Ya habíamos anunciado que Tim Burton estaba preparando su versión fílmica de ‘Alicia en el país de las maravillas’ de Lewis Carroll. Y se sabía que Johnny Depp interpretaría al Sombrerro Loco y Mia Wasikowska (en el centro en la fotografía) a Alicia.

La novedad es que Anne Hathaway y Helena Bonham Carter se han unido al reparto de ‘Alice in Wonderland’ como la Reina Blanca y la Reina Roja, respectivamente. La Blanca es una monarca benevolente a quien su hermana, la Reina Roja, ha desterrado. La Blanca encargará a Alicia que destruya a una criatura llamada Bandersnatch.

Se rumorea que también tendrán papeles Matt Lucas y Michael Sheen. Christopher Lee también tendrá un papel. Aunque no se sabe aún cuál, se dice que podría ser el de la Oruga.

‘Alice in Wonderland’ será una mezcla de imagen real y captura de movimiento. Estará producida por Richard Zanuck, Joe Roth y Jennifer y Suzanne Todd.

Hablábamos hace poco de la diferencia entre un remake y una nueva adaptación de una obra original. Este caso parece ser un buen ejemplo, ya que nadie ha dicho que la película de Burton vaya a ser un remake de la de dibujos animados de 1951, sino una nueva adaptación de la novela. Por cierto, las dos son de Disney. Aquella la firmaban como directores Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske y en la plantilla de guionistas había una enorme cantidad de personas, hasta el mismísimo Aldous Huxley se supone que participó en la escritura, aunque no aparece en los créditos.

Vía | The Hollywood Reporter.

Vaya cambio para Rupert Grint. Como sabréis, el joven actor es uno de los protagonistas de la saga de películas sobre Harry Potter, donde interpreta a Ron Weasley. Al igual que su compañero Daniel Radcliffe, parece que Grint no está dispuesto a que su nombre y su imagen se asocien sólo y exclusivamente a las películas basadas en la obra de J.K. Rowling. De este modo, uno de sus próximos proyectos será encabezar el reparto de ‘Wild Target’, una de acción que va a dirigir Johnatan Lynn.

Los sobradamente conocidos Bill Nighy y Helena Bonham Carter (también en la saga Potter) son los otros protagonistas de esta película, cuyo argumento se centra en un asesino a sueldo que decide no realizar uno de sus trabajos, lo que, como de costumbre, suele provocar dramáticas consecuencias tanto para él como para los que le rodean.

‘Wild Target’ nos presenta a Victor (Nighy), un veterano “liquidador”, Antoine (Grint), su joven aprendiz, y Ren (Bonham Carter), una ladrona que debía ser asesinada por Victor; cuando éste no cumpla con su misión, su jefe enviará a otros dos para solucionar todo el asunto. La trama de la película os sonará a muchas otras, pero concretamente, se trata del remake de ‘Cible émouvante’ (1993), que en España tuvo el título de ‘Blanco disparatado’. El rodaje comienza mañana en Londres.

Vía | BlogHogwarts

El pasado viernes día 15 se estrenó en España la última película del popular Tim Burton, cuyo largo título completo es ‘Sweeney Todd, el Barbero Diabólico de la Calle Fleet’. Ya sabéis que a mi compañero Alberto Abuín le resultó un producto decepcionante, teniendo en cuenta los nombres de los artistas implicados en esta producción. A mí me pasó lo mismo. Había material, parece, para algo mayor, más inspirado, más desarrollado.

La tenebrosa historia musical del barbero asesino se revela como una fallida propuesta en la que apenas ocurre nada y donde Burton se muestra extrañamente torpe a la hora de hacernos partícipes de las emociones y deseos de los personajes. Afortunadamente, la película no aburre, uno no siente el deseo de levantarse y buscar otro plan, pero tampoco te atrapa; es a todas luces uno de los títulos menos inspirados de un cineasta que nos ha ofrecido grandes películas; particularmente, ‘Ed Wood’, ‘Eduardo Manostijeras’ (Sweeney podría ser un alter ego oscuro de Eduardo) y ‘Big Fish’ me parecen magistrales, especialmente la primera de ellas, una de mis películas favoritas. No pasa nada, como Wes Anderson con su ‘Viaje a Darjeeling’, es normal que este tipo de directores tan personales tengan bajones. Aún así, son bajones dentro de un producto de calidad, en absoluto malas películas. La siguiente será mejor, seguro.

