Cuando estuve hace un par de años en el Festival de Cine de Locarno, pude ver el estreno de ‘Las chicas de la lencería’ (‘Die herbstzeitlosen’) y la verdad es que, como dije sobre ‘Corrupción en Miami’, mejor que la película fue el marco incomparable en el que se proyectó.

El film se ha estrenado en nuestras pantallas, acontecimiento con el que no contaba, pues es correcto y entrañable, pero no me pareció que pasase de ser el típico producto que emociona a los habitantes de un país que no tiene demasiada producción cinematográfica sólo por el hecho de ser suyo. Llegaron incluso a presentarlo a los Oscar y, aunque dije que ‘Los falsificadores’ no era para tanto, evidentemente las diferencias son inmensas. Pero al parecer, ‘Las chicas de la lencería’ está teniendo éxito porque hay un determinado sector del público –ése al que le cuesta un euro ir al cine los martes— al que le hacían falta historias de este tipo con las que identificarse y pasar un rato entretenido.

‘Las chicas de la lencería’ está dirigida por Bettina Oberli e interpretada por Annemarie Düringer, Hanspeter Müller-Drossaart, Bettina Oberli y Heidi Maria Glössner.

Como se puede imaginar, esta trama da pie a una colección de escenas que tienen bastante humor. Son todas aquellas en las que las viejecillas entran en sex-shops sin el más mínimo problema y se ponen a comentar la falta de calidad de las prendas que se encuentran a la venta en ellos o aquellas en las que las mujeres del pueblo se prueban picardías y se encuentran arrebatadoras. El choque contra las mentes más conservadoras de la aldea también provoca momentos divertidos que insuflan en el espectador una especie de optimismo por los proyectos que se pueden emprender en el otoño de la vida. Como comenté sobre la recientemente estrenada ‘Mi novio es un ladrón’, el mejor aspecto de ‘Las chicas de la lencería’ son esos metafóricos puñetazos en las narices que recibe el hijo de la protagonista que considera que su progenitora no puede tener otra cosa en mente que cuidar de él y echar de menos al padre muerto. Es graciosa también la imaginería patriótica de la región del Emmental, que aquí sólo nos suena por el queso.

Como también se puede imaginar por el tráiler y la sinopsis, todos los demás aspectos del film son sumamente tópicos y previsibles, entre ellos esa unión de los habitantes a favor de la protagonista que siempre que se hace lleva la etiqueta de “estilo Capra”. Pero incluso lo de siempre hay que saber hacerlo para que funcione. Y en esta película conjuga muy bien esos elementos que pueden llegar a emocionar y, como si se tratase de una de las comedias de la Ealing antiguas, deja un buen sabor de boca porque está llena de encanto y simpatía. La experiencia es muy similar a la de ‘Las chicas del calendario’ y sospecho que la elección del título español, ‘Las chicas de la lencería’, se hizo para que recordase aún más al film protagonizado por Helen Mirren.

Los veteranos y siempre eficientes Helen Mirren y Christopher Plummer (es increíble lo de este hombre, no para de participar en películas y siempre para hacer el mismo papel) se han unido al reparto de ‘The Last Station’, la nueva película que está filmando actualmente Michael Hoffman, responsable, entre otras, de ‘Un Día Inolvidable’ y ‘El Sueño de una Noche de Verano’. Mirren y Plummer sustituyen a los inicialmente previstos Meryl Streep y Anthony Hopkins; buenos recambios a priori.

En cuanto a la película, basada en una novela de Jay Parini, se centra en el último y turbulento año de la vida del escritor y filósofo ruso Leo Tolstoy (o León Tolstoi). Hopkins y Streep iban a encargarse de los papeles de Tolstoy y su esposa. Destacar que en el reparto también están el fantástico Paul Giamatti, James McAvoy y Anne-Marie Duff (casados en la vida real). Giamatti interpreta a Vladimir Chertkov, discípulo de Tolstoy, McAvoy a un secretario enviado por Chertkov, y Duff a Sasha, hija del moribundo protagonista. ‘The Last Station’ se estrenará en 2009.

Vía | Dark Horizons

Helen Mirren, enfundada en un elegante vestido purpura, se acerca al micrófono para anunciar los nominados en la categoría de mejo actor. Con la prestancia de una reina, hace una larga enumración de adjetivos que podrían definir los trabajos de los actores nominados.

Pero su enumeración termina con un sonoro “coyones”, que es la manera en la que los ingleses suelen decir “cojones”. Los traductores simultáneos de todo el mundo, que traducen esta noche la emisión, enmudecen. Para la Mirren, lo que sobra en las actuaciones de este año son cojones.

Y el premio Oscar a la mejor actuación con cojones va a parar a manos de Daniel Day-Lewis. Como estaba previsto.

