Hace unos días hablábamos sobre un proyecto en el que Nicole Kidman va a interpretar a un transexual. Pensaba que eso era raro. Pero esta pareja lo es mucho más…

La millonaria Paris Hilton y el cineasta Todd Solondz van a trabajar juntos en una película. Creo que esto ya sólo podría superarse si Michael Bay rueda un remake de ‘Ciudadano Kane’ con Lindsay Lohan de protagonista.

En fin, la película en cuestión es la ya anunciada secuela de ‘Happiness’ (1998), la obra más famosa (y mejor, en mi opinión) de Solondz. Aún no hay título para este film, que en realidad, más que una continuación será una narración paralela a los hechos ocurridos en la anterior película.

Otros personajes perturbados, mismo estilo, similares situaciones perturbadoras. Esperemos que el resultado también sea similar. La película está ahora mismo en fase de rodaje; Solondz quiere tenerla lista para la próxima edición de Cannes, donde podrían tenerle ya un premio reservado.

En cuanto a Hilton, que ya me diréis si podemos llamarla actriz, se ha unido a un reparto en el que también figuran Shirley Henderson, Allison Janney, Charlotte Rampling, Faye Dunaway y Paul Reubens. Éste será su siguiente trabajo en Hollywood tras participar en ‘Repo! The Genetic Opera’, del director Darren Lynn Bousman, un musical de ciencia ficción que ha recibido palos casi por todas partes.

Pd: La revista Forbes declaró a Paris Hilton una de las 100 mayores celebridades del mundo.

Vía | EuropaPress

En mi opinión, Todd Solondz es uno de los autores que con mayor autenticidad ha retratado el mundo de sus obras. Aunque los seres marginales y atormentados hoy en día hayan pasado a primera línea, hay mucha falsedad en quienes se acercan a ellos. Sin embargo, Solondz parece saber de lo que habla, sólo hay que verle la cara.

Todas las películas de Solondz me parecen buenísimas, pero quizá ‘Happiness’ se podría elegir como la mejor sin demasiado problema para encontrar unanimidad. A ratos te hace reír, sin que puedas evitar sentirte culpable. A ratos es devastadora. Siempre es muy real.

La buena noticia es que el director y guionista ha anunciado que hará una nueva película, que ha descrito como medio continuación, medio acompañamiento. El guión trata de un grupo de individuos que luchan por encontrar un lugar en un mundo voluble e impredecible. Eso nos lo podríamos haber esperado, pero supongo que se anunciará algo más concreto más adelante.

Se ha añadido que la narración se desarrollará a través de una serie de historias de amor que se entrecruzarán mientras el pasado acecha el presente y pone en peligro el futuro a modo de fantasmas que rodean a los personajes mientras los consuelan o les causan problemas.

Se había hablado ya anteriormente de la posibilidad de que se hiciese esta película y entonces se rumoreaba que intérpretes como Emma Thompson, Demi Moore o Paul Reubens pudiesen estar en el reparto. En estos momentos, se está llevando a cabo el cásting en San Juan, Puerto Rico. Se comenzará a rodar en la isla en octubre de este año, pero el proyecto aún no tiene título.

La productora independiente Werc Werk Works se encargará de la financiación. Walker, Mike S. Ryan y Derrick Tseng producirán, mientras Redleaf y Ken Bailey serán los productores ejecutivos.

En Blogdecine: Crítica de ‘Happiness’.

Fuente | Variety.

“Ser feliz es no preocuparse por serlo”. Esta es la frase que podría resumir el adverso destino que depara a los personajes de ‘Happiness’. Personajes que, en mayor o menor medida, todos trascienden al mismo nivel en cuanto a que la película es una señora historia coral, perfectamente estructurada y desarrollada.

Cuando salió este film, a pesar de su carácter independiente y su reducido presupuesto, se produjo una gran polémica a la vez que la película fue multipremiada, aplaudida y denostada a partes iguales, pero confirmó a su director y guionista, Todd Solondz, como un cineasta interesantísimo y talentoso.

