Hay en el cine una confusión permanente entre lo emblemático y lo grande, lo icónico y lo genial. Es una confusión perfectamente comprensible si atendemos al poder de cualquier imagen, pero es también un problema para evaluar con cierta calma, con añorada tranquilidad, cualquier película considerada un clásico o un objeto de culto, no hablemos ya de una filmografía. Ocurre esto con Wes Craven, cuya filmografía está repleta de títulos considerados de culto o directamente clásicos imprescindibles del género, pero creo que es el primer ‘Scream’ el único que merece su reputación y esta no se debe a Craven sino a su guionista, el inteligente Kevin Williamson, artífice del culebrón adolescente ‘Dawson Crece’, todavía el más sensible e inteligente de los años noventa. Craven es, por lo general, un hombre de ideas estimables, pero a excepción, quizás, de ‘La serpiente y el arco iris’, su cine suele presumir de ramplonería, de mediocridad visual, de torpeza para enfocar set pieces que en manos de Brian De Palma o Dario Argento serían, poco menos, que escenas dignas de estudio. Por eso, ‘Scream 4’, no sorprende en su dirección mediocre y más bien poco estimable sino que realmente disgusta cuando todo el ingenio se revela estéril y tópico. Mi compañero Juan Luis Caviaro está de acuerdo y así lo ha hecho notar. Cabría explicar primero lo que tuvo Scream de interesante y de notable, lo que desarrolló con gracia y cierta originalidad.

El primer ‘Scream’ era un tratado sobre la era posmoderna o si se prefiere una inteligente parodia que lanzaba un mensaje tan sarcástico como subversivo sobre una generación televisiva que había encontrado en el videoclub su primer referente moral y en la televisión y sus programas de crónica negra toda una educación espiritual. El mundo que se describe en el film, el del pueblucho Woodsboro, es uno en el que los adolescente conciben la realidad de dos maneras en realidad conectadas: como un noticiario sensacionalista basado en la crónica de sucesos, preferiblemente negra, o como una película de terror, repleta de clichés, violencia y sexo.

Ambas concepciones están encarnadas, de una manera ingeniosa y brillante, en los dos asesinos de la película, ambos obsesionados con ser focos mediáticos, como lo fueron los infames asesinos en serie norteamericanos, y uno más preocupado por representar la violencia con la misma sencillez y diversión de una película de género mientras que el otro admite su crimen como venganza carnal, como epílogo a una crónica infame que salpica su vida, como, en fin, extraña redundancia al hecho de formar parte del sensacionalismo televisivo que marca a fuego su mundo. Pero no era ‘Scream’ una película de Michael Haneke sino cine americano en su mejor exponente: diálogos rápidos y divertidos, asesinatos de jóvenes y un final inverosímil y que llevaba al final estas ideas la convertían en un objeto cuya inteligencia era accesible para los amantes del género que con fiereza parodiaba y también para los críticos más ajenos al horror teen.

Pero el éxito de la película no iba a dejar a Miramax huérfana y llegaron las secuelas. La primera, ‘Scream 2’, es evocada en el inicio de su cuarta entrega. Allí donde ‘Scream 2’ presentaba el estreno de ‘Stab’ (la versión cinematográfica de los hechos de la primera parte, en gozoso retruécano metaficticio), esta presenta el falso estreno de su sexta entrega…en medio de la séptima. Pero el inicio de ‘Scream 2’ conservaba intacto el aliento crítico de su primera entrega, presentando a la primera víctima del asesino falleciendo en medio de la pantalla de un cine que proyecta una película sobre parecidos hechos. El público ignora y abuchea a la víctima, esperando su dosis de violencia representada, de asesinatos en cadena que solamente pueden verse en su pantalla y, en nuestros ojos, contemplamos la soledad de una mujer patética e indefensa. Esa ironía atroz no se mantenía el resto del metraje, pero había una conexión con la tragedia griega que servía como símil aceptable y bastante diversión en los diálogos. Nada de esto había ya en ‘Scream 3’ cuyos defectos ya parecen anunciar esta cuarta entrega y no vale la pena extenderse, acaso notar que era una película cuya inmensa pereza intelectual se cubría con alguna set piece decente (el asesinato en el vestuario repleto de Ghostface) y que el final feliz, con pareja matrimonial, de los protagonistas era casi un síntoma del cansancio y ganas de cierre. Había entonces una excusa y era la de la temprana sustitución del guionista Williamson por Ehren Kruger que hacía sospechar a los fans de la saga.

