Como lo prometido es deuda y atendiendo a las peticiones tras repasar a los actores más camaleónicos, toca el turno de repasar las actrices mutantes. Que también tenemos algunas que son capaces de transformarse de forma sorprendente, más allá de los efectos y el maquillaje.

Son actrices reconocibles (y reconocidas) con títulos dispares, cambiando notablemente de género, registro y poniendo su piel a personajes variados. Incluso parece que buscaran escapar del encasillamiento y que por su atracción por los trabajos arriesgados se han ganado el respeto y admiración de espectadores pero también de directores y compañeras de profesión. Repasemos las diez actrices mutantes de la actualidad, en dos partes, como la vez anterior.

Tilda Swinton

Habitual actriz secundaria en Hollywood, esta actriz británica nunca ha buscado ser una estrella, quizás por eso le gusta el riesgo y participar en películas de todo tipo. Desde blocksbusters, donde últimamente se prodiga más, a un cine menos comercial, como el que empezó realizando en su Inglaterra natal. La podemos ver en papeles muy diferentes como en ‘Flores rotas’ (2005) de Jarmusch, en ‘Michael Clayton’ (2007), en la fantástica ‘Las crónicas de Narnia’ (2008), en la comedia ‘Quemar después de leer’ (2008), en ‘Julia’ (2008) o en ‘El curioso caso de Benjamin Button’ (2008) entre otras.

Cate Blanchett

Australiana imprescindible en el cine actual, ya en sus inicios, también en teatro, demostraba que apuntaba alto. No solo en su cualidad interpretativa sino en su capacidad para meterse en sus papeles con gran intensidad. Y aunque la belleza de su mirada es inconfundible, Cate Blanchett ha conseguido hacer personajes muy diferentes. Desde una reina como ‘Elizabeth’ (1998), en la trilogía de los anillos, de periodista irlandesa en ‘Veronica Guerin’ (2003), de increíble Bob Dylan en ‘I’m not there’ (2007), de villana nazi soviética en ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ (2008), junto a Pitt en ‘El curioso caso de Benjamin Button’ (2008) o nada menos que como Lady Marian en el ‘Robin Hood’ (2010) de Ridley Scott.

Evan Rachel Wood

Esta actriz, habitual portada de muchas revistas por su excentricidad (que incluye confesiones de bisexualidad, sonado romance con Marilyn Manson y llamativas apariciones públicas), se ha ganado el mérito de huir del encasillamiento. Algo no va con esta joven actriz que en su corta carrera está demostrando que le queda mucho por sorprender y ya ha dejado muestras de ser una actriz mutante, y siempre enigmáticamente atractiva. Recordamos a Evan Rachel Wood muy jovencita y provocativa en ‘Thirteen’ (2003), en el musical ‘Across the Universe’ (2007), sobresaliente en ‘Down in the Valley’ (2005), en ‘El rey de California’ (2007), brilló en ‘El luchador’ (2008) y también la hemos visto bajo la batuta de Woody Allen en ‘Si la cosa funciona’ (2009), además en breve la veremos en ‘The Ides of March’ (2011).

Zooey Deschanel

Otra joven actriz de talento notable que compagina con sus dotes como cantante (y modelo) dejando algunas muestras en las peículas que han intervenido, al margen de hacer sus pinitos como cantautora. Y aunque pronto veremos a Zooey Deschanel en el reboot de Spider Man, podemos recordarla en ‘Casi famosos’ (2000), en ‘The Good Girl’ (2002), en uno de sus mejores registros en ‘All the Real Girls’ (2004) y también en papeles diferentes como en ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’ (2007) y ‘The Happening’ (2008) y la más reciente ‘(500) días juntos’ (2009).

