‘Invictus’

Invictus está basada en el libro de John Carlin “The Human Factor: Nelson Mandela and the Game That Changed the World” y ambientada después de que Nelson Mandela saliera de la cárcel y se convirtiera en presidente de Sudáfrica. Poco después, en 1995, el país celebró el campeonato del mundo de rugby, tras años de ser excluidos de las competiciones debido al apartheid. Evento que Mandela (Morgan Freeman) impulsó y utilizó, con la ayuda de la estrella de rugby Francois Pienaar (Matt Damon), como vía para acabar con el odio y la desconfianza existente durante décadas entre la población blanca y negra del país.

Para algunos, Eastwood ha bajado algo el listón en este drama después de su excepcional ‘Gran Torino’. Sendas ediciones, en DVD y Blu-ray, para los incondicionales (millones) de este gran director.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Invictus’: Mandela, el rugby y el mensaje políticamente correcto

Características del DVD: contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Alemán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Portugués, Sueco, Noruego, Finés. Contenido Extra: Matt Damon juega al rugby. La música de Invictus.

Características del DVD Exclusiva Fnac: Idéntico al anterior pero con una camiseta exclusiva de la película. Cuesta 26 €

Características del Blu-Ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Portugués, Thailandés. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Portugués, Holandés, Noruego, Sueco, Coreano. Matt Damon juega al rugby. La música de Invictus. Exclusivo Blu-ray: Documental imagen sobre imagen con los protagonistas reales de la historia. Mandela conoce a Morgan. El factor Eastwood.

‘Teniente Corrupto’

Terence McDonagh (Nicolas Cage) es un poco ejemplar teniente de la policía, adicto al juego y a las drogas, que investiga el asesinato de cinco inmigrantes senegaleses en la Nueva Orleans post-Katrina…. Remake de la película Teniente corrupto, dirigida por Abel Ferrara en 1992 y protagonizada entonces por Harvey Keitel.

Controvertida y para muchos superior nueva versión del original de Abel Ferrara, dirigida por un Herzog que demuestra una vez más su versatilidad. Desgraciadamente para los compradores de Blu-ray, de momento sólo sale en DVD.

Críticas en Blogdecine:

• Solitarios

• Sitges 09 | Quinta jornada | Decepcionante ‘Splice’, excelente ‘Metropia’ y absurdo remake de ‘Teniente corrupto’

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán. Contenido Extra: Entrevistas con el Director, Nicolás Cage y Eva Mendes.

‘Desafío total’

Estamos en el año 2084 y Douglas Quaid (Arnold Schwanzenegger) sufre el acoso de un sueño repetido acerca de un viaje a Marte. Una visita a un salón de vacaciones hace que Quaid recupere recuerdos que habían sido borrados de su mente. Quaid descubre que es, en realidad, un importante agente de la inteligencia de Marte, que ahora se encuentra sometido al tiránico gobierno del traidor Vilas Cohaagen. La memoria de Quaid ha sido borrada para que desaparezca todo vestigio de su conocimiento de los planes de Cohaagen. Quaid burla a la Policía Secreta y regresa a Marte donde se reúne con su antigua amante, Melina. Entre los dos tienen que detener el diabólico plan de Cohaagen y desvelar los misterios que oculta el corazón del planeta.

Para los que no tengan ganas ni tiempo de leer mi crítica sobre esta película, diré que nunca me ha parecido de las más importantes de Verhoeven, aunque sí que es divertida y tiene algunos momentos fascinantes. Después de mucho tiempo esperando su edición en Blu-ray, sus fans ya lo tienen aquí.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Desafío total’, endeble relato de ficción científica

Características del Blu-Ray: Contenido: 1 Disco. Presentación: Estuche Metálico. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS-HD High Resolution 5.1 Francés, Alemán, Portugués Brasileño. DTS-HD 2.0 Castellano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Portugués Brasileño, Danés, Holandés, Noruego, Ruso, Sueco. Contenido Extra: Tráiler. Making Of. Audiocomentario con Arnold Schwarzenegger y Paul Verhoeven. Audiocomentario con Jost Vacano. Los recuerdos de Desafío Total. Diseño de elementos. Escritores de ciencia-ficción. Moldes y Esqueletos: Los efectos especiales de Desafío Total. Storyboards. Visiones de Marte. Notas de producción.

‘Collateral’

Dirigida por Michael Mann, la película nos presenta a Tom Cruise en el papel de Vincent, un asesino a sueldo que ha de eliminar en una sola noche a varios testigos de un juicio contra una banda de narcotraficantes. Pero su vida se verá mezclada con la del taxista Max (Jamie Foxx – nominado al Oscar al mejor actor secundario por esta película). Participan también en el reparto Jada Pinkett Smith (Annie) y Javier Bardem (Felix).

