Este viernes se estrena ‘30 Días de Oscuridad’, una película en cierto modo bastante esperada por muchos aficionados al subgénero de los vampiros. Así que hoy es un buen día como cualquier otro para hacer una de esas listas sin las que no podéis vivir. Ya sabéis como va el tema: diez títulos (aunque procuro de vez en cuando citar alguno más) sin orden alguno. Señoras y señores de cuello suculento, a continuación esas películas con vampiro dentro que a un servidor le han gustado más. Ojo (o ajo), SPOILERS.

• ‘Drácula’

La de Tod Browning, por supuesto, que a pesar de cierto carácter teatral (no en vano se basó tanto en la inmortal obra de Bram Stoker como en el libreto de Hamilton Deane y John L. Bladerston), sigue erigiéndose como la mejor versión oficial de tan carismático, tenebroso y romántico (como la mayoría de los vampiros) personaje, el cual hizo inmortal a Bela Lugosi. Por supuesto, tengo que citar versiones posteriores: ‘Drácula’ de Terence Fisher para la Hammer, inmortalizando a Christopher Lee y Peter Cushing. ‘Drácula’, de John Badham, título injustamente olvidado, con una impresionante banda sonora de John Williams. Y por supuesto, ‘Drácula’, de Coppola, la más romántica de todas ellas, un film muy personal que se convirtió en un blockbuster.

• ‘Los Viajeros de la Noche’

Probablemente el mejor trabajo de la excelente Kathryn Bigelow, un original film sobre vampiros que viajan en una caravana. No hay colmillos pero sí mucha sangre, y Lance Henriksen y Bill Paxton están impagables. Además, los ecos de ‘Centauros del Desierto’ terminan de redondear un producto no perfecto, pero increíblemente fascinante.

• ‘Nosferatu’

Realmente se trata de una versión de la novela de Stoker, pero como no cedían los derechos, a F.W. Murnau no se le ocurrió otra cosa que cambiar nombres y hala, plagio que te crió. El resultado: una obra maestra imperecedera, que aún a día de hoy me sigue acojonando (pido disculpas por la palabra, pero no encontraba otra más apropiada), algo que le debo a la impactante recreación de Max Shreck.

• ‘Jóvenes Ocultos’

Mucho antes de que Kiefer Sutherland nos lo hiciese pasar pipa con su Jack Bauer, yo ya sentía admiración por el hijo de Donald Sutherland, quien aquí comandaba a un grupo de jóvenes vampiros enfrentados a Corey Haim, Jason Patric y un excelente Corey Feldman (actor infravalorado donde los haya). De lo mejorcito filmado por el irregular Joel Schumacher. Actualmente se está terminando una secuela que va directa al dvd.

• ‘La Marca del Vampiro’

Repetimos director, Tod Browning, y actor, Bela Lugosi, unido irremediablemente a su personaje más famoso, aunque aquí se hace llamar Conde Mora. Se trata de un remake de ‘London After Midnight’, un título ya perdido que sólo puede verse en un montaje de fotos fijas. Una especie de broma macabra en la que nada es lo que parece, y los pocos momentos de inquietud que hay no se olvidan. Una de ésas que aún no se han dignado a editar en dvd por estos lares, claro que en el otro lado del charco se encuentra fácilmente.

• ‘Noche de Miedo’

Tom Holland sorprendió a todos con esta revisitación del mito vampírico, en la que están todos los elementos clásicos del subgénero. Chris Sarandon está irresistible como vampiro chulesco y ligón (la escena de la discoteca es antológica), y los detalles de humor muy bien insertados, gracias a la interpretación de un magnífico Roddy McDowall con su personaje de matavampiros Peter Vincent (la unión de los nombres de dos leyendas del género, Peter Cushing y Vincent Price). Dios, qué bien me lo paso con esta película.

• ‘Vampyr’

Si tuviera que elegir los dos o tres títulos que más miedo me han dado, sin lugar a dudas esta película dirigida por Carl Theodor Dreyer estaría entre ellos (¿verdad, Jeremy?) Sumergirse en la historia del pobre hombre que se refugia en una posada y sospecha que está rodeado de vampiros, es una de las más gratas experiencias y recompensas por acercarse al cine de Dreyer. Y otro olvido más en dvd.

• ‘El Baile de los Vampiros’

Por supuesto no me podía faltar la parodia por excelencia del mito vampírico, y al mismo tiempo una de las mejores películas de Roman Polanski, quien se reserva uno de los papeles protagonistas. Desternillante en algunos momentos, como el baile de vampiros pasando por delante de una gran espejo en el que sólo se reflejan los personajes “vivos”, o la resolución final, en la que gracias al protagonista el vampirismo se extiende por todo el mundo.

• ‘Vampiros’

Uno de los títulos más atacados del maestro John Carpenter, algo injusto, mirado desde cualquier punto de vista. Perfectamente narrada es una sabia unión de dos universos, el del western y el de los vampiros (algo que también consigue el film de Bigelow). El hoy televisivo Thomas Ian Griffith da vida a un impresionante Valek, jefe de los vampiros, al que quieren dar caza unos cazarecompensas, encabezados por un irónico James Woods.

