un motivo para ello. A partir de ese momento, y cuando ya estamos algo aburridos de ver la habitación donde transcurre toda la acción y los dichosos cuadros históricos que se enfrentan de una pared a otra, cada personaje va dibujándose a través de su propia historia. En ambas hay una tragedia que ha marcado sus existencias, y parece que el contarlas a un completo desconocido las libera de alguna forma. Y digo parece porque Medem no se moja en absoluto en ello, sólo pasa por encima. Parece más preocupado en filmar dos cuerpos femeninos bonitos —sobre todo el de Elena Anaya— encontrándose en una noche más pasional que otra cosa.

Al respecto de las escenas sexuales de la película, decir que ‘Habitación en Roma’ es más light de lo que nos quieren hacer creer. El film ha sido vendido como una historia de fuerte carga sexual en el que veríamos a dos mujeres imponentes sobre una cama haciendo todo tipo de cosas, lo cual sin duda moverá a mucha gente a los cines. No estamos ante una película simplemente erótica, Medem intenta ofrecer algo más, precisamente en lo que fracasa, y al final la película da menos de lo que ofrece en todos los aspectos. Ni drama, ni sexo, ni nada. Todo parece hecho para elevar la figura de la mujer a las alturas y dejar al hombre a la altura del betún, tal y como se deduce de los pocos hombres retratados en el relato, algunos visibles como el botones del hotel, y otros en off, como de los que hablan las mujeres de Medem.

Elena Anaya y Natasha Yarovenko ponen toda la carne en el asador, nunca mejo dicho, sobre todo la primera que parece entender mucho mejor que Medem a su personaje. Una pena que ambas estén a disposición de un guión más bien flojo y tengan que pasar por momentos tan bochornosos como el del cuarto de baño, en el que las alegorías sobre la flecha de Cupido y el dolor que dicha flecha produce no son más que salidas de tono por no decir que estamos ante uno de los peores momentos de todo el cine reciente. Falsa poesía que parte de una de las más grandes obviedades de la historia de la humanidad: que el amor puede hacer daño. No te jode con el Medem, qué listo el tío.

Los gafapastas salían como si hubieran tenido un orgasmo. Intelectual, claro.

Ahora que el evangelista Julio Medem regresa con una nueva película, tres años después del doloroso (aunque justísimo) fiasco de ‘Caótica Ana’, es una excusa tan buena como cualquier otra (como si se necesitaran excusas para hablar de un director) con la que hacer un repaso canalla a la carrera de uno de los directores estrella del cine español, uno de los que se abanderan, se autoproclaman casi, como un autor y un artista, y que goza de muchos seguidores y de no menos detractores.

No hay otro director como Medem, en el cine español, que personifique el rollo “cool” de nuestra filmografía, el espíritu “progre” y el ambiente sectario y cerrado que muchos realizadores españoles construyen en torno a ellos, aislados de todo cuanto se dice y se reflexiona sobre su obra desde revistas de debate teórico o foros de opinión. Medem vive enclaustrado en su cárcel creativa, ensimismado por su sublime, y autoinducido, genio audiovisual, y el resto de nosotros, pobres mortales, sólo podemos esperar a que él nos adoctrine con su abrumador talento.

En realidad, su legado es muy otro. El único cine importante que ha hecho en su vida es el de ‘Vacas’ que es una película muy interesante desde un punto de vista narrativo y visual, y que ofrecía un punto de vista inédito sobre cierta forma de vida cada vez más desaparecida. Pero el cineasta enseguida se creyó lo de que era un cineasta portentoso, se embebió de los divismos de su oficio, y comenzó una caída libre que con cada película parece que ha tocado fondo, pero que se revela como caída sin fondo con la siguiente.

Creo, es mi forma de verlo, que la mayoría de los espectadores o cinéfilos que hablan sobre poesía, tienen una concepción equivocada de la misma. Pero también tienen una concepción equivocada de la poesía en general. La poesía, la más elevada, no se conforma de imágenes oníricas o paisajes fantásticos o abigarramientos intelectuales; en realidad la poesía más importante surge de la vida misma, que está ordenada y conformada por leyes más poéticas de las que se imaginan los conductistas y los que van de profundos y espirituales sin serlo, y que solo los artistas más valientes pueden crear, pues han de bregar con los fantasmas y los acantilados de la realidad, que nunca engaña.

