Este año se ha estrenado en otros países el documental ‘Anvil: El sueño de una banda de rock’
(‘Anvil! The Story of Anvil’) y muchas personas ya lo incluyen en su lista de mejores películas del año. Pero en España sólo aquellas que han conseguido verlo gracias a cauces no oficiales, claro, porque los distribuidores pensarán que un documental sobre una banda poco conocida de heavy metal no interesará a nadie. Incluso a pesar de que en sitios tan remotos, extraños y desconocidos como el Reino Unido ya se haya convertido en el documental musical de mayor recaudación de la historia. Lo cual demuestra el poco tiempo que dedican estos señores a pensar sobre nada.

Actualización del 10 de junio de 2010: el 25 de junio se estrenará ‘Anvil: El sueño de una banda de rock’ en España. El 20 tocan en en la sala Rock Star Live, de Bilbao; el 22 en Barcelona (sala Bikini) y el 23, en la sala Heineken, de Madrid Cancelado.

No hace falta saber que Anvil fueron, a su manera, unos pioneros del thrash metal: el eslabón perdido entre bandas como Iron Maiden y Metallica. Ni saber, como este documental explica con concisión y claridad al inicio, que Anvil fueron una banda “para músicos” muy influyente – ellos perfeccionaron para el metal la técnica del doble bombo –, pero que no supieron estar “en el momento adecuado en el lugar adecuado”. Lo importante es que el director, Sacha Gervasi, ha hecho una canónica, eficaz y emotiva historia sobre personas que persiguen sus sueños luchando contra todo y contra todos. Sólo que, en vez de apostar por las formas de la ficción melodramática, lo ha hecho por el documental sobre heavy metal.

Gervasi es guionista de ‘La terminal’, de Steven Spielberg. Si se ve ‘Anvil! The Story of Anvil’ sin conocer este dato, no es difícil adivinar que quien ha estructurado el material es un guionista, ya que el resultado es una demostración palpable de cómo los documentales pueden someterse igual que las ficciones a las estrategias y los recursos que se emplean en los guiones. Cuando se habla de manipulación en un documental, se suelen estar planteando trucos más demagógicos o ilícitos, como la selección sesgada de los datos que se van a transmitir, la omisión completa de una parte de la información que no interesa que se conozca, la elección parcial de las personas que van a intervenir e incluso la pura y dura mentira.

Pero, sin llegar a una manipulación interesada en que el espectador se quede con una idea o quede orientado hacia una tendencia política que al autor le conviene, puede existir una manipulación realizada con la intención de que el espectador se emocione o de que le guste lo que está viendo más que si fuese un mero relato de los hechos. Si los analizamos bien, veremos que ningún documental o casi ninguno plantea los hechos con pura frialdad y con una objetividad absoluta. La intervención es inevitable, desde el momento en el que se está haciendo una selección, pues no se puede mostrar todo —es igual que para hacer una fotografía se elige desde dónde tomarla, qué incluir dentro del encuadre y qué dejar fuera—. Pero en este caso no hablaríamos simplemente de ese tipo de intervención imprescindible, sino de una intencionalidad mayor.

Como ocurriría en las buenas películas de ficción, aquí sucede que nos importa bien poco cuál sea el ambiente en el que se desarrolla la historia narrada. Se trata de un grupo de heavy-metal, lo cual, en un documental al uso, sería motivo más que suficiente para que los únicos espectadores posibles fuesen los seguidores de este estilo musical. Sin embargo, en el film que nos ocupa, incluso alguien que prefiera a Laura Pausini se puede emocionar con los integrantes del grupo Anvil. Porque lo que interesa es la historia humana que hay detrás y lo que emociona es la actitud y la personalidad de sus protagonistas.

De esta manera, aunque muchos estuviesen tentados de comparar ‘Anvil! The Story of Anvil’ con el otro gran documental sobre metal de la historia reciente – la excelente ‘Some Kind of Monster’ sobre la banda Metallica – lo cierto es que son películas diametralmente opuestas. Si bien es cierto que las dos sacan a la luz aspectos del heavy metal a los que se da poco (doble) bombo – principalmente, ver a los heavies llorando – ‘Some Kind of Monster’ adopta ropajes más propios del reality show para que veamos la oscura trastienda que acompaña al éxito masivo. Sin embargo, ‘Anvil’, es un drama canónico sobre perdedores con una precisión en su desarrollo argumental y con una perfección en su montaje que asustan más que el más satánico de los riffs que pudiesen componer los miembros de Anvil.

