Mientras recopilaba información para los artículos sobre los actores de la serie ‘Perdidos’ que estoy publicando (y que recuperaré en breve), me di cuenta que había dejado pasar ‘Whisper’ (2007), una película de terror que en Estados Unidos se estrenó directamente en DVD, pero que aquí en España sí llegó a los cines, en agosto del año pasado, con el increíble título de ‘Hellion: El ángel caído’. Quizá se pensó que ‘Susurro’ daba poco miedo y había que intentar explotar el contenido sobrenatural-terrorífico de la trama. Lo raro es que no optaran por ‘¡Este niño es un hijo de… Satanás!’, más acorde con las traducciones a las que nos tienen acostumbrados.

En fin, a lo que iba. El, a priori, interesante punto de partida, con la mezcla de géneros, y que la pareja protagonista esté interpretada por Josh Holloway (Sawyer en ‘Lost’) y Sarah Wayne Callies (la dra. Tancredi en ‘Prison Break’, serie que, me cuentan, tiene una última temporada delirante) fueron suficientes razones para dejarme convencer, así que me hice con la película y me senté a verla el pasado fin de semana, relajadamente, confiado en que vería algo entretenido. Mi novia me lo dice a menudo: “Eres muy ingenuo”. Transcurridos apenas unos segundos, antes incluso de darle un primer sorbo a mi cappuccino, ya me di cuenta que estaba a punto de ver otra mala película.

Los que no la hayan visto, quizá piensen que uno es muy severo y demasiado quisquilloso viendo películas que, en el fondo, sólo pretenden hacerte pasar un rato agradable (o desagradable, según se mire). Lo que ocurre es bien diferente. Dejando a un lado el tema del entretenimiento, que intentaré comentar en un futuro post, y que depende mucho de cada espectador, lo que pasa es que nada más arrancar, ‘Whisper’ se descubre como un producto mal realizado, de un acabado mediocre, y es imposible no sentirse incómodo ante su visionado.

Si no fuera porque tengo la tonta costumbre de terminar las películas que empiezo, la habría dejado enseguida, cuando se alternan los créditos iniciales con una secuencia vergonzosa que pretende mostrar a una mujer corriendo por un bosque, aterrorizada, porque unos lobos, misteriosamente lentos, la persiguen. Es decir, de una pantalla negra con rótulos blancos, pasamos a ver unos planos estáticos tomados en un bosque, y entonces se oyen los gritos de una mujer y rápidamente se suceden, en apenas un segundo, varios planos como éstos:

Ahí tenéis dos imágenes de esa parte de la película. Miradlas bien. Eso está en ‘Whisper’, y sólo es una pequeña muestra; no es que la película sea así todo el tiempo, porque me parece que no hay más persecuciones (es increíble lo rápido que se olvidan estas cosas, una vez las consumes), pero la cantidad de imágenes absurdas que podríamos recopilar de otras escenas resultaría kilométrica. Y eso sólo fijándonos en la imagen, porque si empezamos con las situaciones que plantea el guión y los diálogos… He querido dejaros esas dos capturas para que quede aún más claro lo que os digo cuando me refiero, ahora y en otras ocasiones, que hay demasiadas películas mal hechas, mal planteadas, mal ejecutadas y mal montadas, que hay muchísima gente que no tienen ni idea de lo que hace.

Y hay que decirlo. Porque lo pagamos todos nosotros, no sólo con dinero, sino con tiempo, que en el fondo es más importante (aunque no puedes pagar el alquiler con tiempo, eso también es cierto). Por no hablar de que este tipo de películas bloquea la salida a otras, que no tienen tanta suerte con sus padrinos y se pierden, sin compasión. ¿Qué se supone que debe ocurrir en el prólogo de ‘Whisper’? Stewart Hendler, director que debutó en el largometraje con este trabajo, intenta crear una secuencia trepidante con la que atrapar al espectador desde el principio, haciéndole temer por la vida de esa pobre joven, que está siendo perseguida por unos perracos hambrientos. De lo que se pretende a lo que se consigue hay una diferencia abismal. Porque no se ve nada, no se entiende qué pasa, hacia dónde corre la mujer, quién es, por qué está ahí, a qué distancia están los animales… Y así es imposible implicarse en lo que ocurre. Uno desconecta, espera a que pase todo. En definitiva, se aburre.

