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RSS Hayao Miyazaki

Primero había uno pequeño…luego otro más grande…¡Y luego uno enooooorme que estaba durmiendo!

-Mei

No es difícil recordar el panorama de la animación japonesa de mediados de los años ochenta. Lo que nos llegaba a España, que conocía un fabuloso éxito, eran series de muy pobre calidad, tanto en su escritura como en su formalización, y la mayoría de los analistas, que no tenían mucho interés en estudiar a fondo éste fenómeno más allá de nuestras fronteras, despreciaban estos productos y, por extensión, cualquier producto japonés. En aquel tiempo no sabíamos, pobres ignorantes, lo que podía dar de sí, estéticamente hablando, esa prodigiosa industria.

Sin embargo, algunos privilegiados (yo contaba unos diez años), pudimos ver dos películas creadas en aquel lejano país que nos dejaron asombrados. La primera fue ‘Akira’, que aún hoy resulta asombrosa en sus imágenes, y la segunda fue ‘Mi vecino Totoro’, que nos descubrió un talento ahora premiado en festivales internacionales y venerado como un gran maestro del cine, que aquí firmó una de sus más hermosas, libérrimas, inclasificables y conmovedoras películas.

Es duro ser niño

Más que ninguna otra película de su director, inclusiva la última de ellas, esta bella película indaga con gran sensibilidad y compasión en los misterios, no siempre luminosos, a menudo lóbregos, que rodean la más esencial de nuestras etapas vitales, la que algunos definen como la verdadera patria del hombre. Miyazaki observa a la niñez como el paradigma de libertad absoluta, entendida no sólo desde un concepto físico y social, sino sobre todo desde un plano netamente imaginativo o, incluso, espiritual. Los niños como poseedores únicos y exclusivos del mundo tal como es, incluidos todos sus secretos, espíritus y dioses.

Pero la niñez no está exenta de oscuridad, que para Miyazaki es el símbolo supremo de la infancia. La oscuridad o incluso la desesperación, consecuencia de lejanía o enfermedad de una madre, o de un cambio de residencia, traumas que las niñas intentan superar con la ayuda de un padre bondadoso y, sobre todo, de una naturaleza exhuberante, la verdadera protagonista de la película, capaz de refugiar a Satsuke y Mei, de divertirlas, de subyugarlas, de darles ilusión.

En cierto sentido, Totoro es una metáfora, un símbolo y una parábola al mismo tiempo. Representación de las necesidades y los anhelos más profundos de las dos niñas, fuerza liberadora de su aprendizaje emocional. Nos sentimos niños de nuevo (es decir, libres de nuevo) siguiéndolas por esta peripecia contemplativa y lúdica, despojada de todo prejuicio y convencionalismo, que existe por el mero objetivo de hacer sonreir. Y como Miyazaki es un hombre de una vasta humanidad, y de una amplísima cultura, que sabe aplicar ambos rasgos a una historia sencilla con unos personajes llenos de vida, sabe arrastrarnos al fondo de esta poco convencional historia de aprendizaje emocional sin atavismos formales y sin forzarnos a ir a donde no queremos. Porque queremos.

Con ‘Mi vecino Totoro’ se dan la mano el poderoso minimalismo visual de Yasujiru Ozu, con un desaforado sentido de la fantasía, más basado en la filosofía oriental tradicional que en los pastiches audiovisuales de su tiempo, todo mezclado con una ligera base de panteísmo y exacerbado respeto por la naturaleza, pues para Miyazaki es la conexión con la naturaleza, la aceptación de nuestra unión con ella, lo que nos salva, nos reconforta y nos hace libres, y los seres que en ella habitan los únicos que pueden guiarnos hacia es libertad.

Es una pena que este anhelado estreno cinematográfico haya conocido tan pocas copias y pases, y en tan pocas ciudades de nuestro país. Ya que decidían hacernos disfrutar, muchas más personas debían poder tener la opción de verla en pantalla grande. Pero ya se sabe con las distribuidoras españolas. Tarde mal y nunca.

Animación | 'Mi vecino Totoro', de Hayao Miyazaki

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Animación | 'Mi vecino Totoro', de Hayao Miyazaki

Si la semana pasada recalábamos en el que sin duda alguna es el filme más dramático y descarnado en el que se implicó Ghibli a lo largo de su historia —una historia que, aunque sea sólo una vana esperanza, seguimos soñando con ver reiniciada algún día—, hoy os traemos una de sus producciones más adecuadas para los niños y uno de los títulos más emblemáticos de la compañía, entre otras cosas gracias a ese enorme peluche que es elemento fundamental de la trama.