Cuando hablo de casi “perfección” me refiero a que, en sus ajustadísimos 80 minutos, todos los elementos que se ponen en juego son tan necesarios y relevantes como aquellos que se escribirían en un buen guión clásico: no es casual, por ejemplo que haga una somera descripción del grupo, al inicio del documental, aprovechando las imágenes de su participación en el Monsters of Rock de Japón. Como este detalle, muchos más que tampoco desvelaré para no estar escribiendo “spoiler” toda la crítica.

Rítmicamente, ‘Anvil. The Story of Anvil’ también sabe equilibrar, de forma ejemplar, los momentos de peripecia de la banda con aquellos otros instantes introspectivos de sus protagonistas en los que podemos ver, con más sosiego, la amistad entre el cantante (Lips) y el batería (Robb Reiner, nada que ver con el director de ‘This is Spinal Tap’) o la relación de éstos con sus amistades y, sobre todo, su familia. Los personajes secundarios – productores musicales, promotores… – también son administrados sabiamente a lo largo del metraje para ir logrando los correctos puntos de inflexión que esta “falsa ficción” necesita. Por poner un ejemplo: todo se estructura para que la entrada en juego el mítico productor Chris Tsangarides – un gurú del metal que también ha trabajado con gente como Depeche Mode o Tom Jones – funcione como un clímax. Pero el guión, a continuación, tras haber introducido a Tsangarides como posible salvador de Anvil, presenta un obstáculo monetario. Y así sucesivamente: cada resolución de un conflicto genera un conflicto nuevo. Como en las películas mejor escritas.

Incluso, en ocasiones, reaparecen ciertos personajes en situaciones que suelen ser definidas como “oro documental” – expresión inventada a raíz de la suerte/desgracia que tuvo Michael Moore en ‘Fahrenheit 911’ cuando la ultraderechista y belicista madre de un soldado cambia radicalmente de opinión después de que su hijo muera en la guerra de Irak—.

No revelaré la resolución de la película pero, como en la mejor versión posible de ‘Rocky’, creo que es casi imposible no echar una lagrimita al final. Que eso pueda hacerse con un señor que toca un estridente ‘Metal on Metal’ haciendo el solo de la guitarra con un vibrador, sólo es el mejor testimonio posible de lo bien que ha llevado a puerto Sacha Gervasi su difícil apuesta documental.

Me pregunto si el éxito masivo de los documentales —hasta ahora eran productos para minorías o destinados a las televisiones— llevará a un futuro en el que todos estén tan estructurados como éste, a modo de ficción. Y, de ser así, me pregunto también si esa distinción que hacemos ahora debería borrarse, pues ya las diferencias van a ser pocas y más bien carentes de importancia, como que los sujetos se interpreten a sí mismos en lugar de que haya actores y que las situaciones se tomen en directo en lugar de recrearlas. Con el tiempo, obtendremos la respuesta. Aunque quizá la mejor pregunta no es si ocurrirá, sino si será algo positivo o, por el contrario, la pérdida de una de las vertientes del cine que más pureza podrían tener.

Mi puntuación:

Se lleva hablando ya bastante tiempo de la nueva película ‘Heavy Metal’, y algunos están deseando que llegue ya, sobre todo desde que se sabe que han fichado a gente tan importante como David Fincher, Gore Verbinski o Zack Snyder, entre otros, para dirigir cada uno de ellos un segmento autoconclusivo, a modo de aquella película de 1981 que, he de confesar, tan poco me convenció. ¿Podrán hacerlo mejor esta vez?

Ahora confirman que James Cameron, del que todos esperamos con muchas ganas su nuevo ‘Avatar’ (más la película que su videojuego…) y que todavía está por confirmar si finalmente hará su ‘Battle Angel’, ha firmado ya para hacer su propio segmento, además de ejercer funciones de co-productor ejecutivo. Todo esto no hace sino aumentar las probabilidades, según muchos, de que al menos lo que él dirija sea en 3D, aunque por supuesto nada se sabe al respecto.

Recordemos que todo esto viene de que a mediados de los años 70 varios talentosos creadores de cómics de ficción científica se unieron para dar vida a la mítica revista Metal Hurlant. Y claro, en Estados Unidos no quisieron quedarse atrás, y apareció la revista Heavy Metal, la cual versionaba algunos de los títulos de la revista europea original. La cosa cuajó tanto que no tardó mucho en llegar una película basada en las mejores historias aparecidas hasta entonces. Visualmente era interesante, aunando varias técnicas de animación. Pero ya digo, a mí me dejó frío.