Helen Mirren

Una gran veterana actriz británica, polifacética, brillante y reconocida, sobre todo en los últimos años por sus grandes papeles tanto en producciones de su patria como de Hollywood. La larga trayectoria de Helen Miren le avala en múltiples registros, pero desde luego que ha sabido meterse de lleno en la piel de personajes dispares, sin importarle hacer de villana, de protagonista o simplemente con papeles menores a pesar de su reputación. Un actriz como la copa de un pino y que ha dejado su impronta en títulos como ‘La costa de los mosquitos’ (1986), ‘Gosford Park’, brillante en ‘La locura del Rey Jorge’, en la fantástica ‘Corazón de tinta’, inolvidable y majestuosa en ‘The Queen’, como asesina a sueldo en ‘The Shadowboxer’ y más recientemente como matona veterana en ‘Red’, además ahora en cartelera la podemos ver en ‘La deuda’.

Hasta aquí el repaso de cinco de las diez actrices más camaleónicas. En breve la segunda entrega aquí, pero pueden ir haciendo sus apuestas y valorando sus favoritas.

En Blogdecine:

• Diez actores mutantes: los más camaleónicos de la actualidad (I)

• Diez actores mutantes: los más camaleónicos de la actualidad (y II)

El británico John Madden ha desarrollado su carrera principalmente en el teatro y la televisión, encargándose de cintas de calidad para la BBC y otras cadenas, que han obtenido numerosos premios, entre ellos el BAFTA al Mejor Drama, otorgado al capítulo ‘Principal sospechoso: la niña perdida’, en el que el director colaboró por vez primera con Helen Mirren. Más de veinte años después de comenzar su carrera y de trasladarse a EE. UU., Madden dio el salto al cine con el largometraje ‘Ethan Frome’ (1993), con Liam Neeson y Patricia Arquette. Entre sus nueve películas para cine, se encuentran ‘Shakespeare enamorado’ (‘Shakespeare in Love’, 1998), por la que estuvo nominado al Oscar al mejor director; ‘La mandolina del capitán Corelli’ (‘Captain Corelli’s Mandoline’, 2001), ‘La verdad oculta’ (‘Proof’, 2005), ‘Killshot’ (2008) y la que nos ocupa. Aún sin estrenar en nuestro país se encuentra ‘The best Exotic Marigold Hotel’ (2011).

En este caso, llega a las pantallas de nuestros cines ‘La deuda’ (‘The Debt’, 2010), un drama de espionaje protagonizado por Helen Mirren, Tom Wilkinson, Ciarán Hinds, San Worthington, Jessica Chastain (‘El árbol de la vida’), Marton Csokas y Jesper Christensen. La película se narra desde dos épocas y en cada una de ellas, una terna de estos actores interpreta a los personajes, con la excepción del danés Christensen, que se mantiene en su papel.

El guion, firmado por Matthew Vaughn, Jane Goldman y Peter Straughan, podría hacer pensar en la traslación de una obra teatral, trabajo que no habría sido novedoso para Madden, sin embargo, ‘La deuda’ es un remake de la película israelí ‘Ha-hov’ (2007), escrita por Assaf Bernstein e Ido Rosenblum. A mediados de los años ’60, una joven judía, que trabaja para la Mossad, recibe el encargo de ocultarse en el Berlín del Este, fingiendo estar casada con un hombre y compartir piso con otro, para secuestrar a un antiguo nazi, conocido como el cirujano de Birkenau, que infligió torturas y causó la muerte a cientos de prisioneros, con la intención de llevarlo a Israel para someterlo a un juicio.

El modo en el que la película se va desenvolviendo y la información se va filtrando sirve a los autores para mantener al público en una incógnita constante sobre lo que está viendo. No solo no se sabe lo que sucederá a continuación, sino que muchas veces los acontecimientos que se visionan en cada instante carecen de la explicación suficiente para ser entendidos por completo. Gracias a este inteligente método, la intriga se sostiene incluso durante las circunstancias que en otras propuestas serían solo un necesario trámite para presentar la trama. El interrogante está constantemente abierto en la mente del espectador.

El paso de un tiempo a otro, con episodios muy extensos en cada uno de los momentos temporales, no hace que se pierda el interés, riesgo que se corre en estos casos. En ambos contextos, los conflictos tienen la intensidad suficiente para no solo atraer por sí solos, sino recuperar el interés que habrían perdido cuando la narración se abandonó para irnos al otro periodo.