Basada en el exitoso musical de Broadway de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler, ‘Sweeney Todd, el Barbero Diabólico de la Calle Fleet’ (‘Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street’), se centra en Benjamin Barker, un hombre injustamente encarcelado durante quince años, que vuelve a Londres con el deseo de ajustar cuentas con el juez Turpin, el responsable de su presidio y de la pérdida de su familia. Bajo la identidad de Sweeney Todd, regresa a su vieja barbería, donde preparará su sangrienta venganza, con la ayuda de una nueva amiga, la señorita Lovett, que realiza pasteles de carne.

El reparto de ‘Sweeney Todd’ es uno de los elementos de mayor atracción, especialmente por la presencia del gran Johnny Depp, nominado este año, una vez más, al Oscar como mejor actor principal; y otra vez no le tocará llevárselo, salvo sorpresa mayúscula. En pocas palabras, para resumir el trabajo de la estrella, habría que decir que Depp se convierte en Todd. Su labor es impecable. Sin embargo, da la impresión de que la historia se le queda pequeña, le limita. El actor, que venía de acomodarse descarada y lamentablemente con la trilogía de los piratas de la Disney, se mete en la piel de un personaje atormentado y sediento de sangre, incapaz ya de sentir nada por nadie, salvo desprecio y odio.

Su forma de cometer los asesinatos es muy significativa; y no me refiero a que use las cuchillas, sino a la forma de ejecutarlos. Especialmente impactantes resultan los crímenes que Burton se toma la molestia de ofrecernos con mayor detenimiento y preparación. Los otros, los que ocurren en un par de segundos, resultan sosos y repetitivos. Pero el primero y los dos últimos asesinatos que comete Todd son impresionantes. El primero y el último por sorprendentes, y el penúltimo por bestial. Y es que, como digo, Burton, en esta ocasión, se ha dejado de remilgos en lo que a sangre se refiere. Lo cierto es que esta película lo pedía a gritos; sin esa violencia, ‘Sweeney Todd’ se quedaría en paños menores.

Además de Depp, encontramos nombres tan conocidos como los de Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Sacha Baron Cohen y Timothy Spall. Mi acompañante, que me hizo asegurar que no sería muy duro en esta crítica (tampoco tenía motivos, pero la fama es así), me comentó divertida que era curioso ver juntos, como amigos/socios, a Rickman y a Spall, Snape y Colagusano en la saga de Harry Potter. Ambos actores están muy bien en el film que nos ocupa (Spall resulta muy desagradable), aunque a Rickman le reservan una cancioncita de lo más estúpida, sobre las mujeres, que estropea un poco su magnífica labor como villano. Borat apenas tiempo para nada, y el suyo es un personaje planito, tonto incluso (lo del duelo es para darle de hostias); sin embargo, destacar que resulta muy divertido cuando en una escena cambia totalmente de acento. Creo que se le podía haber dado más cancha, mayor tiempo de enfrentamiento con Sweeney/Depp. En cuanto a la mujer de Burton, la señorita Bonham Carter, siempre me ha parecido una actriz infravalorada; aquí le pasa un poco como a Rickman, sus canciones no le permiten dar brillo a su interpretación, pero su trabajo al margen de eso es impecable. Está bien claro que hace una gran pareja con Depp, como ya habíamos podido comprobar anteriormente.

En la parte más negativa del film nos encontramos con el trabajo que toca a los inexpresivos Jamie Campbell Bower y Jayne Wisener, la parejita joven de turno que por supuesto se enamora perdidamente tras un encuentro inverosímil y cuya historia de cuento ñoño resulta merecedora de mil y un bostezos. La cancioncita del chaval prometiendo que “robará” a Johanna es de lo más insufrible de los últimos años. Por último, mencionar al joven Ed Sanders, que se marca un momentazo memorable en el desenlace, y a la esposa de Barker, que la interpreta Laura Michelle Kelly; la guapa actriz no tiene mucho margen para el lucimiento, apareciendo apenas en un par de ocasiones, y esto vuelve a ir en contra de la narración, ¿cómo vamos a ponernos en el lugar del vengativo Sweeney si no hemos “experimentado” los momentos en que era feliz y el sufrimiento tras la pérdida de su esposa e hija? Definitivamente, el guión ha fallado bastante esta vez. En este sentido, los giros sorpresa de la trama resultan de lo más ridículos y forzados, viéndolos venir el espectador (con bastante incredulidad, por lo fácil y típico) mucho antes de que se produzcan en pantalla.