Pongo varios ejemplos: cuando David Lynch hace aparecer a la Bruja Malvada del Oeste al lado del coche de Lula en ‘Corazón salvaje’, crea una imagen poderosísima que convoca a los fantasmas de la infancia y a los orígenes del cine de manera atroz; cuando Terrence Malick muestra una jaula con un pájaro en su interior, sobre el cabecero de la cama de una moribunda, y nos hace sentir la proximidad de un alma enjaulada que pronto saldrá de su presidio.

Esto es poesía. Los jugueteos audiovisuales de creidillos que van de poetas, y que no saben hacer otra cosa que colgar una cámara de un ventilador o colorear su fotograma de manera llamativa o hacer un plano preciosista chorreante de sangre, y que ignoran la condición humana más terrenal, sus miserias y su dolor, pueden convencer a algunos espectadores, e incluso a algunos cinéfilos, y puede que a pocos analistas. Pero a mí no. No cuando todo es un juego burgués acerca del sexo, la muerte y el amor. Y por burgués me refiero a convencionalismos, conservadurismos, trivialidades, disfrazados de vanguardismo y poesía de salón.

Porque de pijerío, experimentalismos baratos (que nada tienen que ver con el arte, que no es un divertimento para científicos), y chorradas grandilocuentes tenemos de sobra en ‘La ardilla roja’, ‘Tierra’, ‘Los amantes del círculo polar’, ‘Lucía y el sexo’ y ‘Caótica Ana’, pasando por el nazismo encubierto de esa porquería reaccionaria de ‘La pelota vasca’, y llegando por fin a la apología infantiloide de la mujer, la estupidez supina, de ‘Caótica Ana’. Una carrera digna de un poeta del cine, sí señor.

Con el fracaso de ‘Caótica Ana’, que le puso en bancarrota personal, Medem dejó las siguientes y muy expresivas declaraciones: “mi próxima película será más comercial, más comprensible para todo el mundo”. Eso es un artista, sí señor, de pura cepa, además. No sólo insulta a los que no aprecian sus películas, suponiendo que no son capaces de comprenderlas, sino que además no tiene el mínimo reparo en entregarse a una supuesta comercialidad. Y salimos pronto de dudas, con el cartel y trailer promocionales de ‘Habitación en Roma’, que se estrena hoy. Qué sorpresa más grande…dos mujeres desnudas en una bañera. Este Medem, que cacho artista…

‘Habitación en Roma’

Dirección y guión: Julio Medem. País: España. Año: 2010. Duración: 108 min. Género: Drama. Interpretación: Elena Anaya (Alba), Natasha Yarovenko (Natasha), Enrico Lo Verso (Max), Najwa Nimri (Edurne). Producción: Álvaro Longoria. Música: Jocelyn Pook. Fotografía: Alex Catalán. Montaje: Julio Medem. Dirección artística: Montse Sanz. Vestuario: Carlos Díez. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis: Elena Anaya es una lesbi que conoce a una rusa muy guapa, y follan a lo bestia en un hotel.

¿Qué podemos esperar? Medem es un tipo listo, sabe qué hacer para vender sus trabajos, sabe jugar con la polémica y que su obra parezca importante. Por otro lado, ¿escenas lésbicas en pantalla grande con Anaya? Hay que ser muy asexuado para perdérselo.

‘Un ciudadano ejemplar’

Título original: Law abiding citizen. Dirección: F. Gary Gray. País: USA. Año: 2009. Duración: 109 min. Género: Thriller. Interpretación: Jamie Foxx (Nick Rice), Gerard Butler (Clyde Shelton), Colm Meaney (detective Dunnigan), Bruce McGill (Jonas), Leslie Bibb (Sarah Lowell), Viola Davis (April), Michael Irby (Sean Garza), Gregory Itzin (Warden Iger), Regina Hall (Kelly Rice), Christian Stolte (Clarence). Guión: Kurt Wimmer. Producción: Gerard Butler, Mark Gill, Lucas Foster, Robert Katz, Alan Siegel y Kurt Wimmer. Música: Brian Tyler. Fotografía: Jonathan Sela. Montaje: Tariq Anwar. Diseño de producción: Alex Hajdu. Vestuario: Jeffrey Kurland. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 16 Octubre 2009. No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis: Clyde Shelton es un hombre que ve cómo uno de los asesinos de su esposa e hija sale en libertad gracias a un acuerdo legal. Desolado por la noticia, iniciará una venganza contra los criminales y contra todos aquellos que han hecho posible el trato.

