Se confirma que la adaptación de uno de los libros más populares del género de la ciencia ficción, ‘El juego de Ender’ (‘Ender´s Game’), va muy en serio. El mes pasado os informé que los productores habían encontrado al protagonista de la película, Asa Butterfield (‘El niño del pijama de rayas’, ‘La invención de Hugo’), y desde hoy ya podemos apuntar más actores que han confirmado su participación. Harrison Ford, Ben Kingsley, Hailee Steinfeld (la adolescente que buscaba venganza en el remake de ‘Valor de ley’) y Abigail Breslin son los nombres más destacados pero no las únicas incorporaciones al reparto; Aramis Knight, Moises Arias, Jimmy “Jax” Pinchak, Suraj Parthasarathy, Conor Carroll y Khylin Rhambo también intervendrán en esta producción, cuyo rodaje debería arrancar a principios del año que viene.

Ford dará vida al coronel Hyrum Graff, el hombre al mando del entrenamiento especial de Ender Wiggin (Butterfield), el niño que se convierte en la última esperanza de la humanidad en la guerra contra una raza alienígena. Steinfeld encarnará a Petra Arkanian, Breslin a Valentine Wiggin, Pinchak será Peter Wiggin, Knight interpretará a Bean y Carroll dará vida a Bernard. Recordemos que la película de ‘El juego de Ender’ estará dirigida por Gavin Hood (‘Tsotsi’, ‘X-Men orígenes: Lobezno’) y tiene previsto su estreno para el 15 de marzo de 2013. ¿Confiáis en este proyecto o pensáis que es imposible (teniendo en cuenta cómo trabajan en Hollywood) trasladar de manera satisfactoria a la gran pantalla la novela de Orson Scott Card?

PD: Ford cuenta ya con 69 años, pero ha dicho que está listo para encarnar a Indiana Jones una vez más. George Lucas trabaja en el guion.

Vía | Thefilmstage

En principio, ningún problema con eso y la película celebra los elementos más emblemáticos de los westerns canónicos. Daniel Craig interpreta al Hombre sin Nombre, gran parte del relato se desarrolla con ‘Centauros del Desierto’ (The Searchers, 1956) en mente (cambiad a los indios por aliens y añadid en el bando de los luchadores…a los indios) y Harrison Ford interpreta el papel de John Wayne en ‘Río Rojo’ (Red River, 1948), ese terrateniente racista al que se le añade una relación complicada con su hijito y parecido desarrollo dramático, con la aceptación del Otro y su respeto para unirse en lucha grupal como principal elemento hawksiano. El pueblo amenazado, en un desconcertante elemento que parece cachondeo pero uno intuye que no, se llama Absolución. El productor ejecutivo es Steven Spielberg y se nota, aunque la película tiene una cierta dificultad (o un cierto, esforzado tono) para conquistar lo que en manos del Spielberg cineasta es sentido de la maravilla que fluye con naturalidad asombrosa.

Jon Favreau es un director por el que siento simpatías, siquiera por usar aquí con mayor juicio a su colaborador habitual Matthew Libatique, pero su película, pese a contener momentos que insinúan a un director más visualmente interesante (la primera aparición de los ovnis, por ejemplo, en claro guiño a Spielberg) y espléndido con sus secundarios (ese Sam Rockwell ejecutando a la perfección el barman). Por otra parte, Olivia Wilde no es de este mundo. Aunque eso ya lo sabíamos ¿eh? El tercer acto es más rutinario, casi una versión subterránea del final de ‘Independence Day’ (id, 1996) una vez desveladas las razones de la invasión, pero la película tiene una convicción bienvenida y se ve sin mayor problema.

Otras críticas:

‘Cowboys & Aliens’, atractiva premisa que se agota pronto.

“De acuerdo, gente, escuchen. Nuestro fugitivo lleva corriendo noventa minutos. La velocidad media a pie en un terreno irregular como este, salvo lesiones, es de cuatro millas por hora. Eso nos da un radio de seis millas. Lo que quiero de todos y cada uno de vosotros es una búsqueda exhaustiva de cada gasolinera, hogar, almacén, granja, gallinero, cobertizo y caseta de perro dentro de ese área. Los puestos de control cada quince millas. El nombre del fugitivo es Doctor Richard Kimble. Vayan a por él.” – Agente especial Samuel Gerrard (Tommy Lee Jones)

Entramos en la recta final de este ciclo de cine de aventuras con una cinta magnífica que tiene como personaje central a un hombre corriente (cirujano vascular de prestigio, pero no un hombre de acción), y que por tanto poco tiene que ver con la mayoría (o todos) los protagonistas de las películas que ya hemos comentado. Entramos en una nueva década con todo lo que ello supone: un cambio profundo en la técnica y en la narrativa, una artesanía de aventuras que ha aprendido lo mejor de una estirpe tan noble y que al mismo tiempo propone nuevas formas de futuro, y un mundo de aventuras que es el nuestro, tal cual, repleto de trampas tecnológicas, enormes urbes laberínticas, y cazadores legales especializados en atrapar a los criminales (o supuestos) que se escapen de sus redes. Adaptación de la mítica serie de televisión que durante ciento veinte episodios y cuatro años (1963-67) atrapó la imaginación de los telespectadores de medio mundo, siempre es un placer enorme volver a ver esta película para la que la expresión intensa se queda corta y reduccionista.