Me he referido a la historia de ‘Whisper’. En un principio, cuando uno lee el argumento, suena interesante. Max, su novia y dos amigos necesitan dinero urgentemente, y aceptan un encargo delicado: secuestrar al hijo de una de las mujeres más ricas del lugar para pedir un rescate millonario. Todo parece ir bien, y los cuatro secuestradores esconden al crío en un vieja casa abandonada en medio de un terreno nevado, a la espera de llamar a la madre y exigirle el dinero. Sin embargo, el pequeño no es un niño normal y pronto empieza a jugar con ellos, manipulándolos y haciendo que se enfrenten entre ellos. El problema es que todo se resume, finalmente, en que es un ser diabólico que disfruta provocando la muerte de los que le rodean, porque sí, incluso cuando son personajes que ni siquiera están implicados en su secuestro.

Ahí tenéis al crío en cuestión. El niño menos terrorífico que he visto en mi vida. Uno se da un paseo por la calle y seguro que encuentra a un puñado de chavales con mirada más inquietante que la de Blake Woodruff, que interpreta a una mala copia del pequeño demonio al que tuvo que enfrentarse Gregory Peck en aquella famosa película de Richard Donner. A la izquierda podéis comprobar lo implicada que está Sarah Wayne Callies en el papel de la novia de Max, un personaje hueco que se dejará llevar por los susurros del crío, de ahí su “intensa” mirada. No lo hace mejor Josh Holloway, que sigue con el chip de Sawyer puesto, y casi parece que lo siga interpretando aquí. Aun estando fuera de la película, quizá consciente de su mediocridad, consigue aportar algo de intensidad en los últimos minutos, cuando toca el inevitable enfrentamiento final con el niño.

Trama desaprovechada (los parecidos con ‘Un plan sencillo’ o ‘La maldición’ son meramente superficiales), personajes tópicos y estúpidos (es imposible cometer tantas tonterías en tan poco tiempo, con lo fácil que era escapar de la situación), sustos fáciles y tramposos (hay varias escenas donde te meten un subidón de volumen considerable sin que pasa nada de nada), situaciones previsibles (excepto quizá el final, con ese afortunado Santa Claus) y ni una miserable escena bien filmada, que logre atrapar, provocar inquietud, tensión o miedo. En definitiva, ‘Hellion: El ángel caído’ es una película horrorosa, una absoluta pérdida de tiempo.

Otras críticas en Blogdecine:

‘Hellion: El ángel caído’, tirando de ‘Lost’ y ‘Prison Break’
‘Hellion: El ángel caído’, una profecía menor

Dirección: Rob Cohen.
Intérpretes: Brendan Fraser, Jet Li, Maria Bello, Luke Ford.

Sinopsis: El explorador Rick O’Connell deberá enfrentarse al resucitado emperador Han, en un cuento épico que empieza en las tumbas de la antigua China y acaba en las heladas cimas del Himalaya. Rick, acompañado de su familia, deberá detener a una momia que acaba de despertarse de una maldición de hace dos mil años, antes de que esclavice al mundo entero. Condenados por una bruja traidora a permanecer en muerte aparente para la eternidad, el despiadado emperador chino Dragón y sus diez mil guerreros han esperado en su amplia tumba de barro, olvidados de todos, durante cientos de años, cual ejército de terracota. Hasta que despierta de su sueño eterno con todo su poder y sirviéndose de poderes sobrenaturales, el Emperador Momia cruzará el Lejano Oriente con su legión sin que nadie pueda detenerle…

¿Qué nos puede deparar? Tercera entrega del aventurero Rick O’Donnell encarnado por el taquillero Brendan Fraser, al que le han incluido a Maria Bello en sustitución de la habitual Raquel Weisz, además de Jet Li haciendo de temible villano. Acción, efectos, aventura y, más de lo mismo. A mi compañero Antonio no le ha convencido.

‘Hellion: El Ángel Caído’

Dirección: Stewart Hendler
Intérpretes: Josh Holloway, Sarah Wayne Callies, Blake Woodruff.

Sinopsis: Un criminal decide secuestrar al hijo de una de las mujeres más ricas de la ciudad. Su novia y un grupo de amigos le ayudan en el rapto y se refugian en un caserón abandonado mientras tratan de cobrar el rescate. Sin embargo, no tardarán en descubrir que el niño que han secuestrado no es del todo normal.