El argumento gira en torno a la familia Jordan, a la que envuelve un falso aura de estabilidad económica, social y por qué no, emocional. Una falsa, digámoslo ya, felicidad que se supone inherente al estilo de vida que llevan. Trish (Cynthia Stevenson) está casada y con hijos y ha sacrificado sus sueños por llevar la encantadora y satisfactoria cotidianeidad que ahora disfruta. Su hermana Joy (Jane Adams) es una idealista sin remedio que, tras el suicidio de su ex-pareja, decide dar un giro de 180 grados a su vida, deja su trabajo de teleoperadora y se dispone a dar clases de inglés a inmigrantes. La hermana que queda, Helen (Lara Flynn Boyle), es una frívola y exitosa escritora que se siente vacía y culpable porque quiere atribuir una violación a la protagonista de su nueva novela, cuando no sabe nada acerca del tema por no haber sido ella misma violada.

Con un oscuro realismo con reminiscencias de Raymond Carver y un humor negrísimo que parece heredado por Roald Dahl, ‘Happiness’ es tan tremenda y sobrecogedora que el espectador tiene a pensar que todo es hiperbólico, exagerado, caricaturesco. Y su encanto reside precisamente en que los personajes son perfectamente plausibles. Reales. Humanos. Como tú y como yo. Se ha hablado mucho de que ‘Happiness’ es análoga a ‘American Beauty’, o a series como ‘Los Simpsons’ o ‘Matrimonio con Hijos’. Pero esta película tiene, sin duda, muchas más dosis de mala leche, cinismo y lucidez. Lo mejor es que Solondz no se ciñe a un retrato social americano, sino que su ámbito es más genérico puesto que se centra en perversiones del ser humano, temas tabú, miserias interiores… El fracaso y el desconsuelo, en definitiva.

Aunque ‘Happiness’ mantiene una admirable regularidad en su conjunto argumental, es la trama del doctor Bill Maplewood, el perfecto marido de la mencionada Trish, la que más fascina por su carácter extremadamente sobrío, el dominio del suspense por parte de Solondz y el tono exclusivamente analítico, libre de moralina, juicios o ánimo de manipulación, que relata el devenir de éste. Bill está interpretado por Dylan Baker de una forma impresionante, con una sobriedad que asombra, y unos tics de tranquila honestidad y evocación de empatía que lo aleja mucho de los clichés referidos a la psicopatía. Bill es un pederasta, como se va descubriendo a lo largo de la película. No quiere desvelarlo a su familia porque sabe que eso sería su ruina social, pero también le apena comprobar que está enfermo mentalmente y que su felicidad es imposible.

La película no está muy bien dirigida, y algunas escenas están rodadas en detrimento de la claridad de lo que realmente ocurre, con multitud de planos fijos y carencia absoluta de movimientos de cámara que se echan en falta más de una vez. No obstante, Solondz sabe de sobra cómo mantener un ritmo muy calmado y aún así entretener y mantener la atención. Estamos ante una comedia tan ácida, que el espectador tiene plena libertad para horrorizarse, sin saber si participar en la comedia propuesta con sonrisas de complicidad o llorar por la melancolía omnipresente en la historia.

El film es de los más desasosegantes que un servidor ha podido ver. Desde luego no es apta si pasas por una mala racha o estás medianamente deprimido. Solondz no deja respiro alguno. Todo son chascos uno detrás de otro. La única visión que podemos extraer es que la vida es una debacle que vaga entre la monotonía aburrida, la falta de sentido de nuestros actos, y el tormento traumático. Sin embargo, no busca, como se ha dicho, provocar por provocar. Más bien se recrea en la penumbra incluida en un relato reflexivo y estremecedor. Además, no hay paja, ni efectismos, sólo un guión de sólidas bases narrativas. Los personajes se ven rechazados y excluidos en cuanto se esfuerzan por trepar a la cima de la felicidad.

Por supuesto, estoy tardando demasiado en decir que los actores están sensacionales. Dylan Baker está para ponerle un piso, pero los demás no se quedan atrás. Destaco a Jane Adams y al posteriormente oscarizado Philip Seymour Hoffman (vecino pervertido secretamente enamorado de Helen), así como a Justin Elvin (hijo de Bill y Trish). La presencia de Ben Gazzara, que aporta tristeza con sólo una mirada, también es de agradecer.