Concluyendo, a ‘Sweeney Todd, el Barbero Diabólico de la Calle Fleet’ le venía mejor el título de “el barbero aburrido de la calle Fleet”; y no por el trabajo de Depp, como ya aclaré. Le falta desarrollo a la historia, que esas canciones contaran algo más, y un mayor acierto por parte de Burton a la hora de narrarla y hacernos partícipes de lo que sienten los personajes. Nos quedamos mirando casi con indiferencia, salvo cuando la sangre brota a raudales, pero sólo por lógica sorpresa. Una pena, una de las primeras grandes decepciones en este curso cinematográfico 2008.

Un barbero que en venganza aniquila a sus clientes. Una historia de desamor. Canciones. Johnny Depp. Tim Burton. En principio todo era perfecto para asistir a un espectáculo cinematográfico inolvidable. Eso es lo que prometía la nueva unión del tándem formado por ese actor al que no hay papel que se le resista y ese director que pocas veces ha metido la pata (eso sí, cuando lo hizo, lo hizo a conciencia), y cuyas anteriores colaboraciones se saldaron con excelentes y maravillosas películas. Burton no se había dedicado con totalidad a un film de imagen real dentro del género musical, salvo en la magistral ‘Charlie y la Fábrica de Chocolate’, en la que sorprendió satisfactoriamente con unos números musicales inteligentemente insertados en la trama.

Y ‘Sweeney Todd’ tiene canciones por doquier. Tiene tantas canciones que apenas hay diálogos. Y eso no es un problema. El problema es que muchas de ellas no alcanzan el nivel esperado, algo que supongo será culpa del musical, obra de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler, en el que se basa la película. Además, por primera vez he visto a un Tim Burton que conserva su fuerza visual, totalmente fascinante, pero narrativamente estancado, sin lograr aprovechar todas las bazas disponibles a su alcance.

La historia de ‘Sweeney Todd’ es tan tópica como llamativa: un hombre que fue encarcelado injustamente, vuelve años después para vengarse de aquellos que le apartaron de su mujer. Para ello abre una barbería en la que cortará algo más que el pelo, mientras el momento de su venganza va llegando entre canción y canción. Es llamativa porque la sola idea de un barbero asesino en manos de Tim Burton es algo a lo que es difícil resistirse. Y tópica porque en el fondo nos cuenta lo de siempre. Evidentemente el envoltorio con el que se nos presenta es lo que la podría hacer más o menos interesante.

Y es precisamente ese envoltorio lo que sobresale por encima de todo lo demás. ‘Sweeney Todd’ es un film Burton al 100%. Cada encuadre, cada escena, o cada plano, llevan la firma del director, y con ella todos los elementos característicos de su cine: esos colores fuertes, que en ciertos momentos recuerdan a su admirada Hammer; esos personajes solitarios y atormentados; y sobre todo ese tono como de cuento que suele bañar casi todas sus películas. En ese aspecto, la película es para quedarse con la boca abierta. Pero inexplicablemente, Burton no va más allá de lo meramente formal, y el pulso y fuerza de las que hizo gala en otras ocasiones, aquí no aparecen por ningún lado, algo que provoca desconcierto en el espectador, ya que éste reconoce en todo momento que está viendo una película “de” Tim Burton, pero esta vez uno no la siente emocionalmente.

Y es curioso que ocurra esto en un musical, en el cual las canciones deberían hacernos sentir, cosa que no sucede en ningún momento. Muchas de ellas están de relleno, y son algo repetitivas, logrando además frenar por momentos la acción, sobre todo aquellas que son cantadas por un solo intérprete (los duetos son bastante más inspirados). Los actores se entregan con totalidad a su cometido, y a la hora de dar el cante, aprueban con muy buena nota, y hasta en el caso de Helena Bonham Carter podemos decir que realiza una de sus mejores interpretaciones. Por supuesto, la verdadera estrella de la función es don Johnny Depp, quien se pasea por la película con una familiaridad y facilidad pasmosas, fruto de sus colaboraciones con Burton. Aún así, como la mayoría de las canciones carecen de alma, uno nunca termina de conectar con el personaje. Algo que ocurre también con Alan Rickman, quien podría haberse lucido mucho más.