Nunca me ha parecido, esta película, la maravilla que algunos consideran, pero lo cierto es que contiene algunas secuencias realmente notables, y aunque el conjunto peca de superficial, la realización es formidable. Un sorprendente Cruise y un sobrio Foxx en uno de esos “duelos interpretativos” tan vistosos.

Características del Blu-Ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Holandés, Italiano, Danés, Suizo, Noruego, Inglés para Sordos. Contenido Extra: Comentario por el Director Michael Mann. Ciudad de Noche: El rodaje de Collateral. Entrega Especial. Escena Eliminada con Comentario. Rodando en Localización: La Oficina de Annie. Ensayo con Tom Cruise y Jamie Foxx. Efecto Especial Visual: Vagón del metro. Teaser (HD). Trailer de cine (HD).

‘Cube’

Seis personas atrapadas en un espacio cerrado intentan encontrar una salida dentro de un extraño laberinto irreal delimitado por las seis caras de un cubo. Cada uno utiliza su ingenio con el objetivo de resolver el enigma que les conduzca a la libertad.

Película a medio camino entre la fantasía metafórica y la sci-fi, que al igual que ‘Collateral’, cuenta con no pocos seguidores que la consideran genial. Yo no diría tanto, pero lo cierto es que para su escasa trama y sus reducidos decorados, te cuenta una historia potente con bastante habilidad. Trece años después de su estreno en cines, nos llega una reedición en DVD y por fin el Blu-ray.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano. Contenido Extra: Audiocomentario del director Vicenzo Natali. Storyboards. Entrevista con Nicole de Boer. Ficha Técnica. Ficha artística. Filmografías selectas.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano. Precio recomendado: 21,95 €. Contenido Extra: Audiocomentario del director Vicenzo Natali. Storyboards. Entrevista con Nicole de Boer.

‘Los siete magníficos’

Yul Brynner, Steve McQueen, Horst Buchholz, Charles Bronson, Robert Vaughn, Brad Dexter y James Coburn: Siete nombres… Siete grandes actores… Los Siete Magníficos… El legendario director John Sturges rodó en 1960 esta particular adaptación de Los Siete Samuráis (Shichinin no samurai, Akira Kurosawa, 1954). Pese a su origen como remake, esta historia sobre los siete pistoleros a sueldo que defienden a unos humildes campesinos del expolio del bandido Calvera (Eli Wallach) está unánimemente considerada como uno de los mejores westerns jamás filmados.

Muy inferior al original en el que se basa, la sublime ‘Los siete samuráis’ de Kurosawa, este western cambia espadachines por pistoleros que salvan a los pobres mexicanitos de su cobardía. Personalmente, siempre le he considerado un western muy menor, aunque su secuencia final es estupenda y la música…para qué decir nada sobre ella.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS Castellano, Francés, Alemán, Italiano, Ruso, Japonés. DTS HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Portugués, Checo. Dolby Digital 5.0 Tailandés. Dolby digital 2.0 Turco. Subtítulos: Castellano, Inglés, Portugués, Danés, Finés, Francés, Alemán, Italiano, Japonés, Holandés, Noruego, Ruso, Sueco, Croata, Checo, Griego, Cantonés, Hebreo, Polaco, Esloveno, Mandarín, Tailnadés, Turco. Contenido Extra: Tráiler. Cómo se rodó Los Siete Magníficos. Elmer Bernstein y Los Siete Magníficos. Imágenes perdidas de Los Siete Magníficos. Galería de fotos.

‘La guerra de los mundos’

Ray Ferrier (Tom Cruise) es un descargador de muelle, divorciado y padre nada modélico. Poco después de que su ex mujer y su nuevo marido se vayan después de dejar a Robbie, su hijo adolescente, y a su pequeña hija Rachel para una de sus contadas visitas, estalla una tremenda e inesperada tormenta eléctrica. Unos momentos después, en un cruce cerca de la casa, Ray es testigo de un acontecimiento que cambiará su vida y la de los suyos para siempre. Una enorme máquina de tres patas emerge del suelo y antes de que alguien pueda hacer algo, arrasa todo lo que está a su alcance. Un día como otro cualquiera acaba de convertirse en la fecha más extraordinaria de su vida: el primer ataque alienígena contra la Tierra.

Ya hablé sobre esta versión del original de H. G. Wells, que salvo su pobre final (que ya, que es el de la novela…me da lo mismo), me parece estupenda. Ahora, sale editada en Blu-ray y promete ser una edición de compra obligada.

