Ya que hemos repasado lo mejor (y lo peor) del año pasado, y aprovechando que estamos en el 2010, vamos a seleccionar también las mejores películas de la década, tal como han hecho otros medios nacionales e internacionales (más o menos acertadamente).

Por supuesto, en diez años se han hecho tantas películas (y no sólo en Hollywood), que hacer una lista de sólo diez títulos es una tarea difícil. Me encantan las listas, pero dejar sólo diez… Tras pensarlo mucho, me quedé en 20 títulos; pero Alberto, con su característico don de gentes me convenció que eran demasiados (“déjalo en diez, porque poner más sería una completa **********”). Lo cierto es que estuve mirando las selecciones de otros sitios, con 20, 50 o hasta 100 títulos de la década, y me di cuenta que era una mala idea. Puestos a destacar tantas películas, resulta que al final se ponen títulos que no merecen realmente estar ahí y bajan el nivel del conjunto.

Dicho esto, evidentemente las diez películas que hay en mi lista no van a coincidir con las vuestras. Es mi selección. Lo tengo claro, para mí son las mejores. Lo que no voy a hacer, porque no puedo, es ponerlas por orden de calidad; al final, he optado por el cronológico. Sin más, a continuación la lista del mejor cine de la década:

• ‘Deseando amar’ (‘Fa yeung nin wa’, 2000)

Posiblemente, la historia de amor filmada de forma más bella, de todas las que se han narrado durante la década. Chow y Su (Tony Leung y Maggie Cheung) se conocen por casualidad y se enamoran… pero están casados. El preciosista Wong Kar-wai ofrece su mejor trabajo, donde sus aciertos son gloriosos y sus defectos nimios. Podéis leer más en mi crítica.

• ‘El protegido’ (‘Unbreakable’, 2000)

Una de las reivindicaciones de esta lista. Tras triunfar con ‘El sexto sentido’, el romántico M. Night Shyamalan nos entregó su obra maestra (la puesta en escena es impresionante), el cuento de un hombre que descubre su extraordinaria fortaleza, gracias a otro que es exageradamente frágil. Dentro del subgénero del cine de superhéroes, ésta es “la película”, la más perfecta.

• ‘Inteligencia artificial’ (‘A.I.: Artificial Intelligence’, 2001)

La mejor película de Steven Spielberg desde ‘Salvar al soldado Ryan’ (1998). Lo más brillante del realizador más famoso del planeta (¿o ahora es James Cameron?) en esta década es una fascinante historia de ciencia ficción sobre un niño robot al que le conceden el mayor don del ser humano: el amor. Nunca la veremos con los ojos de Stanley Kubrick, pero incluso él pensó que Spielberg era el director indicado. Podéis leer la crítica de Adrián Massanet (a quien no le parece tan buena como a mí).

• ‘Camino a la perdición’ (‘Road to Perdition’, 2002)

“Reza por Michael Sullivan” se lee en el cartel de la película, posiblemente la más perfecta rodada por Sam Mendes hasta la fecha. Un regreso al mejor cine negro norteamericano, un drama criminal que deja sin aliento, con un tiroteo bajo la lluvia (protagonizado por Tom Hanks y Paul Newman) que es sencillamente una de las mejores escenas de la década.

• ‘Old Boy’ (‘Oldeuboi’, 2005 2003)

Park Chan-wook aprovechó el éxito de ‘Joint Security Area’ (2000) para empezar a explotar su personal visión de las miserias del ser humano. Con esta película llegó a la cima, creando una violenta, y al mismo tiempo, preciosa historia sobre una increíble venganza que necesita quince años de preparación. El final es uno de los más impactantes que he visto en mi vida. Podéis leer más en mi crítica.

