La película ha gustado mucho y sus sufridos protagonistas han conseguido sobrecoger. Para ello ha contado con la bellísima Charlize Theron (una lección de elegancia y glamour en la alfombra roja) y la veterana e igualmente atractiva Kim Basinger, que han realizado un trabajo brillante.

Por otra parte el maestro japonés de la animación Hayao Miyazaki ha vuelto a demostrar con su último trabajo ‘Ponyo en el acantilado del mar’ es un nuevo ejemplo de su talento. La película, que cuenta la historia de amor entre un niño y un pez rojo que quiere ser humano, ha supuesto un soplo de aire fresco en el festival y ha logrado el aplauso de la crítica.

Por contra, quienes se han vestido de decepción entre sonrisas son los reputados directores Jonathan Demme y Barbet Schroeder. El alemán ha patinado con ‘Inju, la bestia en la sombra’ que cuenta la historia de un escritor de novelas policíacas de gran éxito que viaja a Japón para conocer a un misterioso amigo al que nadie conoce. La crítica se ha cebado con el veterano realizador, calificando su trabajo de ridículo.

A su vez, Jonathan Demme, en otra época glorioso y brillante realizador, no parece que esté acompañado de las musas. Por mucha Anne Hathaway que pose junto a él y protagonice su última película: ‘Rachel getting married’. Rodada con cámara en mano y que ha sido tachada de caos expresivo, compleja y sosa. Un trabajo con el que ha querido coquetear con el experimentalismo y que suena a decepción.

Para terminar, no quería pasar por alto la aparición de Natalie Portman en el festival de Venecia, que no sólo vino a dejarse fotografiar y deslumbrar a los presentes, sino para acompañar su debut como realizadora, con el cortometraje ‘Eve’, que se proyectaba fuera de concurso. Ha gustado mucho (el corto también).

Como es habitual, la Mostra reúne títulos de autores destacados junto con algunas premieres de producciones que acapararán toda la atención mediática del mundo cinematográfico durante la celebración. Así, los hermanos Coen presentarán su nuevo trabajo, ‘Burn After Reading’, que tendrá el honor de inaugurar la Mostra, y que genera una enorme expectación después del éxito de su anterior cinta.

Otra película que despertará mucha atención será el esperado debut del guionista mexicano Guillermo Arriaga con ‘The Burning Plain’, con Charlize Theron, Kim Basinger y Joaquim de Almeida, que optará al León de Oro.

Además en la sección oficial, donde participarán veintiún largometrajes de doce países, estarán los trabajos de reputados directores como el japonés Takeshi Kitano (con ‘Achilles and the Tortoise’), el francés Barbet Schroeder (con ‘Inju, la Bete dans l’ombre’) o los americanos Jonathan Demme (con la comedia ‘Rachel Getting Married’), Darren Aronofsky (con ‘The Wrestler’) y la (estupenda) directora Kathryn Bigelow (con ‘Hurt Locker’), que supone toda una alegría volver a verla en acción y de la que espero recupere el buen hacer en títulos memorables como ‘Acero azul’ o ‘Días extraños’.

Pero también habrá una interesante presencia de cine asiático: tres títulos japoneses en la sección oficial, y dos cintas de animación, nada menos que el nuevo trabajo de Hayao Miyazaki (‘Ponyo on Cliff by the sea’) y la cinta ‘The sky Crawlers’ de Mamoru Oshii.

La única y escasa representación española estará, fuera de concurso, con el largometraje ‘35 Rhums’, dirigido por Claire Denis y que está coproducido con Francia, y con el cortometraje hispano-franco-chino ‘Cry me a river’, de Jia Zhangke. Sabe a poco, sobre todo porque no habrá ninguna figura española ni títulos destacados en los que fijarse.

La Mostra otorgará el León de Oro de forma honorífica a realizador italiano Ermanno Olmi y el Jurado está presidido por Win Wenders y cuenta con los directores John Landis, Johnnie To y la actriz Valeria Golino, entre otros.

A priori, y al margen de la presencia italiana, el Festival tiene títulos interesantes, algunos muy esperados como el estreno mundial de lo nuevo de los Coen y comprobar si Arriaga logra alcanzar como director, el prestigio y la calidad que como guionista ha obtenido hasta el momento.