El desmarque de Pitt hizo que el rodaje, previsto para mediados de noviembre, tuviese que postponerse hasta enero. Esto impediría a Norton producir y protagonizar ‘Leaves of Grass’, la comedia independiente de Tim Blake Nelson, y por ello, ha optado por dejar la adaptación de Kevin Macdonald.

Ben Affleck de momento es el nombre que se menciona para sustituirlo. Lo último que hizo Affleck fue dirigir a su hermano Casey en la más que competente ‘Adiós, pequeña, adiós’. Y entonces dijimos que quizá haría bien en quedarse detrás de la cámara. Pero no nos ha hecho mucho caso. A pesar de mis palabras, no penséis que le tengo manía, ni siquiera me parece mal actor, simplemente sosito.

Helen Mirren, Rachel McAdams, Robin Wright Penn y Jason Bateman de momento siguen ahí, pero quién sabe si tendrán que ser sustituidos por similares actores y actrices.

Edward Norton iba a interpretar el papel de un político que está ascendiendo muy rápidamente y cuya esposa (Robin Wright Penn) se ha enemistado con él. La investigación de un crimen llevará al periodista a quien da vida Russell Crowe hasta este político, para el que dirigió campañas de propaganda y del que fue confidente. Esto supone un doble conflicto moral para el periodista, ya que además ha comenzado un romance con la esposa. Ahora tendrá que traicionarlo, tanto en un terreno sentimental como en el profesional.

La película está basada en una serie de la BBC, de seis capítulos, que también llevaba por título ‘State of play’ y que estaba interpretada por James McAvoy y Bill Nighy. El creador fue Paul Abbott.

Por la adaptación han pasado varios guionistas: Matthew Michael Carnahan, Peter Morgan, Tony Gilroy o Billy Ray. Ahora, durante la huelga, no se podrán sacar más versiones.

Fuente | Variety

Jesus Camp

Es acaso el lanzamiento más importante de la semana. Dirigido por Heidi Ewing y Rachel Grady, Jesus Camp examina la vida en el campo veraniego pentecostal para niños cristianos ‘Kids on Fire’, donde los infantes son entrenados para convertirse en soldados del “Ejército de Dios”, Según la página web del documental:

Este film es una mirada exclusiva a un campamento de entrenamiento intenso que recluta niños cristianos para que sean parte activa del futuro político estadounidense.

Aterrador y muy, muy recomendable. Fue nominado al Oscar en la categoría de Mejor Documental. Aquí pueden ver el trailer.

Hace poco, conversando con una joven periodista inglesa, se sorprendía (y me sorprendía) de que me gustara esta película. ¿Cómo podía gustarme algo que tenía que ver, no tanto con la monarquía inglesa, sino con Lady Di? Sólo hasta entonces vine a entender lo que decía el colega Red Stovall en su crítica de La Reina: que a pocos, mucho menos cuando de jóvenes se trata, les interesa la figura de la reina Isabel II o Tony Blair. Aunque se trataba de un tema que, de entrada, me tiraba un poco para atrás, al final resultó una película placentera, con actuaciones tan fidedignas que a veces me olvidaba de que se trataba de actores interpretando personajes reales y no personajes reales actuando en una película. Muy merecido Oscar para la Helen Mirren. Dirigida por Stephen Frears.

¿A quién ama Gilbert Grape?

¿Se acuerdan de la película que lanzó la carrera actoral de Leonardo DiCaprio? No, no fue esa. Fue ésta. Dirigida por Lasse Hallström, y protagonizada por Johnny Depp, Juliette Lewis, Mary Steenburgen, y el ya mencionado DiCaprio, se trata de un modesto melodrama, tierno y entrañable.

Shortbus

Okey. Esta es una de esas papas calientes, de ese tipo de películas de las que los críticos suelen zafarse, echándole la responsabilidad al espectador, con una frase del tipo “si te gustan las películas de esta clase, bueno, ésta es para ti”. Shortbus es la segunta cinta de John Cameron Mitchell (autor de la ingeniosa Hedwig and the Angry Inch) y su trama se centra en un famoso, aunque ficticio (pero no menos real) local para orgías y derrapes llamado Shortbus.

No obstante, el filme va mucho, mucho más allá del mero retrato de la escena erótica y gay newyorkina (que no pretende serlo, de todas formas). Shortbus es el fondo un grito de rebeldía contra la derecha cristiana estadounidense y el clima de represión religiosa que ha arropado la nación americana durante la administración de George Bush. Sólo puedo imaginarme cómo reaccionaría uno de esos republicanos, patriotas y cristianos (como los retratados en Jesus Camp, dicho sea de paso), ante la escena del himno nacional cantado en ano ajeno.

No obstante, al final me asaltó la duda de si el filme de Mitchell acaso no termina logrando el efecto contrario la que pretende y su mensaje se diluye, tal cual como en el viejo dicho de “predicar para los conversos”.