Se podría sostener de Madden que en la corrección sin más de esta película deja muy claros sus orígenes televisivos y la pulcritud excesiva que le han conferido sus décadas al frente de trabajos de encargo de categoría. Es cierto que ‘La deuda’ no destacará jamás como realización personal, novedosa o extraordinaria. Pero sería injusto negar que, en los momentos en los que es necesario crear tensión –como lo son la escena de la abducción del ginecólogo y más aún la de la estación de trenes–, el cineasta ha sabido poner los pelos de punta y mantenerte al borde de la butaca, como se suele decir en inglés, pendiente de si el plan resultará efectivo o si, por el contrario, sus artífices serán atrapados infraganti.

Rodada entre Londres –los interiores son decorados recreados en los estudios de la Ealing–, Budapest, donde se simula el Berlín Este de los sesenta, y Tel Aviv, siendo uno de los pocos rodajes autorizados en Israel; ‘La deuda’ hace una recreación verosímil de la época y más aún, de la tristeza y escasez de aquella situación histórica en la que las heridas de la guerra se mantenían abiertas, sangrantes y purulentas.

Los tres actores maduros acarrean las cicatrices físicas y emocionales que sufrieron en el pasado y el daño de estos treinta años viviendo una mentira. En las interpretaciones de los tres se puede apreciar esa huella, ese peso que ha afectado a cada uno de diferente manera, pero que no ha dejado a ninguno libre. Los intérpretes del pasado resultan igual de convincentes. Entre todos son capaces de trasladarnos el elemento, en mi opinión, más valioso de la película: esa implicación tanto emocional como moral. El dilema –esa “duda” que hace pensar en una errata en el título “la deuda“– y la dificultad a los que les ha sometido su decisión los agrava con una enorme carga que adereza el atractivo de los films de espionaje con una sugestiva exploración psicológica.

(Spoiler) Si le reprochase algo a ‘La deuda’ –y sé que en eso discrepo con otros críticos que han hallado defectos más numerosos–, sería el final en el asilo de ancianos. Puede aparentar no ser la mejor conclusión para la película, pero en realidad se trata de lo que tenía que pasar. Por lo tanto, es la forma en la que se ha resuelto lo que chirría ligeramente. Aunque, bien mirado, es un hecho difícil de trasladar con resultados más entonados. En cualquier caso, una vez llegados ahí, si hemos entrado en los sentimientos de la película, poco puede importarnos ese detalle (Fin del spoiler)

Sin ser una película que destaque en ningún aspecto concreto, que se pueda proclamar como enorme obra de arte o que esté destinada a recordarse durante años, en mi opinión, ‘La deuda’ lo tiene todo para satisfacer mi apetito de determinados ingredientes que, aunque ya hayan estado presentes en gran parte del cine, recientemente cuesta encontrar. Por una parte, aporta el tema del espionaje, que incluye esa siempre divertida preparación de un plan y su consiguiente ejecución más o menos exitosa. Hallamos, asimismo, un dilema psicológico representado en tres personas, que nos acerca una bien llevada exploración de las psiques y las emociones. Para completar, tenemos un juego con la estructura y con la dosificación de la información sumamente astuto… Y para rematar, no podemos olvidar las excelentes interpretaciones. Por mi parte, poco más puedo pedir, ¿y vosotros?

Mi puntuación:

‘Criadas y señoras’ (‘The Help’) va camino de convertirse, si no lo es ya, en el sleeper del año. El público, más que la crítica, sigue encandilado con la película. Le ha acompañado también la suerte de no tener que competir con un peso pesado en estas fechas. ‘The Debt’ es el nuevo film de John Madden, un relato de espionaje obre un agente retirado del Mossad, con Helen Mirren, Sam Worthington, Tom Wilkinson y Ciarán Hinds. La crítica no la trata mal, y el público votante en la IMDb está muy satisfecho. Aquí la veremos el próximo 8 de septiembre.

‘Apollo 18’ es el debut de Gonzalo López-Gallego —‘El rey de la montaña’ (2007)— en el cine estadounidense. Una historia de terror filmada como si de un documental se tratase, algo que han debido hacer en los últimos años algo así como diez millones de veces. Aquí se trata de desvelar las terroríficas causas que impidieron una misión secreta en la Luna. El público votante parece bastante a gusto con el film, pero la crítica la ha puesto por los suelos.