Críticas en Blogdecine:

• Steven Spielberg: ‘La guerra de los mundos’, formidable aventura

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Holandés, Italiano, Danés, Sueco, Noruego, Finlandés, Inglés para sordos. Contenido Extra: Revisitando la Invasión. Steven Spielberg y La Guerra de los Mundos original. Personajes: La unidad Familiar. El Legado de H.G. Wells. Previsualización. Diseñando al enemigo: Trípodes y Alienígenas. Diarios de Producción. La Música de La Guerra de los Mundos. No estamos solos. Galerías. Tráiler teaser de Cine (HD).

‘Tacones Lejanos’

Rebeca trabaja como locutora de telediarios en una cadena de televisión que dirige su marido.Este fue el gran amor de Becky, madre de la joven, antes de que ésta la abandonara para dedicarse a su carrera como cantante. Quince años después la madre vuelve a Madrid para actuar y, a los pocosdías, el marido de Rebeca aparece asesinado en su chalet.

A mí, que jamás me ha interesado el cine de este hombre, ‘Tacones lejanos’ me parece una de sus películas menos interesantes, conque puede imaginarse el lector lo poco que me gusta. Ahora sale una edición remasterizada en DVD y otra en Blu-Ray, coincidiendo con varias ediciones de las películas del director manchego.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Remasterizada. Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 2.0 Castellano. Subtítulos: Castellano para sordos. Contenido Extra: Ficha artística. Ficha técnica.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano. Subtítulos: Castellano para sordos. Contenido Extra: Ficha artística. Ficha técnica.

‘Tess’

Vértice Cine anuncia el lanzamiento de una edición especial dos discos de Tess de Roman Polanski en DVD. Esta edición contará con 140 minutos de contenido extra, entre los que se encuentra el documental: Érase una vez Tess. Inglaterra, finales del siglo XIX. El pastor de Marlott revela a John Durbeyfield que su nombre es una deformación de d’Urberville. John ya no soporta su triste condición y decide enviar a su hija Tess, una joven y bella campesina, a la casa solariega de Trantige, donde vive la familia d’Urberville para reclamar trabajo, utilizando este lazo de parentesco.

Hace un tiempo hablamos en Blogdecine del lanzamiento en DVD (Dios existe…) de una de las más bellas obras maestras de Roman Polanski y, por extensión, una de las mejores películas de la historia del cine. Pero por motivos desconocidos (al menos para quien esto suscribe) el lanzamiento se retrasó. Ahora parece que es la buena y el miércoles 23 de junio sale a la venta el DVD. A ver si es verdad…

Características del DVD: Contenido: 2 Discos. Imagen: 2.35:1. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano. Contenido Extra: Documental ‘Erase una vez Tess’

‘Hierro’

Viajando en un ferry en dirección a la isla donde pasarán sus vacaciones, María pierde a su hijo Diego. ¿Se lo ha llevado alguien? Imposible saberlo. Diego simplemente ha desaparecido. Seis meses después, María lucha por superar el dolor de la pérdida, por continuar con su vida. Entonces recibe una llamada inesperada; han encontrado el cadáver de un niño, por lo que debe volver a la isla. Allí, en ese sugerente y perturbador paisaje, rodeada de personajes inquietantes y siniestros, María es obligada a enfrentarse a sus peores pesadillas. Y mientras recorre el camino que le llevará hasta su hijo, descubre que algunos misterios no deberían ser desvelados.

Ni el director, Gabe Ibáñez, ni su protagonista, Elena Anaya, han hecho nunca nada realmente interesante, y esta película convenció a muy pocos. Quizá querían demostrar que podemos hacer cine de suspense psicológico a la moda. O no, no lo sé. En cualquier caso, aquí tenemos su edición en DVD

Críticas en Blogdecine:

• Sitges 09 | Primera jornada | Presentación, fascinante ‘Thirst’ y soporífera ‘Hierro’

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Turco. Subtítulos: Inglés. Contenido Extra: Tráiler. Galería de Fotos. Ficha Técnica y Artística. Filmografías. Pósters Alternativos. Póster Animado. Making Of. Escenas Eliminadas. Featurette VFX.

Y esto es todo por esta semana.

Vía | ZonaDVD

‘Sherlock Holmes’

Título original: ‘Sherlock Holmes’ (Australia-EEUU-Reino Unido, 2009)
Dirección: Guy Ritchie
Intérpretes: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, Kelly Reilly, James Fox, Robert Stone.
Sinopsis: En ‘Sherlock Holmes’, un retrato nuevo y dinámico de los famosos personajes de Conan Doyle, Holmes y su incondicional amigo Watson se enfrentan a un nuevo desafío. Demostrando unas habilidades para luchar tan letales como su legendario intelecto, Holmes librará una gran batalla para derrotar a su nuevo enemigo y abortar un plan demoníaco que podría destruir el país.