Se trata, sin lugar a dudas, de la película más redonda de la carrera del artesano Andrew Davis, que no había deslumbrado antes, ni lo haría después, como en esta ocasión, en la que dio lo mejor de sí mismo, como el resto del equipo artístico y técnico, dedicados en cuerpo y alma a un espectáculo cotidiano que exprime lo mejor de la historia original y propone una peripecia física y emocional casi insuperable. Durante más de dos horas asistiremos a la eterna huída de un hombre inocente, y a la infatigable tarea de los guardianes de la ley de encerrarle de nuevo y llevarle al cadalso. Pero lejos de construir con ello una crítica al sistema penal, o un juicio de la despiadada sociedad moderna, aunque también lo es de una forma muy sutil, ‘El fugitivo’ (‘The Fugitive’, 1993) es ante todo un divertimento supremo y una experiencia emocional catártica, que deja al espectador exhausto y satisfecho por haber disfrutado de una narración tan perfecta, verdadero oasis del cine de aventuras en un panorama cada vez más gris y aséptico, más hiperbolizado y gélido. Ver ‘El fugitivo’ es reencontrarse con ficciones en las que el hombre real se enfrenta a grandes avatares y nunca dejas de creerte lo que estás viendo. Toda una hazaña hoy día, cuando los héroes son cada vez más improbables y sobrehumanos, y la acción cada vez peor filmada.

Probado culpable

La historia que nos cuenta es por todos conocida: el doctor Richard Kimble es injustamente condenado por el asesinato de su mujer, pues las pruebas circunstanciales apoyan su culpabilidad, y por un azar del destino (en forma de mezquindad y violencia salvaje) logra escapar, empezando así una verdadera odisea para encontrar al verdadero culpable antes de ser cazado de nuevo. Así, el punto de vista de la historia alternará admirablemente entre la ansiedad del fugitivo (y a la vez investigador de la muerte de su esposa) y la de su perseguidor (cada vez más convencido de la inocencia de su presa y que por su parte también investigará las circunstancias del caso). Sin desfallecer ni un momento, la trama se irá anudando hasta un clímax dilatado en el que ya todos somos el fugitivo y sentimos y padecemos con cada uno de sus esfuerzos. Agradecidos, seguramente, por una aventura que jamás toma al espectador por imbécil, y que rebosa tensión, suspense y humanidad en todas sus secuencias, muy superior a posteriores engendros de acción en los que los cortes abruptos de montaje, el sonido hiperrealista y, sobre todo, las inverosímiles secuencias de acción se quedan anticuadas desde el mismo momento en que se filman.

Eso sí, no cabe duda que hay una diferencia de nivel entre su impresionante primera mitad y la segunda, aunque sólo sea por comparación. Y es que la primera hora de película es de un nivel tan alto de ritmo y de sucesos que no deja ningún respiro hasta que dan por muerto a Kimble y la persecución se suspende. Es un bloque alucinante que comprende la visualización del asesinato, el subsiguiente juicio por el mismo, la sorprendente fuga con el choque del tren y el autobús, la secuencia del hospital llena de suspense, y la persecución que concluye en la presa, salto del ángel incluido. Durante todo ese tiempo nadie con sangre en las venas puede mover un músculo delante de la pantalla. Y concluida esa parte, el resto, aunque inferior, no desmerece con grandes momentos como la huida de Kimble del centro de detenciones, o la engañosa redada en la que se siente ya atrapado. La narración se acelera cada vez más hasta la conclusión en la que descubrimos al gran villano y perseguidor y perseguido se reencuentran y se reconocen el uno en el otro.

Andrew Davis dirige con gran sobriedad, limitándose a presentar los acontecimientos con toda la limpieza narrativa posible, sin hacer cosas absurdas con la cámara, extrayendo toda la aspereza del entorno natural o toda la gelidez del urbano, asimilando una concepción casi documental del cine de acción, o incluso televisiva, con su inmediatez y naturalidad. Cuenta en su reparto con el perfecto Richard Kimble, un Harrison Ford en estado de gracia en uno de los papeles de su carrera, héroe a su pesar, limitado pero valiente, luchando por hacerle justicia a su mujer más que a sí mismo. Y con un sensacional Tommy Lee Jones, uno de esos actores de raza con los que el cine americano tiene suerte de contar. No parece interpretar en ningún momento Jones, no hay fingimiento, ni exageración, y la cámara se enamora de él y otorga a su personaje una aureola casí mítica de gran investigador. Su Oscar a mejor secundario es impepinable, como incontestable es que es un premio absurdo, porque de secundario no tiene nada, es el coprotagonista de esta película junto a Ford, y posee tanto peso dramático como él.