‘Shark Night 3D’ es el nuevo trabajo de David R. Ellis, cuyo mayor logro en su currículum es haber dirigido la escena de la persecución en la autopista en ‘Matrix Reloaded’ (id, 2003), y la película ‘Cellular’ (id, 2004). El título de su nueva obra no debe dejar lugar a dudas, se trata de una puesta al día de lo que inició Steven Spielberg en 1975. Vacaciones, un lago de Louisiana, un tiburón enorme, etc. La crítica se ha despachado a gusto, y el público votante no se muestra demasiado contento.

Vía | IMDb

Habíamos visto el cartel, ahora podemos echar un vistazo al tráiler de ‘The Tempest’ (‘La tempestad’), el nuevo trabajo de la directora Julie Taymor (‘Across the Universe’, ‘Frida’). Como podréis comprobar, se trata de una llamativa adaptación (no muy costosa, 20 millones de dólares) de la obra homónima de William Shakespeare, con muchos efectos visuales y escenas muy espectaculares. Puede ser una buena manera de hacer atractivo un texto del dramaturgo inglés para las nuevas generaciones, aunque no parece que ésa sea la intención de la realizadora estadounidense.

No menos espectacular es el reparto. Taymor ha conseguido un elenco de actores de auténtico lujo, encabezado por Helen Mirren, que da vida a Prospera (en el texto original es un hombre), una hechicera sedienta de venganza que protege a su joven hija en una isla, desatando sus poderes contra los barcos enemigos que intentan llegar hasta la orilla. Junto a la extraordinaria actriz inglesa encontramos a Chris Cooper, Alan Cumming, Djimon Honsou, Felicity Jones, Tom Conti, Russell Brand, Alfred Molina, David Strathairn y Ben Whishaw, entre otros. ‘The Tempest’ estará en los cines de Estados Unidos el próximo 10 de diciembre.

PD: Taymor ya adaptó antes una obra de Shakespeare, ‘Titus’ (1999).

A finales de 2008, mi compañera Beatriz nos informó sobre el inicio del rodaje de ‘The Tempest’. Hoy os traigo ya el cartel de la película, que ha aparecido recientemente en la red; como podéis ver, es un póster más elaborado y llamativo de lo que suele ser habitual, al menos últimamente, dando la impresión de que ya sólo se preocupan de hacer saber al público el título de la película y quién actúa en ella, encargándole el trabajo al primer becario disponible (que haya escrito “experto en Photoshop” en el currículo).

‘The Tempest’ (‘La tempestad’) es una adaptación libre de la obra homónima de William Shakespeare, escrita y dirigida por Julie Taymor, realizadora de la extraña ‘Titus’, basada igualmente en un trabajo del famoso dramaturgo británico. El principal cambio que ha introducido Taymor es que el protagonista, el vengativo Prospero, duque de Milán exiliado a una isla en la que aprende magia, es ahora una mujer, Prospera; el personaje lo interpreta una de las mejores actrices del planeta, Helen Mirren. También figuran en el reparto Djimon Honsou, Alfred Molina, David Strathairn, Chris Cooper, Alan Cumming, Russell Brand, Felicity Jones y Ben Whishaw, entre otros. Si os lo estáis preguntando ahora mismo, os comento que la película se estrena el próximo 10 de diciembre, en Estados Unidos. Por el momento no hay fecha para España.

PD: Taymor también se atreve con los superhéroes. El 14 de noviembre se estrenará en Broadway su versión de Spider-Man, un musical titulado ‘Spider-Man apaga la oscuridad’. Protagonizado por Nicolas Cage. Bueno, no, lo último es broma.