La edición incluye el cortometraje Casting, de Cameron Mitchell y varias escenas eliminadas. Esta semana, también sale en un pack junto a 9 Songs (ver abajo).

9 Songs

En esta película, Michael Wintterbottom casi logra lo imposible: convencerlo a uno de que el sexo es aburrido.

Isi/Disi: Alto Voltaje

Lo siento mucho, muchachos, soy venezolano y no tengo la menor idea de quiénes son Isi y Disi, “los ‘jevis’ más ‘jevis’ de Leganés”. Entiendo que son muy populares allá en la Madre Patria y me encantaría ver esta película a ver de qué va este rollo (aunque puedo imaginármelo). Esta edición viene repleta de extras, con Making Of incluído.

Glengarry Glen Ross, edición especial

Sin lugar a dudas, uno de los filmes míticos de la pasada década. Dirigido por James Foley y escrito por David Mamet (basado en su propia pieza teatral), el soberbio reparto de Glengarry Glen Ross tiene actuaciones que han terminado por pasar a la historia del cine, empezando por la impactante actuación de Alec Baldwin en los minutos iniciales de la cinta. Uff, qué ganas me han entrado de verla otra vez.

Esta edición viene en dos discos, uno de ellos dedicado por completo a extras como un tributo al gran Jack Lemmon y la presentación de Kevin Spacey en el programa dl Actor’s Studio… Eh, ¿Kevin Spacey actúa en esta película?

Ghost in the Shell, edición especial

A mi juicio, uno de los mejores animes, después de Akira, desde luego. Al filme de Mamoru Oshii le han dedicado una buena edición especial con dos discos e incontables extras: desde una larga entrevista con el mismo Oshii, hasta un Making Of de media hora. Especial para amantes del género.

3 Mujeres

Es uno de los films de Robert Altman menos “Altman”. Para empezar no hay cientos de personajes que se entrecruzan en diferentes tramas y subtramas tipo Nashville. Todo lo contrario, en 3 Mujeres casi no hay trama y lo poco que hay de ella, se centra en unos pocos personajes principales como la infantil y desequilibrada Pinky Rose y la delirante “Millie” Lammoreaux. Un clásico poco visto, más en el estilo de Streamers, Quinteto o Una Boda.

Pues ya tenemos aquí el primer trailer de ‘National Treasure: Book of Secrets’, que a saber como se va a titular en nuestro país después de que la primera parte fuera rebautizada con el “maravilloso” título de ‘La Búsqueda’. Evidentemente me inclino por ‘La Búsqueda: el Libro de los Secretos’. En esta nueva entrega se investigará sobre la verdad del asesinato de Abraham Lincoln, y la existencia de un tesoro relacionado con dicho asesinato.

Vuelve a mover la cámara Jon Turteltaub, dirigiendo otra vez a Nicolas Cage, Jon Voight (que parece estar en la nómina de Jerry Bruckheimer), Diane Kruger y Harvey Keitel, a los que se les unen Ed Harris y Helen Mirren para llamar la atención sobre el espectador, y acudamos todos en masa a verla. Por cierto, estoy seguro de que este film recaudará muchísimo más que su predecesora, una simpática película con la que un servidor pasó un entretenido rato, asi que por supuesto pienso repetir.

‘National Treasure: Book of Secrets’ (teaser trailer, Quicktime)

Vía | The Movie Box

Como se dice en la wikipedia, se trató de un conflicto armado entre Argentina y Reino Unido ocurrido en las Islas Malvinas, Georgias del Sur y Sandwich del Sur entre el 2 de abril y el 14 de junio de 1982 por la soberanía sobre estos archipiélagos australes tomados por la fuerza en 1833 y dominados desde entonces por Reino Unido. Sin embargo, Argentina los sigue reclamando como parte integral e indivisible de su territorio, considerando que se encuentran “ocupados ilegalmente por una potencia invasora” y los incluye como parte de su provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur. El saldo final de la guerra fue la reocupación de los tres archipiélagos por Reino Unido y la muerte de 649 militares argentinos, 255 británicos y 3 civiles isleños. Esto significó un éxito para la carrera de Thatcher, que hasta el momento había sido una figura muy poco popular dentro de su propio país.

Se me ocurren dos preguntas: ¿llamarán a Helen Mirren? y ¿para cuándo un biopic de Aznar?

Vía | Worstpreviews

Tras conocer que los veteranos y (casi siempre) excelentes Helen Mirren y Ed Harris se sumaban al reparto de ‘National Treasure: Book of Secrets’, segunda parte de la que en España se tituló ‘La Búsqueda’, ya tenemos aquí las primeras imágenes del rodaje de la misma. Como en la primera y simpática parte, la dirección corre a cargo del eficiente Jon Turteltaub y el protagonismo se lo reserva el excéntrico Nicolas Cage, un tipo que cada día admiro más (estoy pensando en dedicarle pronto un post). El estreno de está previsto para diciembre, en Estados Unidos.