En cuanto a la historia pues lo dicho, falta total de pasión, además de ciertas incongruencias y detalles difíciles de creer (la forma en la que se “llevan” al personaje de Benjamin Barker, y que es la razón de todo el odio que este personaje siente). Por no hablar de la historia de amor de dos personajes secundarios (enfrentada argumentalmente a la trágica del protagonista), que no sólo es ñoña, sino que entre ellos dos existe el mismo feeling que hay entre un zapato y un extintor, y que para colmo, nos aparta considerablemente de lo que verdaderamente interesa, a pesar de la relativa importancia de uno de los dos personajes, lo cual nunca termina de tener la relevancia sugerida.

Afortunadamente, y para paliar el aburrimiento que hace acto de presencia en más de una ocasión, Burton se rebela con algunas escenas realmente gores, en las que no escatima en litros y litros de sangre. Una sangre que a pesar de su cantidad, es presentada como si de un cómic se tratase, decisión bastante arriesgada por otro lado (y lógica si tenemos en cuenta que de haberla presentado más real, hubieran tenido serios problemas con la censura). No obstante, los momentos de navaja, por así decirlo, son de lo mejor de la cinta.

Una cinta en definitiva, decepcionante. Se esperaba mucho más de Burton y su actor fetiche. Ha cosechado importantes Globos de Oro, aunque en las nominaciones a los Oscar, ha tenido que verse relegada a una simple nominación entre las consideradas de primera fila, la de actor principal, probablemente merecida, aunque dudo que se lo den. ‘Sweeney Todd’ era uno de los títulos más esperados de este 2008, que de momento no está empezando como para que tiremos cohetes. Se pasa más o menos el rato con ella, pero una vez terminada de ver, comienza a olvidarse rápidamente.

‘Sweeney Todd’ está nominada en varios apartados en los Globos de Oro. Parte como una de las favoritas a las próximas nominaciones en los Oscars (a ver si a Tim Burton le reconocen su valía de una maldita vez en la Academia), y por aquí no la veremos hasta el próximo 15 de Febrero, apenas faltan dos meses, que a un servidor le van a parecer una eternidad. Para ir abriendo boca aquí os dejamos los excelentes títulos de crédito del film en cuestión. ¿Tendremos en esta película a otro gran Johnny Depp? Esperemos que sí, y que se olvide de tanta tontería pirata.

Vía | Las Horas Perdidas

No cabe duda que ‘Sweeney Todd. El Barbero Diabólico de la Calle Fleet’, lo nuevo de Tim Burton, se presenta como uno de los estrenos más interesantes de 2008 (en Estados Unidos se estrena este mes, pero aquí zomo ajín). En el vídeo que os he puesto arriba podemos comprobar el esfuerzo de su estrella protagonista, Johnny Depp, por cumplir adecuadamente en las partes de musical que tiene el film. Ya me decís si os convence o no. ‘Sweeney Todd’ también está protagonizada por Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Sacha Baron Cohen y Timothy Spall. En España la podremos ver a partir del 15 de febrero.

Mucho mejor que el primero que vimos. Aunque en este nuevo trailer de ‘Sweeney Todd’, la nueva y esperadísima película de Tim Burton, se ha suprimido todo rastro de los números musicales. Supongo que son estrategias comerciales, y o bien nos espera un tercer trailer en el que las cosas cambian, o el espectador de a pie va a ir bien confundido al cine.

Eso sí, toda la parte macabra y el sello característico de Burton pueden apreciarse y saborearse en este nuevo avance. El 15 de Febrero parece un día lejano para poder ver esta nueva película de Burton. Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman y Sacha Baron Cohen son sus principales intérpretes. En los USA se estrena en Diciembre de forma limitada, optando así a posibles nominaciones en los Oscars. ¿Cuándo será el año de Burton?

Vía | The Movie Box

El trailer es simplemente impresionante, aunque hay cierta sensación de déjà vu, evidentemente por reconocer de sobra todo el universo Burton que en él se despliega, y esto por supuesto dividirá a la gente, ya que no todos entran en su mundo. Desde luego, y visto lo visto, un servidor no piensa perdérsela, y la cita será el próximo 15 de Febrero en nuestras salas, dos meses después de su estreno americano. ¿Y este retraso? ah claro, es la Warner.