• ‘¡Olvídate de mí!’ (‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’, 2004)

Escrita por Charlie Kauffman y dirigida por Michel Gondry, la película narra la problemática historia de amor entre Joel y Clementine (Jim Carrey y Kate Winslet), quienes tratan de borrar de su memoria todo rastro de la relación que han mantenido, con la intención de seguir adelante y ser felices. Divertida, sorprendente, profunda, triste… Sencillamente, un milagro.

• ‘El nuevo mundo’ (‘The New World’, 2005)

Un auténtico festín para los sentidos. La que todavía es la última obra de Terrence Malick nos transporta a otro mundo y a otra época, para narrarnos la emocionante y espectacular llegada del hombre europeo a las tierras vírgenes de América. Como no podía ser de otra manera, el encuentro entre las dos gentes será violento, y la naturaleza quedará manchada para siempre. Podéis leer más en mi crítica.

• ‘Hijos de los hombres’ (‘Children of Men’, 2006)

Alfonso Cuarón nos planta en un futuro desolador en el que el ser humano está condenado a la extinción. A través de apabullantes planos secuencia, y con un reparto impecable, el realizador destroza todos los esquemas con una rotunda obra maestra de la ciencia ficción, una película ejemplar que te deja clavado en la butaca desde la primera escena. Podéis leer más en mi crítica.

• ‘Cartas desde Iwo Jima’ (‘Letters from Iwo Jima’, 2006)

Clint Eastwood podría estar representado en esta lista por varias películas. De las que ha filmado en esta década, la que más me emocionó fue la protagonizada por los combatientes japoneses de Iwo Jima, por un puñado de hombres que lucharon y murieron en una guerra (como todas) absurda y atroz. La mejor película bélica de los últimos años. Podéis leer la crítica de Alberto Abuín.

• ‘El caballero oscuro’ (The Dark Knight’, 2008)

Pocos ponen ya en duda que Christopher Nolan se superó a sí mismo con la segunda parte de ‘Batman Begins’. El director de ‘Memento’ avisó que iban a por todas y entregó lo prometido: un espectacular drama criminal que se convirtió inmediatamente en un clásico moderno para público y crítica. El malogrado Heath Ledger nos dejó al villano más fascinante de la década. Podéis leer más en mi crítica y en mi reflexión sobre el final de la película.

PD: Las diez siguientes, o las que se quedaron fuera por poco: ‘El viaje de Chihiro’ (Hayao Miyazaki), ‘Hero’ (Zhang Yimou), ‘Million Dollar Baby’ (Eastwood), ‘Brokeback Mountain’ (Ang Lee), ‘Ratatouille’ (Brad Bird), ‘La fuente de la vida’ (Darren Aronofsky), ‘Zodiac’ (David Fincher), ‘Promesas del Este’ (David Cronenberg), ‘Cassandra´s Dream’ (Woody Allen) y ‘La cinta blanca’ (Michael Haneke).

En Blogdecine:

Mis películas favoritas (y IX): década actual

Proyecto Humano… ¿Por qué la gente cree en esa mierda? Sabes, aunque esa gente exista, con sus instalaciones en lugares secretos, no me jodas, ¡es muy fuerte!, aunque hayan descubierto la cura para la infertilidad, ¡no tiene importancia! Demasiado tarde. El mundo se ha ido a la mierda. ¿Sabes qué? Era demasiado tarde antes de que esto de la infertilidad ocurriera, hostias.

-Theo Faron

Hay películas que resultan tan insoportables, tan poco condescendientes con el espectador, que verlas una primera vez resulta un verdadero suplicio, pero que regresar a sus imágenes y volver a resistirlas se convierte en un verdadero calvario. ¿Por qué entonces, en casos como éste, volvemos a insertar el Dvd en el reproductor y damos click al play? En mi caso, y sospecho que en el caso de algunos más, este mazazo nos perturba, pero al mismo tiempo nos hace libres.