A continuación el listado completo de títulos que optarán al máximo galardón:

‘The Burning Plan’ de Guillermo Arriaga (EEUU), ‘Inju, la Bête dans l’ombre’ de Barbet Schroeder (Francia), ‘Il Papa di Giovanna’ de Pupi Avati (Italia), ‘The Wrestler’, de Darren Aronofsky (EEUU), ‘Birdwatchers’ de Marco Bechis (Italia/Brasil), ‘L’Autre’ de Patrick Mario Bernard y Pierre Trividic (Francia), ‘Nuit de Chien’ de Werner Schroeter (Francia/Alemania/Portugal), ‘Il Seme della discordia’ de Pappi Corsicato (Italia), ‘Inland’ de Tariq Teguia (Argelia/Francia), ‘Rachel Getting Married’ de Jonathan Demme (EEUU), ‘Teza’, de Haile Gerima (Etiopía/Alemania/Francia), ‘Paper Soldier’ de Aleksey German Jr. (Rusia), ‘Süt’ de Semih Kaplanoglu (Turquía/Francia/Alemania), ‘Vegas: Based on a True Story’ de Amir Naderi (EEUU), ‘Perfect Day’ de Ferzan Ozpetek (Italia), ‘Jerichow’ de Christian Petzold (Alemania), ‘Plastic City’ de Yu Lik-wai (Brasil/China/Hong Kong/Japón), ‘The Hurt Locker’ de Kathryn Bigelow (EEUU), ‘Akires to kame’ de Takeshi Kitano (Japón), ‘Ponyo on Cliff by the Sea’ de Hayao Miyazaki (Japón) y ‘The Sky Crawlers’ de Oshii Mamoru (Japón).

Vía | Abc y El País
Sitio oficial | 65 Mostra de Venecia

Sigue dando que hablar el nuevo proyecto de Hayao Miyazaki. Así el lunes se anunció, por parte de Toho, la distribuidora de sus películas en Japón, el título de su nueva película, ‘Gake no ue no Ponyo’ (Ponyo On A Cliff), del que os traemos el primer dibujo de la misma (ver fotografía).

Esta noticia desmiente el primer rumor que corría sobre que la película que iba a realizar se basaba en el cuento chino ‘I lost my little boy’, e incluso, que sería su último trabajo. Según cuentan en ghibliworld, tenemos Hayao Miyazaki por lo menos para 10 años más.

En lo que respecta a la película, que se estrenará en el verano del 2008, Hayao Miyazaki ha escrito una historia que relaciona a un niño de 5 años, Sosuke, con la Princesa Ponyo, un pez de colores que quiere convertirse en humano. El modelo para el personaje de Sosuke está basado en su hijo, Goro Miyazaki, cuando tenía 5 años. Además, el presidente de los Studio Ghibli, Toshio Suzuki comenta lo siguiente respecto alproyecto. “Casi el 70-80% de la película ocurrirá en el mar. Y el desafío para el director estará en cómo dibujar el mar y sus olas a mano.” Recordar que toda la película se dibujará en acuarela y mano.

Se cuentan muchas más cosas en Ghibliworld sobre este proyecto y sobre la película de su hijo Goro Miyazaki. Por lo pronto, el maestro sigue con ganas de marcha. Y sus seguidores bien que lo agradecemos.

Vía | Nausicaa.net

Este proyecto, del que Miyazaki está realizando los stroyboards en acuarela (¡y en todas partes como locos con la animación por ordenador!), podría ser su última película, según se rumorea. Quizá tenga algo de “culpa” el exitazo que ha logrado en Japón su propio hijo (Goro Miyazaki) con ‘Tales from Earthsea’. La historia de ‘I Lost my Little Boy’ gira en torno a un muchacho que está muriendo por un problema cardíaco, pero que aún espera poder vivir grandes aventuras. Por favor, que alguien me pase un pañuelo…

Vía | Dark Horizons

Se darán cita tanto títulos de reciente estreno como ‘El castillo ambulante’, de Hayao Miyazaki; ‘Hard Candy’, de David Slade; ‘Three… extremes’, de los directores Takashi Miike, Park Chan-wook y Fruit Chan; ‘Dark Water’, de Walter Salles; ‘Slither: la plaga’, de James Gunn... como cintas de solera ya míticas en el culto a estos géneros, por ejemplo: ‘El hombre con rayos X en los ojos’, (1963), dirigida por Roger Coman y Oddvar Einarson; el thriller apocalíptico futurista protagonizado por Charlton Heston ‘Cuando el destino nos alcance’ (1974), de Richard Fleischer, y la emblemática ‘El regreso de los muertos vivientes’ (1985), de Dan O’Bannon, título que ahora está vuelve a estar de actualidad con el proyecto de George A. Romero de realizar otra película de la saga de los zombies.

Del ciclo ‘Películas para no dormir’, pensado para televisión y coordinado por Chicho Ibáñez Serrador y del cual os hablé ya con profundidad, se exhibirán tres de los seis telefilmes que componen la serie: ‘La culpa’ de Ibáñez Serrador, ‘Para entrar a vivir’, de Jaume Balagueró (autor del cual también se proyectará ‘Frágiles’ en esta Muestra) y ‘Cuento de Navidad’ de Paco Plaza ofrecerán una dosis de terror nacional.