¿Qué podemos esperar? Un thriller absurdo y fascista, a tenor de la crítica de mi compañero Alberto Abuín.

‘El plan B’

Título original: The back-up plan. Dirección: Alan Poul. País: USA. Año: 2009. Duración: 106 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Jennifer Lopez (Zoe), Alex O’Loughlin (Stan), Eric Christian Olsen (Clive), Anthony Anderson (padre del parque), Michaela Watkins (Mona), Noureen Dewulf (Daphne), Linda Lavin (Nana), Tom Bosley (Arthur), Robert Klein (Dr. Harris), Danneel Harris (Olivia). Guión: Kate Angelo. Producción: Todd Black, Jason Blumenthal y Steve Tisch. Música: Stephen Trask. Fotografía: Xavier Pérez Grobet. Montaje: Priscilla Nedd Friendly. Diseño de producción: Alec Hammond. Vestuario: Karen Patch. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 23 Abril 2010. Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Jennifer Lopez interpreta a una mujer soltera que, para dar respuesta a su necesidad de ser madre, decide someterse a un tratamiento de inseminación artificial. Sin embargo, por aquellas ironías de la vida, el mismo día en que su test de embarazo da positivo, conoce al hombre de su vida, o lo que es lo mismo, se le presenta el Plan A.

¿Qué podemos esperar? Si la propia López vomita viendo su peli, está bastante claro, ¿para qué perder el tiempo?

‘El pequeño Nicolás’

Título original: Le petit Nicolas. Dirección: Laurent Tirard. País: Francia. Año: 2009. Duración: 90 min. Género: Comedia, familiar. Interpretación: Valérie Lemercier (madre), Kad Merad (padre), Sandrine Kiberlain (maestra), Maxime Godart (Nicolás), François-Xavier Demaison (el Caldo), Michel Duchaussoy (director), Michel Galabri (ministro). Guión: Laurent Tirard y Grégoire Vigneron; basada en la obra de René Goscinny y Jean-Jacques Sempé. Producción: Olivier Delbosc y Marc Missonnier. Música: Klaus Badelt. Fotografía: Denis Rouden. Montaje: Valérie Deseine. Diseño de producción: Françoise Dupertuis. Vestuario: Pierre-Jean Larroque. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en Francia: 30 Septiembre 2009. Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Nicolás lleva una vida tranquila. Tiene unos padres que le quieren, una panda de amigos “fenómenos” con los que se divierte muchísimo y no tiene ninguna gana de que cambien las cosas. Pero un día, Nicolás escucha una conversación entre sus padres que le hace pensar que su madre está embarazada. Le entra el pánico y se pone en lo peor: pronto llegará un hermanito, que ocupará tanto espacio que sus padres ya no podrán ocuparse de él y acabarán incluso abandonándole en el bosque, como a Pulgarcito…

¿Qué podemos esperar? Quiero pensar que es una adaptación fiel y divertida de la obra de Goscinny y Sempé (de donde Elvira Lindo robó para crear su popular Manolito Gafotas). Teniendo en cuenta todo lo demás, este título resulta de lo más atractivo, habrá que darle una oportunidad.

‘Nausicaä del Valle del Viento’

Título original: Kaze no tani no Naushika. Dirección y guión: Hayao Miyazaki. País: Japón. Año: 1984. Duración: 118 min. Género: Animación, ciencia-ficción, fantasía. Producción: Isao Takahata. Música: Joe Hisaishi. Dirección artística: Mitsuki Nakamura. Distribuidora: Aurum. Estreno en Japón: 11 Marzo 1984. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: Mil años después de una guerra mundial catastrófica, la humanidad sobrevive a duras penas a orillas de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra. El Valle de Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento, y única hija del rey; gran piloto y guerrera, la princesa también es compasiva; trata de encontrar un sentido del bosque contaminado y se resiste a ver a los insectos como enemigos. La crisis estalla cuando el reino vecino de Tolmekia, al mando de la princesa Kushana, invade el pueblo e intenta revivir a un mortífero “Dios de la guerra”, de los tiempos de la gran guerra, para triunfar contra sus enemigos y contra el bosque contaminado. “Nausicaä del Valle del Viento” es originalmente un manga en siete entregas firmados por el propio Miyazaki.