Vía | Impawards

Ya habíamos hablado de ‘La deuda’ (‘The Debt’) en un par de ocasiones, la última cuando se supo que Sam Worthington había firmado para ser uno de los protagonistas. El actor australiano, convertido en una estrella gracias a James Cameron, es sin duda el mayor reclamo publicitario de este film, que ha dirigido John Madden (‘Shakespeare in Love’), y cuyo primer tráiler ha aparecido recientemente en la red. Echadle un vistazo, aunque dura bastante (y revela no pocas escenas) os recomiendo que lo dejéis avanzar, porque se va poniendo cada vez más interesante. Y entonces termina y maldices que no puedas ver más. No es un tráiler fantástico, pero creo que cumple su objetivo. Como podréis comprobar, Worthington está acompañado por Helen Mirren, Marton Csokas, Tom Wilkinson, Ciarán Hinds, Jessica Chastain, Romi Aboulafia y Jesper Christensen, entre otros.

‘La deuda’ comienza en 1965, cuando tres jóvenes agentes del Mossad deben atrapar y asesinar a un ex-miembro del partido nazi, un criminal de guerra; treinta años después, alguien en Ucrania dice ser ese hombre al que debían cazar, y uno de los antiguos agentes decide ir allí y destapar la verdad. El guión lo firman Matthew Vaughn (sí, el de ‘Kick-Ass’), Jane Goldman y Peter Straughan, si bien hay que destacar que se trata de una nueva versión del libreto escrito por Assaf Bernstein e Ido Rosenblum para la israelí ‘Ha-Hov’ (2007), también conocida como ‘The Debt’ en el mercado internacional. El remake (que sigo diciendo que tiene muy buena pinta) estará en los cines el próximo 29 de diciembre, una fecha un tanto curiosa para estrenar una película con una trama como ésta.

Actualización: En España se estrena el 9 de septiembre de 2011.

PD: Mirren también interpreta a una ex-agente (de la CIA) con licencia para matar en ‘Red’. Debe estar liberando tensión después de ver como Sandra Bullock le “robaba” el Oscar en la última ceremonia.

Ya habíamos visto el tráiler de ‘Red’, y ahora podemos echar un vistazo al cartel, que ha lanzado hace unas horas la productora Summit Entertainment. Y bueno, pues eso es. El título, el rojo sangre, balas y Bruce Willis. Vale, se acepta, pero… ¿Por qué parece que han copiado la misma imagen del cartel de ‘Cop Out’? ¿Y por qué está disparando al suelo, mientras mira al frente? ¡Vaya chapuza!

Escrita por Jon y Erich Hoeber, ‘Red’ es la adaptación al cine del cómic de Warren Ellis y Cully Hammer, sobre Frank Moses (Willis), un agente secreto retirado, aburrido con su nueva vida, que decide volver a la acción cuando alguien intenta asesinarlo; Frank no volverá solo, sino que recuperará también a su viejo equipo. Willis interpreta al protagonista, mientras que Helen Mirren, Morgan Freeman y John Malkovich encarnan a sus fieles compañeros; Mary-Louise Parker, Karl Urban, Julian McMahon, Richard Dreyfuss y Brian Cox también intervienen en el film, que ha sido dirigido por Robert Schwentke (‘Plan de vuelo: desaparecida’, ‘Más allá del tiempo’). La fecha del estreno es el 15 de octubre.

PD: El cartel de ‘Cop Out’ (‘Vaya par de polis’ se iba a llamar en España, cuando pensaban que era graciosa), comparad:

Vía | Impawards

Más cine basado en cómics. Esta vez le ha tocado el turno a ‘Red’, de DC Comics, con guión de Warren Ellis (uno de mis favoritos, aunque a veces se repite bastante) y dibujos de Cully Hamner. Lo sorprendente de esta producción, y lo que hace que lleve ya (al menos para mí) la etiqueta de imprescindible, es que está protagonizada por Bruce Willis, Helen Mirren, Morgan Freeman, John Malkovich, Mary-Louise Parker, Karl Urban, Brian Cox, Richard Dreyfuss, Julian McMahon y Ernest Borgnine (94 años, una leyenda viva). ¿Puede salir un mal producto con este elenco? Bueno, todos conocemos casos de películas mediocres con fantásticos repartos (ese ladrillo de ‘Love Actually’), pero podéis echar un vistazo al tráiler, que ha sacado hoy mismo la productora Summit Entertainment. Ya me diréis, a mí me parece que va a ser algo divertido.