El argumento de esta nueva entrega no es sorprendente y presenta, como codazo a los reboots de los que se pretende versión sarcástica y repelente, repitiendo el esquema de la primera película con el mismo pequeño pueblecito, Woodsboro, sus adolescentes en el instituto y el asesino, con vocación de fan, con afición enciclopédica al cine de terror variante slasher. Los viejos personajes siguen siendo los mismos y se suman equivalentes a los de antaño, incluyendo la prima de Sidney como equivalente (una desaprovechada Emma Roberts) y una sexy versión femenina de Randy Meeks encarnada por Hayden Panettiere, tristemente desaprovechada para desconsuelo del espectador, enamorado de su incondicional vindicación de ‘Suspiria’ combinada con promiscuidad y jolgorio rockero. Williamson apunta también a ese terror multicámaras y de falsos documentos, pero su director ofrece pocos atractivos visuales, al margen del habitual uso del Widescreen, agradable para quienes lo añoren en tiempos de rodajes en digital y olvido total del sabor de la panorámica.

Pero, como he dicho ya, Craven es un director inepto y ninguna set piece ofrece suspense y uno añora, decía, esos staccatos brutales de Dario Argento en sus primeros giallo o el largo, inmenso y barroco talento de Brian DePalma, ambos con una imaginación que se antoja poderosa e ideal para tanto regusto metaficticio. Pensar en el inicio brillante de ‘Impacto’ de DePalma en el que se parodia tempranamente el género que despegó gracias a ‘La noche de Halloween’ y comprobar luego, con frustración notable, como la vigorosa ineptitud de Craven arruina todos los asesinatos y el guión conformista de Williamson sorprende por su mediocridad, por el escaso vuelo intelectual con el que disfraza su repetición de clichés….todos bajo la idea autoconsciente de que, toma ingenio, revelados de su condición de tal hay vía libre para repetir la primera parte ad nauseam.

Ha dejado escrito ya John Tones que la película que debe verse es ‘Detrás de la máscara’ y no puedo dejar de repetir lo mismo, pues en aquella película el slasher es deconstruido con la inclemencia genial de quien se sabe experimentador y verdadero burlón. Resulta curioso que la saga presuma de romper las reglas o de ser una farsa sarcástico cuando, en realidad, su delgadez argumental y su resolución es siempre la misma, incluso se mantiene invariable la identidad de supervivientes. En ‘Scream 4’ hay dos películas perdidas, una de ellas es sobre como el cine de terror parece condenado a su estéril repetición y otra sobre la era presente, esa en la que el fan lleva el discurso de la cultura pop. Ninguna de las dos hace aparición y lo que queda es un aburrimiento indigno de mayor discusión.

Ya ha aparecido en la red de forma oficial el primer tráiler de ‘Scream 4’, poco después de que empezara a circular una versión lamentable del vídeo (grabado con una cámara durante la entrega de los premios Scream 2010 de Spike TV). Debo reconocer que llegué a sentir gran curiosidad por esta secuela, recuerdo que lo pasé estupendamente con las dos primeras entregas, y el hecho de que se haya reunido el mismo equipo que las hizo posibles me daba buenas vibraciones. Pero eso era antes de ver el tráiler. Dura poco, menos de un minuto y medio, pero creo que se carga todas las expectativas posibles. Puede que el film esté bien, pero han metido la pata hasta el fondo con este avance.

Dirigida por Wes Craven y escrita por Kevin Williamson, ‘Scream 4’ (o ‘Scre4m’) se estrena el próximo 15 de abril. La trama vuelve a girar en torno a Sidney Prescott, que ha conseguido que su vida vuelva a la normalidad, sobre todo tras la publicación de un libro de memorias que resultó ser un éxito de ventas; sin embargo, diez años después, Ghostface volverá a aparecer. Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox Arquette, Emma Roberts, Hayden Panettiere, Rory Culkin, Anthony Anderson, Mary McDonnell, Anna Paquin, Kristen Bell y Adam Brody, entre otros, encabezan el reparto.