En conclusión:

En conclusión, una gran película. Por sus personajes, por muchas secuencias de antología, porque no desfallece en ningún momento (ya que aunque la segunda parte no es tan arrolladora como la primera, sigue siendo muy superior a la media del cine de aventuras de su época, no digamos ya de la actualidad…). Puede verse cincuenta veces ‘El fugitivo’ y se disfruta todas sin el menor problema. La sobria fotografía de Michael Chapman (un operador que ya había hecho alguna que otra maravilla con Scorsese) y la música inspirada de James Newton Howard terminan de redondear la cinta. Obligatoria para todos los amantes del cine. Y en el próximo título de este ciclo una aventura que no goza precisamente de consenso, pero que siempre me ha parecido estupenda.

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Harrison Ford, Daniel Craig y los pitufos han empatado este fin de semana con unas dignas recaudaciones, aunque muy probablemente por debajo de lo esperado por sus artífices. ‘Cowboys & Aliens’ (id, Jon Favreau, 2011) consigue la mínima aceptación por parte de la crítica, y un poco más por parte del público votante en la IMDb. Todo indica que Favreau sigue fiel a su estilo, correcto, sin tomar demasiados riesgos. Por estos lares la veremos el 2 de septiembre.

En cuanto a la adaptación cinematográfica de la serie de animación que formó parte de la infancia de algunos de nosotros, la cosa ha quedado bien clara. La crítica no la soporta, y el público votante ni la aprueba. Servidor aún no la ha visto y cada vez que pienso en ello tengo temblores fríos.

‘Crazy Stupid Love’ (id, Glenn Ficarra, John Requa, 2011) no ha conseguido la mismas cifras que las anteriores, pero sí ha sido el estreno mejor valorado de la semana. Steve Carell da vida a un hombre que cree tener una vida de ensueño, hasta que un día recibe una demanda de divorcio. Con la ayuda de un joven ligón empedernido, tratará de recuperar a su mujer. Críticas más que aceptables, y un público votante entusiasmado. Con Julianne Moore y Emma Stone en su reparto hay que verla, cosa que aquí podremos hacer a partir del 7 de octubre.

Vía | IMDb

Al grano, el director de ‘Cowboys & Aliens’, Jon Favreau, entrevista a uno de sus actores, Harrison Ford, y todo tiene un aire de familiaridad, humor y auto-conciencia que hasta el más cínico sabrá apreciar lo inteligente de movimiento. Por otra parte, la película fue profundamente reescrita por un equipo de guionistas que tiene en Damon Lindelof, productor ejecutivo de ‘Lost’, una posible garantía de que no debería seguir los manuales narrativos más convencionales. En fin, disfruten. Se habla de sombreros (al fin y al cabo, es Harrison Ford CON sombrero, ya sabéis que ESO significa muchas cosas, no le llaméis Junior) y de hacer un western, hacerlo bien, quiero decir. Podéis consultar el resto del diálogo en el canal de YouTube.

¿Y mis huevos? ¡¿Dónde están mis putos huevos?!

(Mike Pomeroy / Harrison Ford)

Ése es el tipo de diálogo que vais a encontrar en ‘Morning Glory’. Sofisticadas frases humorísticas con un doble sentido extremadamente sutil, como podéis comprobar. Un humor que los estadounidenses no se cansan de explotar, porque sencillamente, es más fácil de escribir e interpretar, no requiere demasiado tiempo y se cubre el expediente, se lanza el producto cuanto antes y ya pueden decir que hay una “simpática comedia” en cartelera, para todos los espectadores que deseen desconectar de sus trabajos y echar unas risas. La fábrica de churros sigue funcionando a costa de esta fórmula. Los de Paramount Pictures Spain llevan semanas intentando vendernos que ‘Morning Glory’ es, y cito, “una comedia alocada y romántica a la antigua usanza, como aquellas comedias de toda la vida que te dejan buen sabor de boca”. Y se quedan tan anchos. Una vez vista, solo caben dos interpretaciones, o mienten como bellacos o no tienen ni pajolera idea de lo que hablan. Bueno, quizá son las dos.