Pasando a partir de aquí a convertirse en el emblema de la compañía, el Totoro de 'Mi vecino Totoro' ('Tonari no Totoro', Hayao Miyazaki, 1988) es todo un icono cultural que ha traspasado fronteras geográficas y temporales, logrando que la cinta en la que aparece sea reconocida a todo lo ancho del planeta como uno de los mejores filmes de todos los tiempos sin que dicha calificación aluda a su talante animado, un hecho éste que, no obstante, sólo empieza a rayar en la inmensa superficie que es esta maravilla firmada por el genio de Hayao Miyazaki.

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Animación | 'El castillo en el cielo', de Hayao Miyazaki

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Animación | 'El castillo en el cielo', de Hayao Miyazaki

Con dos películas en su haber, la muy divertida 'El castillo de Cagliostro' (''Rupan Sansei: Kariosutoro no Shiro', Hayao Miyazaki, 1979) y la magistral 'Nausicaä del valle del viento' ('Kaze no Tani no Naushika', 1984), Hayao Miyazaki encaraba con su tercer largometraje el que se convertiría en el primero producido bajo ese sello que durante las tres últimas décadas ha sido sinónimo inequívoco de calidad inigualable en el cine de animación. Ghibli, cuyo nombre se debe a la pasión del cineasta por la aviación, nacía en junio de 1985 tras el gran éxito que había cosechado la adaptación de 'Nausicaä' e iba a demostrar con su primer filme que el talento de Miyazaki no era de este mundo.

Prefigurada de forma inequívoca por el humor alocado de las aventuras de Lupin, y elementos provenientes de la historia situada en el mundo post-apocalíptico en el que vive la princesa Nausicaä, 'El castillo en el cielo' ('Tenkū no Shiro Rapyuta', 1986) es, al igual que su directa predecesora, una película por la que el tiempo ha pasado desapercibido y que, hoy, casi treinta años después de su estreno, mantiene incólumes TODOS los valores que la hicieron grande entonces. Unos valores que pasan por su animación, sus personajes, su guión, su dirección, su música...en definitiva, por todo aquello que cabría considerar a la hora de analizar una película.

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Animación | 'El castillo de Cagliostro', de Hayao Miyazaki

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Animación | 'El castillo de Cagliostro', de Hayao Miyazaki

Hemos dedicado las tres primeras semanas de este ciclo de animación a revisar de forma bastante general, todo sea dicho, lo que acaecía a ambos lados del Atlántico desde el nacimiento del género hasta los años 70, punto al que arribábamos la semana pasada con la terna de producciones dirigida por Ralph Bakshi. Y hora es ya pues de que nos mudemos desde occidente al lejano oriente y dediquemos nuestras miras a dar cuenta de aquello que fue sucediendo en el país del sol naciente y que llevó al nacimiento del anime, en el sentido contemporáneo del término, con 'Panda y la serpiente mágica' ('Hakuja den', Kazuhiko Okabe, Taiji Yabushita, 1958).

Hasta que ésta se estrene y se produzca la eclosión definitiva de la animación nipona, dos generaciones de animadores habrán dejado su impronta en una práctica profesional que arranca ya en la primera década del s.XX con pequeñas tentativas muy similares a las que pudimos ver en Estados Unidos que darán paso a experimentos de mayor duración antes de que la segunda oleada de artistas, aquella que llegará durante los años treinta, comience a utilizar técnicas occidentales para producir títulos que, debido a las formas de financiación de Japón, se volcarán normalmente a fines educacionales o propagandísticos conforme se acerque la Segunda Guerra Mundial.

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Ciclo de cine de animación en Blogdecine

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Ciclo de cine de animación en Blogdecine

Cuando hace un par de semanas daba conclusión al especial sobre Disney en la entrada correspondiente a 'Big Hero 6' (id, Don Hall y Chris Williams, 2014), avisaba en las líneas finales que "la animación no ha hecho más que empezar...". Y henos aquí, quince días más tarde dispuestos a arrancar con un nuevo ciclo cuya voluntad inicial es, de la misma manera que el que llevamos ya un par de años dedicando a la ciencia-ficción, revisar todos aquellos títulos fundamentales para el buen entendimiento de esta forma de hacer cine que tantas satisfacciones nos sigue dando a pequeños y no tan pequeños a lo largo del año.

