Iniciamos hoy el ciclo western con una película que en principio no debía ser comentada hasta mucho más adelante, pues pretendo seguir cierto orden. El estreno esta semana de un western producido nada más y nada menos que por Steven Spielberg, ‘Valor de ley (True Grit)’, me obliga en cierto modo a estrenar el ciclo con la película de la que los hermanos Coen dicen que no han hecho un remake, sino una nueva adaptación de la novela en la que se inspira. La obra de Charles Portis, un bestseller en los años 60, sirvió de base a la veterana Marguerite Roberts para servir en bandeja a John Wayne y Henry Hathaway la oportunidad de legarnos uno de sus films más recordados, y por el que el mítico actor ganó el único Oscar de su larga carrera. Intérprete y realizador ya habían trabajado juntos en varias ocasiones, siendo Hathaway uno de los directores con los que mejor se entendió Wayne, al lado de John Ford o Howard Hawks.

Estamos a finales de los años 60, el cine cambia a marchas forzadas, y en concreto el western que gira hacia un tono crepuscular, como preámbulo a su agonía, la cual sigue sufriendo a día de hoy. Sergio Leone y Sam Peckinpah formulaban el nuevo camino del género con dos de sus obras magnas: ‘Hasta que llegó su hora’ (‘C’era una volta il West’, 1968) y ‘Grupo salvaje’ (‘The Wild Bunch’, 1969), estrenada ésta última sólo una semana después del film de Hathaway. Pero ‘Valor de ley’ no tiene apenas que ver con los dos films mencionados, sino más bien recoge algo del Ford y Hawks otoñales, con los que comparte cierta esencia generacional, abriéndose camino hacia los horizontes de la modernidad, algo que Hathaway subrayaba en sus films de esa década. Su naturaleza empírica le llevó a realizar mezclas de géneros en sus últimos westerns, tal es el caso del film que no ocupa o de ‘Alaska, tierra de oro’ (‘North to Alaska’, 1960) o ‘El póker de la muerte’ (‘5 Car Stud’, 1968).

La historia de ‘Valor de ley’ es un relato de venganza principalmente. La que desea cumplir Mattie Ross (Kim Darby) hacia Tom Chaney (Jeff Corey), el hombre que asesinó a sangre fría al padre de Mattie. Para ello buscará la ayuda del marshall “Rooster” Cogburn (John Wayne), un agente de la ley con serios problemas con el alcohol y de gatillo fácil, a quien ofrece 100 dólares por captura a Chaney para que sea ahorcado públicamente ante la justicia. Cogburn aceptará el dinero y se aliará con un cazarrecompensas, La Boeuf (Glenn Campbell), que busca Chaney por otro delito. Mattie pondrá todo su empeño en acompañar a los dos hombres, a pesar de que el viaje estará lleno de peligros. De caracteres totalmente distintos, formarán un singular equipo, condenados a entenderse entre ellos, y sobre todo a necesitarse llegado el momento de la verdad.

Una de las cosas que más llaman la atención es la sequedad con la que Hathaway filma su película, y al mismo tiempo la llena de detalles. El inicio va directo al grano. Tras una muy breve presentación de la familia de Mattie, en la que su padre se marcha a la ciudad, el director corta a una partida de póker en la que Tom Chaney, borracho, se altera porque cree que le han engañado. El padre de Mattie le aleja de allí para evitar que se meta en líos, pero Chaney, un hombre cobarde por naturaleza dispara a bocajarro contra el que se suponía su amigo. Apenas cinco minutos y el conflicto ha sido creado. Breve e intenso de la misma forma en la que Hathaway cierra su obra: tras una también corta despedida, en la que no sobra ni falta una sola línea de diálogo, Cogburn se despide de Mattie y salta con su caballo una valla. Los títulos de crédito finales suben sobre una imagen congelada de Wayne al galope. Un tributo a la propia imagen del actor y su relación con el western.

Y es que ‘Valor de ley’, además de una muy fiel adaptación de la novela, tanto que durante su primera hora es punto por punto la misma, es también una especie de homenaje a la idiosincrasia ya no sólo del western —con una gran capacidad de abstracción—, sino con la del propio John Wayne. El Oscar recibido por el actor puede parecer en cierto modo un premio a su carrera más que a su interpretación. Wayne sólo fue nominado dos veces en su vida a tan ansiado galardón, por la presente y veinte años antes por ‘Arenas sangrientas’ (‘Sands of Iwo Jima’, Allan Dwan, 1949), lo cual demuestra que en la Academia de Hollywood nunca han hecho bien las cosas, pero ése es otro tema. Estoy de acuerdo en que el premio parece de consolación, y sin embargo también es merecido, pues Wayne hace gala de una contención pocas veces exhibida en su filmografía. Atención al instante nocturno —espléndidamente fotografiado por Lucien Ballard, que ese año se luciría con las fotografías de la presente y el mencionado film de Peckinpah— en el que Cogburn se sincera con Mattie y le habla de la familia que tuvo.

La compenetración de Wayne con Kim Darby, quien sortea con habilidad el histrionismo, es perfecta. Más allá de la relación paterno filial, que nunca cae en lo evidente o el subrayado, se intuye de lejos una imposible historia de amor. Cogburn es un hombre demasiado mayor ya para amar, y Mattie una chiquilla, pero ambos pertenecen a otro tiempo, que se desvanece a pasos agigantados: al de los viejos pistoleros y los hombres rudos, en el que también había sitio para mujeres decididas y fuertes, todo lo que es Mattie. Personajes en cierto modo desencajados del mundo y que Hathaway trata con naturalidad y entereza, muy por encima del resto de personajes secundarios, que deja en manos de un excelente plantel de intérpretes, desde Strother Martin, que protagoniza un divertido episodio con Mattie, en el que queda claro que discutir con la muchacha es tiempo perdido, hasta Robert Duvall, que da vida a uno de los villanos de la función, muy bien caracterizado, y Dennis Hopper, al que vemos en un pequeño papel en un instante lleno de una violencia terrible, pasando por Glenn Campbell, cantante de country, en una operación similar a la realizada por Howard Hawks en ‘Río bravo’ con la presencia de Ricky Nelson.