Lo cierto es que resulta fácil engañarnos. Al menos, a los que nos gusta ir al cine. No me refiero a los cinéfilos elitistas que ya solo gozan de sus propios escritos, ni a los que se autoproclaman cinéfilos por haber visto ‘Reservoir Dogs’ y alguna de Sergio Leone; me refiero a la gente que suele ir al cine al menos una vez a la semana, que disfruta de esa costumbre, y que a menudo tiene que elegir lo que mejor pinta tiene de todo lo que hay en la cartelera, que en muchas ocasiones simplemente da pena verla. Así que uno encuentra a Harrison Ford y Diane Keaton compartiendo un cartel, y se deja llevar por la nostalgia, por el recuerdo de tiempos mejores. Ford es un actor de carácter que no suele hacer muchas películas, puede ser divertido verle junto a Keaton, en lo que han llamado una “comedia a la vieja usanza”. Y mientras compras la entrada, se oye el cierre de la trampa y el eco de unas malévolas risas lejanas.

‘Morning Glory’ (2010) es la historia de Becky Fuller (Rachel McAdams), una ambiciosa productora de un programa de noticias locales, hasta que un cambio de estrategia en la compañía la deja en la calle; para su sorpresa, un ejecutivo (Jeff Goldblum) de una cadena nacional se interesa por su currículo y la deja al mando de Daybreak, un decadente show matinal, para ver si puede rescatarlo. La primera decisión importante de Becky es despedir al actual copresentador (fugaz pero tronchante aparición de Ty Burrell) y poner en su lugar al prestigioso Mike Pomeroy (Ford), a quien idolatra. Pero Mike no trae más que problemas, se lleva mal con todos, está cansado y frustrado, es tozudo y caprichoso, solo acepta hacer las cosas a su manera; la única alegría de Becky es que otro joven productor de la cadena (Patrick Wilson), encantador y guaperas, quiere ayudarla con su estrés en los ratos libres (ejem). La audiencia del programa sigue cayendo y su cancelación está ya sobre la mesa, pero Becky tiene un plan desesperado para sacar a flote el Daybreak.

Como sabréis, Ford, McAdams y el director Roger Michell vinieron a España a promocionar esta cosa. De su visita me quedo con dos declaraciones de las estrellas. Ford empezó hablando de la falta de objetividad en el periodismo, pero luego se acordó que estaba delante de periodistas, y dijo que el tema central del film es que “la ambición es peligrosa si dejas que anule tu vida personal”; esto es, trabajar muchas horas es malo, lo que es obvio, y no queda demasiado bien en boca de uno de los actores más taquilleros y famosos de la historia. Pero este hombre se toma en serio su trabajo, incluso la parte de la promoción, y sabe lo que hace. Por el contrario, McAdams está viviendo el momento, es joven, muchos se mueren por sus huesos, y tiene suerte; ahora mismo es una de las actrices más cotizadas del presente, porque así funciona el mundillo. Le preguntan con qué se queda de la película, qué ha aprendido, ella luce su amplia sonrisa y contesta: “cómo conseguir cosas de madrugada, dónde cenar, dónde encontrar lo que buscas a horas en las que no sueles estar en la calle”.

Lo que dice esta actriz encaja perfectamente con el tono y el mensaje de la película. Que no os engañen, esto no va de Ford y Keaton en plan Grant y Hepburn, ni siquiera Hudson y Day; esto va de lucir a McAdams en todos los ángulos posibles, y de contentar a las jóvenes de hoy con un modelo que encaja perfectamente en su esquema, que les resulta agradable y conocido. Pese a lo que tratan de vender los listos del marketing, ‘Morning Glory’ no va del triunfo de una chica trabajadora. Esto es puro Hollywood, y allí no saben lo que es trabajar. Tampoco saben qué significa para una mujer joven ganarse la vida en un mundo controlado por hombres. Así que no esperes verlo en esta película, porque esto va de una chica estadounidense perfecta logrando su sueño a la velocidad del rayo. Sin grandes conflictos ni obstáculos reales. Es la vida a través de los ojos de gente que gana mucho dinero en poco tiempo, es como ‘Sexo en Nueva York’ (‘Sex and the City’) con una protagonista más joven. Y si es el triunfo de algo, es el de la superficialidad y la telebasura.

Es curioso cómo ‘Morning Glory’ va en un sentido totalmente opuesto a ‘Un juego de inteligencia’ (‘Free Rainer: Dein fernseher lügt’, 2007), un film alemán que pasó sin pena ni gloria por nuestra cartelera el año pasado (no merecía mejor suerte, era una buena idea muy mal plasmada). Este último iba de un productor que goza de una vida llena de lujos gracias a la telebasura, hasta que un día descubre que está haciendo un mal a la sociedad, y decide manipular los índices de audiencia, para dar más espacio a programas de calidad; la película que acaba de llegar a nuestros cines, por el contrario, va de una productora que intenta hacer un buen programa matinal, incorporando al que considera el mejor periodista del medio, pero como las estadísticas fallan, decide tirar por otro camino y dar a la audiencia el sensacionalista y bochornoso espectáculo que caracteriza la televisión actual, y que podemos encontrar en toda su plenitud si tenemos la desafortunada idea de sentarnos a ver Tele5. El mensaje es muy claro: no hay lugar para la dignidad en el mundo actual, si quieres triunfar, bájate los pantalones.