La Muestra de Cine Fantástico y de Terror alcanzará su máxima expresión con el V Maratón de Terror de Alcalá de Henares, que se celebrará de manera interrumpida durante toda la noche del sábado 23 y madrugada del domingo 24 de septiembre. Un tétrico y desconocido Teatro Salón Cervantes acogerá las primeras proyecciones de la noche.

Inaugurará la jornada el film de Alexandre Aja ‘Las colinas tienen ojos’, basado en la película de Wes Craven de 1977. El remake, cuyo trailer podéis ver aquí, se proyectará en el Teatro Salón Cervantes a las 20.00 horas.

Tras la presentación del cortometraje de Dani Moreno ‘Martians Go Home!’ (22.15 horas), en el que participan personajes como Alaska, comenzará la proyección de ‘Los renegados del diablo’, dirigida por el excéntrico músico y ahora director Rob Zombie. La secuela de ‘La casa de los 1000 cadaveres’ cuenta el enfrentamiento entre una familia de psicópatas y un Sheriff americano sediento de venganza. El resultado: uno de los enfrentamientos más sangrientos y depravados de la historia del cine.

A partir de la 01.00 de la madrugada del domingo 24 de septiembre, el V Maratón de Terror se trasladará al Teatro Lope de Vega, situado en el Colegio Caracciolos donde, además de las películas de terror proyectadas, se realizarán una serie de actividades paralelas relacionadas con el género. Una de las ‘Películas para no dormir’ iniciará este ciclo nocturno de terror. Le seguirá ‘El regreso de los muertos vivientes’ de Dan O´Bannon a las 03.00 horas y, por último, se realizarán una serie de proyecciones relacionadas con la figura del director Lucio Fulci.

Asimismo, a lo largo de esta jornada terrorífica en el Teatro Lope de Vega se realizará una retrospectiva de cortos de terror españoles, además de la videoexposición del ilustrador madrileño Davidín. También se instalará en su interior un stand de Fanzines y Merchandising, además de un puesto de comida y bebida que darán fuerzas para llegar a la recta final de este terrorífico ‘maratón’.

En los enlaces que llevan los títulos de las películas pueden leerse las críticas y/o trailers publicados en Blogdecine sobre casi todas ellas. En el programa se detallan otros datos sobre estos films.

Vía | Cine por la red, Fundación colegio del Rey, La Calle Mayor y otras fuentes

‘El castillo ambulante de Howl’ (Hauru no ugoku shiro) sigue la línea de otras producciones del Estudio Ghibli, como ‘El viaje de Chihiro’ que le valió un Oscar al ilustrador, o ‘Laputa: El castillo en el cielo’. Con ésta última tiene muchos puntos en común, pues se trata de un castillo que, en lugar de volar, esta vez, camina.

Es una película llena de fantasía desbordante y de temas recurrentes en Miyazaki, como los fantasmas y los personajes que no se sabe si son buenos o malos. Hay momentos maravillosos, escenas increíbles, personajes muy entrañables, de entre los que el espantapájaros mudo (en la parte central del cartel) quizá sea el más simpático. La inocencia y capacidad de sentir sorpresa e ilusión de Sophie, la niña protagonista, su relación con los demás seres, como el demonio del fuego, la vieja bruja o el propio Howl (en la parte alta del cartel), un personaje lleno de matices, son otros de los logros del filme. Y… ¿qué decir de los dibujos? La estética es de cuento, fascinante, los colores son suaves y variados en la ciudad y el campo, y oscuros y tétricos en otras partes donde rugen las batallas y la devastación. Miyazaki es un indudable genio para crear ambientes y cualquiera que haya visto ya alguna de sus películas sabrá de lo que estoy hablando.

Lo más sensacional es un hallazgo de imaginación insuperable que consiste en que, según se gira una rueda de cuatro colores que hay en la puerta del castillo, al abrirla se encuentran en un lugar o en otro del mundo. ¿A quién no le gustaría hacer eso en su propia casa? La agilidad del castillo en sí, que es como un ser vivo más, las imágenes de semejante armatoste moviéndose por las montañas (en la parte baja del cartel), o su capacidad para transformarse por dentro y convertirse, en un momento concreto, en la casa donde vivía antes Sophie, son también conceptos geniales.

Lo que está claro es que aquí no tenemos la imaginería y la tradición fantástica tan rica que tienen en oriente. Las historias de espíritus, seres que se transforman, movimientos de energía, son allí la sal común de todos los días, mientras aquí nos siguen sorprendiendo. Gracias al cine, los manga y la literatura, las culturas se mezclan y se intercambian y ahora podemos acceder a esos mundos maravillosos que hasta hace poco eran desconocidos para nosotros.