Puedes ver las demás imágenes haciendo click aquí.

Vía | ComingSoon

A esta segunda aventura se unen Helen Mirren y Ed Harris, dos estupendos actores que han decidido darle unas cuantas clases a Cage. Bromas aparte, con esos dos en el reparto, da la sensación de que la película gana enteros. También repiten en los papeles del anterior film, la preciosa Diane Kruger, el estupendo Harvey Keitel y el perdidísimo Jon Voight. La película estará lista para estrenarla en los USA el próximo mes de Diciembre.

Vía | Dark Horizons

Compartir con vosotros la ceremonia, candidatura a candidatura, ha hecho que realmente pasara volando. Ahora sólo faltaba la lista completa de los ganadores de esta 79 edición de los Oscar, que ha dejado poco lugar para las sorpresas, pero aun así ha protagonizado momentos tan emotivos como el discurso de Ennio Morricone (con traducción simultanea de Clint Eastwood), o la entrega del esperado Oscar de Martin Scorsese de parte de Coppola, Spielberg y Lucas.

Lista completa de ganadores de los Oscars 2007:

Mejor película:
Infiltrados

Mejor director:
Martin Scorsese

Mejor actor principal:
Forest Whitaker por El último rey de escocia

Mejor actriz principal:
Helen Mirren por The Queen

Mejor actor secundario:
Alan Arkin por Pequeña Miss Sunshine

Mejor actriz secundaria:
Jennifer Hudson por Dreamgirls

Mejor guión original:
Pequeña Miss Sunshine

Mejor montaje:
Infiltrados

Mejor banda sonora:
Gustavo Santaolalla por Babel

Mejor canción:
I Need to Wake Up de Una verdad incómoda

Mejor documental:
Una verdad incómoda

Oscar honorífico:
Ennio Morricone

Mejor película de animación:
Happy Feet

Mejor película de habla no inglesa:
La vida de los otros

Mejor guión adaptado:
Infiltrados

Mejor dirección de fotografía:
El Laberinto del Fauno

Mejor diseño de vestuario:
María Antonieta

Mejor maquillaje:
El Laberinto del Fauno

Mejor montaje de sonido:
Cartas desde Iwo Jima

Mejor mezcla de sonido:
Dreamgirls

Mejores efectos especiales:
Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto

Mejor corto de animación:
The Danish Poet

Mejor cortometraje:
West Bank Story

La reciente ganadora del Oscar a la mejor actriz, Helen Mirren, podría interpreta a la mujer de uno de los genios más grandes del Séptimo Arte, Alfred Hitchcock, Alma Reville, quien también fue su colaboradora artística, en la película de título ‘Alfred Hitchock Presents’, en la que se narraría las dificultades que tuvo el director inglés para hacer una de sus películas más conocidas, ‘Psicosis’. Al orondo director lo interpretaría Anthony Hopkins. Aprovechando que tenemos los Oscars recientes, me huelo una nominación por este papel, en caso de que Hopkins acepte.

El director del proyecto será Ryan Murphy, creador de la serie de televisión ‘Nip/Tuck’, y de quien recientemente se ha estrenado entre nosotros ‘Recortes de mi Vida’. No es el único proyecto sobre la figura de Hitchock que se está cociendo en Hollywood. Ya os hablamos de otro, protagonizado por Ben Kingsley y Ewan McGregor.

Vía | Dark Horizons

Como era de esperar Philip Seymour Hoffman ha anunciado el Oscar a la mejor actriz para una radiante Helen Mirren, que ha querido dedicarlo entre otros, al resto de candidatas y la Reina de Inglaterra.

Realmente Penélope Cruz lo tenía muy muy difícil, quizá en otra ocasión…

Si hay un premio que se tiene claro, ese es el que le espera a Helen Mirren como mejor actriz por su papel en The Queen.

Normal que aparezca en la alfombra roja así de sonriente y feliz. Aunque luego siempre pueden haber sorpresas.

A lo que iba: que nuestra querida Penélope Cruz... o quizá la más odiada porque sale con los hombres que forraban su habitación cuando era joven y que, probablemente, también poblaban las nuestras, si andamos por edades similares… pues eso, que Pe volverá a pisar el escenario del Kodak Theatre, se lleve o no la estatuilla por la que está nominada.

Cruz será una de las personas que entreguen los señores con espada el día 25 de febrero. Y así, los Premios Goya tendrán algo más en común con los Oscar. Ya en 2000, entregó el Galardón a la mejor película extranjera a Almodóvar por ‘Todo sobre mi madre’, con su ya famoso grito de “Peeedrooooooooo”. Por desgracia, el grito no se repetirá, pues ‘Volver’, no concursa en esta categoría.