PD: Williamson anda liado con series de televisión, la última película que escribió fue ‘La maldición’ (‘Cursed’, 2005), también para Craven.

• ‘Furia de titanes’

Título original: Clash of the titans. Dirección: Louis Leterrier. País: USA. Año: 2010. Género: Acción, aventuras, fantástico. Interpretación: Sam Worthington (Perseo), Liam Neeson (Zeus), Ralph Fiennes (Hades), Gemma Arterton (Io), Alexa Davalos (Andrómeda), Jason Flemyng (Acrisio), Danny Huston (Poseidón), Mads Mikkelsen (Draco), Pete Postlethwaite (Spyros), Luke Evans (Apolo), Izabella Miko (Athena), Liam Cunningham (Solon), Hans Matheson (Ixas), Nicholas Hoult (Eusebio). Guión: Phil Hay, Travis Beacham y Matt Manfredi; basado en la película “Furia de titanes” (1981), dirigida por Desmond Davis y escrita por Beverly Cross. Producción: Basil Iwanyk y Kevin De La Noy. Música: Ramin Djawadi. Fotografía: Peter Menzies Jr. Montaje: Martin Walsh y Vincent Tabaillon. Diseño de producción: Martin Laing. Vestuario: Lindy Hemming. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: ‘Furia de titanes’ cuenta la historia de cómo la lucha por el poder enfrenta a los hombres contra los reyes y a los reyes contra los dioses. Pero la guerra entre los dioses podría destruir el mundo. Nacido como un dios pero criado como un hombre, Perseo se ve incapaz de salvar a su familia de Hades, el dios vengativo del inframundo. Al no tener ya nada que perder, Perseo se ofrece a liderar una misión peligrosa para derrotar a Hades, antes de que éste pueda arrebatar los poderes a Zeus y pueda desatar el infierno en la tierra. Encabezando a un grupo de guerreros valientes, Perseo inicia un viaje peligroso hacia el fondo de los mundos prohibidos. Combatiendo a demonios y a bestias terribles, sólo podrá sobrevivir si es capaz de aceptar sus poderes como dios, de vencer a su destino y de crearse uno propio.

¿Qué podemos esperar? En principio, un espectáculo de acción y efectos especiales, para desconectar y comer palomitas como un condenado. Inconvenientes: no me fío del director (Leterrier es el tipo de ‘Danny the Dog’ y ‘El increíble Hulk’) y que la hayan adaptado (con prisas) al formato del 3D para sacar más dinero me parece una jugada de lo más asquerosa. Aun así... Neeson y Fiennes son palabras mayores, a Worthington me parece que hay que seguirlo y a la Arterton aún más.

• ‘Soul Kitchen’

Dirección: Fatih Akin. País: Alemania. Año: 2009. Duración: 99 min. Género: Comedia. Interpretación: Adam Bousdoukos (Zinos), Moritz Bleibtreu, Birol Ünel, Anna Bederke, Lucas Gregorowicz, Udo Kier. Guión: Fatih Akin y Adam Bousdoukos. Producción: Fatih Akin y Klaus Meack. Fotografía: Rainer Klausmann. Montaje: Andrew Bird. Diseño de producción: Tamo Kunz. Vestuario: Katrin Aschendorf. Distribuidora: Golem.

Sinopsis: Zinos, el joven dueño de un restaurante, está de mala suerte. Su novia Nadine se ha mudado a China por trabajo, tiene una hernia discal y sus clientes habituales le han abandonado desde que contrató a un nuevo cocinero. Pero cuando se corre la voz de su nuevo concepto de restaurante, la gente enrollada hace cola para comer en el “Soul Kitchen”. Esto no cura el corazón roto de Zinos, que decide subir a un avión para reunirse con Nadine en China, y confía el restaurante a su hermano Illias, un ex convicto. Zinos acaba de tomar dos decisiones totalmente equivocadas.