¿Qué podemos esperar? Un espectáculo inédito en nuestro país, una de las mejores películas que se verán este año. Ni más, ni menos.

‘Noche loca’

Título original: Date night. Dirección: Shawn Levy. País: USA. Año: 2009. Duración: 92 min. Género: Comedia. Interpretación: Steve Carell (Phil Foster), Tina Fey (Claire Foster), Mila Kunis (Whippit), James Franco (Taste), Mark Wahlberg (Holbrooke), Common (Collins), Kristen Wiig (Haley), Taraji P. Henson (detective Arroyo), Mark Ruffalo (Brad), William Fichtner (Frank). Guión: Josh Klausner. Producción: Shawn Levy y Tom McNulty. Música: Christophe Beck. Fotografía: Dean Semler. Montaje: Dean Zimmerman. Diseño de producción: David Gropman. Vestuario: Marlene Stewart. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 9 Abril 2010. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: Después de saber que dos de sus mejores amigos se van a separar tras una vida similar a la suya, Phil y Claire empiezan a temer lo que les aguarda: una escenario de anodina indiferencia y la consiguiente separación. En un intento de escapar del piloto automático en su salida semanal, y con la esperanza de darle a sus vidas un mayor aliciente, Phil decide alterar el plan habitual y sorprender a Claire: llevándola a un flamante y muy popular restaurante de Manhattan. Sin embargo, no han hecho reserva. Deseosos de sentarse a la mesa antes de las doce de la noche, los Foster se hacen pasar por una pareja que tenía reserva y que no se ha presentado. ¿Qué daño podía haber en ello? Phil y Claire ahora son los Tripplehorn. Sin embargo, los Tripplehorn son una pareja de ladrones que han robado a una gente muy peligrosa…

¿Qué podemos esperar? En el mejor de los casos, una comedia divertida con la que relajarse y olvidarse de todo durante una hora y media. En el peor, otra bobada de Hollywood que hará que deseemos su destrucción inmediata. El tráiler apunta a lo primero, y Fey está en un gran momento, creo que podemos darle una oportunidad.

‘Madre amadísima’

Dirección: Pilar Távora. País: España. Año: 2009. Duración: 105 min. Género: Documental, drama. Interpretación: Ramón Rivero, Gala Évora, Gloria de Jesús, José Burgos, David Lora, Julio Vargas, Nacho Vázquez. Guión: Santiago Escalante. Producción ejecutiva: Pilar Távora. Música: José Miguel Évora y Borja Évora. Fotografía: Marc Cuxart. Montaje: Pilar Távora. Dirección artísitca: Luis Manuel Carmona. Vestuario: Lucía Navarro. Distribuidora: Karma Films. No recomendada para menores de 13 años.

Sinopsis: “Madre amadísima” narra la historia sobre la vida de Alfredito, un homosexual nacido en 1952. Una conversación de Alfredito con su Virgen, a la que viste para la procesión, nos conduce a conocer las experiencias del personaje. La ternura, la marginación, el humor, el amor a la madre y a la Virgen, el despertar sexual, la droga, la religión, la soledad o la amistad van dándose la mano, consolidando esta historia, común a millones de seres humanos de todo el mundo.

¿Qué podemos esperar? Vale, una historia para conocer a un tipo cuya historia nos prometen que es la misma que la de millones de personas más. ¿Y qué hay de interesante en eso? En fin, mirad la fotico. Parece una oferta exclusiva para fanáticos del cine patrio y gays reprimidos que necesiten consejos visuales. Ya me contaréis si he acertado.

‘Estigmas’

Dirección: Adán Aliaga. País: España. Año: 2009. Duración: 100 min. Género: Drama. Interpretación: Manuel Martínez (Bruno), Marieta Orozco (Lorena), Ferrán Lahoz (Dino), Lourdes Barba (Rita), Morgan Blasco (Carlo), Nuria Casas (Carla), Martha Carbonell (Angustias), Carla Gordillo (Lia). Guión: Adán Aliaga; basado en el cómic de Mattotti y Piersanti. Producción ejecutiva: Ignacio Benedeti, Juanjo Giménez, Miguel Molina y Xosé Zapata. Música: Vincent Barrière. Fotografía: Pere Pueyo. Montaje: Aurora Sulli. Vestuario: Irene Orts. Distribuidora: Nadir Films. No recomendada para menores de 18 años.