Por suerte para los cinéfilos, y para el cine, y para el arte, existen algunos directores muy capaces de olvidarse de lo que espera recibir la mayoría en una sala de cine, y de dedicarse a lo que tienen que hacer. Es decir, de convertir el arte, la cultura, en un instrumento de combate, al mismo tiempo que redefinen y formulan sus límites estéticos. Uno de esos elegidos es, a mi entender, el realizador mexicano Alfonso Cuarón, un tipo que está muy lejos de dormirse en los laureles de su maravilloso ‘Harry Potter y el prisionero de Azkabán’, y al que sólo le preocupa la verdad.

Otros directores pueden preocuparse de arreglarle el fin de semana a la masa de espectadores que acuden al cine a olvidarse de sus problemas, y con ello pueden contribuir a engrosar la cuenta corriente propia y la de otros. Pero dentro de pocos años pasarán justamente al olvido. Sin embargo hay directores que quieren hacer honor a su profesión. Prefieren ofrecerle algo al espectador que no le guste, hablar de cosas valiosas y de una forma auténtica, antes que firmar el enésimo ejercicio de diversión para que el personal se sienta a gusto consigo mismo (¿acaso no han pagado una entrada? tienen derecho por tanto a exigir que el cineasta les divierta).

Ahora bien, ¿hay un exceso de autocomplacencia por parte de Cuarón? ¿Un ego desatado? Nada de eso. Su dirección es asombrosa primeramente por su humildad. La primera y más importante de las decisiones de su puesta en escena es el naturalismo absoluto, y el ascetismo más suicida. Filmada en super 35, haciendo uso de grandes angulares que posibilitan una extraordinaria profundidad de campo, el repetido uso de la cámara en mano da lugar a algunos de los planos secuencias más notables de la historia del cine. Pero el objetivo de Cuarón a la hora de elaborar estos complejísimos planos no produce la sensación de la búsqueda de lucimiento, sino de la búsqueda de la verdad.

La combinación insuperable de los planos secuencia (por ejemplo, el de la importante muerte de un personaje que creíamos esencial en el futuro del relato), la coreografía de los actores y de los técnicos, convoca una tensión psíquica que no se logra por otros medios. Con estos planos secuencia Cuarón se erige como uno de los dos o tres directores con más pericia y talento de su generación. Y los lleva a cabo como si fueran fáciles. Imposible imaginar el inmenso trabajo de preproducción que requieren, y el esfuerzo de un equipo fabuloso perfectamente orquestado.

Cuarón, de este modo, aprovecha el gran éxito y poder que le supuso llevar a buen puerto la tercera aventura del niño mago para viajar a Londres, y allí y en sus alrededores filmar esta adaptación de la talentosa escritora (casi nonagenaria) de novelas policiacas P.D. James, cuyo relato ‘Children of men’ fascinó a Cuarón lo suficiente como para embarcarse en este proyecto que, hasta la fecha, tan poco dinero ha reportado, y que a pesar de que goza de cierto prestigio crítico, no es un película ni por asomo famosa. Aunque eso a quién le importa.

No creo que sea justo quedarse con su anécdota principal, la que narra que en el mundo ya no nacen niños y que la humanidad se enfrenta a su final. La película no se centra sólo en ello, y esa es una de las razones de su grandeza. Otras películas sí se quedan en la superficie y no llegan más allá, pero en ‘Hijos de los hombres’ esto no es más que una excusa para trazar un exacto y tenebroso retrato no de la cloaca de mundo del futuro, sino de la cloaca de mundo infecto que nos ha tocado vivir. El espectador, me temo, no siente, aunque se trate de una ficción futurista, que le instalen en un mundo futuro. No, en realidad sentimos que alguien ha bajado a los infiernos de este mundo, este y no otro.

De ahí su poderosísima verdad, y su brutal impacto. Observamos los guettos y confinamientos (en realidad, fortalezas del horror para inmigrantes) que existen por todo el mundo. Asistimos, estupefactos, a la hipocresía y violencia salvaje de los que se llaman nuestros gobernantes o nuestros salvadores de las barbaridades de estos gobernantes. Somos testigos de la cárcel del mundo moderno, de su suciedad, su demencia y corrupción. No hay esperanza, y Cuarón no está dispuesto a proporcionarnos paños calientes. Y en medio de todo este horror (que es el mundo tal cual, queramos o no verlo), aún hay espacio para rayos de esperanza.