¿Qué podemos esperar? Viniendo de Akin, seguro que una película interesante, todavía más cuando se trata de un salto a la comedia. ¿Tendrá sentido del humor el director de ‘Contra la pared’? Se llevó el Premio Especial del Jurado en la Mostra de Venecia y a mí me parece uno de los títulos imprescindibles del mes. Ahora bien… ¿a cuántos cines llegará? Pues eso.

• ‘Recuérdame’

Título original: Remember me. Dirección: Allen Coulter. País: USA. Año: 2010. Duración: 113 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Robert Pattinson (Tyler Hawkins), Emilie de Ravin (Ally Craig), Pierce Brosnan (Charles Hawkins), Chris Cooper (sargento Neil Craig), Lena Olin (Diane Hirsch), Ruby Jerins (Caroline), Tate Ellington (Aidan Hall), Gregory Jbara (Les Hirsch), Kate Burton (Janine). Guión: Will Fetters. Producción: Trevor Engelson y Nick Osborne. Música: Marcelo Zarvos. Fotografía: Jonathan Freeman. Montaje: Andrew Mondshein. Diseño de producción: Scott P. Murphy. Vestuario: Susan Lyall. Distribuidora: Aurum.

Sinopsis: La película cuenta el trágico drama de una familia que empieza a descomponerse tras el suicidio de uno de sus hijos. A pesar de ello, el otro hijo, Tyler (Robert Pattinson), no pierde la esperanza de llegar a enamorarse y ser feliz. Es entonces cuando conoce a una joven que ha presenciado el suicidio de su propia madre. A pesar de todas las desgracias familiares, lucharán porque su historia de amor funcione.

¿Qué podemos esperar? ¿Con Pattison en OTRA historia romántica? Pues está bastante claro, una película bobalicona destinada a las fans del actor, para que sigan preguntándose cómo sería tener un hijo suyo (¿habéis visto esa publicidad de youtube?). Y aun así... el tráiler no me parece malo y la presencia de Brosnan y Cooper me parecen buenas razones para dar una oportunidad a la película. Espero no meter la pata…

• ‘La niñera mágica y el Big Bang’

Título original: Nanny McPhee and the Big Bang. Dirección: Susanna White. País: Reino Unido. Año: 2009. Duración: 112 min. Género: Comedia, fantasía, familiar. Interpretación: Emma Thompson (Nanny McPhee), Ralph Fiennes (lord Gray), Maggie Gyllenhaal (Sra. Green), Rhys Ifans (tío Phil), Maggie Smith (Sra. Docherty), Asa Butterfield (Norman Green), Lil Woods (Megsie Green), Oscar Thomas George Steer (Vincent), Eros Vlahos (Cyril Gray), Rosie Taylor-Ritson (Celia Gray). Guión: Emma Thompson; a partir de los libros infantiles de Christianna Brand. Producción: Tim Bevan, Lindsay Doran y Eric Fellner. Música: James Newton Howard. Fotografía: Mike Eley. Montaje: Sim Evans-Jones. Diseño de producción: Simon Elliott. Vestuario: Jacqueline Durran. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: En esta nueva entrega, Nanny McPhee se presenta a la puerta de una joven madre, la Sra. Isabel Green, que intenta llevar la granja mientras su marido está en la guerra. Después de su llegada, Nanny McPhee descubre que los hijos de la Sra. Green libran su propia batalla contra dos primos malcriados recién llegados de la ciudad y que no tienen ninguna intención de irse. Sirviéndose de todo, desde una moto voladora y una estatua viviente, hasta un cerdito trepador de árboles y un bebé elefante que aparece en el lugar más inesperado, la niñera mágica da cinco lecciones a los traviesos e intrépidos niños.

