Que ironía. Ahora que la mítica productora británica vuelve para intentar, o no, reverdecer viejos laureles produciendo films de terror —películas como la maja ‘Déjame entrar (Let Me In)’ (Matt Reeves, 2010) o la penosa ‘La víctima perfecta’ (‘The Resident’, Antti Jokinen, 2011) son algunas de las producciones con las que la productora vuelve a estar en activo—, el que fuera una de sus piezas clave, Jimmy Sangster, desaparece. Uno de los mejores escritores que ha tenido el cine fantástico y/o de terror ha fallecido esta mañana a los 83 años de edad.

Sangster, natural de Gales, escribió su primer guión cinematográfico para ‘X: The Unknown’ (Leslie Norman, 1956), película que se ofreció como una especie de secuela de uno de los grandes éxitos de la casa, ‘El experimento del Dr. Quatermass’ (‘The Quatermass Xperiment’, Val Guest, 1955). Poco más tarde, el que justo antes de su carrera aseguró que no tenía ni idea de escribir un guión, sorprendió a propios y extraños revolucionando por completo el cine con sus libretos para películas como ‘La maldición de Frankenstein’ (‘The Curse of Frankenstein’, Terence Fisher, 1957), ‘Drácula’ (‘Horror of Dracula’, Terence Fisher, 1958) o ‘Las novias de Drácula’ (‘The Brides of Dracula’, Terence Fisher, 1960), films que reinventaban, incluso mejoraban, las visiones de los mitos del terror de la Universal en los años 30.

En los años 60 escribió los guiones de una serie de films que se adentran dentro del thriller psicológico, muy de moda en aquellos años. Ahí destacan films como ‘El sabor del miedo’ (‘Taste of Fear’, Seth Holt, 1961), ‘El alucinante mundo de los Ashby’ (‘Paranoiac’, Freddie Francis, 1963) o ‘El abismo del miedo’ (‘Nightmare’, Freddie Francis, 1964). También probó suerte en la dirección, realizando tres films, ‘El horror de Frankenstein’ (‘The Horror of Frankenstein’, 1970), ‘Lust for a Vampire’ (id, 1971) y ‘Miedo en la noche’ (‘Fear in the Night’, 1972), su último trabajo para la Hammer y también uno de sus films más famosos. Después de eso se recluyó en la televisión.

No hay en la actualidad un guionista que tenga la mala leche e inventiva de Sangster, al menos dentro del cine de terror y/o fantástico. Creo que es hora de dar inicio al largamente retrasado especial de la Hammer. Una forma de rendir tributo a uno de los grandes escritores que tuvo el cine británico.

Hasta siempre Jimmy

Vía | HAMMER

Tras aquel flojo teaser que vimos en abril, ya ha aparecido un nuevo y más interesante tráiler de ‘La mujer de negro’ (‘The Woman in Black’), producción de la resucitada Hammer con Daniel Radcliffe como protagonista, intentando que la gente deje de llamarle Harry Potter. Veremos si lo consigue, en todo caso he leído alguna entrevista suya al respecto y parece que no le preocupa tanto como cabría esperar, el chico tiene claro que le debe su carrera al personaje y solo desea tener más oportunidades para demostrar su (supuesto) talento. Siento curiosidad por ver su trabajo en esta película, por lo que muestra el avance va a tener mucho espacio para lucirse.

Basada en la novela de Susan Hill, ‘La mujer de negro’ fue escrita para la gran pantalla por Jane Goldman y dirigida por James Watkins (‘Eden Lake’). La historia gira en torno a un joven abogado que debe viajar a una recóndita aldea para ordenar el papeleo de un cliente recientemente fallecido; una vez allí, comienza a descubrir trágicos secretos y cree ver el fantasma de una mujer vestida de negro. Ciarán Hinds, Liz White, Janet McTeer, Alisa Khazanova, Tim McMullan completan el elenco de la película, que todavía se encuentra en fase de post-producción y tiene previsto llegar a los cines de EE.UU. y Reino Unido el próximo mes de febrero. Para España no he encontrado fecha.

Actualización: Se estrena aquí el 17 de febrero.

PD: La novela fue adaptada en 1989 para televisión, y curiosamente, el papel de Radcliffe lo interpretaba Adrian Rawlins, el actor que encarnó al padre de Potter.

Hilary Swank, a la que algunos recordamos de ‘El nuevo Karate Kid’ (‘The Next Karate Kid’, Christopher Cain, 1994), ganó dos sendos Oscar a la mejor actriz principal por sus excelentes interpretaciones en ‘Boys Don´t Cry’ (id, Kimberly Pierce, 2000) —buena película un poco sobredimensionada— ,y ‘Million Dollar Baby’ (id, Clint Eastwood, 2004) —una obra maestra de la que hablaremos un año de estos— lo que la convirtió en una actriz de primera línea. Sin embargo, si echamos un vistazo al resto de su filmografía, se cuentan con la mitad de la mitad de los dedos de un mano las películas que se salvan de la quema. Swank tiene un talento innato para elegir productos de dudosa calidad, y la mayoría de ellos entran de lleno en la categoría de los subproductos. De acuerdo que muchos grandes actores a lo largo y ancho de la historia del cine han participado en films de muy baja calidad. Todos necesitamos comer.