Esa esperanza es la que alguna que otra vez puede disfrutar en su itinerario al filo de la muerte el desengañado Theo (interpretado con gran humanidad y sobriedad por el estupendo intérprete Clive Owen), y que toma cuerpo con las apariciones maravillosas de Julianne Moore o Michael Caine, dos de los mejores intérpretes vivos. Theo es un hombre, por lo demás, superado absolutamente por las circunstancias, y que apenas puede lidiar con la situación que le ha tocado vivir, a la que le han llevado una mezcla de principios e instinto de supervivencia.

Con una selección de canciones magnífica, que sin cargar las tintas en sus códigos genéricos, sino ecléctica pero igualmente devastadora, y con la formidable dirección de fotografía de Emmanuel Lubezki (sin duda, el operador más dotado de su generación), la vorágine de ‘Hijos de los hombres’ nos repele y nos atrae al mismo tiempo.

Apenas hay, por tanto, momentos para la risa o la relajación, sumidos además en ese mundo grisaceo y decolorado, espantoso de puro real. Los diseñadores de ese futuro se plantearon, de hecho, una solución muy alejada a la que llevó a Ridley Scott a construir su ‘Blade Runner’. Todo lo que allí es poesía impostada, aquí es una verdad dolorosa y fugaz; lo que allí es una atmósfera como verdadero protagonista, aquí es un elemento más de la narración y un apoyo anímico a los personajes. Lo que allí es un final feliz anticlimático aquí es un final ambiguo y descarnado, que nos deja el corazón en un puño y nos empuja a pensar, a cambiar y a mejorar. No lo haremos, pues somos personas. Pero quizá seamos un poco más lúcidos.

‘Hijos de los hombres’ es, junto a ‘La joven del agua’, la mejor y más bella película estrenada en el mundo en 2006. Creo esto tan firmemente como que el mundo se va a la mierda y que no se merece maravillas como la última película, hasta la fecha, de Alfonso Cuarón.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘Hijos de los Hombres’, simplemente, la mejor película del año

• ‘Hijos de los hombres’, ‘Children of men’, tan bella como insustancial

• ‘Hijos de los Hombres’, cuando el destino nos alcance

Hay actores que sólo por una película, ya cuentan con un lugar sagrado en tu corazoncito de aficionado al cine. Clive Owen puede hacer lo que le dé la gana, participar en las películas más malas que se encuentre, interpretar de la misma forma a un soldado loco y a un monje pacifista. Me da igual. Fue el protagonista de ‘Hijos de los hombres’. Siempre me voy a acordar de esta maravillosa película y Owen forma parte de ella. Después de eso, que haga lo que quiera.

En este sentido, no puede decirse que Clive Owen esté parado. Todo lo contrario, no deja de encadenar rodaje tras rodaje. Pronto le veremos en dos producciones tan esperadas como ‘The International’, la nueva película de Tom Tykwer (‘El perfume’), y ‘Duplicity’, donde volverá a reunirse con Julia Roberts tras ‘Closer’ (uno de los trabajos más inspirados del actor inglés).

Ahora sabemos que Owen ha firmado para protagonizar también un proyecto de thriller que llevará por título ‘Cartagena’, aunque no tiene nada que ver con la preciosa ciudad española. Producida por el multimillonario Mark Cuban (propietario de los Dallas Mavericks de la NBA), la película girará en torno a un agente federal infiltrado en el negocio de la droga en Colombia, que tratará de salir con vida del país tras cumplir con su trabajo.

Por el momento no hay director contratado, fecha para el inicio del rodaje, ni actriz que comparta romance ficticio con la estrella. Seguiremos informando.