¿Qué podemos esperar? Una chorradilla para los más pequeños de la casa. Y para los más cegatos. Porque ver a la Thompson con esas pintas en pantalla grande debe resultar una experiencia muy desagradable…

• ‘Lourdes’

Dirección y guión: Jessica Hausner. Países: Austria, Francia y Alemania. Año: 2009. Duración: 99 min. Género: Drama. Interpretación: Sylvie Testud (Christine), Léa Seydoux (María), Bruno Todeschini (Kuno), Elina Löwensohn (Cécile), Gerhard Liebmann (padre Nigl), Gilette Barbier (Sra. Hartl), Katharina Flicker (Sonja), Linde Prelog (Sra. Huber). Producción: Martin Gschlacht, Philipe Bober y Susanne Marian. Fotografía: Martin Gschlacht. Montaje: Karina Ressler. Dirección artística: Katharina Wöppermann. Vestuario: Tanja Hausner. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis: Christine ha pasado la mayor parte de su vida confinada en una silla de ruedas. Para escapar de su aislamiento, emprende un viaje a Lourdes, el legendario lugar de peregrinaje en el corazón de los Pirineos. Una mañana, se despierta aparentemente curada por un milagro. El jefe del grupo de peregrinos, un seductor voluntario de la Orden de Malta, empieza a interesarse en ella, que intenta aprovechar esa nueva oportunidad para ser feliz, mientras que su curación despierta envidia y admiración entre los demás miembros del grupo.

¿Qué podemos esperar? Mi compañero Jesús León ya la ha visto y dice que no está mal, que se aleja de los tópicos y que la actriz protagonista está estupenda; por el contrario, también comenta que hay más respeto que crítica. Y eso no me gusta nada. Allá cada uno con sus euros y su tiempo.

• ‘Luciérnagas en el jardín’

Título original: Fireflies in the Garden. Dirección y guión: Dennis Lee. País: USA. Año: 2008. Duración: 120 min. Género: Drama. Interpretación: Julia Roberts (Lisa Taylor), Ryan Reynolds (Michael Taylor), Willem Dafoe (Charles Taylor), Emily Watson (Jane Lawrence), Carrie-Anne Moss (Kelly), Ioan Gruffudd (Addison), Hayden Panettiere (Jane Lawrence de joven), Shannon Lucio (Ryne Taylor), Cayden Boyd (Michael Taylor de joven), George Newbern (Jimmy Lawrence). Producción: Marco Weber, Vanessa Coifman y Sukee Chew. Música: Javier Navarrete. Fotografía: Danny Moder. Montaje: Dede Allen y Robert Brakey. Diseño de producción: Robert Pearson. Vestuario: Kelle Kutsugeras. Distribuidoras: Wide Pictures y DeAPlaneta.

Sinopsis: Los Taylor son el prototipo de familia americana con éxito: Lisa, la matriarca, se ha graduado después de pasar décadas criando a sus hijos; Charles, su marido, es un experimentado profesor que se encuentra muy cerca de convertirse en rector de la universidad en la que trabaja; Michael, el hijo mayor, es un famoso y prolífico escritor de novelas románticas; mientras que su hermana Ryne ha sido aceptada en una prestigiosa escuela de Derecho. Pero cuando un desgraciado accidente sacude a la familia, la historia oculta de sus relaciones saldrá a la luz.

¿Qué podemos esperar? Probablemente, un típico melodrama sin pasión ni alma, adornado por un montón de rostros conocidos. Ojalá que éste sea uno de esos casos en los que las apariencias engañan. Lo que resulta increíble es que hayan tardado dos años en estrenar esto en España, teniendo a Roberts, Dafoe, Watson, Moss, Gruffudd, Reynolds y Panettiere en el reparto. Pero así son los que trabajan en las distribuidoras. Tienen su propia manera de “pensar” y creen que casi nadie sabe descargar películas. Ya contestará el público, como siempre.

• ‘Un lugar lejano’

Dirección: José Ramón Novoa. Países: Venezuela, Argentina y España. Año: 2009. Duración: 100 min. Género: Drama. Interpretación: Erich Wildpret (Julián), Marcela Kloosterboer (María), Elba Escobar, Tristán Ulloa (Roque), Alberto Alifa, Juan Villegas, Rosa Valsecchi, Basilio Álvarez, Rosalinda Serfati, Mirela Mendoza, Isabel Novoa. Guión: Fernando Butazzoni y José R. Novoa; basado en la novela de Fernando Butazzoni. Producción: Elias K. Schneider, José R. Novoa, Fernando Sokolowicz y Stefan Schmitz. Música: Osvaldo Montes. Fotografía: Óscar Pérez. Montaje: Sergio Zottola. Dirección artística: Edna Fernández Chajud y Maitena de Elguezabal. Distribuidora: Avalon Productions.