Por si los nervios que le produce esta posibilidad fuesen pocos, la tarea de entregar uno de los premios, “Son más nervios”, como ha comentado Penélope Cruz, “porque yo me pongo muy nerviosa cuando tengo que presentar”. Estas declaraciones se pueden escuchar en este vídeo.

Como os informé en septiembre, la presentadora de la gala será Ellen DeGeneres (en la foto, a la derecha, junto a su futura esposa Portia de Rossi), a quien aquí se conoce únicamente por protagonizar la serie ‘Ellen’. En EE. UU. su popularidad ha continuado gracias a un talk-show que dirige y presenta, ‘El programa de Ellen DeGeneres’ (‘The Ellen DeGeneres Show’), en el que, por ejemplo, entrevistó a Hugh Laurie (‘House’) y que ha obtenido 15 Emmys. En cine tiene pocas apariciones. Se pudo escuchar su voz en ‘Buscando a Nemo’, en el papel de Dory, que aquí interpretaría Anabel Alonso. En ¡Vaya tele! podéis ver un fragmento de su programa de televisión. Y aquí se pueden ver muchos otros clips de monólogos y entrevistas.

Cate Blanchett, que aspira al Oscar como mejor actriz secundaria por ‘Notes on a Scandal’, también estará entre los presentadores. La lista (que se puede consultar aquí) se va completando con Cameron Díaz, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Tom Cruise, Ben Affleck, Tom Hanks, Rachel Weisz, Daniel Craig, Nicole Kidman, Hugh Jackman, Reese Witherspoon y el humorista Steve Carell, entre otros.

Beyoncé participará en la entrega de los Oscar interpretando la canción candidata de la película ‘Dreamgirls’, junto a Jamie Foxx y a la nominada como mejor actriz secundaria Jennifer Hudson.

En esta página web se pueden encontrar videos sobre la preparación de la Gala de la 79ª entrega de los Premios de la Academia, los Oscar 2007, y muchos otros datos.

Vía: El País

‘The Queen’, cuya protagonista Helen Mirren aparece en la foto, ‘The Last King of Scotland’ y ‘United ‘93’ se llevaron los principales galardones de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y Televisivas, en una gala que se celebró ayer domingo en la Royal Opera House de Covent Garden. Las nominaciones a estos premios BAFTA se pueden conocer haciendo clic aquí.

Como viene siendo habitual en todas las ceremonias, Helen Mirren, salió a recoger su premio por ‘The Queen’, hecho que nos extraña aún menos al tratarse de unos reconocimientos británicos. En la película, representa a la reina Isabel II, a quien declaró que “respetaba enormemente”. Añadió que “Es la persona que lucho por llegar a ser, al contrario que mi yo caótico como Helen Mirren”. Y remató con las siguientes palabras: “Simplemente el haber estado nominada entre tanto talento, era fantástico.” Mirren le dedicó su premio al actor británico Ian Richardson, que murió la semana pasada. El director de esta cinta, Stephen Frears dijo que “The Queen” no era “un film sensacional, en mi opinión, pero la acogida que tuvo fue excepcional.”

El cineasta Paul Greengrass fue honrado con el premio David Lean por los logros en la dirección de su película ‘United 93’.

‘El último rey de Escocia’ ganó el premio Alexander Korda al film británico más destacado del año. Forest Whitaker, en su papel del dictador de Uganda, obtuvo el trofeo al mejor actor por la misma película. Para este premio competía con Daniel Craig, Leonardo DiCaprio, Peter O’Toole y Richard Griffiths. La cinta también se llevó el premio al mejor guión adaptado para los guionistas Peter Morgan y Jeremy Brock.

Alan Arkin ganó el premio al mejor actor de reparto por ‘Little Miss Sunshine’ y el de mejor guión original para Michael Arndt, que competía con los autores de United 93 y de The Queen.

The glittering awards saw London’s Bow Street transformed into a red carpet zone ahead of the ceremony, after which guests moved to the Grosvenor House for a gala dinner and a series of parties hosted by BAFTA, Pathe and Fox Searchlight.

Jennifer Hudson fue la mejor actriz de reparto por ‘Dreamgirls’, categoría en la cual también estaban preseleccionadas Emily Blunt, Abigail Breslin, Frances de la Tour y Toni Collette.

Ann V. Coates, montadora veterana de cintas como ‘Lawrence de Arabia,’ ‘El hombre elefante’ (‘The Elephant Man’), ‘Chaplin’ y ‘Un romance peligroso’ (‘Out of Sight’), ’Erin Brokovich’ se llevó un premio honorífico llamado ‘Academy Fellowship’.

’Casino Royale’ se llevó el premio al mejor sonido. Eva Green, que hacía de Vesper Lynd, en esta película, obtuvo el Orange Rising Star Award, un reconocimiento votado por el público.