Pd: El guión de ‘Cartagena’ lo firma Michael Ross, uno de los responsables de ‘Turistas’.

Vía | Joblo

En las secciones de largometrajes se podrán ver nueve películas que todavía no se han estrenado en salas comerciales. La Sección Oficial se inaugurará con ‘La suerte de Emma’, de Sven Taddicken, y contará también con ‘El violín’, de Francisco Vargas Quevedo que, como ya dijimos, había obtenido el Premio Mejor Película Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y el Premio a la mejor película en la sección de cine iberoamericano del Festival Internacional De Cine De Miami. Se podrá ver también ‘Naturaleza muerta’, de Jia Zhang-ke (León de Oro Festival de Cine de Venecia); ‘Media luna’, de Bahman Ghobadi, y ‘Mon films a moi’, de Martial Fougeron, que recibieron ambas ex aequo la Concha de Oro Festival de Cine de San Sebastián.

El domingo 15 de abril se otrorgará el Roel de Honor al director Carlos Saura. Se trata del máximo galardón que concede el certamen, y que ya ha sido entregado a profesionales del cine como Luís García Berlanga, Elías Querejeta, Mercedes Sampietro, Federico Luppi o Manuel Gutiérrez Aragón. Durante el acto, el festival proyectará ‘Iberia’.

Desde que realizó su primer largometraje, ‘Los golfos’, en 1959, la filmografía de Carlos Saura, asociada en sus inicios al concepto de nuevo cine español, tiene 35 películas con nombres tan míticos como ‘La caza’, película que inició el llamado cine metafórico, y que fue Oso de Plata en el Festival de Berlín; ‘Ana y los lobos’, ‘Pippermint frappé’ (también Oso de Plata en Berlín), ‘Cría cuervos’, ‘La prima Angélica’ (ambas Premios Especiales del Jurado en el Festival de Cannes), y ‘Deprisa, deprisa’ (Premio Nacional de Cinematografía y Oso de Oro en Berlín).

Por otra parte, la Semana de Cine de Medina del Campo ofrecerá un ciclo dedicado a Dreyer titulado “Entre la oscuridad y la luz”. Carl Theodor Dreyer está considerado como uno de los mayores directores del cine europeo de todos los tiempos. Si bien su carrera duró 50 años su vanidad, sus métodos dictatoriales, la idiosincrasia de su estilo y la obstinada devoción por su propio arte hicieron que su producción resultase menos prolífica de lo que hubiese podido esperarse. De hecho prefirió la calidad a la cantidad, lo que le llevó a producir algunos de los mayores clásicos del cine internacional.

El festival proyectará dentro de este ciclo algunas de sus películas más representativas como ‘La pasión de Juana de Arco’ (1928), ‘Dies Irae’ (1943), ‘Ordet’ (1955) y ‘Gertrud’ (1965).

El otro ciclo llevará por nombre “Los hijos de la guerra (Espías o héroes)” y proyectará los largos: ‘Casablanca’, de Michael Curtiz; ‘Indigènes’ (‘Días de gloria’), de Rachid Bouchareb; ‘Grbavica, el secreto de Esma’, de Jasmila Zbanic; ‘Hijos de los hombres’, de Alfonso Cuarón; ‘El libro negro’, de Paul Verhoeven, y ‘La vida de los otros’, de Florian Henckel Von Donnersmarck, ganadora del Oscar a la mejor película extranjera.

Fuente: XX Semana de Cine de Medina del Campo.

Nada que añadir a las críticas que hicieron en su día mis compañeros Chico Viejo y Red Stovall, con las que estoy completamente de acuerdo (aunque al igual que a Beatriz también me molestaron un poco las gotas de sangre en la cámara).