¿Qué podemos esperar? Un blockbuster muy esperado, una revisión actual de un personaje tan clásico y cuenta con dos rostros con mucho gancho. Hará las delicias de la mayoría y veremos si Guy Ritchie sigue en forma, aunque intuyo demasiada acción.

‘La cinta blanca’

Título original: ‘Das weiße Band’ (Alemania-Austria-Francia, 2008)
Dirección: Michael Haneke
Intérpretes: Ulrich Tukur, Susanne Lothar, Burghart Klaußner, Josef Bierbichler, Marisa Growaldt, Michael Kranz
Sinopsis: Inexplicables acontecimientos perturban la tranquila vida de un pueblo alemán justo antes de la Primera Guerra Mundial. Un granero es prendido fuego, dos niños son secuestrados y torturados… El maestro de escuela observa, investiga y poco a poco descubre la increíble verdad…

¿Qué podemos esperar? Me parece la mejor película del polémico realizador y una cinta que seguro conseguirá remover la conciencia del público, para ello, una historia contundente, intrigante que posee una fotografía y una puesta en escena impecable. Ganó la Palma de Oro en Cannes y con mucho merecimiento. Imprescindible.

Crítica en Blogdecine:

• Sevilla Festival de Cine Europeo 09: ‘La cinta blanca’, el mejor Haneke

‘Una escapada perfecta’

Título original: ‘A Perfect Getaway’ (EEUU, 2008)
Dirección: David Twohy
Intérpretes: Steve Zahn, Timothy Olyphant, Milla Jovovich, Kiele Sánchez, Marley Shelton, Chris Hemsworth,
Sinopsis: Jovovich y Zahn interpretan a unos recién casados que deciden celebrar su luna de miel viajando en plan mochilero hasta una remota y paradisíaca playa de Hawai. Una vez allí, descubrirán que otro joven matrimonio ha sido asesinado, pero, a pesar de sus reticencias iniciales, proseguirán con su aventura, uniéndose entonces a una pareja que acaban de conocer (Olyphant y Sánchez) y que, cómo no, tiene oscuras intenciones.

¿Qué podemos esperar? Cinta de ación con suspense ambientada en un escenario paradisíaco. Cuenta con el reclamo de la Jovovich en plan Crusoe. Las primeras críticas apuntan a que resulta algo tramposilla, pero habrá que salir de dudas. Y con el temporal que nos azota, escaparse a Hawai, aunque sea en el cine, al menos merece el rato.

‘Hierro’

Título original: ‘Hierro’ (España, 2009)
Dirección: Gabe Ibáñez
Intérpretes: Elena Anaya, Hugo Arbues, Jon Ariño, Miriam Correa, Tomás del Estal, Andrés Herrera, Javier Mejía, Kaiet Rodriguez, Raquel Salvador, Bea Segura, Mar Sodupe
Sinopsis: Viajando en un ferry en dirección a la isla donde pasarán sus vacaciones, María pierde a su hijo Diego. ¿Se lo ha llevado alguien? Imposible saberlo. Diego simplemente ha desaparecido. Meses después, María lucha por superar el dolor de la pérdida, por continuar con su vida. Entonces recibe una llamada inesperada; han encontrado el cadáver de un niño, por lo que debe volver a la isla. Allí, en ese sugerente y perturbador paisaje, rodeada de personajes inquietantes y siniestros, María es obligada a enfrentarse a sus peores pesadillas. Y mientras recorre el camino que le llevará hasta su hijo, descubre que algunos misterios no deberían ser desvelados.

¿Qué podemos esperar? Los primeros comentarios elogian a esta cinta, especialmente por lograr una atmósfera muy interesante. Parece que el debut de Gabe Ibáñez no va a pasar desapercibido, aunque no todas las críticas han sido favorables (a nuestro compañero Juanlu le aburrió en Sitges).

‘La decisión de Anne’