Sinopsis: ‘Un lugar lejano’ relata la historia de Julián, un reconocido fotógrafo, al que le diagnostican una enfermedad terminal. Comienza entonces a cuestionar su vida, todo aquello que ha hecho, y lo que considera que tiene pendiente. El resultado de ese balance no es positivo. Desde ese instante comienza a asaltarle una imagen, una foto que nunca ha hecho, y que se le aparece insistentemente. Intuye que esa foto está en un lugar lejano, en la Patagonia, y decide emprender un largo viaje hasta allí. Los descubrimientos que allí hace cambiarán su vida para siempre.

¿Qué podemos esperar? Con semejante argumento, un rollo tremendo. Pero tienen que estrenar algo con producción nacional, que si no puede dar la impresión que se gastan las subvenciones en cañas, discotecas y piscinas. No, no, aquí se hace cine o se ayuda al cine sudamericano, y las películas resultantes son poco menos que obras de arte atemporales. Que quede muy claro.

Vía | Labutaca

‘Lluvia de albóndigas’

La apuesta de Sony Pictures Animation por nueva entrega en 3D para todos los públicos con una parodia del cine de catástrofes. Nos cuenta la historia de un joven científico que sueña con inventar algo que le mejore la vida a los vecinos. Tras varios intentos fallidos consigue crear algo que funciona: una increíble máquina que hace caer comida del cielo. La cinta ha sido bien valorada técnicamente y sus guiños cinéfilos y el acierto con sus personajes han sido también aplaudidos. Me la perdí en su momento, pero tengo que rescatarla. A mi compañero Juanlu no le desagradó, y la valoró positivamente. Además, la edición doméstica trae algunos extras jugosos que le otorgan mayor interés, como un juego, un karaoke interactivo, escenas ampliadas y el habitual cómo se hizo. Creo que un acierto de Sony para ser un lanzamiento de una cinta muy reciente, y algo que se agradece mucho al pasar por caja.

‘The Dammed United’

A pesar de su gran calidad no dispuso de demasiada promoción y su paso por la cartelera fue algo fugaz. Así que no hay mejor excusa que aprovechar el lanzamiento en DVD y Blu-Ray para recuperarla. Realmente merece la pena y es una estupenda película con el tema del fútbol como protagonista. Podemos recordar que cuenta la polémica historia, no exenta de cierto humor, de Brian Cloght y su fugaz paso por el banquillo del Leeds United. Teniendo que sustituir a su gran rival como entrenador y acarrear curiosas consecuencias. Ambientada en los años 60 y 70 cuando el fútbol era bien diferente ahora. A pesar de que no es una producción millonaria, la película está narrada especialmente bien y cuenta con un grandísimo trabajo de Michael Sheen. Recomendable.

‘La noche de su vida’

Comedia que explota la popularidad de la pequeña actriz Hayden Panettiere y cuenta como Denis, el empollón de la clase, está locamente enamorado de Beth, la chica más popular y su vida cambia cuando le declara su amor en el discurso del instituto. Para sorpresa de Denis, Beth y sus mejores amigas van en su busca para que viva una auténtica noche de marcha. Denis tendrá que seguir el ritmo de Beth y escapar de las garras de su ex-novio… ¿Sobrevivirá a la “noche de su vida”? La película está dirigida por Chris Columbus aunque no logró llamar demasiado la atención. La edición en DVD viene con el final alternativo y escenas eliminadas como únicos extras.