Recientemente se han estrenado, con muy poca diferencia, en nuestro país dos de los últimos trabajos de la actriz, ‘La víctima perfecta’ (‘The Resident’, Antti Jokinen, 2011) y ‘Betty Anne Waters’ (‘Conviction’, Tony Goldwyn, 2010), que son un claro ejemplo de lo expuesto. Películas supuestamente más importantes o mejores de lo que realmente son. La primera, un fallido intento de hacer un thriller psicológico, producido además por una mítica casa británica de gran renombre en los 60; y la segunda, un drama judicial sobre la superación personal, basado además en hechos reales por aquello de colgarse la etiqueta de película seria. ¿Qué le sucede a esta actriz, que tiene un don especial para meterse en proyectos que prácticamente se olvidan antes de su estreno? Misterios del celuloide.

‘La víctima perfecta’

La mítica productora Hammer —entre los años 30 y los 60, poseedora de una envidiable producción fantástica que marcó una época e influyó poderosamente en el cine de terror moderno— pretende regresar al campo de la producción cinematográfica, tal vez con la intención de reverdecer viejos laureles. Se estrenó, en esta su nueva etapa, con la maja ‘Déjame entrar (Let Me In)’ (‘Let Me In’, Matt Reeves, 2010) y ahora nos llega ‘The Resident’ —algo así como el residente, huésped o vecino—, titulada aquí de forma mucho más impactante, y como casi siempre, no mejor. En ella, una mujer se muda a un nuevo apartamento debido a un fracaso amoroso. Mientras intenta recuperarse, divide su tiempo entre su atareado trabajo y conocer a su casero, un hombre tan interesante como inquietante. O eso es lo que debía poner el guión en algún sitio.

No logro entender las intenciones de los productores, entre los que se encuentra la propia Swank, de llevar a cabo un film de semejantes características. ¿Qué es ‘La víctima perfecta’? Sólo se me ocurre que sea un chiste, un ejercicio de metalingüismo con el espectador, el verdadero sufridor de este film, y no su protagonista central. Bromas a parte, el trabajo del finlandés Antti Jokinen no se decanta por ningún género en concreto. Como thriller es risible; como relato de terror, inexistente; como drama psicológico, de novato. Jokinen sigue todas las reglas y tópicos de este tipo de historias, sin que la originalidad asome ni en su puesta en escena. Todas las historias han sido contadas, de acuerdo, pero al menos aportar algo de interés a la trama, o no rubricar una película de forma tan plana.

Hilary Swank se pasea por el film con su habitual destreza y buen hacer, aunque eso no llegue ni de lejos para salvar el film. Jeffrey Dean Morgan no pasará a la historia como un buen psicópata, y la presencia de Christopher Lee es poco menos que un insulto. Su breve aparición no es más que un guiño cinéfilo de y para nostálgicos, lo cual no habría estado nada mal si al menos su personaje valiese para algo más. Que una de las figuras centrales de la Hammer termine siendo utilizado de esta forma es la principal decepción de una película que agota absolutamente todas sus posibilidades cuando a la media hora introducen un rebobinado/flashback que explica lo que se prevé desde los primeros minutos. A mi juicio, un error bastante gordo, que elimina posibles toques de misterio en la historia. El suspense ya sería otra cosa, palabras mayores.

‘Betty Anne Waters’

‘Conviction’ se ha traducido aquí como ‘Betty Anne Waters’. Imagino que debido a su argumento, los queridos distribuidores españoles se pensaron que podían estar ante una nueva ‘Erin Brockovich’ (id, Steven Soderbergh, 2000). La ganadora de dos Oscars, también productora del evento, dando vida a una mujer con el mismo tesón que el personaje de Julia Roberts en el film citado. La historia también está basada en unos dramáticos —cuanto más dramáticos, mejor, así sufre más el público— hechos reales. Narran la historia de Waters (Hilary Swank) que se hizo abogada para poder demostrar la inocencia de su hermano (Sam Rockwell), condenado a cadena perpetua por un asesinato que no cometió. Durante 18 años sólo se concentró en eso, sacrificando media vida y un montón de sueños.