‘Sweeney Todd’ (trailer, varios formatos)

Vía | The Movie Box

Al igual que el anterior, este nuevo póster de ‘Sweeney Todd’ es una maravilla, y ése es el calificativo que todos esperamos darle a la nueva colaboración entre Tim Burton y Johnny Depp, de la que, de momento, todas las noticias que nos van llegando la convierten en una de las películas más apetecibles del año que viene, concretamente el 8 de Febrero por estos lares.

Junto a Depp veremos a la ya obligada en cualquier film de Burton que se precie, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall y Sacha Baron Cohen. Inspirada en un musical de Broadway, va a ser interesante ver cómo se desenvuelve Burton con un musical, aunque ya con anterioridad ha tenido contacto con ese género, y si no acordaos de los excelentes números musicales de la magistral ‘Charlie y la Fábrica de Chocolate’, Qué gaanas, Dios mío, qué gaaanas.

Vía | JoBlo

Aquí tenemos la extraordinaria primera imagen de una de las pelíuclas más esperadas por un servidor, y por muchos de vosotros, que lo sé: ‘Sweeney Todd’, que ha vuelto a reunir a Tim Burton y Johnny Depp, los cuales demostrarán que forman una de las mejores parejas artísticas del cine de los últimos 15 años o más. Como ya sabéis la película está basada en un musical de Broadway, en el que se narra cómo un barbero emprende una particular venganza contra todos aquellos que lograron que fuera encarcelado injustamente.

En el reparto también nos encontraremos con Sacha Baron Cohen, Helena Bonham Carter (el punto débil en las últimas películas de Burton), Alan Rickman y Timothy Spall. El 8 de Febrero en vuestra pantalla más cercana. ¿Os la vais a perder, insensatos?

Vía | Worstpreviews

Seguimos con material visto en la Comic-Con de San Diego. Aquí tenemos el genial póster de ‘Sweeney Todd’, el retorno de ese magnífico dúo que forman Tim Burton y Johnny Depp, que parece que con este film puede recuperar el crédito perdido por su lamentable trabajo en la tercera entrega de ‘Piratas del Caribe’. Recordemos que la última vez que el director y el actor colaboraron juntos fue en ‘La Novia Cadáver’.

‘Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street’ es la adaptación de un musical de Broadway cuya historia se centra en un hombre que fue injustamente encarcelado; a la salida de la cárcel decide volver a abrir su barbería, desde donde ajustará cuentas a los que arruinaron su vida.

La película tiene más nombres que debemos considerar, no sólo los de Burton y Depp. Así, en el reparto también encontramos a Sacha Baron Cohen, famosísimo por su personaje de Borat, Helena Bonham Carter, “novia cadáver” en la vida real de Burton, y Alan Rickman; a estos dos últimos pudimos verlos recientemente en vista recientemente en la quinta parte de Harry Potter.

El 8 de febrero, en España, tenemos una tardía cita con el barbero asesino.

Vía | Worstpreviews

El pasado miércoles 11 de julio se estrenó ruidosamente ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’, la quinta entrega de la exitosa saga del joven mago creado por la escritora J.K. Rowling. Las salas llenas y la recaudación por las nubes. Otro éxito. ¿Y la película? Es lo de menos, como ya pasó con otras megaproducciones comerciales este año, un 2007 que empezó muy bien y está empeorando de forma alarmante. La fórmula de los grandes estudios es clara y nos la estamos comiendo alegremente, sin rechistar. Te saturan con publicidad durante todo el tiempo posible hasta el estreno, incluyendo la venta del merchandising; luego te cobran la entrada y hasta el año que viene, a esperar que salga la siguiente y se repita el proceso. El producto les importa cada vez menos, aunque también hay que decir que el libro adaptado en esta ocasión no es precisamente brillante (sí, lo he leído). Porque si algo llama poderosamente la atención de esta nueva aventura de Harry Potter es que no pasa prácticamente nada, todo está liado de forma innecesaria para ocupar más minutos/páginas y poder vender así otra entrega más. La trama, de hecho, es la más absurda de las escritas hasta el momento.

‘Harry Potter y la Orden del Fénix’ supone el quinto curso de Harry en Hogwarts, la escuela para jóvenes magos, y allí descubre que su reputación está por los suelos. Nadie cree que Voldemort haya regresado y piensan que la versión que da Harry es totalmente falsa. Para colmo, el muchacho tendrá que vérselas con la nueva profesora del colegio, la odiosa Dolores Umbridge, enviada del Ministerio de magia para controlar todo lo que ocurre en Hogwarts. La Orden del Fénix se prepara para una batalla de la que Harry quiere formar parte.