¿Qué nos puede deparar? Tras el habitual retraso nos llega esta cinta con una historia oscura y de tono fantástico, que pretende hacernos helar la sangre al más puro estilo de ‘La profecía’, sin embargo en sus respectivas críticas Alberto y Beatriz nos advierten de que se trata de lo más predecible.

‘Dejad de quererme’

Dirección: Jean Becker.
Intérpretes: Albert Dupontel, Marie-Josée Croze, Pierre Vaneck, Alessandra Martines.

Sinopsis: Antoine, un publicista de éxito, casado y padre de dos hijos, con una bonita casa próxima a París tiene una vida tranquila. Su discreta relación con una guapa joven no va tan en serio como perturbar su equilibrada vida. Sin embargo, un día todo cambia. Durante una reunión de trabajo un cliente pierde los estribos y el proyecto, así el socio de Antoine le invita a tomarse unos días de descanso, pero éste quiere acabar y le ofrece venderle su parte del negocio. Y de regreso a casa destruye todo lo que durante años ha ido construyendo. Quizás un ataque de crisis, o de locura le hace acabar con su apacible existencia.

¿Qué nos puede deparar? El calificado como título francés del año, que profundiza en la crisis de la madurez, y cuenta al parecer, con buenos trabajos de sus actores, destacando su protagonista encarnado por Albert Dupontel.

‘Trabajo ocasional de una esclava’
Dirección: Alexander Kluge.
Intérpretes: Alexandra Kluge, Bion Steinborn, Sylvia Gartmann, Ursula Dirichs.

Sinopsis: Roswitha es una mujer solitaria y valiente que se ve obligada a ejercer como abortista para mantener a su marido, Franz. Su sueño de tener muchos hijos se ve interrumpido por la intervención de la policía y el arresto de Franz. Sin embargo, Roswitha va a ir forjando sus ideales, interesándose cada vez más por el mundo de la política y convirtiéndose en una activista. Ayudada únicamente por su fuerza personal, intentará contribuir a la revolución social, olvidándose de cambiar su propia familia.

¿Qué nos puede deparar? La cinta es reflejo de una época convulsa, y en su estreno (hace 35 años) cosechó bastante polémica, a la par que suponía la mejor muestra del cine social más combativo, y punta de lanza del Nuevo Cine Alemán. Como dato, se trata de una película de 1973. Ya tiene mérito estrenarla. Pero, me temo que no va a convencer a muchos espectadores en pleno agosto.

‘Ríos y mareas’

Dirección: Thomas Riedelsheimer.
Sinopsis: Documental sobre el trabajo de Andy Goldsworthy, artista escocés que trabaja desde hace veinte años creando obras de arte en bosques y cauces de ríos de todo el mundo, sin otras herramientas que sus manos. Sus trabajos parten de pétalos, lana, hojas, hielo o piedras moldeados por la luz del sol, la marea o la humedad…

¿Qué nos puede deparar? Ha recibido premios al Mejor Documental en los festivales de Montreal y San Francisco 2003. Aunque llega con retraso, para destinado a una evasión para aquellos que pasen de superhéroes, momias y el resto de títulos que bombardean las marquesinas de publicidad.

Vía | La Fila Cero

Otro título que llegará a nuestras salas (el próximo 1 de agosto) con un notable retraso (es del año 2007), pero que intentará que saltemos de la butaca con su trama de thriller sobrenatural. ‘Hellion, el Ángel Caído’ (‘Whisper’ en V.O.) está dirigida por el joven Stewart Hendler y protagonizada por dos caras conocidas de la pequeña pantalla: Josh Holloway (de la serie ‘Perdidos’) y Sarah Wayne Callies (de ‘Prison Break’).

“La obra del diablo es un juego de niños”, reza el lema promocional y intentará sorprendernos a base de una historia oscura y fantástica. Cuenta el relato del secuestro de un niño, hijo de una rica mujer, en medio del duro invierno, a manos de Max Harper, un criminal que se apoya en su novia y unos amigos para llevarlo a cabo. Mientras intentan cobrar el rescate pertinente, ocultan al niño en un caserón abandonado, pero pronto descubrirán que el pequeño no es del todo normal.

Parece que intenta explotar la imagen de niño endiablado e inquietante que traerá de cabeza a los que le rodean. La originalidad no es la premisa con la que parte, pero ojalá nos llevemos un susto y sea una buena cinta de terror. Algunas críticas del aquel lado del océano alaban el resultado.

Vía | Vértigo Films