Mezclando lo viejo y lo nuevo, tal y como demuestran muchas de las grandes obras de Henry Hathaway —director no siempre valorado en su justa medida, aún a pesar de haber firmado una obra de arte inmortal como ‘Sueño de amor eterno’ (‘Peter Ibbetson’, 1935)—, ‘Valor de ley’ no ha perdido ni un sólo ápice de su frescura. Probablemente su extraña fuerza reside en mirar de frente al pasado y al futuro, sin ningún tipo de rubor, atreviéndose además a matizar algunos detalles de forma asombrosa. Sólo me hace falta citar dos: la ejecución en la plaza del pueblo de unos delincuentes en la horca, que Hathaway filma introduciendo en el mismo plano a los condenados y a niños jugando en primer plano; y toda la entereza de Mattie que se viene abajo, cuando en la habitación de un lleno hotel llora con un reloj de pulsera que era de su padre, en silencio, sin que nadie la vea, y al son de una bella melodía de Elmer Bernstein. Si eso no es gran cine y no merece la pena hablar de ello, que se pare el mundo, que me bajo.

Esta semana llega muy pobre de lanzamientos a la venta en DVD o Blu-ray. Solo sale a la venta una película de estreno reciente, ‘Carancho’. Tenemos, asimismo, dos lanzamientos de films importantes, pero no recientes y algunos directos a DVD. De entre estos últimos, se encuentran dos explotaciones de franquicias de las que nunca se sabe cuándo llegará el fin y un thriller español que lleva tiempo buscando un hueco para poder acercarse a los espectadores: ‘Dual’.

‘Carancho’

Nacionalidad, año: Argentina, Francia, Chile y Corea del Sur. 2010.

Dirigida por: Pablo Trapero

Intérpretes: Ricardo Darín y Martina Gusman.

Sinopsis: Darín interpreta a un abogado que ha perdido la licencia y que trabaja para una empresa sin escrúpulos que lo envía a perseguir ambulancias para denunciar a los seguros por atropellos y sacar una buena tajada. Este hombre, ya acabado, conoce a una doctora adicta a las drogas y pronto surge una historia entre los dos.

En mi crítica os adelantaba que encontraba muy acertada la reproducción de la miseria, económica y moral, que se contagiaba inmediatamente, pero no hallaba igual de acertada la progresión argumental o la relación entre la historia personal y la denuncia.

‘El Color Púrpura’

Título original, nacionalidad, año: ‘The Color Purple’. EE. UU. 1985

Dirigida por: Steven Spielberg.

Intérpretes: Danny Glover, Whoopi Goldberg, Margaret Avery, Oprah Winfrey, Rae Dawn Chong, Willard E. Pugh, Akosua Busia, Desreta Jackson.

Sinopsis: Basada en la novela de Alice Walker ganadora del premio Pulitzer. El Color Púrpura, cuenta, a lo largo de distintas décadas, la intensa vida de Celie, una mujer de la América rural del Sur. Forzada a casarse con un hombre brutal. Celie se retrae y comparte su desgracia sólo con Dios. Celie sufrirá una transformación gracias a la amistad que comparte con dos extraordinarias mujeres, adquiriendo la autoestima y la fuerza que necesita para perdonar.

Buena oportunidad para revisarla para quienes no la hemos visto desde su estreno. Aquí podéis leer una crítica de Adrián Massanet.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.78:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital 2.0 Castellano, Alemán, Italiano, Portugués, Polaco. Subtítulos: Castellano, Portugués, Alemán, Italiano, Inglés para sordos, Alemán para sordos. Contenido Extra: Documental. Fotogalería. Cómo se hizo El Color Púrpura. Tráilers.

‘Valor de Ley’

Título original, nacionalidad, año: ‘True Grit’, EE. UU. 1969

Director: Henry Hathaway

Actores: John Wayne, Glen Campbell, Kim Darby, Robert Duvall, Jeff Corey, Dennis Hopper, Strother Martin, Jeremy Slate, Alfred Ryder.

Sinopsis: Una muchacha contrata los servicios de Cogburn para matar al hombre que asesinó a su padre, e insiste en acompañarle. Cogburn no se siente demasiado a gusto con ella, ni tampoco con el Texas Ranger La Boeuf, quien les acompaña también y quiere conseguir la recompensa.

Ahora, que se va a estrenar otra adaptación, dirigida por los hermanos Coen, de la misma novela de Charles Portis de la que parte esta película, puede ser interesante revisar el Western de 1969. John Wayne recibió un Oscar por su interpretación del tuerto y bebedor Sheriff Rooster Cogburn.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco.Imagen: 1.78:1 1080p (Alta Definición).Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital Mono Castellano, Alemán, Francés, Italiano. Dolby Digital Mono Inglés restaurado. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Holandés, Sueco, Danés, Finlandés, Noruego, Tailandés, Hindi, Coreano, Mandarín, Búlgaro, Hebreo, Lituano, Letón, Estonio, Serbio, Croata, Rumano, Griego, Húngaro , Inglés para sordos. Precio recomendado: 26,95 €. Contenido Extra: Comentario por Jeb Rosebrook, Bob Boze Bell y J. Stuart Rosebrook .Un Guion Auténtico. Trabajando con el Duque. Aspen Gold: Las Localizaciones de Valor de Ley. La Ley y los Sin Ley. Tráiler de Cine (HD).

‘Dual’

Nacionalidad, año: Española, 2008

Dirigida por: Bertolt Salvago

Intérpretes: Victoria Freire, Óscar Oliva, Alberto Marimbaldo y Pau Codina.

Sinopsis: Alan es un joven obsesionado con la fotografía que, durante un reportaje de fotos en el bosque con sus amigos, experimentará una serie de sucesos paranormales que lo conduciran a un mundo deshabitado. Allí entablará contacto con Ernesto, único superviviente, que le guiará hacia su destino final.

Como ya comentamos, la película española ‘Dual’, tras tres años de intentos, vive un estreno directo a DVD, sin haber pasado por salas. Esperemos que con este tipo de distribución encuentre el reconocimiento que merece y que se recompense el esfuerzo de todos sus creadores por sacar adelante su proyecto.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 16/9. Audio: Dolby Digital Stereo Castellano. Subtítulos: Castellano, Alemán. Contenido Extra: Audiocomentario, Videoclip: dividido en dos, Galería fotográfica, Making of, Tomas falsas, Tráilers.

‘Colegas en el bosque 3’

Título original, nacionalidad, año: ‘Open Season 3’. EE. UU. 2010

Dirigida por: Cody Cameron.