Es más o menos la lección que tienen que aprender los personajes de McAdams, que siendo joven no tiene muchos problemas con la idea (la dignidad le importa un pimiento, solo quiere un empleo y forrarse cuanto antes para poder seguir el modelo que marcan las revistas), y Ford, que da vida a un periodista chapado a la antigua que solo parece aceptar el trabajo que le ofrece Becky para poder alimentar su ego en un horario de mayor audiencia. Solo el carisma de los veteranos (Ford, Keaton, Goldblum) consigue hacer soportable el visionado de ‘Morning Glory’, una mediocre comedia de lo más convencional y ñoña, escrita con evidente desgana (por Aline Brosh McKenna, la misma de ‘El diablo viste de Prada’), con una música insufriblemente acaramelada (temas pop y un score compuesto por David Arnold) y realizada con el mismo estilo con el que se despacha el episodio de una corriente sitcom. No perdáis el tiempo.

Esto es más de Poprosa, lo reconozco, pero tenía que romper el hielo. Ryan Reynolds ha sido elegido el hombre más sexy del mundo, según la revista GQ. Al enterarse, el actor se lo tomó con humor y respondió que el nombramiento le ayudará con su mujer (Scarlett Johansson):

Ahora me dirá: ‘Hombre más sexy del mundo, saca la basura’. Así suena mucho mejor.

Esta frase también es actual, y ya que se acaba de estrenar ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte I’, me parece que debía incluirla. La saga del joven mago creado por J.K. Rowling llega ya a su fin, pero la escritora ha asegurado que podría sacar más libros. Si ocurriera, es evidente que no se tardaría en adaptarlas al cine. ¿Qué opina sobre eso Daniel Radcliffe?

Oh Dios, me prometió firmemente que no habría más libros sobre Harry. Creo que emplear diez años en un personaje es demasiado tiempo.

Esta es de hace meses, pero creo que tiene mucho jugo. Sigourney Weaver no encajó bien que ‘Avatar’ fuera derrotada en los Oscars por ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’, y concretamente que Kathryn Bigelow se llevara la estatuilla a la mejor dirección:

James Cameron no tiene pechos, y ese fue el motivo. Él es quien debería haberse llevado a casa ese Oscar. [...] Hoy está de moda darle el Oscar a una pequeña película que nadie ha visto.

Esto tiene más tiempo, pero es una joyita que no podía dejar pasar. Megan Fox es una de las estrellas de esta sección por méritos propios. He aquí lo que comentaba la actriz sobre la adaptación del cómic ‘Jonah Hex’ (una horrible película que pasó este año por Sitges), en la que interpreta a una prostituta:

Es completamente diferente a lo que hecho hasta ahora. Nadie me puede acusar de hacer lo mismo dos veces; es algo de lo que me enorgullezco.

Una reciente. A Harrison Ford le han vuelto a preguntar por la posibilidad de una quinta entrega de Indiana Jones, a lo que ha respondido:

Me haría feliz hacer otra, si pudiéramos ponernos de acuerdo y pensara que va a funcionar. George Lucas nos ha dicho que está trabajando en algo, y tanto Steven Spielberg como yo estamos deseando verlo.

Otra de Ford y de nuevo sobre los Oscars. Muy interesante:

Ganar un Oscar es como un negocio. Si lo quieres, es necesario emprender una campaña para llevártelo a casa. Y esto no lo digo como crítica a nadie, porque reconozco que hay buenas motivaciones para hacerlo, como conseguir que tu película tenga una nueva oportunidad para lograr el éxito financiero.

El director de fotografía Vilmos Zsigmond nos cuenta cómo es trabajar junto a Woody Allen:

No había storyboards, Woody y yo hablábamos sobre cómo quería rodar cada escena, y entonces hacíamos un ensayo. Filmamos al menos un 98% de la película con una Steadicam que seguía a los actores. A menudo rodábamos planos de tres minutos, con Woody junto a la cámara, apreciando la película como lo hará el público.

Otra declaración que tiene su tiempo, y que es más de Poprosa, pero lo siento, fue una bomba y tenía que incluirla. En 1997 1996, el popular Mel Gibson arrasaba en los Oscars con ‘Braveheart’. En 2010, Hollywood no quiere ni verlo, se ha convertido en uno de los tipos más odiados del planeta. Su última novia, Oksana Grigorieva, grabó una cinta para apoyar una demanda por malos tratos, en la que destacaba la siguiente joya:

Vendré y te quemaré la maldita casa… pero antes me las vas a chupar.