Escrita por Erich y Jon Hoeber, y dirigida por Robert Schwentke (responsable de la estupenda ‘The Time Traveler´s Wife’), ‘Red’ es la historia de Frank Moses (Willis), un agente secreto de la CIA retirado, que lleva una vida tranquila y aburrida, hasta que un día alguien decide asesinarlo; con su identidad al descubierto y la vida de la mujer que ama en peligro, Frank reunirá a su viejo equipo para volver a la acción. La fecha del estreno es el próximo 15 de octubre, al menos en EE.UU.

PD: ¿Soy el único que se ha acordado de ‘Quemar después de leer’ viendo el avance?

En el mundo del cine, la figura de León Tolstói es conocida sobre todo por la adaptación de dos novelas en concreto, ‘Anna Karenina’ y ‘Guerra y paz’, probablemente sus dos obras más conocidas. De la primera de ellas destacan las realizadas por Clarence Brown en 1935 a mayor gloria de la mítica Greta Garbo, y la de Julien Divivier dirigida en 1948 con Vivien Leigh en el papel principal. Sobre la segunda obra se recuerda muy especialmente la versión dirigida por King Vidor en 1956 y protagonizada por Henry Fonda y Audrey Hepburn, una versión muy exitosa, sobre todo en nuestro país, pero casi nadie se acuerda de la monumental versión de Sergei Bondarchuk de casi 7 horas de duración y que se alzó con un Oscar a la mejor película extranjera en 1967.

Todas son películas mastodónticas que magnificaban el mundo de Tolstói en las que evidentemente también se notaba las manos de sus realizadores. Brown, Divvier y Vidor no eran precisamente directores sin personalidad, sino todo lo contrario. Y lo mismo puede decirse de Bondarchuk, director ruso no tan conocido como otros pero que puede presumir de ser el que más se acercó a Tolstói. Ahora, muchos años después, en medio de superproducciones cargadas de chorraditas digitales se intenta en cierto modo recuperar aquel estilo de cine centrándose esta vez en la propia figura del escritor. La pena es que Michael Hoffman no es, ni de lejos, el director adecuado para una empresa de tal envergadura.

La historia de ‘La última estación’ (‘The Last Station’, 2009), basada en la novela de Jay Parini, se centra en los últimos años de la vida de Tolstói. Tras pasar media vida casado con Sofía, esposa, amante, amiga y ferviente seguidora de las ideas de su marido, surge entre ambos una duda que podría perjudicar el matrimonio. Sofía cree que su esposo se dejará convencer por un discípulo suyo, Vladimir Chertkov, para que el escritor ceda su obra al pueblo y no a su familia, lo que acarrearía algún que otro problema financiero. Al margen de esto está Valentín Bulgakov, un ayudante pata Tolstói, al que Chertkov ha colocado para que le informe de todo cuanto hace el escritor. Sin embargo, Valentín topará con dos elementos con los que no contaba; por un lado la mujer de Tolstói y por otro, Masha, una joven liberal muy segura de sí misma que le desconcertará con sus ideas sobre el amor.

Precisamente ‘La última estación’ es una película que nos habla sobre el amor desde varias acepciones. Al fin y al cabo la película comienza con la frase “Lo que sé lo sé porque amo”, idea sobre la que la película parece girar en todo momento. Por un lado el amor ya maduro representado en Tolstói y su esposa, y que corre el peligro de verse dañado por meros intereses materiales, y en el que vemos como después de tantos años se recurre a las locuras de tiempos jóvenes para comprobar si la chispa inicial sigue viva. Por otro lado, Chertkov y sus escarceos con Masha, de la que se termina enamorando, que comienzan primero como una diversión y más tarde, en una lógica progresión, como algo serio, puro y verdadero, algo que no debería tomarse a la ligera. Historias íntimas dentro de la vida de una de las figuras más mediáticas de todos los tiempos.