Está bien saber que en este mundo tan perdido existe gente como Betty Anne Waters, capaces de enfrentarse al podrido sistema y luchar por sus convicciones. Pero la película, al igual que la anteriormente comentada, sigue todos los tópicos habidos y por haber en un drama judicial sin apartarse ni un milímetro del camino marcado. Por supuesto tenemos una entregada labor del elenco de actores. Swank con su habitual cara de sufridora, aunque tiene tan asimilado este tipo de papeles que su interpretación parece mecánica, programada, dando como resultado algo de frialdad. Sam Rockwell interpreta a su hermano, y ha sido de las pocas veces que este actor no me ha puesto nervioso. Hay en su personaje cierta mirada melancólica, apartada del histrionismo habitual del actor, que consigue controlarse y realizar un emotivo papel. Melissa Leo sigue demostrando que actualmente es una de las mejores actrices haciendo personajes odiosos.

Lamentablemente tras las cámaras está el impersonal Tony Goldwyn, que es más conocido por su trabajo como actor —para identificarlo, el amigo cabrón de Demi Moore en la infesta ‘Ghost’ (id, Jerry Zucker, 1990)—, pero que en ‘Betty Anne Waters’ no es capaz de evitar que la película tenga una factura televisiva. Puesta en escena totalmente funcional, o cómoda, que pone en imágenes una historia por otro lado demasiado previsible, y sobre la que navega continuamente la sensación de déjà vu. Curiosamente, el film es más interesante cuando el personaje del hermano sale en pantalla que cuando vemos a Waters desvivirse por demostrar la inocencia del mismo. Es quizá por eso que el plano del cierre del film, quizá el único en el que Goldwyn se muestra inspirado, es el más bello de la película. La mirada de Rockwell lo dice todo, las palabras sobran, y el nuevo día trae una nueva vida.

En Blogdecine:

• ‘La víctima perfecta’, cuestión de atmósfera

Hilary Swank no para. En estos momentos, tiene dos películas en cartel y prepara la adaptación del cómic ‘Shrapnel’, de Nick Sagan y Mark Long, que producirá, además de protagonizar. Pero eso no significa que su carrera vaya viento en popa. En mi opinión, su categoría se encuentra en un pozo del que le va a resultar difícil salir. ‘Betty Anne Waters’, que se estrenó hace unas semanas y todavía puede hallarse en los cines, ha recibido críticas muy negativas, con el argumento principal de su apariencia televisiva, por mucho que la intervención de Swank pueda ser estupenda. Y la que nos ocupa no es precisamente la película que podría elevar el prestigio de una actriz ganadora de dos Oscar, que ha protagonizado algunas películas excelsas. Me pregunto si su generosidad será excesiva a la hora de aceptar papeles o si dispondrá de una asesoría no muy bien encaminada con respecto a los guiones. Sea como sea, su camino no está siendo el más acertado. Se trata de una actriz a la que admiro enormemente y que casi siempre era motivo suficiente para moverme hasta la sala de cine, pero encuentro triste que se esté convirtiendo en una garantía poco de fiar.

‘La víctima perfecta’ (‘The Resident’, 2010), de Antti Jokinen, es, como ya sabréis, una película de la célebre productora de terror Hammer. En ella, Swank, que también es productora, interpreta a una joven doctora que se muda a un piso grande y algo destartalado. El casero, interpretado por Jeffrey Dean Morgan, se deshará en amabilidades y ayudas, por lo que ella pronto comenzará a sentirse atraída hacia él.

La idea central de la película, que consiste en que ella se vea angustiada por un acosador, en teoría da para mucho, pues podría producir bastante miedo y asco –pero no en Las Vegas, sino en Nueva York, donde los alquileres de 3.800 dólares al mes son gangas–. Sin embargo, este acoso está mostrado con excesiva liviandad, de forma casi elegante, y no produce esos sentimientos de rechazo. Es quizá por causa del actor, que no encaja en el papel de enfermo obsesivo, por lo que el personaje se afronta con superficialidad y se mina así la opción de crear una atmósfera opresiva y angustiosa. Se informa al espectador de que el personaje es así, pero no se le transmite, no se le hace ver.

Jokinen ha hecho un trabajo efectivo como realizador, pues la fotografía y los encuadres resultan aparentes. Sin embargo, como director, se ha quedado corto en oficio para introducir tensión y atmósfera, sin las cuales, la película aburre. A esta falta de interés contribuye que cada nuevo acontecimiento o giro de la trama es un tópico, es decir, que casi todo lo que va pasando lo hemos visto ya en otras películas. A pesar de ello, el inconveniente capital no radica aquí, ya que incluso sin capacidad para sorprender y sin un excesivo desarrollo argumental, una buena cinta con atmósfera podría tener a los espectadores al borde de la butaca, sufriendo por el personaje principal, gracias al suspense.

A partir del momento en el que se descubren las intenciones del hombre, se incluye una serie de repeticiones de los hechos. Dudo que para los creadores haya sido la única manera que han encontrado para ofrecer la información necesaria, pues es sencillo dar con otras. Así que supongo que optaron por este recurso por gusto y, si bien respeto sus ganas de innovar, pues el juego estructural es original, no comparto la impresión favorable.