Sinopsis: “Estigmas” es la historia de Bruno, un hombre tosco, fuerte y adicto al alcohol. Bruno sólo intenta ser una persona normal, pero su destino ya está escrito. Un día despierta y sus manos empiezan a sangrar, lo que da inicio a un viaje de redención a través del sufrimiento, el dolor y la muerte. A partir de ahora tendrá que convivir con sus nuevos estigmas…

¿Qué podemos esperar? Primero la virgen y ahora estigmas, genial, estamos modernizándonos a pasos agigantados. ¿No habría sido mejor estrenar esto en los días de semana santa, que es cuando más gente va de fiel creyente? La sinopsis no invita a verla, pero Aliaga recibió bastantes premios por su anterior trabajo, el documental ‘La casa de mi abuela’, que seguro que es un retrato… ejem, terriblemente fascinante. Ya me decís, a los que os sobre el tiempo.

‘Viaje mágico a África’

Dirección y guión: Jordi Llompart. País: España. Año: 2009. Duración: 90 min. Género: Aventuras, familiar, fantasía. Interpretación: Eva Gerretsen (Jana), Raymond Mvula (Mel), Leonor Watling (hada), Adrià Collado (padre de Jana), Verónica Blume (madre de Jana), Michael Van Wyk (Kabbo). Producción: Jordi Llompart. Música: David Giró. Fotografía: Tomàs Pladevall. Montaje: Bernat Aragonés. Dirección artística: Gavin Perrow y Barbara Lange. Vestuario: Theresa Stead. Distribuidora: Filmax. Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Tras su encuentro con un niño bosquimano hospitalizado, Jana, una niña de 10 años, iniciará un viaje fantástico en busca del niño por África. Acompañada de su caballo alado, Jana conocerá a Mel, su nuevo mejor amigo, y juntos vivirán auténticas aventuras con animales, plantas y criaturas fantásticas.

¿Qué podemos esperar? Otra producción española más, esta vez con mucha promoción detrás y el timo del 3D como principal gancho para el público. El tour por el continente africano suena bien, pero que le hayan metido las tres dimensiones para forrarse, pues no. Luego hablaremos mal de los norteamericanos…

‘El último verano de la Boyita’

Dirección y guión: Julia Solomonoff. Países: Argentina, España y Francia. Año: 2009. Duración: 85 min. Género: Drama. Interpretación: Guadalupe Alonso (Jorgelina), Nicolás Treise (Mario), Mirella Pascual (Elba), Gabo Correa (Eduardo), María Clara Merendino (Luciana), Guillermo Pfenning (Héctor), Arnoldo Treise (Óscar). Producción: Pepe Salvia, María Teresa Arida y Lucía Seabra. Música: Sebastián Escofet. Fotografía: Lucio Bonelli. Montaje: Rosario Suárez y Andrés Tambornino. Dirección artística: Mariela Ripodas. Vestuario: Natalia Vacs. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en Argentina: 5 Noviembre 2009. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: En un espacio aparentemente bucólico, un secreto se revela, espontáneamente. Al volver de una cabalgata, Jorgelina nota una mancha de sangre en la montura. Y otra mancha en el pantalón de Mario. Mario no sabe qué decir. No sabe por qué, pero él no es como los demás. Jorgelina lo acompañará en un camino de descubrimiento, temor y aceptación. Una revelación que los unirá más de lo imaginado.

¿Qué podemos esperar? ¿¿Dos niños que tras cabalgar tienen manchados los pantalones?? Por favor, parece un sketch de ‘Padre de familia’... La última producción levantada con dinero de aquí se estrenó en Argentina el pasado mes de noviembre, así que igual algún lector perturbado de allí nos puede dar su honesta opinión sobre esta cosa que en principio parece muy recomendable para los obispos.