No es nada casual que ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’ esté basada en el libro más extenso de la saga y sin embargo sea la película de menor duración de toda la saga. De todas formas, tras verla, a uno le queda la sensación de que no han resumido del todo bien. Sigue sobrando mucho material, por irrelevante y por repetitivo, y falta tomarse tiempo en algunos acontecimientos verdaderamente interesantes. Lo más grave es que nos adelantaron que veríamos una gran batalla entre los dos bandos de magos y resulta que apenas dura unos minutos, concentrados al máximo en la parte final del metraje. El único contenido “novedoso” de esta entrega es algo ya visto en el trailer, el primer beso de Harry (¡oh, menudo acontecimiento cinematográfico!), y la muerte de un personaje relativamente importante, la supuesta gran sorpresa de este título. Me doy cuenta de que estoy pintando el panorama muy negro y lo cierto es que no todo es malo en esta ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’. A pesar de no contar casi nada, la película no se hace pesada y entretiene, quizá porque, como en anteriores entregas, el aspecto visual está muy cuidado y es bastante impresionante, o quizá porque acertaron plenamente dejando la dirección al desconocido David Yates. O, seguramente, por por ambas razones.

Si bien no era muy complicado superar la mediocre labor realizada por Mike Newell, el cuarto director con el que cuentan en la saga de Potter saca buena nota con su primer gran proyecto. Yates era una elección peligrosa y ha resultado todo un acierto. ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’ en otras manos podría haber sido un castañazo insoportable. El realizador, curtido en trabajos televisivos, imprime un buen ritmo a la película que hace que estemos siempre pendientes, aunque realmente, como he dicho, apenas pase nada. Además, si bien el diseño artístico y los efectos especiales son impecables, Yates aprovecha excelentemente las posibilidades de un mundo mágico, logrando algunos momentos visualmente magníficos. A destacar, de nuevo, la parte final, donde Yates nos proporciona un vibrante y espectacular enfrentamiento entre magos, que si bien puede resultar un poco confuso, se explica perfectamente teniendo en cuenta la entidad de los que están luchando. Una pena que no haya contado con una base más sólida.

Y aquí me gustaría volver a lo que he comentado de pasada, la ridícula trama, culpa del material escrito por Rowling y de un guión que podía haberse trabajado y pulido mejor. No hay más que pensar en los diferentes planes que trazan los dos bandos. A ver, ¿os habéis preguntado por qué nadie le cuenta a Harry lo que busca Voldemort? No vale responder “porque entonces no hay película”. Más aún, ¿por qué son tan torpes los malos en quitarle lo que buscaban a Potter? O incluso, ¿por qué se pelean todos con ridículos golpecitos de varita que no hacen daño y se sorprenden tanto cuando matan a uno de los magos? En serio, ¿acaso estaban jugando? Muchas preguntas y ninguna respuesta que no provoque risa. Otras más: ¿a qué esperaba Dumbledore, y antes de él toda la supuesta Orden del Fénix, para entrar en acción? ¿Por qué Voldemort se queda esperando a que aparezcan todos los magos para, entonces, huir? Y ya que es tan poderoso, ¿cómo es que sale a última hora para pillar por sorpresa a Harry en lugar de atacarle directamente? Aparte de todas estas muestras de que no hay un personaje inteligente en toda la película, también hay ciertos errores de guión un tanto clamorosos, como que no le piden disculpas a cierto personaje cuando se descubre que actuó en contra de su voluntad, o que Potter se olvide rápidamente de quién ha sido asesinado, en cuanto pasan unos segundos. En fin, dejémoslo en que el guión te vale para echar unas risas (a mí al menos me sirvió para eso) y que está más “pensado” para niños y para adolescentes demasiado preocupados con sus terribles y traumáticas vidas diarios como para pedirles que piensen cuando van a ver una película.

Algo que sí me parece una verdadera tomadura de pelo de ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’ es su estupendo reparto. Supuestamente, íbamos a ver a una larga lista de buenos actores, pero lo que ocurre en realidad es que la mayoría apenas tienen unos minutos. Es el caso de Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Emma Thompson o David Thewlis, por mencionar algunos. Supongo que no había presupuesto para tenerlos a todos más tiempo, ¿eh?