Con un personaje anecdótico, no solo por lo exiguo de sus apariciones, sino también porque no tiene función dentro de la historia, Christopher Lee interpreta al abuelo del casero y su presencia se explota únicamente para dar algún susto y ofrecer prestigio al cartel. No habría sido tan difícil hacer que su participación tuviese sentido, simplemente con que, por ejemplo, (SPOILER), el malo lo asesinase al saber que va a alertar a la protagonista (FIN DEL SPOILER).

Quienes tuvimos que sufrir ‘La cosecha’ recordamos a Swank en sus momentos más bajos y, aunque aquí repita género, hay que celebrar que ‘La víctima perfecta’ no llega a esas cotas de infamia fílmica. La apariencia de ‘La víctima perfecta’ es correcta y durante su tramo inicial mantiene la impresión de que podría resultar aceptable. No obstante, se queda en nada, resulta vacía, es pura cáscara. Para personas muy sugestionables, que suplan con su propio miedo la atmósfera que el director no ha sabido crear, puede que no sea tan mala opción, pero personalmente la encontré fallida y aburrida.

Mi puntuación:

El 129 de julio se estrenará en España ‘La víctima perfecta’ (‘The Resident’), un thriller de suspense dirigido por Antti Jokinen y protagonizado por Hilary Swank, Jeffrey Dean Morgan, Christopher Lee y Lee Pace.

Esta nueva propuesta de la célebre productora de terror Hammer nos presenta a una joven doctora que está pasando por un mal momento personal e intenta dar un nuevo rumbo a su vida. Se instala en un antiguo, pero cómodo apartamento de Nueva York en el que espera rehacer su vida; sin embargo, pronto empieza a sospechar que no está sola en su nueva casa y que es víctima de un obseso que la asedia…

A pesar de que tiene el manido tag line de «El miedo llama a tu puerta», de que el argumento no parece innovar en exceso y de que algunas escenas ya las hemos visto en infinidad de ocasiones, como la mujer que se sumerge en la bañera, la mano que atraviesa el espejo, etc…; el tráiler da la impresión de que podríamos encontrarnos con una interesante producción de miedo, bien rodada y con una opresiva atmósfera. Además, el protagonismo de la excelente actriz Swank supone un claro aliciente.

Vía | Aurum Producciones.

La última producción de la resucitada Hammer tiene tráiler. Ya ha empezado a circular por la red el primer avance de ‘The Woman in Black’ (‘La mujer de negro’), un película de terror protagonizada por Daniel Radcliffe. El actor que ha dado vida a Harry Potter durante diez años (la última entrega de la saga se estrena en julio) interpreta aquí a un joven abogado que debe trasladarse a una recóndita aldea para arreglar el papeleo de un cliente recientemente fallecido; una vez allí, comienza a descubrir trágicos secretos y cree ver el fantasma de una mujer vestida de negro. Independientemente de la calidad de la película, el teaser tráiler que han lanzado es bastante malo, sobre todo teniendo en cuenta que se trata de una producción de 27 millones de dólares. Casi parece una parodia barata con Radcliffe huyendo de alguna fan más perturbada de la cuenta.

Basada en la novela homónima de Susan Hill, la película está escrita por Jane Goldman (ojo a la foto de su perfil en IMDb) y supone el segundo trabajo como director de James Watkins, responsable de la muy tensa ‘Eden Lake’. Además de Daniel Radcliffe, el reparto incluye los nombres de Ciarán Hinds, Janet McTeer, Shaun Dooley, Alisa Khazanova y David Burke, entre otros. Pese a lo que se dice en el vídeo, ‘The Woman in Black’ no estará pronto en los cines, se estrena el 28 de octubre en Reino Unido, y supongo que a partir de ahí llegará a más países.

PD: El sello de la Hammer se pudo ver en el remake de ‘Déjame entrar’ (‘Let Me In’).

Regreso de mi necesario descanso —a veces las cosas hay que dejarlas un tiempo para volver a ellas si cabe con mayor dedicación y entrega— para comentar una de mis típicas noticias, un fallecimiento. El actor Michael Gough falleció el pasado jueves a la edad de 93 años tras unos meses enfermo. Tal y como informó su ex esposa, Anneke Wills, Gough quiso resistir hasta el entrañable día de San Patricio, y así fue.

Para muchos Gough era simplemente el mayordomo de Batman, pero su carrera está llena de películas por lo que se ve desconocidas para infinidad de aficionados. Natural de Malasia, el actor fue un rostro muy conocido en el cine británico de los años 50 y 60, destacando sus intervenciones en la mítica productora Hammer —de próximo análisis en estas páginas— donde a las órdenes del gran Terence Fisher interpretó ‘Drácula’ (‘Horror of Dracula’, 1958) y ‘El fantasma de la ópera’ (‘The Phantom of the Opera’, 1962).