El resto de los premios se puede ver en la lista a la que se accede haciendo clic aquí. Aparecen todos los nominados, con los ganadores en negrita.

La reina Isabel II planea invitar a la actriz británica Helen Mirren a tomar el té en el palacio de Buckingham cuando la nominada al Oscar por su interpretación en ‘The Queen’ regrese de la entrega de los premios.

Según el periódico británico Daily Mail, la primera idea de la Casa Real británica era invitar a Mirren junto al director de la película, Stephen Frears, y al guionista, Peter Morgan, en caso de que la película ganara alguno de los seis galardones a los que opta. Sin embargo, Isabel II ha decidido invitarles, dentro de un mes, ganen o no en la 79ª edición de los Oscar de Hollywood.

Asimismo, el rotativo asegura que la reina aún no ha visto la interpretación que de ella realiza la famosa actriz en el filme, que trata de la lucha interna que vivió la familia real los días posteriores a la muerte de Diana de Gales, y del choque entre el protocolo, el sentido del deber y los sentimientos privados. Los que sí han visto la proyección de la película han sido la mayoría de los empleados de la Casa Real, quienes calificaron la representación de la intimidad del palacio como de “asombrosamente realista”, según el Daily Mail. Tras ganar el Globo de Oro por su interpretación de la reina, Helen Mirren afirmó que creía “honestamente” que el premio pertenecía a Isabel II, porque los espectadores “se han enamorado de ella, y no de mí. Yo únicamente he intentado hacerla lo más parecida posible a la realidad”.

Fuente | Hollywood Reporter

La verdad es que ya cansa un poco lo de que todas las entregas de premios ocurran al mismo tiempo. Anoche, coincidiendo con la gala de los Goya del cine español, se celebró la 13ª ceremonia de entrega de los Premios del Screen Actor’s Guild (SAG), es decir, del gremio de actores de la pantalla. El evento tuvo lugar en el Shrine Exposition Center de Los Ángeles. Las nominaciones os las habíamos anunciado anteriormente y se pueden consultar aquí. Estos certámenes no sólo coinciden en el tiempo, también suelen tener unas listas de candidatos muy similares entre sí. Y, cómo no, los premiados también se repiten habitualmente.

Pero con respecto a los actores y actrices, “reina” la unanimidad: se llevaron los premios Forest Whitaker por ‘The Last King of Scotland’, Helen Mirren por ‘The Queen’ y Eddie Murphy y Jennifer Hudson por ‘Dreamgirls’. En el apartado de TV, entre otros, Hugh Laurie se llevó un premio a la mejor interpretación por ‘House’. Mirren también se llevó un premio por la serie ‘Elizabeth I.’

La actriz británica dijo cuando recibió el primero de los dos galardones: “Me gusta este premio mucho más que otros” y, mirando a una sala llena de actores americanos, continuó: “La forma de actuar en películas que tienen los americanos nos han inspirado, influido e impresionado. Los actores americanos me enseñan a interpretar de forma simple”. Cuando salió a recibir su segundo trofeo, añadió que era una noche increíble para ella.

Después de Helen Mirren, Eddie Murphy se sentía extraño recogiendo un premio con acento americano. Así que comenzó utilizando palabras respetuosas y apropiadas: “qué tremendo honor el ser reconocido por tus semejantes”… hasta que salió del papel y dijo, riendo: “es que suena tan suave cuando suben ingleses y recogen sus premios. Me siento tonto proque no estoy hecho de pasta ganadora”.

Cuando recogió su premio Hugh Laurie, no pudo evitar responder a Murphy: “Soy inglés, así que por eso soy suave”. Luego continuó: “Parece que este negocio, al menos para los actores, no consiste en hacer o no un buen trabajo, sino en conseguir la oportunidad de hacer un buen trabajo”.

La lista completa de ganadores es como sigue:

CINE

• Actor: Forest Whitaker, ‘The Last King of Scotland’

• Actriz: Helen Mirren, ‘The Queen’

• Actor de reparto: Eddie Murphy, ‘Dreamgirls’

• Actriz de reparto: Jennifer Hudson, ‘Dreamgirls’

• Reparto conjunto: ‘Little Miss Sunshine’

TELEVISIÓN

• Actor en un telefilm o miniserie: Jeremy Irons, ‘Elizabeth I’

• Actriz en un telefilm o miniserie: Helen Mirren, ‘Elizabeth I’

• Actor en una serie dramática: Hugh Laurie, ‘House’

• Actriz en una serie dramática: Chandra Wilson, ‘Grey’s Anatomy’

• Actor en una serie cómica: Alec Baldwin, ‘30 Rock’

• Actriz en una serie cómica: America Ferrera, ‘Ugly Betty’

• Elenco completo de una serie: ‘Grey’s Anatomy’

• Elenco completo de una serie cómica: ‘The Office’

Premio al reconocimiento por toda una carrera: Julie Andrews

Del acrónimo SAG se reían en la película ‘Team America’ cuando lo llamaban Film Actor’s Guild, nombre que habría sido mucho más adecuado, pero que se compone de las siglas FAG que, en inglés americano significa marica, aunque en Inglaterra quiera decir cigarrillo.