Vía | LaButaca

Este mes los rodajes españoles vienen algo más calentitos que de costumbre, por lo que pueden despertar algo más de interés que habitualmente, por lo menos en lo que respecta al nuevo proyecto de Medem, que ya declaró que quería alejarse de lo que hizo en ‘Caótica Ana’. Tras este film que aquí anunciamos, el director vasco se lanzará a una superproducción histórica: ‘Pericles y Aspasia’.

‘Habitación en Roma’.

El pasado lunes 26 de enero, Julio Medem inició el rodaje en Alta Definición de su octavo largometraje, ‘Habitación en Roma’ (‘Room in Rome’), de la que ya os había adelantado noticias.

Se trata de una historia de tintes lésbicos que protagonizan Elena Anaya y Natasha Yarovenko. En la fotografía superior podemos ver al director con ambas actrices.

Este proyecto se describe como “un filme lleno de sexo y pasión” y está inspirado en la película ‘En la cama’, del chileno Matías Bize. Narrará el encuentro en un hotel entre una rusa y una española. “Será la película más sencilla que haya hecho nunca”, declaró Medem cuando habló de ‘Habitación en Roma’ por vez primera.

Producen Morena Films y Alicia Produce. La filmación se desarrolla durante cuatro semanas en Madrid y Roma, íntegramente en inglés.

‘Todo lo que tú quieras’

El actor y realizador español Achero Mañas regresa a la dirección con su tercer largometraje, que será un drama familiar que narre la reconciliación entre un padre y su hija tras el fallecimiento de la madre. El rodaje se llevará a cabo en verano. En estos momentos, Mañas está ultimando la tercera versión del guión.

Actualización de 2010: cuando dimos esta noticia, el drama llevaba por título ‘Franny & Joe’, pero luego pasó a llamarse ‘Todo lo que tú quieras’, además de sufrir numerosos cambios más en guión e intérpretes. En este enlace se pueden conocer más datos sobre cómo quedó definitivamente el proyecto, que comenzó a rodarse en febrero de 2010.

‘Los condenados’

Isaki Lacuesta ha finalizado el rodaje de su primer largo de ficción, ‘Los condenados’, tras ocho semanas de rodaje en localizaciones de Argentina, Perú y España.

Dos ex guerrilleros argentinos se reencuentran 30 años más tarde en una excavación ilegal, en la que buscarán el cuerpo de un tercer compañero desaparecido entonces. La tensión y los secretos escondidos durante ese tiempo aflorarán a medida que se acerquen a la impredecible solución final, donde no todo será lo que parecía.

‘Los condenados’ está producido por Benecéen coproducción con TVC, Versus Entertainment y Sagrera..

‘11’

Cambalache Producciones y Fuera de Plano Producciones reanudan el rodaje de la película documental “11″ sobre la prisión de Guantánamo. En esta entrevista a su director, Sebastián Arabia, se puede saber más sobre el proyecto.

‘N@ufragos’

En este caso no voy a hablaros de un rodaje, sino de un proyecto curioso. El thriller ‘Náufragos’ se ha estrenado en Internet en lugar de pasar por salas o televisiones. Su estreno se produjo ayer, 31 de enero. Se puede acceder a ella en este enlace y aquí se puede obtener más información.

‘N@ufragos’ narra la caída de seis personas dominadas por un evento masivo en Internet, en el que mediante pequeñas decisiones acabarán por perder el control de sus vidas.

‘La hija del caníbal’

Cecilia Roth protagoniza la adaptación de la novela de Rosa Montero La hija del caníbal’. Me la leí en su momento, pero ya no recuerdo nada.

Vía | Cine y tele

Recientemente hablábamos de que Julio Medem había anunciado un próximo proyecto: una tragedia griega que llevará por título ‘Pericles y Aspasia’. En una entrevista ha hablado, además, de otra película que rodará antes que la histórica. En este caso será una comedia sexual titulada ‘Habitación en Roma’ (‘Room in Rome’).

‘Pericles y Aspasia’ será una historia de amor situada en el siglo V antes de Cristo en Grecia y basada en hechos reales. Desde una nave, en una operación militar en los comienzos de la guerra del Peloponeso entre Atenas y Esparta, Pericles cuenta a Eurípides su historia de amor con Aspasia, una joven de la que se decía que tenía la belleza de Afrodita y la sabiduría de Atenea. Comenzará a rodarse en abril de 2009.