También intervino en producciones de la Ealing, productora especializada en comedias, para la que Gough participó en títulos como ‘El hombre vestido de blanco’ (‘The Man in the White Suit’, Alexander Mackendrick, 1951) o ‘Un genio anda suelto’ (‘The Horse’s Mouth’, Ronald Neame, 1958). Otras películas famosas en las que intervino fueron ‘El mensajero’ (‘The Go-Between’, Joseph Losey, 1970) o ‘La leyenda de la mansión del infierno’ (‘The Legend of Hell House’, John Hough, 1972). Tim Burton, gran admirador de los films de la Hammer, le contrató para el personaje por el que Gough es conocido entre las nuevas generaciones de cinéfilos, el de mayordomo Alfred en los films de Batman, personaje que repitió en cuatro entregas. ‘Memorias de África’ (‘Out of Africa’, Sydney Pollack, 1985) y ‘La edad de la inocencia’ (‘The Age of Innocence’, Martin Scorsese, 1993) también forman parte de su larga y fructífera carrera.

Hasta siempre Michael.

Vía | ZonaFandom (gracias a todos los que nos habéis avisado)

Vaya por delante un aviso a ciertos lectores que tal vez se rasguen las vestiduras al ver incluida en el especial sobre vampiros mucho mejores que las nenazas ésas que brillan con los rayos del sol una película como ‘Déjame entrar (Let Me In)’ (Matt Reeves, 2010). Revisado el film sueco, que por supuesto merece su inclusión en el especial, no ha cambiado mi opinión al respecto desde la primera vez que la vi, pero sí debo retractarme de algo que escribí en su momento. Dije que la magistral película sueca sería estropeada por el consabido remake norteamericano. Es un placer para mí tragarme esas palabras, y a pesar de que la idea de hacer un remake de un film de tan sólo dos años de vida, me parece de lo más absurda, sí es cierto que cuando la operación sale bien —muy pocas veces— uno no debe cerrarse en banda por el hecho de ser un remake.

Dicen por ahí que para disfrutar de una película como ‘Déjame entrar (Let Me In)’, lo mejor es acercarse a ella olvidándose de que uno ha visto la original. Es muy fácil. Según esta gente, uno debe eliminar de su cerebro la experiencia de haber visto una película como si tal cosa, algo que no dudo algunos sean capaces de hacer continuamente. Uno no puede obviar el cine anterior que se ha visto, hacerlo sería negarse a ver e intentar entender la evolución que el séptimo arte tiene desde su creación. En cualquier caso, una de las virtudes del trabajo de Matt Reeves es precisamente la de tener vida propia aún teniendo que ser comparada con la versión dirigida por Tomas Alfredson.

La historia del remake es prácticamente la misma que en la original. Uno puede llegar a pensar que está viendo una fotocopia americana, y así es pero sólo en lo que podríamos denominar esqueleto de la historia. Matt Reeves ha sido lo suficientemente inteligente —al igual que ya hizo en la interesante ‘Monstruoso’ (‘Cloverfield’, 2008), sacándole miga a una mínima historia— como para realizar unos pequeños cambios en el material para apartarse considerablemente de él. Así logra mantener cierta distancia y al mismo tiempo rendir respeto, tal vez demasiado hacia el trabajo original. Puede que ésa sea la mayor traba de ‘Déjame entrar (Let Me In)’, Reeves tiene poco margen para moverse, y aún así consigue cierta independencia, logrando ahondar más en ciertos puntos de la historia. Por la contra otros quedan sacrificados en pos de cierta comercialidad.

Lo primero que nos encontramos es evidente su cambio territorial. De la Suecia de los ochenta pasamos a Nuevo México —el proyecto Manhattan se liga así con una de las filosofías de Abby: devolver el golpe muy fuerte— de la misma década, algo que no es recordado en detalles como el cubo de Rubik o los discursos televisados de Reagan. También existe en la cámara de Reeves cierto halo nostálgico por el cine de terror de aquellos años, y parece marcada por el estilo de cineastas como John Carpenter. No en vano en el argumento vemos referencias a ‘Taxi Driver’ (id, Martin Scorsese, 1976) y ‘Halloween’ (id, John Carpenter, 1978), una por el impacto que tuvo en la sociedad americana, la otra como guiño cinéfilo hacia el género de terror en aquellos años —el personaje de Richard Jenkins actúa cual Michael Myers en sus salidas nocturnas en busca de sangre—.