Todavía no me explico el vacío que le hizo al film la Academia de Hollywood en la pasada edición de los Oscars (al igual que a Bobby, otro peliculón). Puede ser que prefirieran tener el camino lo más despejado posible para poder premiar a Scorsese... ¡Ya me estoy perdiendo otra vez en suposiciones inútiles! La verdad es que con injusticias como esta me cuesta mucho evitarlo.

Pero a lo que íbamos, el DVD se compone de dos discos con varios extras, entre ellos un documental de Alfonso Cuarón en el que examina los temas del film, cómo se realizaron algunas de las escenas más peligrosas (esto tiene que ser impresionante), Comentarios de Slavoj Zizek, efectos visuales, escenas inéditas, el argumento analizado por Clive Owen y Julianne Moore, y el proceso creativo de la visión de futuro del director.

Empiezo ya a contar los días que me faltan para tener Hijos de los Hombres en mi poder, 10, 9, 8…

La Sociedad Americana de Cinematógrafos (Directores de fotografía), ha otorgado su premio a la mejor fotografía de 2006 a Emmanuel Lubezki por Hijos de los hombres de Alfonso Cuarón.

Los otros filmes nominados eran Apocalypto, The Good Shepherd (El Buen Pastor), El Ilusionista y La Dalia Negra. Estos dos últimos coinciden también en las nominaciones a los Oscars 2007, junto a El Truco Final (El Prestigio) y El Laberinto del Fauno.

La Academia de Hollywood sólo ha tenido en cuenta a Hijos de los hombres en esta categoría, la de mejor guión adaptado y la de mejor montaje. Como hemos podido comprobar han pasado totalmente de las peticiones de público y crítica (con vídeo incluido) para nominarla como mejor película.

A mí que el film de Cuarón me impresionó tanto como a mis compañeros Chico Viejo y Red Stovall, me resulta totalmente injusto no encontrarlo en esta candidatura, ni tampoco en la de mejor director, pero después del vergonzoso vacío aplicado a Bobby, la maravillosa película de Emilio Estevez, que ha sido ignorada totalmente, la verdad es que no sé de que me extraño.

Para que luego digan que los premios quedan bien repartidos. Eso sí, por lo menos me alegro por este merecido reconocimiento a la mejor fotografía, veremos si repite el próximo domingo.

Redoble de tambores…. And the winners are… Aquí tenemos la última y definitiva entrega de resultados de la encuesta que os planteamos a finales de 2006: las mejores películas. Por orden de más a menos votadas, la lista es la siguiente:

• ‘V de Vendetta’, de James McTeigue, con un 39’3 % de los votos.

• ‘Hijos de los hombres’, de Alfonso Cuarón, con un 27 % de los votos.

• ‘Babel’, de Alejandro González Iñárritu, con el 19’5 % de los votos.

• ‘AzulOscuroCasiNegro’, de Daniel Sánchez Arévalo, con un 6’2 % de los votos.

• ‘Desayuno en Plutón’, de Neil Jordan, con un 2’9 % de los votos.

• ‘Cuando sube la marea’, de Gilles Porte y Yolande Moreau, con el 0’5 % de los votos.

En fin, va a sonar a excusa, pues ha ocurrido con las que preseleccioné yo, pero está claro que el número de espectadores que ha visto cada una de estas películas ha influido en cuántos votos han obtenido, ya lo dijo Chico Viejo en su entrada sobre los resultados de mejor actor refiriéndose a Aaron Eckhart. Yo misma he de reconocer que tampoco he visto ‘Cuando sube la marea’, pero ya que es la preferida de mi compañera Teresa, me animaré.

Sobre ‘V de Vendetta’, nuestra ganadora, se ha debatido mucho si era necesario haber leído el cómic de Alan Moore y David Lloyd antes para que te gustase o precisamente para que no te gustase nada. En mi caso, lo había leído hace varios años y me había gustado muchísimo, al menos, el guión, pues los dibujos son un tanto pobres o por lo menos lo era el color en la edición que leí yo.