Kevin Smith está harto de los críticos y ha iniciado una guerra contra ellos. Puede que no haya visto lo que ha ocurrido con Shyamalan, o puede que le de igual. Todo estalló con ‘Cop Out’, que recibió palos por todas partes. Y Smith estalló, ojo a esto:

Verles apalearla fue triste. Se llama ‘Cop Out’, ¿eso suena ambicioso para ti? ¿Se llamaba ‘Schindler´s Cop Out’? Escribir una crítica desagradable sobre ‘Cop Out’ es como maltratar a un niño retrasado.

James Cameron sigue hablando y dando que hablar tras el impresionante éxito de ‘Avatar’. Como sabéis, es un hombre muy comprometido con el medio ambiente, y no se corta un pelo cuando le hablan de personas que niegan el calentamiento global, que dicen que todo es mentira:

Quiero llamarles, retarles a un duelo en la calle y disparar a sus cabezas huecas. Pero todos los que niegan el calentamiento global en estos momentos tienen la cabeza tan metida en el culo que no creo que puedan oírme.

Para terminar, otra relacionada con la saga de Harry Potter. Siempre se ha defendido al prestigioso elenco de secundarios, actores como Alan Rickman, Emma Thompson o Gary Oldman, pero los tres jóvenes protagonistas no han acaparado tantos elogios. Bueno, Martin Scorsese, que creo que os suena de algo, tiene algo que decir sobre Rupert Grint, al que llega a comparar con su actor actual favorito:

Creo que ha sido un gran actor en las películas de Harry Potter. En muchas escenas, el chico acapara el show. [...] Cuando Leo DiCaprio estuvo en ‘Titanic’ y ‘Romeo y Julieta’, nadie vio que se convertiría en un maldito crack en películas como ‘Infiltrados’ (‘The Departed’). Pero ahora es uno de los mejores actores de todos los tiempos, y lo mismo puede ocurrir con Rupert.

Vía | Worstpreviews, Larioja y Chud

‘Cowboys & Aliens’ es desde ya una de las películas más esperadas del 2011, al menos una de las más esperadas dentro de lo que son los blockbusters, que ya sabemos que buenos hay muy pocos y de penosos está la historia del cine llena. Se trata de una adaptación de la novela gráfica del mismo título, y en cuyo guión ha metido mano Damon Lindelof, el admirado hasta la saciedad, escritor de la serie ‘Lost’. Aquí os traemos el primer cartel y el primer tráiler de la misma, que será uno de los platos fuertes del próximo verano. Recordemos que la película está dirigida por Jon Favreau, quien no lo ha hecho mal con sus dos entregas de ‘Iron Man’.

Precisamente fue Robert Downey Jr. quien sugirió el nombre de Favreau para dirigir el film, ya que el actor iba a protagonizarla, pero el resultado taquillero de ‘Sherlock Holmes’ hizo que dejase el proyecto en beneficio de una secuela del film de Guy Ritchie. Daniel Craig le ha sustituido, y por lo visto en el tráiler no sé si habremos salido ganando. En cualquier caso es una gozada volver a ver a Harrison Ford con un sombrero aunque no sea el de Indiana Jones, y por supuesto también es un deleite ver a 13 como partenaire femenina. Sam Rockwell, Paul Dano, Adam Beach, Clancy Brown y Keith Carradine son algunas de las caras que veremos en el film, un western de ciencia ficción en el que vaqueros e indios unen sus fuerzas para combatir a una especie alienígena. Delirante.

Vía | Zona Fandom

El último largometraje de animación salido de la productora Dreamworks, ‘Megamind’ (id, Tom McGrath, 2010) sigue encabezando el top ten de la taquilla norteamericana, logrando quedar por encima ante la llega de tres supuestos pesos fuertes, dos de los cuales no han cumplido con las expectativas deseadas.

‘Imparable’ (‘Unstoppable’, 2010) es la nueva reunión entre Tony Scott y Denzel Washington, relación que de momento se ha saldado con éxitos taquilleros, ninguno de ellos memorable como película. Pero no importa, el binomio funciona, y este nuevo encuentro, en el que se narra una historia que podría ser algo así como una versión actualizada de ‘El puente de Casandra’ (‘The Cassandra Crosing’, George Pan Cosmatos, 1976), parece convencer lo suficiente a público y crítica.