‘Dos hombres en Manhattan’

Un thriller curioso e intrigante dirigido por el gran Jean-Pierre Melville con música de Christian Chevallier y Martial Solal y protagonizada por Pierre Grasset y Christian Eudes (además del propio Melville). Es la traslación del habitual escenario de los bajos fondos parisinos del realizador por el enclave neoyorkino y de los detectives por periodistas. No es de las mejores de Melville, pero mantiene su particular estilo en la narración y en la puesta en escena, además de ser un cineasta enormemente influyente y del que merece bucear su breve pero intensa filmografía. La edición especial que pone a la venta Versus incorpora como extras el documental ‘Jean-Pierre Melville: retrato en 9 posturas’, además de un libreto de 70 páginas.

‘El gran Houdini’

Biografía del famoso mano y escapista protagonizada por Tony Curtis y Janet Leigh dirigida por George Marshall en 1953. Todo lo que rodea a Houdini siempre ha sido misterioso y estimulante y esta cinta bucea en su vida y reconstruye algunos capítulos sobre sus trucos más famosos. También recrea la misteriosa muerte del mago en una noche de Halloween y su obsesión por comunicarse con su madre muerta a través de sesiones de espiritismo. Es una de las películas que mejor ha reflejado a este personaje. Esta edición comercializada por Paramount no trae extras.

‘¿Qué pasó anoche?’

Sony Pictures lanza en edición Blu-Ray esta comedia ochentera con Rob Lowe, Demi Moore, James Belushi y Elizabeth Perkins. Su argumento es muy de aquella época: Historias de romances y amistades juveniles; Danny y Bernie son dos jóvenes deportistas solteros que se conocen en un bar e inician una relación que dura varios meses, hasta que ambos se dan cuenta de que sus personalidades son incompatibles. A pesar de ello el amor que sienten es tan fuerte que no desean dejarlo. La cinta fue dirigida por Edward Zwick y no aportó una historia especialmente original, con los actores como principal reclamo. Hoy día parece que el tiempo la ha envejecido demasiado. La edición trae como extras ‘La conversación de Ed Zwick y Rob Lowe’ y el making off. Para nostálgicos de los ochenta más blandos.

‘Trenes rigurosamente vigilados’

Película checa de 1966 dirigida por Jirí Menzel y que alcanzó gran popularidad gracias a alzarse con el Oscar. Ambientada en la Segunda Guerra Mundial nos traslada a la Checoslovaquia ocupada por los alemanes y como un joven trabajador de una estación ferroviaria de una pequeña localidad intenta tener su primera experiencia sexual. Es una de las obras más conocidas y clave del cine checo, y supone una mirada tierna del despertar adolescente, con cierto tono humorístico pero muy humana.

Vía | ZonaDVD

A pocos les resultará extraño su nombre, una jovencísima actriz que ha saltado a la fama internacional por su participación en la serie televisiva ‘Héroes’. En poco tiempo ha logrado una enorme repercusión y su papel de la animadora de instituto Claire Bennet ha sido su consagración. Y, como era de esperar, el séptimo arte está adoptando todo su potencial como estrella y su nombre suena para grandes e importantes producciones en un futuro inmediato, algunas ya en producción.

Su valía artística está fuera de toda duda, a pesar de sus 19 años, Hayden lleva en esto del espectáculo desde la cuna, ya que siendo un bebé ya ejerció de modelo para un anuncio de Playskool. Y ese fue su mundo durante toda su infancia, protagonizando como modelo más de 50 anuncios hasta que en 1994 comenzó a trabajar como actriz en una telenovela. A partir de ahí, compaginó su trabajo como modelo publicitaria y actriz, primero de televisión y luego en cine. No ha necesitado de una mano descubridora para alcanzar notable relevancia, sino a base de labrarse su carrera, de mostrar su simpatía contagiosa y enamorar a la cámara.

En Estados Unidos Hayden es una celebridad de primer orden y encabeza abundantes listas de la nueva generación de actrices que conquistarán el estrellato. Y debido a su enorme popularidad, los ávidos productores se la rifan para incluir su nombre en títulos que atraerían a sus miles de fans. Y eso hay que pagarlo. Hayden, a pesar de su juventud ya posee una enorme fortuna y su salario está a la altura de otras grandes estrellas ya consagradas.