En este último aspecto Reeves acentúa los toques gores del relato, logrando no excederse demasiado. Y con ello no sólo busca un público más amplio, sino que resulta más coherente con su discurso. En el film sueco, la historia poseía una fuerte carga sexual, jugueteaban con la ambigüedad. Reeves realiza un relato sobre la sangre, y queda más claro el proceso de reclutamiento por parte de Abby —una excelente Chloe Moretz— hacia Owen —Kodi Smit-McPhee no tan excelente—, aún cayendo en errores como mostrar unas viejas fotografías que desvelan la relación entre Abby y el hombre que parece su padre, un sensacional Richard Jenkins, tal vez un poco desaprovechado por lo poco que aparece en pantalla. La anulación del toque sexual potencia ese lado de la historia, y se centra demasiado en temas como el bulling, también presente en el film sueco, pero Reeves gusta de recrearse en ello.

‘Déjame entrar (Let Me In)’ decae un poco en su último tramo, cuando el director /guionista ya no puede improvisar demasiado y su similitud con el film sueco es total y absoluta. La escena de la piscina no posee tanta fuerza, y en ella se caen en una serie de concesiones al público que trastocan un poco el resultado final. Del mismo modo que la inclusión del personaje del policía —un efectivo Elias Koteas— pone en evidencia algunos puntos débiles en la trama, Reeves rechaza todo lo que es sugerencia y muestra más de lo debido. Resulta curioso que esta película sea con la que la mítica Hammer Film regresa al campo de acción, pues esta productora siempre se caracterizó, al menos en sus trabajos más recordados, por la sugerencia. Al menos logra en gran parte de su metraje el mismo objetivo que el film sueco, reescribir el género vampírico, reinterpretarlo sin insultar su esencia. Hacer eso en un remake es bastante elogiable.

Otra crítica en Blogdecine:

• Sitges 2010 | ‘Déjame entrar (Let Me In)’ (Matt Reeves) y ‘El perfecto anfitrión’ (Nick Tomnay)

Vampiros de verdad en Blogdecine:

• ‘Nosferatu’
• ‘Dracula’ de Tod Browning
• ‘Sombras trágicas, ¿vampiros?’
• ‘Drácula’, de George Melford
• ‘Vampyr’ de Carl Theodor Dreyer
• ‘La marca del vampiro’ de Tod Browning
• ‘El regreso del vampiro’ de Lew Landers
• ‘Drácula’ de Terence Fisher
• ‘Las novias de Drácula’ de Terence Fisher
• ‘Planeta sangriento’ de Curtis Harrington
• ‘I Vampiri’ de Riccardo Freda
• ‘La sangre del vampiro’ de Henry Cass
• ‘El beso del vampiro’ de Don Sharp
• ‘Drácula, príncipe de las tinieblas’ de Terence Fisher
• ‘Drácula vuelve de la tumba’ de Freddie Francis
• ‘El baile de los vampiros’ de Roman Polanski
• ‘Las amantes del vampiro’ de Roy Ward Baker
• ‘Lust for a Vampire’ de Jimmy Sangster

• ‘Drácula y las mellizas’ de John Hough

• ‘La mansión de los crímenes’ de Peter Duffell

• ‘El vampiro sangriento’ de Miguel Morayta

• ‘Drácula’ de John Badham

• ‘The Night Stalker’ de John Llewellyn Moxey

• ‘El ansia’ de Tony Scott

• ‘Noche de miedo’ de Tom Holland

• ‘Jóvenes ocultos’ de Joel Schumacher

• ‘La invasión de los vampiros’ de Miguel Morayta

• ‘El vampiro’ de Fernando Méndez

La XXI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián tendrá lugar desde mañana, 30 de octubre, hasta el 5 de noviembre. Aunque el cartel más bien podría parecer indicar que se trate de una muestra de cine gay, la idea de esta semana es acercar al público propuestas de estos dos géneros tan populares. No sé si, a tan pocos días de Sitges, podrá aportar mucho, además de que queda ensombrecido por el Festival de Donosti, pero supongo que tendrá tirón.

Este año, el ciclo especial estará dedicado a la figura del aventurero Aleister Crowley, a quien describen como «hedonista, mago, espía, pionero de las drogas psicodélicas, poeta y ocultista». Crowley fue sin duda una personalidad influyente en el cine fantástico y de terror, pues inspiró clásicos del cine mudo a la Hammer y más allá, con ejemplos como ‘Satanás’ (1934) o ‘La noche del demonio’ (1957), y otros firmados por Albin Grau, Kenneth Anger, Orson Welles, Alejandro Jodorowsky…

‘Rare Exports: A Christmas Tale’, de Jalmari Helander, que obtuvo los galardones a mejor película, director y fotografía en Sitges 2010, inaugurará el festival. En la sección oficial de largometrajes se podrán ver las siguientes obras, que aspiran a un premio dotado con 6.000 €.