Sinopsis: Boog, Elliot y todos sus amigos del bosque viven una nueva aventura; la más divertida y peluda de todas las aventuras y esta vez, ¡en un circo! Como sus amigos no pueden ir al viaje anual “sólo para chicos”, Boog decide viajar por su cuenta. Y al encontrarse con un circo itinerante, Boog se hace pasar por un oso pardo que se le parece mucho y le sustituye en su actuación circense. Pero cuando el circo decide volver a Rusia, Elliot, McSquizzy, Mr. Weenie y el resto de la pandilla se embarcan en una carrera contrarreloj para rescatar a Boog ¡antes de que sea demasiado tarde!

Los padres de niños pequeños necesitan tener a mano todas las distracciones posibles para ganarse un rato de tranquilidad, así que no les culparemos si compran este producto con esa intención, para eso está fabricado.

La película aparece tanto en DVD, como en Blu-ray y también sale a la venta una caja con la trilogía. Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco.Imagen: 1.78:1 1080p (Alta Definición).Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés, Castellano, Italiano.Dolby Digital 5.1 Danés, Finlandés, Hindi, Noruego, Sueco.Subtítulos: Inglés, Castellano, Italiano, Danés, Finlandés, Hindú, Noruego, Sueco.PVP Recomendado: 24,95 €. Contenido Extra: Escenas de previsualización – ¡Podrás ver cómo cobran vida tus amigos peludos!Exclusivo de Blu-ray: Juego: El cañón de Circo de Boog. Modo interactivo: “Conejos aplastados” Tira conejos a la pantalla mientras ves la película. Otros datos de interés de Colegas en el Bosque 3 Blu-ray.

‘Stomp the Yard 2: El Regreso’

Título original: ‘Stomp the Yard 2: Homecoming’. 2010.

Director: Rob Hardy

Actores: Keith David, Columbus Short, Stephen Boss, Collins Pennie, Pooch Hall

Sinopsis: En los días previos al enfrentamiento definitivo, la rivalidad en Truth University está al rojo vivo. Los Theta Nus cuentan con la nueva promesa Chance Harris (Collins Pennie) para hacerse con la victoria. Sin embargo, él tiene otras cosas en las que concentrarse. Entre el enfrentamiento con su padre, los problemas de corazón y la banda callejera que lo persigue por una deuda pendiente, Chance deberá decidir qué es lo más importante y tomar las decisiones que dibujarán su futuro.

Ni siquiera me molesté en ver la primera, así que en este caso parece innecesario declarar la falta de interés que me suscita esta película. Para fans del baile y la música.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Francés, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Italiano, Arabe, Danés, Finlandés, Hindú, Holandés, Noruego, Portugués, Sueco. Contenido Extra: Comentarios del director y de los actores. Escenas eliminadas. ‘Stomp on the Yard’, el cortometraje que te muestra la coreografía innovadora de la película.

Vía | Zona DVD

‘De aquí a la eternidad’

Director: Fred Zinnemann

Intérpretes: Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr, Frank Sinatra, Donna Reed, Ernest Borgnine

El soldado Prewitt es un antiguo boxeador al que manejan tanto sus superiores como sus propios compañeros. Su amigo Maggio intenta ayudarle, pero también debe ocuparse de sus propios problemas. Mientras tanto, el sargento Warden y la mujer de un comandante, Karen Holmes, pisan terreno peligroso al vivir una historia de amor ilícita. Pero las vidas de todos cambiarán cuando en ellas se cruce el ataque japonés sobre Pearl Harbor. Un clásico ganador de 8 Oscars, y que se encuentra entre lo mejor del nunca considerado Fred Zinnemann. En nuestro país tuvo problemas de censura, debido a su antimilitarismo.

‘Adivina quién viene esta noche’

Director: Stanley Kramer

Intépretes: Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Sidney Poitier, Katharine Houghton, Cecil Kellaway, Beah Richards, Roy Glenn

Joanna, la hija de un prestigioso editor y su elegante esposa, llega a casa con su prometido, un distinguido médico y doctor. Christina acepta la decisión de su hija de casarse, pero Matthew y la familia de John no son capaces de evitar los prejuicios sociales que supone la relación. Toda una apología de la familia, el amor, y sobre todo la educación, fue la última película que protagonizó el gran Spencer Tracy, tanto de su carrera como al lado del amor de su vida, Katharine Hepburn. Con momentos muy emotivos, es una buena elección para estas fechas en las que la familia se une.

‘Recuerdo de una noche’

Director: Mitchell Leisen

Intérpretes: Fred MacMurray, Barbara Stanwyck, Beulah Bondi, Elizabeth Patterson, Willard Robertson, Sterling Holloway, Charles Waldron

Justo antes de Navidad la joven Lee Leander es arrestada por robo de joyas y es procesada por el fiscal John Sargent, pero el juicio se pospone hasta después de Navidad. Sargent acaba sintiendo pena por ella y decide llevarla en coche hasta la casa de su madre. Después de pasar un tiempo juntos, se enamoran, pero les surge un nuevo problema, como solventar el problema con la justicia de Lee. Idónea para estas fechas, pues está ambientada en época navideña, a lo que hay que sumar la gran sensibilidad de Leisen —sobre el que Billy Wilder echaba pestes muy erróneamente— para narrar historias. Ésta, que navega entre la comedia y el drama, posee un guión del gran Preston Sturges.

‘Almas en el mar’

Director: Henry Hathaway

Intérpretes: Gary Cooper, George Raft, Frances Dee, Henry Wilconxon, Harry Carey, Olympe Bradna, Robert Cummings, Porter Hall

Nuggin Taylor y su amigo Powdah son pilotos de un barco de esclavos en el que se produce un motín. El capitán es asesinado y Taylor toma el mando, dejando que los esclavos escapen. Los dos hombres son conducidos a Liverpool y acusados formalmente, pero un oficial del Servicio de Inteligencia Naval le encomienda a Taylor una misión secreta para intentar reunir pruebas que condenen al poderoso sindicato de la esclavitud, y el acepta. Maravillosa muestra de cómo se las gastaba Henry Hatahway en el cine de aventuras, mezclando hasta suspense en un relato lleno de emoción. De ésas que ya no se hacen porque no saben.