Título original: ‘My Sister’s Keeper’ (EEUU, 2009)
Dirección: Nick Cassavetes
Intérpretes: Cameron Diaz, Alec Baldwin, Abigail Breslin, Joan Cusack, Thomas Dekker, Jason Patric, Sofia Vassilieva, Elizabeth Daily, Evan Ellingson, Brennan Bailey, Heather Wahlquist, David Thornton, David Bortolucci, Nicole Marie Lenz, Marcos A. Ferraez
Sinopsis: La vida de Sara y Brian Fitzgerald, la de su pequeño hijo y la de Kate, su hija de dos años de edad, quedarán alteradas para siempre al enterarse de que Kate tiene leucemia. La única esperanza de los padres es tener otro niño para salvar la vida de Kate. Para algunas personas, estos temas de ingeniería genética generan preguntas morales y éticas; para los Fitzgerald, y para Sara en particular, no existe ninguna otra opción sino hacer todo lo que se pueda para asegurar la vida de Kate. Y lo que sea es Anna.
Kate (Sofía Vassilieva) y Anna (Abigail Breslin) comparten una relación aún más cercana que la de la mayoría de las hermanas. Aunque Kate es mayor, ella confía en su joven hermana; de hecho, su vida depende de Anna.
A lo largo de sus jóvenes vidas, las hermanas pasan por diversos procedimientos médicos y estancias en el hospital, lo que no es sino una parte de la vida de una familia unida. Sara (Cameron Diaz), esposa y madre abnegada que deja su carrera como abogado para cuidar a su hija, a veces se siente perdida dentro del papel que ha tomado en su esfuerzo por salvar a Kate. Su marido, de gran fortaleza y apoyo moral, Brian (Jason Patric), a menudo se vuelve totalmente pasivo ante la fuerza y la determinación de su esposa. Y el único hijo varón que tienen, Jesse (Evan Ellingson), queda ocasionalmente relegado a un segundo plano ya que Kate y Anna ocupan el centro de todo.
Hasta que Anna, que ahora tiene 11 años de edad, dice no. En busca de emancipación médica, contrata a su propio abogado (Alec Baldwin), e inicia un proceso legal que divide a familia… y que podría dejar rápidamente al débil cuerpo de Kate en manos del destino.

¿Qué podemos esperar? Pues queda muy claro en esta extensa sinopsis. Un drama que nos removerá las lágrimas y con un reparto interesante. Aún así, algunas críticas ponen a este trabajo de Cassavetes como un mero telefilme. Viendo el tráiler se intuye, pero seguro tiene su público. Yo no estoy hoy para dramas así. Tendrá que esperar.

‘Amerrika’

Título original: ‘Amreeka’ (Canadá-EEUU, 2009)
Dirección: Cherien Dabis
Intérpretes: Nisreen Faour, Melkar Muallem, Hiam Abbass, Alia Shawkat, Jenna Kawar, Selena Haddad, Yussuf Abu-Warda, Joseph Ziegler, Andrew Sannie, Daniel Boiteau, Brodie Sanderson
Sinopsis: Muna es una madre soltera que abandona Cisjordania junto a su hijo adolescente, Fadi, soñando con un excitante futuro en la tierra prometida de una pequeña ciudad de Illinois. En America, mientras su hijo deambula por los pasillos de la escuela secundaria de la misma manera en que solía hacerlo a través de los puestos de control militar, la indomable Muna combina su vida cocinando “falafel” con las hamburguesas en el White Castle.

¿Qué podemos esperar? Un confilcto tan alejado de los EEUU como el de los palestinos, trasladado al corazón del territorio yanki y que presenta una historia sencilla, con sinceridad y parece que un punto positivista. Para los que se quieran alejar del cine palomitero y quieran ver otro cine, aunque en el mismo escenario.

‘La viuda de los jueves’

Título original: ‘La viuda de los jueves’ (Argentina, 2009)
Dirección: Marelo Piñeyro
Intérpretes: Ernesto Alterio, Juan Diego Botto, Leonardo Sbaraglia, Pablo Echarri, Gabriela Toscano, Ana Celentano.
Sinopsis: Tres cadáveres aparecen flotando en la piscina de una mansión del exclusivo barrio de Altos de la Cascada. Los vecinos tienen miedo de que el incidente rompa la burbuja en la que viven aislados del resto del mundo e intentan pasar página rápidamente. Pero las autoridades siguen adelante con la investigación y sacan a la luz los trapos sucios de una comunidad que no es tan idílica como querían creer sus habitantes.

¿Qué podemos esperar? Cine argentino con buenos actores. Parece que la nota argumental en plan suspense resulta interesante. Aunque particularmente la considero la incógnita de la semana. Ya comprobaremos qué nos encontramos.

Vía | MySofa

Uno de los estrenos más importantes del próximo viernes en España es ‘Hierro’, la ópera prima del español Gabe Ibáñez. La película, que podríamos englobar dentro de lo que se suele llamar el thriller psicológico, se proyectó en los festivales de Cannes y de Sitges, donde su protagonista, Elena Anaya, se llevó el premio a la mejor actriz (ex-aequo, junto a Kim Ok-vin, por la fantástica ‘Thirst’).

Desde luego, la presencia de Anaya es de lo poco rescatable de ‘Hierro’, que ya os conté en su momento que me pareció muy aburrida, una de las peores películas que vi en el festival catalán. La atmósfera está muy cuidada, ciertamente, y el argumento es interesante, pero todo resulta finalmente demasiado repetitivo, hay muchas escenas que rozan el ridículo y el resto del reparto tampoco es capaz de complementar adecuadamente a Anaya. En pocas palabras, y para que os hagáis una idea aproximada de lo que os podréis encontrar: es como una versión más simple (y menos entretenida) de ‘El orfanato’.