• ‘5150, rue des Ormes’ (Canadá, 2009), de Éric Tessier
• ‘Bedevilled’ (Corea del Sur, 2010), de Jang Cheol-soo
• ‘Black Death’ (Reino Unido-Alemania, 2010), de Christopher Smith
• ‘Captifs’ (Francia, 2010), de Yann Gozlan
• ‘The Clinic’ (Australia, 2010), James Rabbitts
• ‘Death Kappa / Desu Kappa’ (Japón, 2010), de Tomoo Haraguchi
• ‘Dream Home / Wai dor lei ah yut ho’ (Hong Kong, 2010), de Pang Ho-cheung
• ‘Exam’ (Reino Unido, 2009), Stuart Hazeldine
• ‘Monsters’ (Reino Unido, 2010), de Gareth Edwards,
• ‘Les nuits rouges du bourreau de jade / Red Nights’ (Francia-Hong Kong, 2009), de Julien Carbon, Laurent Courtiaud
• ‘Secuestrados’ (España-Francia, 2010), de Miguel Ángel Vivas
• ‘A Serbian Film / Srpski Film’ (Serbia, 2009), de Srdjan Spasojević
• ‘Somos la noche’ (‘Wir sind die Nacht’) (Alemania, 2010), Dennis Gansell
• ‘Tucker & Dale vs. Evil’ (Estados Unidos-Canadá, 2010), de Eli Craig
• ‘Die Tür’ («la puerta») (Alemania, 2009), de Anno Saul
• ‘El último exorcismo’ (‘The Last Exorcism’, Estados Unidos-Francia, 2010), de Daniel Stamm,

• ‘Vampires’ (Bélgica, 2009), de Vincent Lanoo.

‘Proie’ («presa»), (2010), ópera prima del francés Antoine Blossier, clausurará la Semana, en la ceremonia que tendrá lugar el 5 de noviembre en el Teatro Principal.

Además hay cuatro películas en la sección oficial optan, al mismo tiempo que al gran premio, a otro galardón de nueva creación para animación: ‘Welcome to the Space Show / Uchuu shô e youkoso’ (Japón, 2010), Koji Masunari; ‘Boogie, el aceitoso’ (Argentina, 2009), Gustavo Cova; ‘Jackboots on Whitehall’ (Reino Unido-España, 2010), Edward McHenry y McHenry, y ‘Redline’ (Japón, 2010), de Takeshi Koike.

Fuera de concurso se podrá ver ‘Gomia, terror en el mar Egeo’ (Italia, 1980), de Joe D’Amato. Que «se podrá ver» quiere decir que estará a la disposición de los asistentes para ser visioanda, de la calidad del film mejor no hablo.

Además de con la sección oficial, esta semana contará con las de cortometrajes a competición, así como otras secciones, llamadas ‘S. O. Cortometrajes españoles’, ‘La bestia en la pantalla’, ‘Cine Infantil‘… Aparte de eso, tendrán lugar múltiples actividades paralelas, como exposiciones, jornadas de cómic o teatro en la calle.

Vía | Organización del evento: Donostia Kultura

Finalizamos con ‘Drácula y las mellizas’ (‘Twins of Evil’, John Hough, 1971) el repaso en este especial a la trilogía Karnstein con la que la mítica Hammer —otra vez de actualidad gracias al estreno de films como ‘Déjame entrar (Let Me In)’ (id, Matt Reeves, 2010)— homenajeó la obra de J. Sheridan Le Fanu. Existen un par de codas, por así llamarlas, que podrían emparejarse temáticamente a la mencionada trilogía, ‘La condesa Drácula’ (‘Countess Dracula’, Peter Sasdy, 1971) y ‘Capitán Kronos, cazador de vampiros’ (‘Captain Kronos – Vampire Hunter’, Brian Clemens, 1974), pero de ellas ya hablaremos en el especial sobre la Hammer que se anda cociendo entre mis neuronas.

‘Twins of Evil’ significa más o menos ‘Gemelas del mal’. El horroroso título que recibió en nuestro país es una prueba más de la malo mano que se tiene en España para poner los títulos de films extranjeros, práctica que se lleva haciendo desde hace muchas décadas, hasta el punto de que parecen realizados por la misma persona como si se tratase de un ser inmortal que nos tortura año tras año. El famoso personaje creado por Bram Stoker no aparece por ningún lado, ni siquiera se le menciona. Pero es que además, las mellizas del film no son tal, sino gemelas, que es distinto. Fraude total, pues, de título español. Nada que ver con las excelencias de la cinta, que no son pocas.

El guión de ‘Drácula y las mellizas’ es, una vez más, de Tudor Gates, director y productor de alguna que otra película erótica en los años 70, cuando empezaba el boom de los desnudos en los films, y al que evidentemente se recurrió para la mencionada trilogía, que está cargada de erotismo y sexualidad por los cuatro costados. Hay que decir, no obstante, que la presente película tiene una mala fama inmerecida por una doble razón. Por un lado se suele decir que el film de Hough tiene escenas de alto contenido sexual, lo que la lleva a estar emparejada con el hecho de pertenecer a la época de la decadencia de la Hammer, tildando al film de menor. Nada más lejos de la realidad. De la trilogía es en la que menos desnudos hay —aunque posee una fuerza erótica muy sutil—, y en ningún momento se trata de un film menor, sino todo lo contrario. Estamos hablando de una de las mejores muestras de terror de la productora británica en aquellos años.