‘Skyline’ es la primera de un grupo de películas que no tardarán en llegarnos, en las que una invasión extraterrestre es la excusa argumental. Dirigida por los temibles Colin y Greg Strause —los responsables de ‘Aliens vs. Predator 2’ (‘Aliens vs Predator: Requiem’, 2007)— el film ha cosechado unas críticas feroces, mientras que el público votante en la IMDb parece más permisivo, aunque no demasiado. Anotar que los hermanos Strause son a su vez los responsables de los efectos visuales de otro film de similar temática, aunque con mucha mejor pinta, ‘Battle: Los Ángeles’ (id, Jonathan Liebesman, 2011). ‘Skyline’ se estrenará en nuestras salas el próximo 26 de noviembre.

‘Morning Glory’ es la nueva película de Roger Michell, director de la correcta ‘Notting Hill’ (id, 1999) o la maja ‘Al límite de la verdad’ (‘Changing Lanes’, 2002). Se trata del regreso a la comedia por parte de Harrison Ford, al que acompañan Rachel McAdams y Diane Keaton. Este film, ambientado en el mundo televisivo, ha sido recibido con frialdad por la crítica, mientras que el público votante parece un poco más contento.

Vía | IMDb

Lo habíamos dejado en el momento en que Luke se entera de que Leia es su hermana, y cuando la flota rebelde se reúne para un intento desesperado de acabar con la Estrella de la Muerte, igual que en ‘Una nueva esperanza’, y aunque la reunión no está del todo mal, carece la fuerza de aquella. La dirección de actores es paupérrima, y la planificación sosa y sin chispa, como en un telefilme. Es cargante observar cómo todos los personajes parecen angelitos de la caridad, y hasta se sonríen entre sí como si estuvieran en ‘La casa de la pradera’. Un verdadero pastelón, no parece que vayan a enfrentarse a una muerte segura, probablemente porque saben (y sabemos) que no van a morir.

La cosa está clara, cortar el blindaje de energía desde la Luna de Endor, y así la flota tendrá alguna oportunidad de acceder a la estación de combate. Hay un reencuentro forzadísimo entre Luke, Leia y Han…¡en esa misma sala! Ahí, ahorrando escenarios. A continuación, un diálogo bastante penoso entre Han y Lando (para prestarle el Halcón Milenario, cuando quizá debería haberlo conducido él, aunque claro, eso ya sería parecerse mucho a la primera parte…ejem), en el que sólo les queda darse un buen beso húmedo. No tiene explicación de qué forma pensaban que esto sería buen cine de aventuras, con nuestros queridos personajes enfrentándose a una misión suicida.

Algo mejor, y recordando un poquito la tensión y la oscuridad de la segunda parte, es el momento en el que el grupo se infiltra en el bloqueo imperial para acceder a la Luna. Por supuesto, Vader sabe que su hijo viaja en ese vehículo que se hace pasar por imperial, y por supuesto le permite pasar porque allí se encontrará con él. A partir de aquí observamos también que los personajes de Han y Leia (curiosamente como le sucede a Amidala en la sexta parte) han perdido mucha chispa también, y que tanto Ford como Fisher parecen aburridos y sin energía. Concretamente Fisher parece que está en otra película.

Luces y sombras en Endor

Nada más llegar al bosque de Endor tiene lugar la bastante frenética carrera de moto-jet, que es una de las secuencias más recordadas de la película. Tiene cosas buenas y cosas malas. Malas las peleas, que están totalmente coreografiadas y quedan muy falsas. Buenas el empleo de la cámara en la persecución, quedando totalmente realista la velocidad de esas motos. También es interesante que no se emplee música en esa persecución. Ahora puede quedar un poco anticuada, pero lo cierto es que tiene su mérito y algunos planos sensacionales.

Esto podría haber dado lugar a un bloque de aventuras realmente bueno, pero se queda en unos cinco minutos de acción y poco más, para dar paso a esa creación tan discutida y tan poco interesante de los ewoks (en lugar de recurrir a una tribu de wookies, que era la intención inicial), que son básicamente ositos de peluche con gorras de piel. Al final tenemos simplemente un bosque de enormes abetos como decorado principal de la película, que palidece mucho frente a Dagobah o Bespin en la segunda parte. Y revienta uno de diabetes en secuencias como el encuentro de Leia con Wicket Wystri Warrick, el primer ewok que sale en la pantalla.

El reencuentro de todos es una pretendida escena bufa que podría aparecer tranquilamente en cualquier película de Bud Spencer y Terence Hill. Los osos de peluche les tienden una trampa a los rebeldes (porque son unos soldados muy preparados, ejem…) cuando Chewbacca atrapa un cebo en mitad del bosque. Les rodean, pero en cuanto ven a C3po le toman por una especie de deidad y le aupan como a un Dios. Pese a todo, nada puede hacer C3po, porque ellos van a ser el banquete en su honor, tampoco puede hacer nada Leia, que aparece de improviso con unos rizos de permanente que sólo se pueden conseguir en un poblado Ewok. Menos mal que está Luke para hacer volar la silla del droide como demostración de su ira divina.