Puede verse en la película un apunte realmente interesante al respecto de esto último. En distintos momentos son varios los personajes que toman notas de todo cuanto ven u oyen, también hay apostados delante de la casa de Tolstói varios fotógrafos —¿los primeros paparazzi de la historia?— atentos a cualquier movimiento que se produzca en la casa donde se refugia Tolstói y la gente que le rodea, con sus cámaras listas para plasmar en una imagen cualquier detalle digno de ser mencionado o recordado. Un apunte curioso por parte de Hoffman, que también es autor del guión de la película, algo en lo que se luce más que en su trabajo de dirección que como siempre, y con la excepción de la excelente ‘Restoration’ (id, 1995), demuestra la poca personalidad y pasión del director tras las cámaras. A pesar de que en algunos momentos Hoffman hace gala de cierta elegancia en los movimientos de cámara, su puesta en escena no pasa de correcta.

Si ‘La última estación’ llega a coger algo de altura aún a pesar de que la historia es algo previsible —nadie duda del camino que seguirán todos los personajes, excluyéndose con ello la tensión en los puntos de inflexión—, es por la impecable labor de sus actores. Christopher Plummer y Helen Mirren recibieron sendas nominaciones en la última edición de los Oscars por sus respectivos trabajos, merecidas desde luego. Ambos están sensacionales, la naturalidad con la que interpretan y la excelente comunicación entre los dos es de esas que llenan de grandeza el trabajo de un actor o actriz y que cada vez es más raro de ver. Nada tienen que envidiarles unos sentidos Paul Giamatti, James McAvoy, y la menos conocida Kerry Condon, a la que podréis recordar de la excelente serie de televisión ‘Roma’.

Por supuesto el aspecto técnico del film es de una calidad incuestionable. La ambientación, la fotografía y sobre todo la maravillosa banda sonora del desconocido Sergei Yevtushenko brillan con gran intensidad. Es Hoffman el que falla en lo principal, su falta de alma convierte una película llena de elementos apasionantes en un producto correcto sin más. No es poco en los tiempos que corren, pero esa falta de alma conlleva esta vez una falta de riesgo que hace que ‘La última estación’ no sea el título memorable que tal vez merecía ser.

Cuesta creer que Zack Snyder se haya puesto a dirigir una película infantil sobre lechuzas... pero aquí está. Ya podéis echar un vistazo al teaser tráiler de ‘Legend of the Guardians: The Owls of Ga´Hoole’, lo nuevo del realizador de ‘Amanecer de los muertos’, ‘300’ y ‘Watchmen’. Aunque pueda sonar increíble, se nota la mano de Snyder en este vídeo, con algunos planos que parecen protagonizados por la versión lechuza de Leónidas.

Previamente conocida como ‘Guardians Of Ga´Hoole’, ‘Legend of the Guardians: The Owls of Ga´Hoole’ es una película de animación de los mismos estudios que crearon la exitosa (y más que entretenida) ‘Happy Feet’, y se basa en la saga de libros escritos por Kathryn Lasky e ilustrados por Richard Cowdry, auténticos best-sellers de la literatura juvenil. En concreto, el film dirigido por Snyder y escrito por John Orloff y John Collee, es una adaptación de los tres primeros títulos de la serie: ‘La captura’, ‘El viaje’ y ‘El rescate’. La fecha del estreno es el próximo 24 de septiembre, en Estados Unidos (para nuestro país todavía no hay fecha).

La trama de ‘Legend of the Guardians’ se centra en Soren, una lechuza que es secuestrada y llevada a la isla de Ga´Hoole, un lugar donde lavan el cerebro para crear implacables soldados; junto a sus nuevos amigos, Soren escapará de allí y tratará de ayudar a los nobles y sabios búhos a los que los soldados planean atacar. Geoffrey Rush, Sam Neill, Hugo Weaving, Helen Mirren, Jim Sturgess, Abbie Cornish, Emilie de Ravin, David Wenham y Ryan Kwanten son algunos de los actores que han prestado sus voces a los protagonistas.

Actualización: La película se estrena en España el 22 de octubre con el título ‘Ga´Hoole: La leyenda de los guardianes’.

PD: Snyder también ha terminado el rodaje de ‘Sucker Punch’, una especie de versión ultraviolenta de ‘Alicia en el país de las maravillas’ que estará en los cines en marzo de 2011.