Sin poder dar una cifra exacta de cuántos serán los filmes que terminen apareciendo bajo este ciclo, aunque es más que probable que superen de forma holgada el centenar, sí quisiera aclarar —por aquello de que si no lo hago alguien terminaría preguntándolo— que en el recorrido que comenzaremos mañana, y que continuaremos las dos semanas próximas con tres entradas especiales que nos llevarán desde los primeros momentos del "género" a los años ochenta, habrá cabida para la totalidad de lo producido por los dos estudios que mejor han sabido entender este particular modo de hacer cine a lo largo de la historia del séptimo arte. Me refiero, cómo no, a Ghibli y Pixar.

Referentes máximos que todo amante al cine de dibujos animados tiene en mente a la hora de ponderar las más altas virtudes que éste puede llegar a encerrar, las veinte producciones de la compañía japonesa en la que Hayao Miyazaki y sus colegas sentaron puntual cátedra acerca del séptimo arte —así, en general— y las diecisiete que hasta el momento han servido a la productora estadounidense para hacer lo propio desde el lado opuesto del Pacífico serán, no cabe duda, las protagonistas clave de una selección amplia y variada que, espero, descubra a más de uno alguna joya oculta y sirva a otros para recordar algún título olvidado de su más tierna infancia.

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Cahiers du Cinéma y Sight & Sound eligen las mejores películas de 2014

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Cahiers du Cinéma y Sight & Sound eligen las mejores películas de 2014

Hemos entrado en diciembre y como suele ocurrir por estas fechas ya empiezan a aparecer las inevitables listas de lo mejor y lo peor de 2014 (parece que nos encanta convertir el arte en una competición). Es pronto para que los editores de BlogdeCine hagamos balance ya que este mes llegan estrenos muy interesantes (lo último de Ridley Scott, Woody Allen, Mike Leigh, Tim Burton...) pero mientras tanto os dejamos las favoritas de Cahiers du Cinéma y Sight & Sound..

Como sabréis, la francesa Cahiers du Cinéma y la británica Sight & Sound están consideradas las revistas sobre séptimo arte más prestigiosas del mundo; la primera, fundada en 1951 y vinculada a la Nouvelle Vague, ha contado entre sus redactores con autores como François Truffaut, Jean-Luc Godard o Claude Chabrol, mientras que la segunda es una publicación del Instituto de Cine Británico (BFI) nacida en la década de los 30 y en la que colaboran críticos y profesionales del medio.

Por supuesto, los gustos de quienes han votado estas dos listas están muy alejados de lo que suele triunfar en taquilla y cautivar al público mayoritario, pero ahí reside creo yo parte de la gracia: descubrir títulos que hayan podido pasar desapercibidos entre tanta oferta en cartelera. Sin más, os dejo con las mejores películas del año según estas publicaciones:

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'The Kingdom of Dreams and Madness', un documental sobre el último año de Ghibli

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'The Kingdom of Dreams and Madness', un documental sobre el último año de Ghibli
Un año dentro del mundo del Estudio Ghibli.

Visitando el blog de mi buen amigo Octavo Samurái me encuentro con el material promocional de un título que todavía no hemos tenido la suerte de poder ver en nuestro país a pesar de estrenarse hace un año en Japón y haber recorrido desde entonces numerosos festivales. Aquí os dejo el cartel y el tráiler de 'The Kingdom of Dreams and Madness' ("El reino de los sueños y la locura"), un documental que nos invita a conocer las entrañas del estudio Ghibli.

La directora de este trabajo, Mani Sunada, tuvo acceso exclusivo a la compañía durante todo un año, pudiendo contemplar y captar el trabajo detrás de dos de las últimas películas de Ghibli, 'El viento se levanta' de Hayao Miyazaki y 'El cuento de la princesa Kaguya' de Isao Takahata. Se dio la circunstancia de que durante la realización de 'The Kingdom of Dreams and Madness', Miyazaki anunció su retirada y Ghibli su cierre, por lo que la cámara de Sunada fue testigo tanto del proceso creativo como del triste final de una brillante etapa.

En definitiva, una obra imprescindible para cualquier aficionado al cine de animación, en especial para los incondicionales de Ghibli. Quedamos, pues, a la espera de que alguna distribuidora tenga la bondad de traerla a España aunque sea en formato doméstico.

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Belafonte, Miyazaki, Carrière y O'Hara, homenajeados con un Oscar

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Belafonte, Miyazaki, Carrière y O'Hara, homenajeados con un Oscar

Aunque todavía quedan varios meses para la celebración de la 87ª gala de los Oscar, anoche tuvo lugar la entrega de los galardones honoríficos, cuyos destinatarios fueron anunciados el pasado verano. En la fotografía de arriba aparecen retratados los cuatro homenajeados: el actor y músico Harry Belafonte, el director Hayao Miyazaki, el guionista Jean-Claude Carrière y la actriz Maureen O'Hara.