Esta secuencia dura muchísimo, carece de la menor gracia, y estropea el buen comienzo en Endor con las moto-jet. Pero tampoco la siguiente es mejor, con C3po relatando a los ewoks la historia de los tres protagonistas en su idioma nativo. Muchos ewoks y mini-ewoks (aún más cucos, si cabe), algunos de los cuales frotándose con Han con mucho amor. Al menos, un buen chiste, que es cuando les declaran miembros de la tribu, se forma una gran algarabía, y Han, muy cínico, responde al abrazo de un ewok: “¡es lo que siempre deseé!”. Fuera de la tienda, con uan bonita luz nocturna, Luke le cuenta a Leia que son hermanos. Huelga decir que el diálogo carece de la menor fuerza. Mark Hamill está muy bien (es el mejor de la película), pero a Fisher se la ve como sin ganas. Es increíble cómo recibe la noticia de que Vader es su padre y Luke su hermano. Y más increíbles son los celos de Han al no poder saber la verdad, lo que le desdibuja completamente como personaje.

La redención de Darth Vader

Una vez comienza la batalla más importante de toda la trilogía, en la que hay bastantes aspectos interesantes, también somos testigos de momentos sonrojantes. Como el modo en que Han llama la atención del último soldado imperial que guarda la puerta del generador, éste le persigue, y se encuentra de bruces con más rebeldes. Realmente parecen chavales jugando en el bosque, no se han roto los cuernos. Y era perfectamente de esperar que en ese momento aparecieran muchas tropas imperiales, entre otras cosas porque ya lo sabíamos. Como también sabíamos que vendrían los osos de peluche a salvar a los personajes.

Mucho mejor batalla, más emocionante desde luego, es la que se sucede alrededor de la Estrella de la Muerte. Ahí sí hay épica y sensación de peligro y tragedia, acompañado todo de una fantástica creación de John Williams que el lector puede oir arriba del todo de estas líneas. Los rebeldes se meten en un verdadero avispero de cazas enemigos, y los de Industrial Light & Magic echan el resto para una serie de bloques realmente espectaculares, con multitud de maquetas coexistiendo al mismo tiempo en el plano, sin la menor sensación de confusión o mareo.

En cuanto a intensidad psicológica, la lucha de Luke con su padre, que es una lucha al mismo tiempo verbal y física, es realmente lo mejor de la película, con ese observador cruel y artero que es Palpatine. Ciertamente, el combate a espada está bastante menos logrado que el que ambos mantuvieron en ‘El imperio contraataca’, pero así y todo es lo suficientemente violento y espectacular. Es muy hermoso el modo en que Luke intenta atraer a su padre, en cada parón del combate, hacia el lado bueno, mientras el otro se resiste a hacerlo. También es interesante que una vez le corta la mano a su padre (poseído por una ira peligrosa) comprende que la única manera de vencer es, precisamente, sin pelear.

Creo que le falta algo de fuerza a la muerte final de Sidious, que se limita a destruir el sistema de respiración de Vader cuando éste le echa al pozo, pero como en paralelo estamos viendo a los cazas rebeldes introducirse (alucinante maqueta, por cierto) en las entrañas de la estación espacial, pues perdonamos algunas torpezas. Una cosa es segura: creo que se equivocaron rotundamente al mostrar el rostro (apacible y avejentado) de Vader. Era mucho más misterioso no haberle visto la cara jamás. También hay torpezas como en el beso final de Han y Leia, carente de todo interés romántico (realmente ellos sí parecen hermanos…). La fiesta final en el poblado ewok, en plan “party boy-scout” queda feísima, y buena prueba de ello es que cuando Lucas estrenó las versiones extendidas, añadió imágenes de algunas de las ciudades más importantes de la galaxia, en algarabía y felicidad por haber derrotado al tirano.

Conclusiones a la primera trilogía

Viendo a Luke despedirse de su maestro, su mentor y su padre (imagen también cambiada, por desgracia, en las ediciones extendidas), se acaba esta pobre película, que apenas tiene buenos momentos aislados y de la que cabía esperarse mucho más, fanatismos aparte. Se deja ver y, por decirlo de alguna manera, está bonita. Pero este supuesto final apoteósico no convenció a muchos seguidores de La Fuerza. Lo cierto es que la trilogía, en realidad, tiene mucho de improvisada sobre la marcha, lo cual no es algo necesariamente malo, pero se le ven demasiado los flecos. La más sólida, sin duda, la segunda, y la primera la más bella y personal. Esta tercera, sin duda la más floja

Muchos daban por muertos esta saga, otros creyeron eso de que era una trilogía de trilogías desde el comienzo. La mayoría nos dedicamos a jugar a sus videojuegos y poco más. Pero, sorpresa, Lucas volvió a ponerse tras las cámaras en 1999.

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