‘Con faldas y a lo loco’

Director: Billy Wilder

Intérpretes: Jack Lemmon, Tony Curtis, Marilyn Monroe, George Raft, Pat O’Brien, Joe E. Brown, Nehemiah Persoff, Joan Shawlee, Billy Gray

Ambientada en los años de la Ley Seca en Chicago, ‘Con faldas y a lo loco’ cuenta la historia de dos músicos que accidentalmente presencian un enfrentamiento entre gangsters. Para huir de esta situación y del jefe de la banda de gangsters que inicia su persecución, Spats Colombo, se verán obligados a disfrazarse de mujeres y unirse a una banda de música femenina cuya cantante es la sexy Sugar Kane. No haber visto esta película es simple y llanamente pecado mortal ya no sólo para cualquier cinéfilo, sino para cualquier ser humano al que le guste reírse. Con uno de los finales más impactantes y delirantes que se hayan visto —“nadie es perfecto“— es una buena ocasión para regalarla a quellos cuya alma peligra de quemarse en el fuego eterno. Perdonen el ramalazo religioso, es que ayer mantuve una larga conversación/discusión con un creyente.

‘Colorado Jim’

Director: Anthony Mann

Intérpretes: James Stewart, Robert Ryan, Janet Leigh, Ralph Meeker, Millard Mitchell

Es pura aritmética. El dinero se divide mejor en dos partes que en tres, explica con mucha labia el forajido Ben Vandergroat a sus captores, tres cazarecompensas unidos por el azar. Le llevan para entregarle a la justicia con Abilene, pero Ben tiene otros planes. Si consigue que los hombres se enfrenten entre sí, aprovechándose de sus temores, su avaricia, y su vanidad, tal vez consiga escapar y hallar la libertad. Uno de los maravillosos westerns que Mann hizo con Stewart, era el único que no estaba editado en nuestro país, error que han subsanado. Extraordinarios personajes, y cómo no, excelente uso de los paisajes, como era habitual en Mann.

‘Té y simpatía’

Director: Vincente Minnelli

Intérpretes: Deborah Kerr, John Kerr, Leif Erickson, Edward Andrews, Darryl Hickman, Norma Crane, Dean Jones, Jacqueline deWit

Casada con Bill Reynolds el director de un colegio de Nueva Inglaterra, Laura Reynolds le ofrece a los chicos todo lo que se espera de la esposa de un maestro: té y simpatía. Pero cuando Laura descubre la tremenda injusticia que ha recaído sobre el estudiante, le ofrecerá mucho más que eso: su comprensión y amor. Una de las grandes historias de amor, llevada a cabo por un sensible Minelli, que se atrevía con una trama de connotaciones homosexuales, y con una Kerr brillando a gran altura, como siempre.

‘Los mejores años de nuestra vida’

Director: William Wyler

Intérpretes: Fredrich March, Myrna Loy, Dana Andrews, Teresa Wright, Virginia Mayo, Cathy O’Donnell

La esperanza es lo que mantiene a un soldado con vida; el sueño de volver a casa, para siempre. Pero cuando ese día llega, tres veteranos de la Segunda Guerra Mundial ven sus sueños convertidos en pesadillas: el Capitán Fred Derry vuelve a un matrimonio sin amor; el Sargento Al Stephenson se ha convertido en un extraño para su familia; y el joven marino Homer Parrish vive atormentado por la pérdida de sus manos. ¿Podrán estos tres hombres reunir el coraje necesario para recomponer su mundo? ¿O acaso los mejores años de sus vidas serán ya cosa del pasado? William Wyler consiguió su segundo Oscar —es el director con más estatuillas en la historia del cine— por este impresionante trabajo, una de las primeras películas que narraban las consecuencias de un conflicto bélico en los soldados que regresaban a sus hogares.

‘Laura’

Director: Otto Preminger

Intérpretes: Gene Tierney, Dana Andrews, Vincent Price, Clifton Webb, Judith Anderson

Un periodista acaudalado se enamora de una joven llamada Laura tan completamente que su pasión le vuelve posesivo. Muy poco después de contraer matrimonio con un joven y atractivo conquistador, Laura aparece asesinada. Conmovido por la belleza de su retrato y las encendidas evocaciones de sus admiradores, el detective encargado del caso quedará a su vez irresistiblemente embrujado por la figura de la joven muerta. Una vez leí que esta película tenía ese sello tan característico, pero al mismo tiempo difícil de explicar, que diferencia a las obras maestras de las películas perfectamente acabadas. La bellísima Gene Tierney —para el que suscribe, la actriz más guapa jamás vista en una pantalla— se inmortalizó con este film, con el que Preminger alcanzó lo que muy pocos alcanzan.

‘El placer’

Director: Max Ophüls

Intérpretes: Claude Dauphin, Gaby Morlay, Madeleine Renaud, Ginette Leclerc, Mila Parély, Danielle Darrieux, Pierre Brasseur, Jean Gabin

El placer visto a través de tres historias. La primera, La máscara, cuenta la historia de un hombre que oculta su edad bajo una máscara para mantener su estatus en el juego y con las mujeres: el placer y la juventud. La segunda, La casa Tellier, narra el viaje al campo de Madame Tellier y sus pupilas para asistir a la comunión de su sobrino: el placer y la pureza. El último relato, La modelo, versa acerca de Jean, un pintor que se enamora locamente de su modelo: el placer y la muerte. Fascinante estudio sobre el placer humano de mano del director más elegante de todos los tiempos, Max Ophüls. La mejor película de varias historias que se haya hecho.

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Jerry Bruckheimer ha comprado los derechos de la novela de Steven Pressfield ’Killing Rommel’ (matar a Rommel), que cuenta la historia de los intentos del ejército británico de detener a Erwin Johannes Eugen Rommel, el Zorro del Desierto, mientras ascendía con sus batallones de tanques Panzer en el Norte de África y en el Medio Oriente durante 1942.

Randall Wallace, guionista de ‘Braveheart’ y de ‘Pearl Harbor’ y director de ‘Cuando éramos soldados’ (‘We Were Soldiers’, 2002), será quien se encargue del guión.

Aún no se sabe quién realizará ‘Killing Rommel’. Quienes han visto ‘We Were Soldiers’ se alegran de que no sea Randall Wallace quien la vaya a dirigir porque está ocupado con otro proyecto que también desarrolla la Disney: un guión de Mike Rich sobre “Secretariat”, un caballo que ganó la carrera Triple Crown, y su dueña, Penny Chenery.

Pressfield ha escrito guiones antes de convertirse en novelista. Por ejemplo,’La leyenda de Bagger Vance’ (‘The Legend of Bagger Vance’) y ‘Gates Of Fire’, que narra la guerra de las Termópilas, pero que no llegó a ver la luz porque se le adelantó ‘300’. De todas maneras, se sigue desarrollando este proyecto en Universal Pictures con David Self como encargado de escribir el guión.