La Academia de Hollywood saldó ayer una cuenta pendiente con una de sus leyendas vivas, O'Hara, quien a sus 94 años y en silla de ruedas recibió el Oscar de manos de Clint Eastwood y Liam Neeson; la protagonista de clásicos como 'El hombre tranquilo' ('The Quiet Man', John Ford, 1952) nunca fue nominada a la estatuilla. Por otro lado, ha sido muy comentado el crítico discurso de agradecimiento realizado por Belafonte al recibir el Premio Humanitario Jean Hersholt (por su lucha por los derechos civiles y sus labores humanitarias). A continuación tenéis todas las intervenciones en vídeo:

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Encuesta de la semana | Lo mejor del estudio Ghibli | Resultados

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Encuesta de la semana | Lo mejor del estudio Ghibli | Resultados

Hace unos días descubríamos que Ghibli había decidido cerrar temporalmente su departamento de animación, por lo que decidimos que era el momento perfecto para plantearos una encuesta sobre lo mejor de uno de los estudios más importantes de la historia del cine animado -personalmente prefiero a Pixar, pero seguro que muchos no estaréis de acuerdo conmigo-. Casi nada.

Fueron dos las preguntas que os lanzamos y habéis sido muchos los que os habéis animado a participar en la selección de la mejor película y el mejor director que haya trabajado para Ghibli a lo largo de sus casi 30 años de existencia. Siete días han pasado ya y ahora ha llegado el momento de desvelar los resultados, ¿os animáis a descubrirlos?

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Encuesta de la semana | Lo mejor del estudio Ghibli

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Encuesta de la semana | Lo mejor del estudio Ghibli

Los amantes del cine de animación y del séptimo arte en general estamos aún intentando asimilar la noticia del cierre temporal del estudio Ghibli. Aunque en un principio se rumoreó que era definitivo, la versión oficial es que solo se trata de una decisión provisional mientras deciden cómo encarar el futuro ante las pérdidas económicas que estaban sufriendo.

La posibilidad de no volver a ver una nueva película del estudio nos ha llevado inevitablemente a recordar sus obras y valorarlas aún más (a ver si alguna distribuidora toma nota y nos trae las últimas: 'The Tale of Princess Kaguya' y 'When Marnie Was There'). Por ello creo que es el mejor momento para proponer aquí una encuesta sobre las películas y los cineastas de Ghibli, sello fundado en 1985 que nos ha dejado una veintena de largometrajes. ¿Cuál es vuestro título y vuestro autor favorito?

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Ghibli cierra temporalmente su departamento de animación

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Ghibli cierra temporalmente su departamento de animación

Hayao Miyazaki anunció hace algo menos de un año que se retiraba. Habían sido ya tantas las veces en las que eso había sucedido que muchos nos resistíamos a creerlo, pero parece ser que esta vez era la definitiva, porque acaba de saberse que Ghibli va a echar el cierre de su departamento de anime y, por tanto, no veremos ninguna película más del estudio que nos regaló joyas como 'La princesa Mononoke' ('Mononoke-hime', Hayao Miyazaki, 1997) o 'Ponyo en el acantilado' ('Gake no Ue no Ponyo', Hayao Miyazaki, 2008).

Además, el estudio llevaba ya un tiempo dependiendo del éxito de su última película para poder sacar adelante la siguiente, ya que los costes eran cada vez más elevados. Por lo visto, los pobres resultados económicos conseguidos por 'The Tale of Princess Kaguya' ('Kaguya-hime no Monogatari', Isao Takahata, 2013) han sido el otro factor clave para una decisión que se tomó hace unos meses, pero no se ha sabido hasta ahora al hacerla pública Toshio Suzuki, uno de los productores de la compañía, en una entrevista televisiva.

Suzuki ha señalado que no descartan volver a intentarlo en el futuro, pero la realidad actual es que la sección de animación será desmantelado y todos sus trabajadores despedidos. Eso sí, Ghibli seguirá abierta para gestionar los derechos de sus marcas registradas y nada más. Una pésima noticia para los amantes del cine en general y de la animación en particular.

Actualización 04/08/2014: Suzuki ha matizado que por ahora el cierre es temporal, pero también que no se descarta el dejar de hacer películas. Por lo pronto, el equipo de producción ha sido despedido por los altos costes que conlleva tenerlos en plantilla.

Vía | Koi-Nya

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