‘Habitación en Roma’, cuyo rodaje está previsto para el otoño en la capital italiana, será un filme, lleno de sexo y pasión, inspirado en ‘En la cama’, del chileno Matías Bize. Narrará el encuentro en un hotel entre un ruso y una española, papel que hará Elena Anaya. “Será la película más sencilla que haya hecho nunca”, declara Medem.

Ambas películas se rodarán en inglés fuera de España y estarán producidas por Morena Films y distribuidas internacionalmente por Wild Bunch.

Según indica el propio cineasta vasco, los dos films se alejarán de lo que ha hecho hasta ahora, ya que él mismo reconoce que su última película, ‘Caótica Ana’, resultó un descalabro no sólo crítico, sino también de público y, como Medem había invertido mucho dinero propio, ahora se encuentra en una situación económica difícil, además de verse sumido en una enorme crisis de ánimo.

“Lo que me ha propulsado el cambio ha sido el fracaso total, extraño, escandaloso, triste de mi última película”, que era quizá demasiado personal, ya que surgió de la pérdida de su hermana Ana en accidente de tráfico. “Quiero hacer un cine más directo para el espectador, salirme un poco de mí. Hasta ahora he contado lo que me ocurría dentro y me quiero distanciar. He tenido un público y lo quiero recuperar. Me toca cambio y me he visto en las condiciones propicias para cambiar, algunas son buenas y otras no.”

“Para asumir los errores tienes que ser muy sincero, ver lo que no ha ido bien, intentar entender el porqué estaba yo tan eufórico con la película a la que tengo un cariño especial, de la que, por otra parte, me siento muy orgulloso. Me viene bien admitir mis errores para quitarme vicios, defectos repetidos”.

A pesar de confesar que trata de admitir sus errores, se queja del trato de la crítica española y de los compañeros de profesión por no haber nominado a los Goya siquiera a la protagonista de ‘Caótica Ana’, Manuela Vellés. “Recibo mal las agresiones y esta agresión ha sido muy fuerte. Ha habido gente que se ha vuelto loca contra mí, han dicho cosas muy duras. Hay una parte de ti que no quiere esperar lo negativo.” Asegura que fuera de España su película ha recibido una acogida más favorable.

Más información en Blogdecine sobre Julio Medem.

Fuente | El País.

Julio Medem ha presentado su último film ‘Caótica Ana’, en el Festival Estudiantil de Tel Aviv, TAU (no confundir con el equipo de baloncesto de Vitoria, las siglas indican Tel-Aviv University), que se celebra en la sede del Instituto Cervantes de la ciudad israelita. Aprovechando la presencia mediática, el director vasco comunicó que el guión de su próxima película ya estaba terminado, pero no quiso desvelar ni el título ni el argumento, sólo dijo que tenía “carácter histórico“ y que supondrá un giro en su carrera, pues “nunca me había enfrentado a algo así“, aseguró.

Lo único que añadió es que la película “será difícil para mí y fácil para el espectador“. ¿A qué se refiere con “fácil”? ¿A que será más fácil de soportar de lo que resultó la última? ¿A que será muy fácil adivinar su mensaje, como en ‘La pelota vasca’? En fin, qué mala baba, lo sé, pero es que lo de que diga que va a ser una película fácil para el espectador como si eso fuese una ventaja, me suena muy mal. Yo prefiero que sea difícil, que me haga pensar, que me revolucione, que me haga salir del cine de forma distinta a como entré...

Los primeros films de Medem sí se podrían considerar un tanto difíciles en el sentido positivo que le quiero dar al término. Estaban llenas de posibles segundas lecturas, de leyendas ocultas, de mensajes transmitidos de forma no obvia, y al mismo tiempo se podían comprender de manera más directa. Mi favorita es ‘Vacas’, seguida de ‘Los amantes del Círculo Polar’ y de ‘Lucía y el sexo’. También me parecen muy buenas ‘La ardilla roja’ y ‘Tierra’, aunque no tanto como las tres mencionadas más arriba. Por ello, ese giro en su carrera que menciona, espero que le devuelva a sus inicios o que lo lance muy lejos de las últimas producciones que estaba haciendo.

Actualización del 27 de junio: el film se llamará ‘Pericles y Aspasia’.

Fuente | El País