Hay escenas que por sí solas justifican el peso entero de la película. SPOILER La primera, en la que se describe la ruptura entre Andy y Joy, es angustiosa por el paso de la impotencia del desengaño a la ira por el orgullo herido. Cuando Bill recibe una petición de consejo del padre de un amigo de su hijo, tiene una conversación minuciosa y espléndida, con el asombroso significado interno que esconde la frase: “Sí, es verdad, ya es demasiado tarde”. Además, es espectacular la escena del sandwich de atún drogado, sobretodo porque el espectador se pone sin remedio de parte del malvado, o la confesión que hace Bill a su hijo. FIN SPOILER

‘Happiness’ es tan brillante como controvertida, y evoca páginas y páginas de reflexión. Pero lo mejor es acabar e instaron a que la veais. Ya. Es muy difícil de ver, y es lógico dejar de verla a la mitad por no poder soportar más su propuesta. Pero no verla es perderse una de las mejores películas de la década de los 90. Paso a enlazar la que para mí es la mejor escena de la película, la de un sueño, que golpea por su perfecto acompañamiento de la música, que nos lleva a pensar, por sádico que esto resulte, en el verdadero concepto de felicidad.

Me quedaba una película por ahí descolgada sin ver y ayer me puse a hacer los deberes para asegurarme de que la lista de lo mejor de 2006 estaba todo lo completa posible. Ya que Todd Solondz es un director que me gusta mucho, pensaba que ‘Palíndromos’ (‘Palindromes’, 2004) se podría incluir entre las diez mejores y he de decir que por cuestiones de calidad no habría ninguna duda, pero el film hace pasar un rato tan malo que acaba por no gustarte, aunque sea muy buena. Solondz probablemente está muy cabreado con el mundo y quiere hacer sufrir con las armas que tiene: su cine.

Lo peor de todo es que el mal rollo que transmite va en aumento, así que ver sus próximos films también serían ganas de sufrir. Si ‘Bienvenidos a la casa de muñecas’ tenía sus chungueces, pero se podía llegar hasta a disfrutar y a encontrar una identificación, con ‘Happiness’ creaba una incómoda sensación de no saber si reír o sentirse mal. ‘Storytelling’ era dura y desagradable en algunos momentos, aunque tenía sus otros ratos de algo parecido al humor. Pero es que ‘Palíndromos’ se podría calificar de devastadora, pues, si no llega a tener instantes tan chocantes como la anterior, el regusto final y general es de haber pasado un rato mucho peor.

Los personajes de Solondz son seres maltratados por lo que les rodea, pero también por sí mismos. El mundo de este director es un lugar frío que sólo va a golpearte y que no va a dejarte la más mínima tregua. La redención, el final feliz, la luz al final del túnel son elementos que no existen en el universo de Solondz. Sus personajes son marginados por su fealdad física o por sus depravaciones. Son sufridores natos que transitan por la vida sin que nada bueno les pueda ocurrir.

La protagonista de ‘Palíndromos’ es una joven que desea tener hijos para tener a alguien a quien amar. Sus padres no están de acuerdo con que arruine su vida con un embarazo a los trece años. Según la historia va avanzando, las desgracias se van multiplicando en el accidentado periplo de Aviva.

‘Palindromes’ presenta a una protagonista encarnada por siete actrices muy diferentes entre ellas y un actor. Este juego, similar al de ‘Ese oscuro objeto del deseo’ (‘Cet obscur objet du désir’, 1977) no tiene la misma intención que en el film de Buñuel, sino que está empleado para deshumanizar y desempatizar al personaje. O al menos ése es el resultado que da, pues la intención primigenia del director parecía ser otra: “Lo curioso es cómo el sexo, la raza, la edad, desempeñan un papel tan limitado a la hora de hacer que un personaje sea simpático o no. Quizás por eso un personaje de este tipo es uno que puede caer bien a todo tipo de gente. [...] Así que pensé qué pasaría si seleccionaba a diferentes tipos de gente para un solo personaje, un personaje con el que todos pudieran simpatizar. Mi temor era que podría convertirse en un ejercicio demasiado intelectual, exhibicionista, y alienar al público. Pero mi esperanza era que se produjera un efecto acumulativo que afectara más emocionalmente que si tuviera un solo actor: más mágico. [...] Mi consejo para el público [...] es, déjate llevar”.

La estética y la fotografía son feístas, así como los ambientes resultan muy norteamericanos y deprimentes. Obviamente, todo esto es intencionado, pues no cabría otra elección para las historias que se nos cuentan. Solondz domina muy bien los recursos fílmicos y nos narra la película con una planificación concisa y que hasta podría parecer fría. Sin embargo, logra una identificación a pesar de ponérselo a sí mismo lo más difícil posible: “Cuando creas un personaje simpático, el público desea identificarse con éste. Nadie quiere identificarse con alguien desagradable, porque poca gente se ve a sí misma de esta forma”.