Aprovechando que próximamente estará en nuestras carteleras, os dejo la siguiente entrevista con el director y la actriz (muy menuda, todo ojos), realizada el pasado mes de octubre en Sitges. No hay spoilers, podéis leerla sin problemas.

• ¿Qué referencias cinematográficas habéis usado en la película? Parece que hay algo de Hitchcock…

Gabe Ibáñez: Trabajamos con muchas referencias, miles, pero no cinematográficas. Hitchcock no estaba entre ellas, aunque entiendo que es algo inevitable pensar en él, por la trama. Nosotros trabajamos con un libro de estilo, porque era muy importante que todos entendieran cómo iba a ser la película. Básicamente eran referencias de fotografía. No directamente cinematográficas. Eran fotografías capaces de capturar la atmósfera. Me interesaba eso, porque si funcionan, luego en la película puedes incorporar además el sonido y la música.

• Las localizaciones debieron ser muy importantes para crear la historia.

G.I.: Sí, de hecho, empezamos a escribir el guión después de encontrar las localizaciones. Hicimos un poco el trabajo al revés. Evidentemente, partimos de una idea argumental, pero fuimos buscando un lugar adecuado para la atmósfera. Sacamos muchas fotos y luego volvimos a la ciudad para escribir el guión.

* La música también es muy importante en la película, para crear la tensión y el suspense…

G.I.: Es que hay muy poco diálogo. Tiene una tercera o una cuarta parte de lo que suele ser una película estándar. Evidentemente eso no es fortuito, y eso hay que rellenarlo de alguna manera. Además, tiene que ser una música que funcione de forma muy significativa, no que sea como un colchón que está debajo, tiene que estar arriba, porque tiene que ayudar a transmitir la situación psicológica al espectador. La música, el sonido, lo abstracto, es lo más interesante, porque Elena está todo el rato sola en la pantalla, y el único personaje que la acompaña es la atmósfera. Para construirla es fundamental la música.

• Recuerda a veces a Philip Glass.

G.I.: Sí. Es una de las referencias que usamos. De hecho, en la versión que estrenamos en Cannes había una pieza musical que era totalmente Philip Glass. Pero al final decidimos quitarla. Eso y un par de escenas, que tampoco eran muy relevantes. Es que llegamos a lo justo a Cannes, todavía con cosas por terminar.

• Hay un toque clásico en tu película, ¿fue a propósito?

G.I.: Desde luego. Desde la atmósfera a los símbolos, como los pájaros o el agua. Queríamos usar elementos clásicos, que quizá están en desuso hoy día, pero que para nuestra historia nos parecían esenciales.

• ¿Cómo entra Elena Anaya en el proyecto?

Elena Anaya: Bueno, me llegó el guión de manos de Gabe, y me interesó, pero más que por la historia, por la manera en que Gabe la iba a contar. Me parecía que sería muy fresco para mí, muy nuevo, un reto enorme, un personaje muy difícil. Sobre todo, me apetecía mucho trabajar con él, que no lo conocía en nada. La primera charla fue de cinco minutos, la siguiente ya fue de horas. Y cuánto más me hablaba del proyecto, más ensayábamos, y más me contaba él detalles de la película, más me implicaba… Es algo que echo mucho en falta cuando me presentan proyectos. La dedicación, la entrega, la delicadeza de un director para poner en tus manos lo que quiere contar. Porque por supuesto, yo estoy a sus órdenes, pero también debería hacer un ejercicio de generosidad por su parte y comunicarse. Es que de verdad, a veces hay que perseguir a los directores para que te cuenten algo, para que te den información, tienes casi que amenazarles con algo. Por qué te quieren, por qué te han llamado, y qué quieren que hagas. Con él me pasó todo lo contrario. De entrada me pasó un montón de material, y a contarme con imágenes lo que quería en la película…

G.I.: De hecho, te puse deberes.

E.A.: Sí, me pusiste un montón deberes [risas]. Hacer fotos, buscar la extrañeza en las fotos…

G.I.: En este tipo de películas, la actuación es complicada. Porque todo depende de la atmósfera, y eso es algo que se añade luego, no está en el momento de rodar, el actor no la ve. Así que con ella lo que quise hacer fue que entendiera cómo iba a ser la película, qué colores íbamos a usar, qué elementos estarían ahí con ella, para que supiera cómo reaccionar. Al final, sabía de la película tanto como el director de fotografía o como yo, lo que es guay porque tiene un aliado más.

• ¿Te inspiraste en algún personaje para construir a María?