Lo cierto es que Hayden Panettiere lo vale. Es una artista muy completa, ya que además, toca el piano, baila, patina, monta a caballo y la canción no tiene secretos para ella. De hecho, ha sido reconocida por sus interpretaciones en las bandas sonoras de películas de animación (como ‘Cenicienta 2’ y ‘Puente hacia Terabithia’ y fue nominada a un Grammy por ‘Bichos’), además es inminente (y muy demorada) la publicación de su primer disco (‘Fallen Love’). Y como no podía ser de otro modo, también explota su carácter solidario, ya que es embajadora de una fundación que recauda fondos para salvar a especies animales en peligro de extinción. Todo ello son los ingredientes adecuados para conformar a una estrella a la que Hollywood está adoptando.

Aunque, a pesar de todo, aún lo tiene todo por demostrar en el cine, no me cabe duda de que va a triunfar. Tiene gancho, fotogenia, simpatía, es muy querida y todo indica que Hollywood la está abrazando con mimo y preparando su particular olimpo, en el que no tardará en brillar a gran altura. De su intensa carrera, pronto llegarán a las salas sus nuevos trabajos:

• ‘Fireflies In The Garden’ (‘Luciérnagas en el jardín’), compartiendo cartel, nada menos, junto a Julia Roberts, Ryan Reynolds y Willem Dafoe en un intenso drama que fue preestrenada en el pasado festival de Berlín.

• ‘Alpha and Omega’, cinta de animación, actualmente en fase de post producción, en la que pondrá la voz de Alpha, una disciplinada loba, junto a Christina Ricci, Justin Long y Dennis Hopper. Prevista para 2010.

• ‘I love you, Beth Cooper’, una comedia adolescente a su medida bajo las órdenes de Chris Columbus, que se encuentra en pleno rodaje.

• ‘Hoodwinked 2: Hood vs. Evil’, la segunda parte de ‘La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja’, a la que también presta su voz (y ya lleva unas cuentas).

En Blog de Cine | Hayden Panettiere

Otros de sus compañeros ya están rodando películas: Ali Larter, ‘Resident Evil: Extinction’; Milo Ventimiglia, ‘Pathology’, ‘Game’ y ‘Chaos Theory’, y Zachary Quinto, ‘Star Trek XI’.

Así que la verdadera revelación de la serie no iba a ser menos. Aprovechando el parón que estamos sufriendo por culpa de la huelga de guionistas, Panettiere probablemente también se lanzará a la gran pantalla con su primer papel protagonista después de su personaje menor en ‘Fireflies In The Garden’ (luciérnagas en el jardín), en la que aparecerá junto a Julia Roberts y Ryan Reynolds.

Fox Atomic produce la comedia adolescente ‘I Love You, Beth Cooper’, que se comenzará a rodar en primavera. Chris Columbus podría encargarse de la dirección. Y la chica cuyo nombre da título al film podría estar encarnada por Panettiere.

Un estudiante friqui que está dando su discurso de graduación declara su amor a la animadora Beth Cooper. A partir de aquí se sucederán los momentos cómicos. Esta historia se basa en el libro homónimo de Larry Doyle, antiguo guionista de ‘Los Simpson’ y ‘Beavis y Butt-Head’ y colaborador de numerosas revistas.

Denis Cooverman no quería dar el típico discurso de graduación, recordando buenos momentos y asumiendo los retos y esas tonterías. Así que, en lugar de eso, de pie ante 512 de sus compañeros de clase y sus 3000 parientes, dijo algo realmente importante:
—Te quiero, Beth Cooper.

Habría sido un momento tan dulce y romántico… si no fuese porque:

Beth, la jefa de las animadoras, tiene sólo una idea vaga de quién es Denis.

Y está tan lejos del alcance de Denis, el capitán del equipo de debate, que casi no son ni de la misma especie.

Además, Kevin, el novio de Beth, que es extraordinariamente corpulento, está en la ciudad en un descanso del ejército.

Se ha dicho del libro que parece ya escrito para ser llevado al cine, en la línea de ‘Porky´s’, ‘La revancha de los novatos’ o ‘Academia Rushmore’. Y que, a pesar de no ser original, esto se compensa con mucho humor y muchas referencias freaks y adolescentes.

Fuente | Variety.