• ‘Las Novias de Drácula’

Tenía que volver a citar a la Hammer, y a su máximo representante (y el mejor): Terence Fisher. A pesar de su título, el famoso Conde no hace acto de presencia en toda la película, siendo sustituido por un rubiales con cara de niño, el Baron Meinster. Peter Cushing recupera su personaje de Van Helshing, y el film explota con cierto descaro connotaciones sexuales de todo tipo. Otra de esas películas no editadas en dvd por aquí, como la mayoría de títulos salidos de la Hammer, ¿a qué están esperando?

Bueno, y ahora es vuestro turno, afilen sus colmillos y vayan directos a la yugular. Yo me retiro a mis aposentos, que dentro de nada les hablaré sobre el veterano de Vietnam más famoso del celuloide, en cuya última película hay más sangre que en todas las que he nombrado juntas.

Con un rocambolesco argumento que muestra cómo las gaviotas, al ver amenazado su hábitat por la acción del hombre, se transforman a su antojo en mujeres vampiresas; Paul Naschy o Jacinto Molina quiere recuperar el estilo de las películas de serie B de la Hammer o La Universal en ‘La gaviota’. Y todo esto lo hará a través de su nueva productora, la Naschy Team.

De este trabajo se encargará Carlos Aured, director con quien Naschy ya colaboró en varias películas en los ‘70, pero sólo será el primero de una serie de producciones de esta factoría especializada en terror.

‘La gaviota’ cuenta en el reparto, además de con Naschy, con Antonio Mayans, Eloy Arenas, Adán Rodríguez e Irene Santamaría. En el apartado técnico figuran, entre otros, Luis Colombo, como iluminador, director de fotografía y cámara; Adriana Bucataru en la dirección artística, y Benjamín Seva como responsable del reparto de Mediterránea Audición.

La filmación, de ‘La gaviota’, que se realiza en alta definición digital, se desarrolla en la finca alicantina Lo De Die. Como localización de las secuencias que tienen lugar en la peligrosa caverna se han elegido las cuevas de Canelobre de Busot, que se convierten así por primera vez en escenario de un largometraje de ficción. Posteriormente, recalará en diversos escenarios de Benidorm, entre ellos Terra Mítica, y en playas de Villajoyosa.

La postproducción de la película concluirá en junio y en España será distribuida por United Artists. No obstante, Naschy Team centrará su mirada en el mercado japonés, británico, americano y alemán “que son los cuatro donde Paul Naschy tiene un mayor número de fans”, según indicaron fuentes de la producción.

La producción del film cuenta con un presupuesto de 1,5 millones de euros.

En principio estaba previsto que la primera cinta producida pro Naschy Team fuera ‘El solitario’, una historia de misterio inspirada en el famoso atracador de bancos apodado así. Pero el presupuesto de esta producción resultó demasiado elevado.

Fuente: Diario Información

Realmente la premisa argumental, a pesar de ser muy típica de aquellos años, y poseer cierto encanto, no deja de ser una tontería, por como está planteada. El protagonista se ha vuelto codicioso, y este aspecto no está bien retratado en el guión, por lo que a cualquiera le resultaría fácil deshacerse de tan problemático personaje, que en realidad no lo es tanto. Después la historia está llena de algunas situaciones ridículas, como cierta escultura que es encontrada “por casualidad” por la protagonista femenina, o la ayuda sistemática que el protagonista va pidiendo a colegas de profesión, con una naturalidad poco creíble, dadas las circunstancias de la operación. Son pequeños momentos que chirrían enormemente dentro de un argumento ya de por sí bastante flojo.

De lo que no hay duda es de que la interpretación de su actor principal es sobresaliente. Se trata de Anton Diffring, quien sustituyó a un indispuesto Peter Cushing que no pudo intervenir en el film. A pesar de que era un papel idóneo para Cushing, Diffring está soberbio, logrando transmitir en todo momento los sentimientos del personaje. Por un lado, la seguridad que debe sentir alguien inmortal, pero también la soledad, al no poder permitirse amar a alguien, y también, cómo no, la locura y rabia, al no querer acabar con todo de una vez, porque todavía quiere vivir más, y quitará de en medio a todo aquél que quiera impedírselo. A su lado, en un papel más secundario, un actor de la casa, Christopher Lee, con un personaje mucho más convencional, y peor tratado. El actor impone con su presencia, pero poco más.

Nos encontramos, sin duda, ante una de las peores películas de su genial director, perjudicada sobre todo por ese mencionado guión que raya lo risible, lo cual termina perjudicando muchísimo un film que desde luego pretende tomarse en serio a sí mismo. Realizada después de la hiperfamosa ‘El Perro de Baskerville’, Fisher aún tardaría en recuperar su buena forma, hasta tres películas después con la estupenda ‘Las Novias de Drácula’. No obstante, eran unos años de mucha productividad para la Hammer, en los que Fisher era capaz de realizar cuatro películas en un año. No todas le iban a salir bien.