E.A.: No, yo normalmente no me suelo inspirar en nadie. De hecho, cada personaje lo creo desde lugares distintos. Me encantaría tener una técnica exacta para fijarme en un personaje e inspirarme en él para crear otro, pero no… Es decir, siempre hay alguien a quien puedes recurrir para empezar a componer una actitud, pero no para crear un personaje entero. No conozco a nadie como María, y la verdad es que me alegro que sea así... [risas]. Mira que la quiero, a María, pero no… Gabe me dio algunas referencias, me dejó un libro, que es totalmente maravilloso, durísimo. Me lo llevé para leer en mis vacaciones, y quedaron totalmente ensuciadas por este drama tremendo que le ocurre al personaje… Se llama ‘El año del pensamiento mágico’. Es la historia de una mujer que pierde a su marido y su vida cambia por completo en un segundo. La manera que tiene la mujer de contar su estado anímico, me sirvió mucho para mi personaje, para ponerle palabras a algo que es tan difícil de expresar.

G.I.: Yo creo que es bueno que cuando trabajas en un medio, utilices referencias de otros medios. Es decir, que si trabajas en cine, no utilices referencias del propio cine. Nosotros nos fijamos mucho en fotografía y en literatura. Libros de Jim Thompson, en los que hay un deterioro del personaje, en el que descubres que el protagonista es un loco o un asesino. Creo que es más interesante hacer esto, que mirar en el cine. Hemos visto muchas películas, las tenemos en la cabeza, pero es mejor evitarlo.

• Elena, ¿puedes contarnos algo de tu participación en ‘Van Helsing’?

E.A.: A mí me gusta meterme mucho en el personaje, vivir lo que le ocurre. Me acuerdo que un día estábamos en el set, yo llorando de forma desconsolada… y mis compañeras de reparto, las otras vampiras, me miraron extrañadas y me preguntaron: ¿pero qué te pasa? Y yo les respondí: ¡¿Qué me pasa?! ¡Qué se me han muerto mil quinientos hijos! [risas]. Yo ahí llorando como loca, con las lentillas que se me caían, y ellas tan tranquilas, esperando a rodar la escena. Para mi personaje era un momento muy duro, había perdido a todos sus hijos, quería transmitirlo.

Arrancó Sitges. ¡Y menuda jornada! La 42ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya se inauguró el jueves 1 de octubre, para presentar ‘[Rec] 2’ un día antes de que llegara a los cines de toda España, pero realmente el primer día del certamen ha sido hoy (viernes 2), mostrando ya una ración de lo mejor y lo peor de la programación de este año. Sólo he visto dos películas (aunque una de ellas vale al menos por cien) en esta primera jornada, pero llevo en pie desde las ocho de la mañana, y son ya las tres de la madrugada cuando os estoy escribiendo esto; mañana tengo que levantarme a las siete, así que además, qué gran alegría, voy a dormir muy poco.

¿En qué se ha consumido el día? Bueno, Sitges es un sitio especial, y su Festival también, claro. El Hotel Meliá, que es donde ocurre casi todo (los pases de prensa, las entrevistas, etc.), está en las afueras, y a menos que tengas suficiente pasta como para buscarte allí una habitación, amigo, aquí hay que andar; hay otros dos cines situados en el centro, pero hay que ir al Meliá. Si es tu primer día, y estás en un sitio que no conoces, la cosa es más complicada; por fortuna esto es un pueblo, aunque seas un desastre y odies los mapas pero aún así prefieres encontrar los sitios por tu cuenta (mi mano está alzada), al final llegas a donde sea. Asfixiado, maldiciendo, pero llegas.

Estoy en Sitges desde el jueves por la noche (después de un viaje de ocho horicas en tren), y hoy (viernes) tuve que ir a la sala de prensa a recoger la acreditación, la mochililla oficial y el material publicitario correspondiente; la chica que me atendió fue muy simpática, por cierto, pero no todos son así aquí, uno de los tipos que entregan los “tickets” para prensa estuvo a punto de saltarme al cuello y escupirme cuando pensó que le iba a pedir más de los que me tocaban (no te dejan sacar más de tres “invitaciones”, al menos, oficialmente). Os aclaro que estos “tickets” tienen que pedirse el día antes de las proyecciones a las que se desea asistir, son limitados y sólo pueden recogerse a partir de las cuatro de la tarde; un sistema extraño, que más que nada sirve para que los que estamos acreditados acumulemos estrés, y compremos entradas si no llegamos a tiempo (esto me ha pasado ya hoy con ‘Hierro’).