La adaptación al cine me pareció correcta —mucho mejor, por ejemplo, que el absurdo de ‘From Hell’—, pero me dejó bastante indiferente, cosa que no había ocurrido con el cómic. Quizá es que no se adecua al formato cinematográfico o quizá la excesiva fidelidad le ha perjudicado. Por el motivo que sea, no tiene el mismo impacto que en papel. Pero que no es mala película se demuestra en el alto porcentaje de votos que ha recibido. Y aunque yo diga que me ha dejado indiferente, para otros ha levantado pasiones: mientras Red Stovall la considera la mejor película del año, para Teresa está entre lo peor.

Ya publiqué mi selección de las mejores películas del 2006, aunque el pasado me pareció un año que, en general, no aportaba mucho. Las mejores películas de los tres o cuatro anteriores se colocarían rápidamente en la cabecera de mi lista si compitiesen con las del 2006.

Varios de mis compañeros de blogdecine, y una mayoría bastante amplia de la blogosfera, considera a ‘Hijos de los Hombres’, una de las mejores películas del año. En USA también lo creen, y dado que quieren tener otro año de nominaciones de los Oscars donde prime de nuevo la calidad, los propios espectadores y amantes de la película han empezado una campaña para promocionar, más si cabe, esta película.

La han puesto por nombre: ¿Por qué ‘Hijos de los Hombres’ debería ser nominada a la mejor película? Y han colgado el vídeo que os adjunto en YouTube.

Veremos que tal acaba la cosa. Pero el movimiento es francamente interesante. Al menos, los miembros de la Academia no pueden decir que votan a una película que no conocen. Y ya sabemos que muchas veces ni se han visto las películas, y votan por recomendación de otras personas. La voz de la mayoría habla. El “wisdom of the crowds”, que dirían los americanos.

Vía | Reel Pop

Después de publicar mi santa lista de lo peor de 2006 (que deberíais imprimir y colgar en la pared de vuestra casa para releerla a diario), toca ahora el turno a lo mejor que pudimos ver en los cines desde el 1 de enero al 31 de diciembre. Sin más, las mejores películas de 2006 son las siguientes, en orden de visionado:

• ‘Brokeback Mountain’. La primera gran película del año, aunque debió estrenarse antes y, sobre todo, ganar ese último Oscar que le arrebataron injustamente; una buena historia narrada e interpretada de forma extraordinaria. Crítica de JaviG: pinchando aquí.

• ‘El Nuevo Mundo’. Una auténtica maravilla para los sentidos, Terrence Malick nos conduce con sutileza por una historia cargada de reflexión y, sobre todo, emoción; posiblemente, la mejor película del año. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘Superman Returns’. Vibrante y espectacular regreso de Bryan Singer en la dirección y de Superman a una pantalla de cine; el resultado, dejando a un lado aspectos tan tontos como necesarios, es prácticamente inmejorable. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘Piratas del Caribe 2: El Cofre del Hombre Muerto’. Vuelve el ya mítico (Capitán) Jack Sparrow y vuelve el mejor Cine de aventuras; la película más entretenida de 2006, con unos efectos especiales alucinantes. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘La Joven del Agua’. Un divertido y emocionante cuento de hadas protagonizado por un extraordinario Paul Giamatti, a quien le deben ya un Oscar; siendo un film de M. Night Shyamalan, poco más habría que decir, es uno de los mejores cineastas actuales, sin discusión. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘World Trade Center’. Oliver Stone demuestra cómo había que narrar un desastre incomparable como el 11-S; un apabullante comienzo, un irregular desarrollo (lástima) y un emocionantísimo desenlace. Crítica de Red Stovall: pinchando aquí.