Ha habido ya otras recreaciones del momento histórico, como ‘Rommel, El Zorro del Desierto’ (‘The Desert Fox: The Story of Rommel’, 1951), de Henry Hathaway, con James Mason. El mismo director hizo veinte años después ‘Comando en el desierto’ (Raid on Rommel’, 1971). Existe una versión spaghetti: ‘Hora cero: Operación Rommel’ (1969), de León Klimovsky, con Manuel Collado como Rommel. El mariscal aparece en muchas otras producciones y otros momentos de su vida también han sido motivos de narraciones cinematográficas, como el intento de asesinato de Hitler en el que se vio envuelto.

Fuente | Variety.

Es curioso que mañana se estrene ’88 Minutos’, lamentable película en la que sólo se salva la presencia de Al Pacino (y fíjense que digo presencia y no interpretación), en la que se supone que el espectador va a sumergirse en una historia de suspense en la que el tiempo es un factor esencial. Ya hablaré en un próximo post del despropósito firmado por Jon Avnet, pero lo cito porque ‘Fourteen Hours’ es una película al revés. Me explico. Una vez mostrada la premisa que da lugar a todo el film, el espectador queda atrapado en un drama en el que el tiempo también es algo primordial, pero mientras en el film de Avnet, éste tiene límite e influye en la acción, en la presente película no tenemos ni idea de cómo acabará todo, aun a pesar de su título, el cual hace referencia a las horas que dura la situación planteada.

‘Fourteen Hours’ nunca se estrenó en nuestro país. Ni siquiera fue emitida por televisión. Tampoco aparece en la famosa Guía del Vídeo-Cine de Carlos Aguilar, probablemente la mejor recopilación en español de películas que existe. Las razones se me escapan, porque estamos ante un drama, con tintes de thriller, realmente original, y estupendamente filmado, por un excelente director como fue Henry Hathaway, responsables, entre otras joyas, de ‘Sueño de Amor Eterno’ o ‘El Beso de la Muerte’.

SPOILERS

‘Fourteen Hours’ empieza cuando un botones le lleva el desayuno a un hombre a la habitación en la que se hospeda en un hotel de Nueva York. En un abrir y cerrar de ojos, el hombre sale a la cornisa y amenaza con suicidarse. Pronto salta la alarma, tanto porque la da el botones, como la gente que pasa por la calle y ve a un hombre en el piso 14 de un edificio dispuesto a saltar. Entre la multitud hay un guardia de tráfico que es el primero en subir hasta la habitación. El policía logrará establecer una estrecha relación con el misterioso hombre que quiere quitarse la vida. Mientras tanto, especialistas y policía tratarán de averiguar cómo ha llegado a esa situación.

Lo más llamativo de la película es que prácticamente toda se desarrolla en una cornisa, en la que nuestro desesperado personaje mantiene algunas conversaciones con los distintos personajes que desfilan por el film. A parte de eso, se suceden varias situaciones, alejadas de ese lugar, pero notablemente derivadas por el intento de suicidio. Allá abajo, entre la muchedumbre anónima, se suceden varias microhistorias que no dejan indiferente al espectador. desde los taxistas que no pueden realizar su trabajo por culpa del atasco que se produce en las calles, y deciden apostar sobre cuánto tardará en tirarse el hombre, pasando por la pareja que se conoce justo al pie del edificio y se enamoran, hasta llegar a la pareja que en una oficina del edificio de enfrente están ultimando su divorcio. Ninguna de esas ramificaciones de la trama central, estorban lo más mínimo al ritmo de la película, al contrario, terminan de revestir a la misma, dotándola de nuevos matices. Incluso hay un descarnado ataque a la Iglesia en el momento en el que un patético cura hace acto de presencia. Todo ello gracias a un conciso guión de John Paxton, quien hizo varios trabajos para Edward Dmytrick, como por ejemplo, las famosas ‘Historia de un Detective’ o ‘Encrucijada de Odios’.

Las puesta en escena de Henry Hathaway es ejemplar, sacando un enorme provecho de los lugares, y alternando las acciones de la cornisa y las que suceden alejadas de la misma, con envidiable pericia. También logra una gran sensación de realismo, sobre todo porque los personajes son personas normales y corrientes con las que es fácil identificarse. No tenemos ningún policía ejemplar o malvado carismático. Personas de a pie, que tranquilamente podrían ser nuestros vecinos. Para ello, la elección de actores rehuye de las típicas estrellas o caras conocidas. Richard Baseheart y Paul Douglas dan vida al suicida y al policía respectivamente con una compenetración perfecta. Después desfilan actrices como Agnes Moorehead, en un rol muy de su genio, Debra Paget, Barbara Bel Geddes, inmortalizada en la serie ‘Dallas’, o Grace Kelly, cuando no era conocida (estamos en 1951), y actores como Jeffrey Hunter, antes de sus títulos más famosos. Un reparto que funciona como un mecanismo de relojería, mezclándose en lo que podría considerarse un antecedente de las películas de varias historia.

Una película magnífica, a la que le reprocho simplemente el hecho de en cierto momento, llegando al final, uno de los psicólogos llega a una conclusión acertadísima, teniendo muy pocos datos para ello. Pero se trata de algo muy anecdótico en una película tan viva como ésta. Si os interesa, está editada en dvd al otro lado del charco.

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Cuando antes de ayer me enteré de la muerte de Richard Widmark, me cogió tan de sorpresa que simplemente apuramos a dar la noticia sin más. Llevamos un mes de muertes de gente famosa, y querida por muchos, que apenas hay tiempo para asimilarlo. Muchas veces creo que ni se necesitaría hablar de ello, bastaría con ver, o revisar alguna de sus películas y punto. Una especie de homenaje en la misma sintonía en la que se hacía antaño en las televisiones: moría alguien conocido, y zas, película al canto. Ahora ya no se lleva eso. Y en este caso, ¿para qué? ¿quién era Richard Widmark? dirán sobre todo los más jóvenes, algunos cinéfilos, que sin haber llegado a los 30 años, creen saberlo todo de este difícil y maravilloso mundo del séptimo arte.