Así que he ido de un sitio para otro, y he visto dos films, ¿qué más? He estado en una rueda de prensa (mañana os cuento), y realizado tres entrevistas (ídem); creedme, aquí no funciona esa cosa llamada puntualidad. Tenía apalabradas tres citas en el Meliá a lo largo del día, y en las tres ocasiones tuve que esperar, en torno a media hora cada vez. Pero bueno, gracias al primer retraso pude por fin beber algo; un café con leche, de dos euros con treinta céntimos, en la cafetería del hotel. Eso fue a la una, más o menos, y hasta las tres no pude por fin comer algo (croquetas, olivas y una ensalada, prefiero no deciros cuánto me costó). Mi estómago me insultaba, mientras mi espalda empezaba a lanzarme mensajes de dolor, harta de tener que soportar el peso del inútil portátil (mañana lo dejo en el apartamento, o mi espalda se pone en huelga, me ha avisado formalmente).

La puntualidad también falla en las proyecciones, no empiezan a su hora, pero siempre hay gente que llega aún más tarde y a pesar de la amenaza de no dejar entrar a nadie una vez iniciada la película, se pasa la mano y se permite, lo cual no veo mal, siempre y cuando no sean justo unas personas que quieren sentarse a tu lado. Nada, nada, uno se pierde unos segundos hasta que pasan por delante, con las piernas encogidas porque no hay sitio, y listo. Ah, no, que además el que ahora está a tu lado te pregunta si se han perdido mucho… ehm, no, bueno, sólo los siete primeros minutos, poca cosa…

Y ya voy a por lo que más os interesa. Las películas. He visto lo nuevo de Park Chan-wook, ‘Thirst’, y el primer largometraje del debutante Gabe Ibáñez, ‘Hierro’.

Sobre ‘Thirst’ e ‘Hierro’

La coreana es, en pocas palabras, una de las películas más sorprendentes, fascinantes, provocadoras y divertidas que he visto en mucho tiempo. Es una auténtica joya con la que el director de ‘Old Boy’ demuestra que aún sigue teniendo mucho cine en las venas, que todavía tiene mucho que decir después de ese pequeño bache que supuso la flojísima comedia “ameliana” sobre la chica que creía ser un cyborg (un “postre” en palabras del director, y se entiende, pero fallido, sin chispa). La más siniestra, sexual y retorcida ‘Thirst’ narra la historia de un sacerdote que, por accidente, se transforma en un vampiro, por lo que su mundo y sus creencias comienzan a derrumbarse. Todo se complica aún más cuando inicia una relación con una mujer casada, entrando en una espiral de deseo y sangre que parece insaciable.

Los protagonistas, en especial ese coloso que es Song Kang-ho, capaz de meterse con convicción en cualquier papel, están impresionantes, y la puesta en escena es la del mejor Park, dejando en ridículo convencional el thriller “made in USA”. El único defecto que le encuentro a la película es que quiere contar tanto, alargar y aprovechar tanto a los personajes y sus circunstancias, que al final se hace un poco pesada, encadenando giros bruscos que perjudican la progresión dramática. Con quince o veinte minutos menos, ‘Thirst’ sería gloriosa.

Por el contrario, ‘Hierro’ fue una completa decepción, la primera del certamen (no obstante, es cierto que hubo aplausos al final, seguramente porque el director y la protagonista estaban en la sala, porque la cosa que vimos no los merecía). Esperaba bastante de este thriller de terror psicológico (bueno, esperaba emoción y tensión, lo normal en realidad), presentado antes en el lujoso festival de Cannes, que narra la aventura de una joven madre (Elena Anaya, a la que vemos desnuda, por supuesto, y todos contentos) que pierde a su hijo, y se desespera buscándolo. Ya sabéis, todo el mundo le dice que está loca, pero ella “sabe” lo que ha pasado. Ya lo hemos visto antes, y mucho mejor.

La opera prima de Ibáñez, premiado técnico de efectos especiales, aburre, no engancha en ningún momento y está llena de situaciones inverosímiles, de las que te sacan de la ficción sin remedio. No se sabe cómo explotar la idea principal, rellenando tiempo con escenas superfluas para meter efectitos y virguerías fotográficas. Anaya lo intenta y está correcta, sin más, con un personaje demasiado trillado ya en el cine, pero los secundarios están bastante mal, parecen robots soltando frases que no se creen. Y el final es lamentable, subrayando varias veces la supuesta sorpresa, como si el público fuera idiota. Muchísimo mejor estuvo el corto que se proyectó antes, titulado ‘Alma’.

Espero poder contaros más de estas dos películas en futuras críticas. Y ahora sí. Cierro el chiringuito. Mañana (en unas horas) más. Bona nit.

PD: Ése soy yo, sí, en la sala de prensa, a eso de las nueve de la mañana, pensando en positivo, en desayunar y dormir la siesta. Qué ingenuo…