• ‘Scoop’. Tras las exageradas alabanzas hacia su último drama, por parte del público más serio y cenizo, al genial Woody Allen le dio por responder cambiando de género con esta desternillante comedia, una pequeña joya. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘Hijos de los Hombres’. Junto a la de Malick, la mejor película de 2006; Alfonso Cuarón destroza los convencionalismos con una obra maravillosa y unos planos secuencia impresionantes, sobre todo el último, directamente a lo imprescindible de la Historia del Cine. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘El Laberinto del Fauno’. La mejor película española del año (sí, vale, es una co-producción, ¿y qué?) la firma Guillermo del Toro, que se supera a sí mismo (sin duda, es su mejor film); atención a Sergi Lopez, que está inmenso. Crítica de Beatriz: pinchando aquí.

• ‘Pequeña Miss Sunshine’. La mayor sorpresa de la temporada, una excelente película fundamentada en un guión que, aún contando lo de siempre, huye de los convenionalismos y, sobre todo, unas interpretaciones sensacionales. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘Infiltrados’. El mejor thriller de 2006, una lección de auténtico Cine de la mano de uno de los genios que aún nos quedan (¡Oscar para Martin Scorsese!); para romper prejuicios, una de las tres o cuatro mejores películas del año… ¡es un remake! Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘Happy Feet’. Otra de las grandes sorpresas, imprescindible, un musical emocionante que goza de una factura extraordinaria; la mejor película de animación de 2006. Mi crítica: pinchando aquí.

Como hice en la anterior entrada, no quiero terminar sin “acordarme” de 3 películas que, sin merecer estar en la lista, sí que debo, al menos mínimamente, nombrarlas, puesto que, sin ser excelentes películas, se situaron muy por encima de la media. Me refiero a ‘16 Calles’ (uno de los mejores thrillers de acción de este año, trepidante), ‘Corrupción en Miami’ (Michael Mann en estado puro, un gran espectáculo) y ‘Clerks 2’ (sólo por la coña sobre la trilogía de ‘El Señor de los Anillos’ ya merece la pena).

Y aquí se acabó mi particular repaso al Cine de 2006. Espero que el año que viene sea mejor, lo cual no es difícil pero tampoco probable, me temo.

Feliz 2007 a todos.

1. ‘Desayuno en Plutón’, de Neil Jordan
2. ‘El arco’, de Kim Ki-duk
3. ‘Pintar o hacer el amor’, de Arnaud y Jean-Marie Larrieu
4. ‘Luces al atardecer’, de Aki Kaurismäki
5. ‘Brokeback mountain’, de Ang Lee
6. ‘Scoop’, de Woody Allen
7. ‘Volver’, de Pedro Almodóvar
8. ‘Gracias por fumar’, de Jason Reitman
9. ‘Orgullo y prejuicio’, de Joe Wright
10. ‘Plan oculto’, de Spike Lee

Los enlaces en cada título llevan a una crítica, casi siempre mía. He puesto diez, aunque las últimas me parecen muy alejadas de las anteriores y aunque haya otras cuantas películas que me han gustado bastante, como ‘El castillo ambulante’, ‘Los tres entierros de Melquíades Estrada’, ‘La noche de los girasoles’ o ‘Palíndromos‘, de Todd Solondz. Y también nos hemos quedado con lo que se ha estrenado en España este año, ya que muchas de las películas mencionadas son bastante más antiguas y, de la misma forma, he visto alguna que se colocaría rápidamente en lo más alto de la lista, pero que no se podrá ver en nuestras pantallas hasta 2007.

Sé que estáis pensando en muchos otros films, como ‘Infiltrados’, ‘Hijos de los hombres’, ‘Cars’, ‘La joven del agua’, etc… No es que no las haya visto, es que no me parecen tan buenas como éstas. La de Scorsese me resultó bastante admirable, especialmente porque este director últimamente no me convencía con nada, pero posteriormente pude ver ‘Infernal Affairs’ y me pareció muy superior. ‘Infiltrados’ va perdiendo mucho en el recuerdo.

De todas formas, sí que puede haber alguna que se me haya quedado en el tintero, así que bienvenidas serán las recomendaciones.

Actualización: las que menos me han gustado están aquí.