Vía: SAG

Como dice mi compañero cervecero Luismi (un saludo chavalote), en el programa de La Alternativa, en la sección ‘Sesión Numerada’, se comete el “error” de pillarme con los biorritmos bajos. El programa que hoy os dejo aquí es la clara demostración de las palabras de mi colega. Esta vez, con una apagada voz por mi parte, Olga y yo hemos hablado de los ganadores de los Globos de Oro, en los que destaco “especialmente” a Helen Mirren, y me equivoco en la apreciación de ‘Dreamgirls’ de cara a las nominaciones de los Oscar.

Por supuesto, hablo también de esa maravilla dirigida por Mel Gibson titulada ‘Apocalypto’, donde el famoso actor vuelve a demostrar su genialidad cuando se pone detrás de una cámara.

‘Sesión Numerada’ (20-1-07, audio, mp3, 8´5 MB)

Estos han sido los resultados en la categoría de mejor actriz:

• Helen Mirren, por ‘The Queen’, 31´6% de los votos.
• Ellen Page, por ‘Hard Candy’, 19´5% de los votos.
• Keira Knightley, por ‘Orgullo y Prejuicio’, 19´3% de los votos.
• Rinko Kikuchi, por ‘Babel’, 12´6% de los votos.
• Marta Etura, por ‘AzulOscuroCasiNegro’, 8´2% de los votos.
• Sabine Azema, por ‘Pintar o Hacer el Amor’, 2´2% de los votos.

La gran Helen Mirren, una de las pocas actrices actuales que conocen el significado de la palabra actuar, ha sido la clarísima ganadora, y no podía ser menos. Esta mujer se merece todos los premios habidos y por haber. Lo que sí ha estado reñido es el segundo puesto, que ha sido para Ellen Page, sin duda lo mejor de la floja ‘Hard Candy’, y le ha ganado pero por muy poquito a Keira Knightley por su rol en la correcta ‘Orgullo y Prejuicio’, donde sí, ella estaba bien, pero no como para tirar cohetes. Mañana sabreis quién ha ganado en la categoría al mejor actor.

El pasado 8 de noviembre ha comenzado en Liguria (Italia) el rodaje de ‘Inkheart’, basada en el best-beller de Cornelia Funke. El rodaje se trasladará a los estudios ingleses de Shepperton el 1 de diciembre.

La película, dirigida por Iain Softley, está interpretada en sus principales papeles por Brendan Fraser (‘George of the Jungle’), Paul Bettany (‘El código Da Vinci’), Andy Serkis (Gollum), Jim Broadbent (‘Bridget Jones’, ‘Narnia’) y la actriz Helen Mirren (‘The Queen’), que interpreta a Elinor Loredan, tía abuela de la joven protagonista. Meggie será Eliza Bennett, actriz que ha aparecido en ‘La niñera mágica’ (‘Nanny Mcphee’).

’Inkheart’ tiene como protagonista a una niña, Meggie, cuyo padre tiene la habilidad de volver reales los personajes de los cuentos que lee en voz alta. Una noche desafortunadamente da vida a un villano y a su panda de secuaces. El padre de la joven es secuestrado y trasladado a los dominios de estos malvados seres irreales. Es entonces cuando Meggie, acompañada de un grupo de amigos reales y de ficción, emprenderá una búsqueda desesperada para salvar a su padre.

Softley también cuenta en su haber con ‘K-Pax’ que, además del título del film, era el nombre del planeta del que supuestamente venía el protagonista de la película, interpretado por Kevin Spacey. Personaje que acaba en un psiquiátrico, donde recibe tratamiento por parte de Jeff Bridges, que al principio no cree ni palabra de lo que dice su paciente pero que más adelante empieza a tener sus dudas. Este planteamiento se había dado ya en otras películas, en particular la argentina ‘Hombre mirando al sudeste’ (Eliseo Subiela, 1986).

‘Inkheart’ (corazón de tinta) es el primer libro de la trilogía creada por la autora alemana, quien ha sido incluida en la lista de las personas más influyentes del año de la revista Time. Los otros dos títulos son ‘Inkspell’ (hechizo de tinta), publicado en 2005, e ‘Inkdawn’ (amanecer de tinta) de próxima aparición. Hace poco se estrenó sin pena ni gloria otra adaptación de Funke. Se trataba de una película muy aburrida y que no conseguía emocionar ni entretener, ‘El príncipe de los ladrones’. Aquí podéis leer una crítica del film.