Para todo esos que tengan ganas de saber algo más que el cine de los últimos 20 años, y que éste no nació con Tarantino ni Lynch, o ni siquiera con los geniales James Cameron o David Fincher (por poner dos ejemplos de reciente supremacía cinematográfica admirada por muchos), les invito a un breve viaje por algunas de las películas que protagonizó un actor que supo hacer de malvado como nadie. Sus detalles personales no nos interesan. Era de Minessota, y vivió 33 años hasta hacer su debut en el Cine, un debut como pocos se recuerdan.

• ‘El Beso de la Muerte’

Sólo alguien como Widmark, con esa cara de loco y esa risa nerviosa y amenazante, podría tirar a una anciana desvalida en su silla de ruedas escaleras abajo. Dirigida por el casi siempre excelente Henry Hathaway, supone uno de los clásicos del cine negro, en el que Widmark le ganó por goleada a su partenaire masculino, Victor Mature, sin duda uno de los peores actores de todos los tiempos. A principios de los 90, el inútil de Nicolas Cage tuvo la osadía de querer revivir este papel en un remake que no estaba tan mal como prometía, pero lo de Cage resultó insufrible.

• ‘Noche en la Ciudad’ (Crítica en Blogdecine)

Después de hacer diversos papeles de malvado, para los que demostró una capacidad inusitada, Widmark sorprendió al otro extremo con uno de los personajes de perdedor más memorables que se recuerdan: Harry Fabian, en la magistral película de Jules Dassin, quien filmó la película en Inglaterra huido de la temible caza de brujas del senador McCarthy. Widmark resultó ser perfecto para tan patético personaje. Le acompañaba además, la mujer más guapa de la historia, Gene Tierney. Robert De Niro osó revivir el personaje en un remake de Irwin Winkler, que quedó bastante bien, pero no fue capaz de hacer olvidar a Widmark.

• ‘Pánico en las Calles’

El mismo año que ‘Noche en la Ciudad’, en la que Widmark acaparaba toda la atención, éste fue capaz de quedar en un segundo plano, en beneficio de otro de los míticos malvados del celuloide, Jack Palance, que precisamente debutó en la pantalla con esta película de Elia Kazan. A pesar de que la película está al servicio de Palance y su excelente personaje, Widmark llama la atención dando vida a alguien totalmente decente. Y es que también podía bordar personajes enmarcados dentro de la justicia y el orden, aunque el público prefería ver su lado más oscuro.

• ‘La Ley del Talión’

Salto al mejor género de la historia, el western. En esta maravilla del gran Delmer Daves, Widmark hizo del indio menos indio de todos, tal y como decía un lector en un post pasado. Un personaje de nuevo atormentado, en una historia con claras ramificaciones racistas, en la que se hacía un conciso y bien claro estudio sobre la venganza en su forma más simplificada: “a quien hierro mata, a hierro muere”. Sería imperdonable no mencionar sus intervenciones en clásicos del género como ‘El Hombre de las Pistolas de Oro’ o ‘Desafío en la Ciudad Muerta’, y por supuesto en…

• ‘Dos Cabalgan Juntos’

La película de John Ford que hizo que Jean-Luc Godard se tragase sus palabras y le pidiese perdón por unas acusaciones sin fundamento (la famosa anécdota del plano secuencia que hizo quedar al francés como un tonto de mucho cuidado). También es la única película en la que James Stewart hacía de “malo” y casi nadie se dio cuenta de ello. Por supuesto, el “bueno” era Richard Widmark, quien volvería a trabajar con el maestro en la impresionante ‘El Gran Combate’.

• ‘Brigada Homicida’

El gran Don Siegel dirigió a Widmark en una especie de precedente de ‘Harry el Sucio’, dando vida a un detective de policía con métodos de lo más curiosos. Un Widmark al lado bueno de la ley con las armas típicas del otro lado. Generó una serie de televisión en la que por supuesto Widmark repitió personaje en tal solo 6 episodios.

En los años 70 el veterano actor realizó lo que muchos otros: superproducciones, generalmente de catástrofes, y llenas de estrellas del pasado, por eso de la taquilla. Destacan sobremanera ‘Alerta: Misiles’, de un Robert Aldrich en plena forma, a pesar de la masacre que la censura española hizo con la película quitándole más de una hora de metraje, y también ‘Coma’, una de las películas más aceptables de Michael Crichton como director, en la que Widmark con su sola presencia ya era capaz de atemorizar al personal.

Sinceramente, cojáis la película que cojáis de este genial actor (muchos pensaréis que me olvido de ‘Manos Peligrosas’ de Fuller pero debo ser de los pocos que piensan que es un título algo sobrevalorado), su interpretación nunca os va a decepcionar, independientemente de la calidad de la película en cuestión. A mí sólo me defraudó una vez: ‘El Jardín del Diablo’, de Henry Hathaway, de lo más risible del director, una película casi en su totalidad ridícula.

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Los grandes Henry Hathaway, uno de esos perfectos narradores como pocos ha habido, y Gary Cooper, uno de esos pocos actores a los que les llegaba con su sola presencia, participaron juntos en ocho títulos, la mayoría de ellos realizados en la década de los 30 (hace unos meses os hablé de una de ellas: ‘Ahora y Siempre’). ‘You´re in the Navy Now’ es de las menos conocidas y fue realizada en 1951, después de estar durante más de diez años sin que ambos trabajaran juntos. Lo cierto es que su reunión en los años 50 debió responder a una añorancia de los viejos tiempos, a tenor de los resultados de ésta y su posterior colaboración, la floja ‘El Jardín del Diablo’.

‘You´re in the Navy Now’ narra las peripecias de un pequeño barco estadounidense que en plena Segunda Guerra Mundial, deberá hacer unas pruebas con un motor a vapor para conseguir mayor velocidad en las embarcaciones. Toda la tripulación, salvo uno de ellos, no tiene la más mínima experiencia en barcos, y solos deberán llevar a cabo la misión, o serán el hazmereir de toda la Marina. Al mando de los inexpertos, otro más, un teniente que hará todo lo posible por realizar bien su trabajo.