Ya veremos si este nuevo proyecto tiene más entidad. Aquí os dejo un clip de aquella película:

Vía | /Film

El 3 de diciembre de este año será el 60 cumpleaños del antiguo cantante de Black Sabbath y uno de los mayores exponentes del hard rock y el heavy metal, Ozzy Osbourne, a quien demasiada gente sólo conoce por el reality show de la MTV ‘The Osbournes’.

El sonido denso y oscuro de Sabbath ha envejecido sorprendentemente poco y hoy en día es base para bandas de doom, death, thrash y gótico. Temas como ‘Iron Man’ –recientemente incluido en la b. s. o. de la película del mismo nombre—, ‘Symptom of the Universe’, ‘Paraonid’ o ‘Sabbath, Bloody Sabbath’ son clásicos del rock que más aún que mantener intacta su vigencia les dan mil vueltas a creaciones recientes. En solitario tiene una larga y fructífera carrera de la que salen canciones como ‘Blizzard of Ozz’, ‘Diary of a Madman’ o ‘Bark at the Moon’.

El hijo del músico, Jack, produce junto con Sharon Osbourne, esposa de Ozzy, un documental más completo para acercar todos los matices de su figura a aquellos que sólo conocían la limitada versión ofrecida por el reality. El documental será dirigido por Mike Piscitelli y escrito por Jordan Tappis. Será la primera producción de Jacko Producciones, una compañía creada por Jack Osbourne.

“La MTV no podía mostrar los aspecto más oscuros, así que se optó por el lado más frívolo. Pero eso no representaba realmente a Ozzy” dice Jack. A su vez, insiste en que su padre lleva mucho tiempo sobrio y lúcido, lo cual supone un momento perfecto para abordar este documental. De hecho, si se ha optado por un documento audiovisual en vez de redactar un libro es debido a la tremenda dislexia de Ozzy, lo cual le impide escribir. “Y en modo alguno contrataría a un ‘negro’ para redactar su biografía” remacha Jack.

De momento, el hijo de Ozzy ha grabado varios conciertos de su padre y está recopilando ingentes cantidades de material de archivo. A su vez, está trabajando en una entrevista con la primera mujer de Ozzy. Esperará a tener avanzado un primer montaje antes de hablar directamente con los distribuidores.

“Quiero que la gente vea a John Osbourne como la persona atormentada y compleja que yo conocí: un músico cuyos demonios personales se manifestaron de unas formas absolutamente locas y únicas” dice Jack, pero nos advierte que, de momento, Ozzy está algo en guardia y “temeroso de exhibir públicamente que es él realmente”. Está claro que, para la mayoría, es más cómodo quedarse con la anécdota de arrancar la cabeza de un murciélago de cuajo – o criticar, en plan ‘Aquí hay tomate’ o ‘Está pasando’ como viste su hija – antes de valorar a Ozzy como lo que realmente es: un inmenso artista sin cuyo legado no se podría entender del todo la historia de la música popular contemporánea.

No se puede negar que ‘The Osbournes’ sea una parte de la personalidad de Ozzy. Después de todo, él accedió a participar, pero existe un consenso generalizado a la hora de culpar a su mujer y manager, Sharon Osbourne, de la existencia de un show tan frívolo y típico de lo que se ha dado en llamar EmptyTV. El desprecio hacia Sharon Osbourne ha llegado a extremos como los insultos públicos durante actuaciones en directo. Durante la gira del Ozzfest, el cantante de Iron Maiden, Bruce Dickinson, increpó a la mujer de Ozzy tanto desde el escenario como en declaraciones posteriores a la prensa. Ésta será la oportunidad para Sharon de reconciliarse con el público.

Desde aquí, me limitaría a sugerir ‘Diary of a Madman’ (diario de un loco) como un posible título. O, si quieren algo más historiado y mucho menos serio, los versos “Ozzy Osbourne es presidente electo del gobierno/ Los maderos llevan greñas y me hacen cuernos” del divertido homenaje al rock de Gigatrón.

Fuente | Variety.

Reciente la polémica de Mathieu Kassovitz y su mosqueo con los productores de ‘Babylon’, ahora me entero de una noticia que no me gusta nada, y estoy seguro de que a vosotros tampoco os va a hacer mucha gracia. Como sabéis ‘El curioso caso de Benjamin Button’ es la nueva película de David Fincher, protagonizado por Brad Pitt, Tilda Swinton y Cate Blanchett, y que llegará a nuestras pantallas el 29 de Enero del 2009 justo después de las nominaciones a los Oscars y somos muchos los que pensábamos que este film tenía muchas posibilidades de estar entre las cinco centrales.