’Inkheart’ tiene previsto su estreno en 2008.

Vía: Tripictures

Supongo que habrá mucha gente a la que no le interesa ‘The Queen’, no porque sea una buena o una mala película, sino por el tema a tratar. A pocos, sobre todo jóvenes, les importa más bien poco, o nada, la figura de la reina Isabel II de Inglaterra y todo lo que le rodea en su vida privada o pública, y tampoco cómo Tony Blair se convirtió en Primer Ministro y cómo asesoró a la reina en unos momentos tan delicados como los que envolvieron a la trágica muerte de Lady Di. De hecho a mí me importa bien poco ese tema para una película, y sin embargo una vez más no es el qué lo que importa, sino el cómo. Y hay que tener en cuenta que detrás de la cámara está un señor que de esto del cine sabe un poco, como ya ha demostrado en el pasado con las maravillosa ‘Las Amistades Peligrosas’, ‘Héroe por Accidente’ y ‘Alta Fidelidad’. ‘The Queen’ es un retorno a ese cine de altura que el señor Frears tiene cada dos o tres películas (y no estoy diciendo que esas dos o tres sean malas), y ya asomaban destellos de grandeza en la anterior, ‘Mrs Henderson Presenta’.

Aquí Frears no sólo realiza cine de altura, sino que pone a nuestra disposición a una actriz como la copa de un pino logrando una de las mejores interpretaciones femeninas jamás vistas en una pantalla de cine. Sí, parece exagerado, pero no lo es. Helen Mirren logra alcanzar las estrellas con su composición de Isabel II de Inglaterra, y es muy probable que en la próxima edición de los premios Oscar, el correspondiente al de la mejor actiz lleve su nombre. Si no, no habría justicia en este mundo.

Mirren es el centro absoluto de la película, ella es la verdadera reina, un deleite enorme para los sentidos. Ya desde el principio asistimos a un prodigio de interpretación, ya que es el personaje al que vemos continuamente, gracias a que la actriz se mete tanto de lleno en su papel que éste le traspasa para que seamos testigos de la perfección absoluta. Sus miradas, gestos, palabras, poses, en definitiva todo, son de un cuidadoso esmero y dedicación, que no podemos más que quedarnos boquiabiertos en nuestra butaca y disfrutar como nunca.

El resto de actores tampoco se quedan atrás, y yo destacaría especialmente al siempre magnífico James Cromwell, impresionante cuando se enfada, Michael Sheen tambien extraordinario como Tony Blair, aunque la composición del personaje casi roza lo cómico, y es que una de las cosas de las que Frears hace gala en la película es la de dotarla con cierto aire de comedia a pesar de que los hechos narrados son tremendamente dramáticos. Y Sylvia Syms está impagable como la reina madre, y no precisamente la de los aliens, aunque poco les falta.

Pero lo cierto es que no estamos sólo ante una película de actores única y exclusivamente. La Labor de Frears en la dirección es igual de loable, logrando lo que pocos lograrían: hacer interesante un tema tan a priori aburrido como el que trata el film. No voy a antrar en detalles, pero ciertos momentos, de sobra reconocidos por la audiencia son retratados por el director de forma sutilmente maravillosa, a través de un montaje perfecto y un empleo del ritmo verdaderamente envidiable. Frears no sólo retrata unos hechos famosos en los que figuras importantes del Gobierno británico formaron parte. No se queda ahí, Frears llega hasta la persona antes que hasta la figura pública. Así pues, llegamos a entender todas y cada una de las motivaciones de prácticamente todos los personajes, especialmente, el principal, una reina llena de dudas y totalmente humana. Atención a la metáfora que en cierto momento usa Frears, la de el segundo encuentro de la reina con un ciervo. Inmejorable.

La música del siempre excelente Alexandre Desplat también está utilizada de forma magnífica, nunca recargando las escenas, pero lo suficientemente emotiva como para llamar la atención sobre el espectador.

El film pasa como un suspiro, como sólo las buenas películas pasan, dejándonos un sabor de boca excelente en todos los aspectos, plenamente convencidos del premio que se llevará una actriz tan inmensa como Helen Mirren, y satisfechos por la labor de Frears, quien por cierto, podría haberse mostrado mucho más mordaz, que aunque critica ciertas cosas del comportamiento real británico, no se moja lo suficiente como para que pueda ser criticado por ello. Quizá otro público esperaba ese ataque por parte de Frears, quizá se eche un poco en falta, pero a cambio, el diretor inglés nos ha brindado casi dos horas de buen cine para paladear exquisitamente. A mí desde luego me llega, y ojo, podríamos estar hablando de una de las cinco películas nominadas, ya que el film es muy nominable en todos sus elementos, tanto técnicos como artísticos. Mientras esperamos a saberlo, que ya va quedando menos, difrutad sin complejos ni prejuicios de ‘The Queen’.