Los temas como los abusos de menores o las malformaciones están presentados sin velo ninguno. Errando, Aviva llega a una casa que es una ‘Parada de los monstruos’ (’Freaks’, 1932) con buenas intenciones cristianas. Por otro lado, la propia protagonista mantiene relaciones con un señor que podría ser su padre y a un personaje rescatado de ‘Bienvenidos a la casa de muñecas’ lo acusan de pederastia. El propio director declara que no le interesa hablar de estos temas, sino que “el tema es que se nos da un telón de fondo para contar la historia de una niña suspendida entre una familia que mata de una forma y otra familia que mata de otra. O una familia que no ofrece ninguna posibilidad de elegir y otra para la que todas las elecciones ya están tomadas.” Esta familia, llamada paradójicamente Sunshine, representa la otra cara de la moneda en oposición a los padres de Aviva, pues son antiabortistas. En este sentido, Solondz ha conseguido molestar tanto a los que están a favor del aborto como a los que están en contra.

Y si decía que ‘Bienvenidos a la casa de muñecas’ (‘Welcome to the Dollhouse’, 1995) era más suave y hasta se podría adivinar en ella la idea de que la adolescencia es mala, pero todo puede mejorar con el paso del tiempo; el director se encarga de desmontar ese concepto al hacernos ver en ‘Palíndromos’ que la protagonista de aquel film, Dawn, se ha suicidado porque se había quedado embarazada en una violación. ‘Palindromes’ se podría considerar como la continuación de el segundo largometraje de Solondz. La imposibilidad de cambiar se expresa incluso en un diálogo del hermano de Dawn con Aviva al final de la película. La elección de las actrices también incide en esta idea de que nada puede mejorar. Una frase de Todd Solondz sobre la película viene a confirmar esta sensación: “Como un palíndromo, el mundo gira sobre sí mismo sin ningún cambio: es como mirarse a los dos lados del espejo.”

Al igual que dije sobre Aki Kaurismäki, lo mejor de Todd Solondz es la autenticidad con la que cuenta estas cosas, con la que nos sumerge en estos mundos. No hace estas películas con ganas de transgredir o de llamar la atención, pero sin nada que aportar. Solondz (en la foto) es como uno de sus personajes y quizá esta cercanía es también la que hace que ver sus últimas películas sea una experiencia no precisamente agradable. Extrañamente, lo que declara el director es que “Mi película, sin embargo, es en último término una historia de amor, como lo han sido todas mis películas: historias de amor prohibido, amor por uno mismo. Porque realmente no hay historia que merezca la pena ser contada que no sea de amor.”

A pesar de todo, insisto en que considero que los films de Todd Solondz, especialmente ‘Happiness’, son espléndidos. ‘Palíndromos’ es una película que hace pasar un mal rato, pero a la que no se le pueden negar grandes cualidades.

A partir de mediados de este mes, la bella actriz norteamericana Julianne Moore estará rodando en nuestro país. En concreto, las tomas se harán en Barcelona y la Costa Brava.

Se trata del rodaje de la película ‘Savage Grace’, que contará con un reparto con varios talentos nacionales. Elena Anaya y Aitana Sánchez-Gijón serán las españolas que acompañen a la actriz de origen escocés. Stephen Dillane y el jovencísimo Eddie Redmayne completan la lista de intérpretes.

El film estará dirigido por Tom Kalin y producido por Monfort Producciones, Videntia y A Contra Luz, todas ellas españolas, junto con la estadounidense Killer Films, productora de títulos como ‘Boys Don’t Cry’ o ‘Happiness’. Además de en España, el rodaje se llevará a cabo en la Isla de Man, Gran Bretaña, y contará con un presupuesto de 8,5 millones.

El guión es de Howard A. Rodman, a partir del libro ganador del premio Pulitzer, de Steven M. L. Aronson y Natalie Robins, que a su vez está basado en un suceso real. ‘Savage Grace’ cuenta la historia de una familia de nuevos ricos americanos que veranean en Cadaqués entre los años ‘40 y ’60. La estabilidad familiar se tambalea cuando el padre de familia (Dillane) se fuga con la novia (Anaya) del hijo (Redmayne). El chaval, entonces, inicia una relación incestuosa con su madre (Moore).