Pero ahora la cosa no pinta tan bien. Resulta que la película en cuestión es demasiado larga, y los productores de la misma, Paramount, le han pedido a Fincher que la recorte, cosa a la que se ha negado. Incluso han intentado chantajearle, porque como todos sabéis se cuece una nueva versión de ‘Heavy Metal’, proyecto que le fue asignado a Fincher. Pues bien, como dicho proyecto quiere producirlo Paramount, ésta ha amenazado (porque no se le puede llamar de otra manera) al director diciéndole que si no recortaba ‘El curioso caso de Benjamin Button’, ‘Heavy Metal’ se perdería en el olvido. Fincher ha contestado un sincero y sentido “Fine, fuck you”, y se ha pirado a Sony para realizar su nueva película.

Sí, amigos, el montaje de ‘El curioso caso de Benjamin Button’ (de la que una proyección de sus primeros 20 minutos ha resultado decepcionante) está en manos de los ejecutivos de la Paramount. Oremos todos juntos, porque se avecina una hecatombe.

Vía | Las Horas Perdidas

La producción correrá a cargo de Fincher, Kevin Eastman (propietario de la actual publicación de ‘Heavy Metal’ y cuyo blog se puede leer en el enlace) y Tim Miller, a través de Blur Studios, que se encargará de la animación. Estos dos últimos serán otros de los directores. Los demás nombre se anunciarán próximamente. La productora será Paramount Pictures.

En ‘Heavy Metal’, que comenzó a aparecer en EE. UU. en 1977, publicaban Robert Silverberg, Harlan Ellison y H.R. Giger, entre otros artistas. Ya se llevó al cine en 1981, de la mano de Gerald Potterton, y en 2000 apareció una secuela de este largometraje animado, que dirigieron Michael Coldewey y Michel Lemire.

Fuente | Variety.

Si adaptase alguna otra obra del autor del libro en el que se basaba ‘El club de la lucha’, Chuck Palahniuk, ésta sería ‘Nana’ (‘Lullaby’). “Estaba bastante interesado en” esta novela, dijo Fincher. “Casi hay que entontecerla para que funcione como película. Siempre me ha gustado su forma de escribir”.

En ‘Nana’, Carl Streator es un periodista de mediana edad a quien Duncan, su editor, encarga que investigue el Síndrome de Muerte Repentina Infantil. A Streator el tema le resulta muy familiar, ya que hace muchos años su propia hija murió sin explicación en la cuna. La esposa del periodista falleció a continuación. Carl empieza a visitar casas de familias que han perdido súbitamente a sus bebés y en dos de ellas encuentra ejemplares de un libro con una nana que él leyó a su hija cuando su mujer estaba presente. De vuelta a la redacción le comunica su descubrimiento a Duncan y le lee la nana. A la mañana siguiente, Duncan aparece muerto. Streator, que ha memorizado la nana, descubre que solamente con odiar a alguien de forma intensa y cantar la nana, hace que ese alguien caiga fulminado al instante.

Fincher declara que estaba harto de que le ofreciesen proyectos sobre asesinos en serie después de ‘Seven’ y que, a pesar de todo, hizo ‘Zodiac’ porque le habría dado rabia ver algo tan bueno y que no fuese suyo. Y después de su último film está volviendo a tener muchas ofertas de este tipo.

Por ello, cuando le preguntan sobre la adaptación de la novela gráfica ‘Torso’, se apresura a aclarar que “esa película no es sobre un asesino en serie. Es sobre la construcción del mito de Eliot Ness. Tiene más que ver con ‘Ciudadano Kane’ que con ‘Seven’. Ehren Kruger escrbió un guión bastante bueno. Hablamos con Matt Damon sobre ella”.

Sobre la adaptación de ‘Asesino’, la novela gráfica de Jacamon y Matz, de la que ya os hablé, Fincher declara entre risas que “es lo que siempre me ha encantado de las películas de asesinos a sueldo: el asesino existencial. A la gente le encanta el asesino existencial y esperamos sacar buena tajada de eso”.

Además, añade que se unirá a un proyecto que consistirá en una serie de películas de animación en 3D generada por ordenador basadas en los cómics ‘Heavy Metal’.

El director dice que cuando los autores estén contentos con su guión de ‘Rendezvous with Rama’, se lo enviarán. También asegura que tienen un primer montaje que se excede en dos horas de ‘The Curious Case of Benjamin Button’ y que están trabajando en él para dejarlo ajustado.

En la entrevista también habla sobre ‘Zodiac’ y declara que tuvo la opción de dirigir “Mission: Impossible III” y una película de James Bond después de la etapa de Timothy Dalton.