La historia nos lleva hacia los lugares que rodean el castillo de los Karnstein. Allí, los lugareños temen a dos cosas. Por un lado el conde Karnstein, cuyas depravaciones le llevan a sobrevivir más allá de la muerte, y por otro, un grupo de lunáticos religiosos conocidos como La Hermandad, que se encargan de tildar de brujas a toda cuanta joven lozana cae en sus manos —señal del peligroso puritanismo del que hacen gala los agresores—, para luego quemarla en la hoguera sea bruja o no. Ambos se enfrentarán defendiendo sus respectivas creencias. Pero ambos utilizan el miedo como principal arma. Así pues, en ‘Drácula y las mellizas’ la némesis del vampiro no es ningún especialista en tales criaturas, sino alguien tan malvado como él. El conde es alguien culto que utiliza todo su saber para hacer el mal, y el jefe de La Hermandad —Gustav Weil— hace el mal por ignorancia. Irónico cuanto menos.

Una de las mayores bazas del film es precisamente el tour de force al que se enfrentan los dos personajes citados, interpretados por dos actores en verdadero estado de gracia. Damien Thomas nos ofrece un enloquecido, desquiciado, atractivo y poderoso conde Karnstein, sólo interesado en la depravación —fíjense en la primera foto—, y el gran Peter Cushing nos regala una de sus mejores interpretaciones, sin exagerar. Gustav Weil es implacable e ignorante, todo aquel que no piense como él no merece vivir. Cushing transmite sin dificultad su odio/atracción a lo desconocido, y ante todo un ciego fanatismo religioso que termina siendo su verdadero enemigo. Y es que en la Hammer, o se era conservador, o se atacaba duramente los fanatismos religiosos y el puritanismo.

Este elemento de dualidad de Weil está levemente sugerido, pero puede apreciarse en todo su esplendor en el personaje de las gemelas Maria y Frieda Gellhorn, a las que dan vida las playmates Mary y Madeleine Collinson con la suficiente convicción y los sugerentes escotes. Maria es inocente, frágil, virginal, y Frieda todo lo contrario, le atrae el mal, es voluptuosa y se entrega al vampirismo con deseo. Son tan iguales que casi nadie puede distinguirlas, salvo Anton (David Warbeck) que desde el comienzo se siente atraído por Freida. Atención a cómo visualiza John Hough ese instante, desenfocando a una de las hermanas a los ojos de Anton. Resulta muy certero y creíble los motivos de éste para enamorarse de Frieda, pues es algo que suele ser el pan nuestro de cada día. Suele amarse la inteligencia, la maldad incluso, pero se termina eligiendo lo contrario.

Nunca entenderé la mala prensa que tiene un director como John Hough que aquí consigue una lograda atmósfera malsana con memorables momentos como aquel en el que el conde resucita a Carmilla —el personaje aquí sólo realiza un cameo, y se le ofreció el papel a Ingrid Pitt, pero acabó en manos de Katya Wyeth—, y ésta le convierte en vampiro en una escena que culmina con una vela como símbolo fálico, quizá un detalle que sobraba, pero a todas luces divertido. En cualquier caso el sentido visual de Hough no es para menospreciar, al menos en este film. Dos años más tarde se coronaría con ‘La leyenda de la mansión del infierno’ (‘The Legend of Hell House’, 1973), una de las mejores películas de terror de la década de los 70, y una de las cumbres del subgénero de casas encantadas.

Vampiros de verdad en Blogdecine:

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• ‘Dracula’ de Tod Browning
• ‘Sombras trágicas, ¿vampiros?’
• ‘Drácula’, de George Melford
• ‘Vampyr’ de Carl Theodor Dreyer
• ‘La marca del vampiro’ de Tod Browning
• ‘El regreso del vampiro’ de Lew Landers
• ‘Drácula’ de Terence Fisher
• ‘Las novias de Drácula’ de Terence Fisher
• ‘Planeta sangriento’ de Curtis Harrington
• ‘I Vampiri’ de Riccardo Freda
• ‘La sangre del vampiro’ de Henry Cass
• ‘El beso del vampiro’ de Don Sharp
• ‘Drácula, príncipe de las tinieblas’ de Terence Fisher
• ‘Drácula vuelve de la tumba’ de Freddie Francis
• ‘El baile de los vampiros’ de Roman Polanski
• ‘Las amantes del vampiro’ de Roy Ward Baker

• ‘Lust for a Vampire’ de Jimmy Sangster