Aunque los resultados distan bastante del de otros films de Hathaway, no nos encontramos ante una mala película. Hathaway dota a todo el film con un tono de comedia amable, en el que se descubren, una vez más, las excelente dotes de Gary Cooper para este género, precisamente uno por el que no fue encumbrado este mítico actor. Su composición del nervioso teniente que deberá tener a su cargo toda una tripulación que está todavía más perdida que él, está lleno de matices, quizá muy típicos en esta clase de películas que hoy día ya no se hacen, pero que visten al personaje de forma muy agradable. Uno de esos roles que siempre son del agrado del público. Cooper, que en la película hace bromas sobre su edad (por aquel entonces se le achacaba al actor el hacerse con papeles para los que lo consideraban un poco mayor), las cuales le viene muy bien a la historia. Su compenetración con el resto del reparto es perfecta. A su lado, en un personaje totalmente prescindible, y que prácticamente no aporta nada a la película, la maravillosa Jane Greer (¿alguien se acuerda de ‘Retorno al Pasado’?) da vida a su mujer, pero su aparición es simplemente estelar, un nombre femenino famoso en el casting, aunque la Greer por aquellos años sí que andaba un poco de capa caída.

En el plantel de secundarios, tenemos a un Eddie Albert divertido, y aun John McIntire como superior cascarrabias y que no se entera de nada. Como anécdota decir que ‘You´re in the Navy Now’ representó el debut cinematográfico de dos actores muy famosos posteriormente: Lee Marvin y Charles Bronson. Marvin da vida al hombre de la radio, y se limita a un para de frases. Bronson tiene un papel un poco más extenso: el de tipo duro (como no) que se pelea con todo Dios, y debido a eso, será elegido como boxeador del barco en unos combates de boxeo que tiene una curiosa y acertada conclusión. Resulta divertido ver a Bronson poner acento extranjero con cara de enfurruñado.

Hathaway le imprime un buen ritmo al film, aunque tampoco se esmera demasiado en la puesta en escena como otras veces. Las pretensiones son mucho menores, y aunque eso no es excusa para no realizar un buen trabajo, da la sensación de que el director de ‘Tres Lanceros Bengalíes’ (otra de sus colaboraciones con Cooper) se limita a cumplir y punto. Así queda una película pequeña, tanto por pretensiones como por resultados, con el único fin de entretener sin más, cosa que consigue con creces. Además, de muy pasada, habla un poco sobre ese tipo de héroes desconocidos, que terminan en el anonimato. Una historia muy americana, si queréis, pero tratada muy afablemente y sin ningún tipo de maniqueísmo.

‘You´re in the Navy Now’ es una correcta película, que no permanece en el recuerdo cinéfilo, pero es muy superior a la siguiente colaboración del tándem. Eso sí, añoramos films como ‘Sueño de Amor Eterno’ (‘Peter Ibbetson’, 1935), probablemente la mejor colaboración de ambos, pero ahí ya hablamos de uno de esos films irrepetibles. Por supuesto, ‘You´re in the Navy Now’ no está editada en dvd en nuestro país, pero si al otro lado del charco, en una como siempre por aquellos lares, excelente edición.

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Pensaba que dividir mis películas favoritas a diez por década me supondría una tarea fácil, pero lo cierto es que me está resultando más difícil de lo que yo pensaba. Cuesta dejar fuera algunos títulos, pero es lo que hay. Dejamos la época del silencio, y nos adentramos en el recién inventado cine sonoro, aunque hay alguna excepción.

• ‘Freaks’. Probablemente la obra maestra de Tod Browning, uno de los grandes de aquellos años. Esta historia de amor, celos y ambición en un ambiente circense de lo más peculiar, sigue provocando fascinación hoy día, gracias al enorme poder visual que tenían las películas de su director.

• ‘Dejad Paso al Mañana’. La película con la que probablemente un servidor tira más de los cleenex. Dirigida por Leo McCarey, y hoy un tanto olvidada, es un melodrama con ningún resquicio para la esperanza y dificilísimo de aguantar, ya que a todo ser humano le tocará la fibra sensible por centrarse en la vejez, algo a lo que llegaremos todos. Con uno de los mejores finales jamás vistos en una película. Imperdonable que aún no esté editada en dvd.

• ‘Luces de la Ciudad’. En plena efervescencia del cine sonoro, Chaplin se marcó un tanto con un film mudo, cosechando un gran éxito y una de sus mejores películas. Inolvidable historia de amor, donde no falta espacio para el típico humor de uno de los mejores comediantes de todos los tiempos. Pocas películas producen el mismo efecto que ésta.

• ‘Sueño de Amor Eterno’. Este es el ridículo título que le pusieron en nuestro país a ‘Peter Ibbetson’, para mí la mejor película de Henry Hathaway, una historia de amor trágica con unos toques fantásticos increíbles. Otra imperdonablemente no editada en dvd.

• ‘Capitán Blood’. Una de las múltiples colaboraciones entre Errol Flynn y Michael Curtiz, y una de las mejores. Obra cumbre del cine de aventuras, imitada hasta la saciedad y nunca superada. El cine de piratas no sería lo mismo sin títulos como éste.

• ‘Vampyr’. Una genialidad asombrosa del mítico Carl T. Dreyer, y una de las pocas películas de toda la historia del cine que dan literalmente miedo. Con secuencias antológicas que influirían en el cine de género posterior, es otra de esas que aún no están editadas en dvd para desesperación de algunos.

• ‘Capitanes Intrépidos’. De Victor Fleming podría haber escogido también la inmortal ‘Lo Que el Viento se Llevó’, pero el film protagonizado por Spencer Tracy me cautivó desde pequeño, y siempre quise tener a alguien así a mi lado. Otra de esas que es mejor ver con unos cuantos cleenex al lado.

• ‘Beau Geste’. Una de las mejores películas de William A. Wellman, y un título más que no se encuentra en dvd. Otra obra maestra del cine de aventuras con unos personajes, sobre todo el principal, absolutamente maravillosos. Emotivo e inolvidable final.

• ‘Sólo se Vive una Vez’. Segundo film americano de Fritz Lang, y para un servidor uno de los mejores. La fatalidad y los perdedores una vez más en el cine de su director, con una clarísima denuncia al sistema judicial americano, y de una fuerza asombrosa. Otro final inolvidable más a la lista.

• ‘La Novia de Frankestein’. O la clara demostración de que el dicho “segundas partes nunca fueron buenas” es mentira. Inolvidables Boris Karloff y Elsa Lanchester como la nueva criatura, y un hito en el cine fantástico o de terror, que confirmaba la grandeza de James Whale.

Si os apetece, podéis contribuir con vuestras películas favoritas de la década de los 30. La próxima semana, los años 40.