Lo más grave es lo que respecta a los dos primeros, que estaban destinados a ser los peores enemigos de Potter y compañía. Sin embargo, Bonham-Carter apenas sale un par de veces y si exceptuamos los exagerados gestos faciales y los gritos, su presencia es totalmente nula. En cuanto a Fiennes, con esa fantástica caracterización, tiene aún menos importancia y minutos en pantalla que en la del cáliz de fuego, lo cual es muy decepcionante. Y no vale la excusa del libro, porque entonces tendríamos que haber visto a Kenneth Branagh, por cierto, una lástima su ausencia. Lo cierto es que en esta entrega se ha potenciado el protagonismo de Potter y esto repercute incluso en sus dos mejores amigos, que resultan ser menos ingeniosos y relevantes que en películas anteriores. Respecto a estos tres jóvenes actores, decir que están igual de bien/mal que siempre. Daniel Radcliffe alterna escenas donde está correcto con otras donde está pésimo, y sigue siendo el peor de los tres, también quizá porque su personaje es el más difícil, mientras que los otros dos, Emma Watson y Rupert Grint cumplen perfectamente con sus papeles. Por cierto, hay una escena que me parece de las mejores del film, donde los tres amigos terminan entre risas, y que evidencia lo que comentaba antes, la buena labor de Yates. Me váis a permitir que haga aquí un pequeño paréntesis, medio en broma medio en serio, sobre lo que hablan en dicha escena, el “esperado” beso de Potter y Cho… ¿por qué Potter no pregunta nada a la ya manifiesta pareja que forman sus dos amigos? ¿Acaso Ron y Hermione no han “aprovechado” el verano juntos para ampliar su aprendizaje vital? Bueno, quizá estoy llegando un poco lejos, disculpad. Junto a Potter, el otro personaje que tiene mayor importancia en esta película es uno de los nuevos, la profesora que interpreta la estupenda Imelda Staunton, nominada al Oscar hace poco por su inmensa labor en ‘El Secreto de Vera Drake’. Como en entregas anteriores, este puesto en la escuela está reservado a alguien que dará muchos problemas a todo el mundo, resultando casi siempre el villano al que Harry debe vencer; Rowling en este sentido podía variar un poco su repetitivo esquema. Staunton se convierte en una de las mejores bazas del film, interpretando perfectamente al odioso peón que el Ministerio coloca en Hogwarts. Respecto a Gary Oldman, Michael Gambon o Alan Rickman, tienen poca participación y están bastante desaprovechados.

En conclusión, la nueva entrega de las aventuras de Harry Potter sólo será satisfactoria para los fans de las películas y/o los libros, para las fans de Radcliffe, y para los que se acerquen al cine con la única idea de pasar dos horas dentro de la sala, sin exigencias artísticas y lógicas de ningún tipo. Si eres de los que va poco al cine, te aseguro que no merece la pena; a menos que tengas que llevar a tus niños, claro. Repito, no te aburres, pero es que eso ya sería el colmo. Un poco superior a la desastrosa cuarta entrega pero inferior a las tres primeras (la mejor sigue siendo la de Alfonso Cuarón), ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’ constituye otra muestra del cine comercial más exagerado, el de consumo rápido y olvido aún más rápido, tan abundante hoy día y que, mucho me temo, empeorará con el tiempo. Otro blockbuster en este 2007 que parece olvidar que el cine es algo más que una industria. A esperar la sexta. Yates repite y me han comentado que el libro es mejor que el quinto. Ya veremos.

Tras coincidir los tres en la entretenidísima ‘La Novia Cadáver’, Helena Bonham Carter y Johnny Depp volverán a protagonizar una película de Tim Burton. Será en la adaptación del éxito de Broadway titulado ‘Sweeney Todd’, proyecto del que ya nos habló mi compañero Red Stovall y un servidor, al confirmarse la presencia de Depp. La producción debería comenzar a principios del año que viene (esperemos que así sea).

En esta nuevo film, Depp interpretará el papel principal, el terrible barbero de la Calle Fleet, mientras Bonham Carter (que, actualmente, se encuentra en el rodaje de ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’) se ocupará del papel de la señorita Lovett, una asesina que cocina deliciosas tartas de carne… de sus propias víctimas. Ella se convertirá en la cómplice de Sweeney Todd en su cruzada para vengarse del juez Turpin. Por cierto, los rumores más fiables apuntan a que el cómico Sacha Baron Cohen (visto en ‘Pasado de Vueltas’) es el elegido para el papel de Turpin. Esperemos que se confirme.

Vía | IGN