Las películas de Shirley Temple dibujan toda una época en el cine americano. Películas amables, quizá demasiado, que se convirtieron en estruendosos éxitos comerciales en aquellos años, y que aún a día de hoy tiene su legión de fans. A un servidor, esta niña siempre le cayó de lo más repelente, y no hay película en la que no se me haya atragantado un poco. Su éxito fue tal que incluso directores de gran talla, como John Ford, la dirigieron en vehículos para su lucimiento, como ‘La Mascota del Regimiento’ (curiosamente uno de sus mejores títulos), y en otros que no lo fueron tanto, como la magnífica ‘Fort Apache’.

‘Ahora y Siempre’ fue un film que dirigió otro gran director, Henry Hathaway, realizador todoterreno que consiguió sacar adelante un material de lo más endeble, además de contar para la ocasión con dos grandes del cine universal, Gary Cooper y la impresionante Carole Lombard, que no realizan precisamente dos de sus mejores interpretaciones, pero ayudan enormemente con su presencia a que la película gane enteros.

Una pareja, que se dedica a la buena vida estafando a la gente, verá cómo sus planes tendrán que cambiar cuando él se haga cargo de una hija que tiene, una niña que evidentemente no puede seguir el ritmo de vida de su padre. Así pues, éste se debatirá entre cesar sus actividades delictivas y dedicarse a cuidar a su hija, sacar provecho de la situación, o procurar darle un futuro a su hija pero desentendiéndose de ella.

Todo un folletín, con muchas más ramificaciones. Un dramón para toda la familia, en el que afortunadamente no se centra todo en el personaje infantil, aunque sí es el detonante de todo lo que ocurre. Cooper y Lombard evidentemente tiene que tener sus escenas de lucimiento, que no son pocas, y en aquellos años los dos eran muy famosos entre el público, por lo que esta película tiene la peculiaridad de reunir a tres de las más grandes estrellas de aquel tiempo, dirigiéndose de esta forma a los amplios sectores que conforman los distintos tipos de espectadores. Era una época en la que el nombre de un actor o actriz llegaba para llenar las salas de cine, independientemente del tema del film, e incluso de su calidad, claro que esto último se comprobaba después de su visionado.

Quien realmente aparta esta película de lo que típicamente interpretaba Shirley Temple, es su director, Henry Hathaway, que con un dominio perfecto de la narración y un especial encanto para la puesta en escena, salva la película en todos sus aspectos, colocándola como un apreciable producto lleno de emoción. Eso sí, de las escenas con la Temple ofreciéndonos sus dotes para la canción no nos libramos, y nos podemos dar con un canto en los dientes ya que son pocas. Menos mal que Hathaway se encontraba en uno de sus mejores momentos, creativamente hablando, y que curiosamente suele ser su época más olvidada. Pero bastaría con nombrar la imprescindible ‘Sueño de Amor Eterno’ para comprobar lo enorme que era este director.

Una buena película, mucho mejor de lo que aparenta a simple vista y un ejemplo más del típico film que hoy día no podría hacerse, a no ser para la televisión. Hará las delicias de los amantes del cine clásico, y sobre todo de los admiradores de sus tres estrellas principales, si es que aún queda alguno. Por cierto, no está editada en dvd, así que los interesados ya conocen los métodos a seguir.

Más cine de Henry Hathaway en Blogdecine:

• ‘Envuelto en la Sombra’, un Hathaway menor
• ‘La Casa de la Calle 92’, espionaje semidocumental

Hace poco os hablaba de uno de los films menores del gran Raoul Walsh. Hoy cambio de director, pero me sigo quedando entre los grandes, Henry Hathaway, que ya sólo por haber dirigido ‘Sueño de Amor Eterno’ ya merecería ese calificativo, pero es que la cosa no acaba ahí. Títulos como ‘El Beso de la Muerte’, ‘Yo Creo en Ti’ o ‘Los Cuatro Hijos de Katie Elder’, por citar sólo tres ejemplos, y bien distintos entre sí, son una clara muestra del buen hacer de este director. ‘Envuelto en la Sombra’ pertenece al género negro, en el que más se movió Hathaway, junto con el western, y es un film entretenido sin más que no figura entre los grandes logros de su carrera.

Su argumento gira en torno a un detective privado, que prácticamente vive en la ruina, que un día descubre que le están siguiendo. Tras acorralar al individuo que le sigue, averigua que ha sido por orden de un antiguo socio con el que ya no se lleva muy bien. Pronto desubrirá que nada es lo que parece, y se verá envuelto en un calculado plan de asesinato, del que puede salir mal parado.

Hathaway, una vez más hace gala de un perfecto dominio de la imagen, y sobre todo de una utilización ejemplar de la fotografía, la cual está al servicio de una historia de lo más entretenida, que a pesar de poseer ciertas sorpresas nunca termina de ser demasiado complicada. El espectador siempre está pendiente de lo que pasa, siendo éste su mayor logro. Lo que choca con algunas cosas algo forzadas, o mejor dicho, exageradas, y no me refiero a soluciones argumentales, sino a ciertos comportamientos por parte de los personajes, ciertas poses y actitudes. Dicho de otra manera, como si resultara demasiado artificioso.

En el campo interpretativo tenemos de todo, aunque realmente nada que sobresalga por encima del resto. Mark Stevens es el protagonista absoluto, y a mi juicio, es un craso error. Stevens, de quien ya os hablé en la crítica de la bastante superior ‘La Calle sin Nombre’, tiene el mismo defecto que en aquélla: no logra transmitir la angustia de su personaje, no logra conectar con el espectador, quien se harta bastante del actor que no es capaz de cambiar la cara en todo el metraje. A su lado, Lucille Ball (que por cierto debutó en el cine con ‘El Arrabal’) haciendo de la secretaria del detective privado, enamorada de él. El personaje no es gran cosa, y la actriz está simplemente correctita. Y como secundario, un actorazo de lujo: Clifton Webb, inolvidable Mr. Belvedere, aunque la grandísima interpretación por la que siempre será recordado es en la imprescindible ‘Laura’. El actor aquí convence bastante, y sin duda es el mejor del reparto, pero no llega a estar tan inolvidable como en otras ocasiones.

Una película correcta con la que pasar un rato muy ameno y punto. No hay que pedirle más. Eso sí, es el típico film que hoy día no podría hacerse, entre otras cosas porque no sería nada creíble, incluídas ciertas insinuaciones con respecto al personaje de Clifton Webb demasiado atrevidas para la época, y los que conozcáis algo de la vida de Webb sabréis a que me refiero. La película no está editada en dvd en nuestro país, pero sí en los USA, dentro de la colección de la Fox de Studio Classics, asi que me imagino que no tardará mucho.