Blog de cine

Hilary Swank protagonizará el drama legal 'Betty Anne Waters' y dos adaptaciones

Beatriz Maldivia — Sun, 05 Oct 2008 10:34:26 GMT

Hilary Swank será ‘Betty Anne Waters’, en un drama legal basado en la historia real de Waters, una chica que, tras dejar el instituto, se pagó la carrera de Derecho trabajando como camarera mientras cuidaba de sus hijos. Todo ello para demostrar que su hermano, Kenneth, había sido encarcelado por un delito que no había cometido. Puede estar bien, pero habría sido mejor tomar la resolución que tomó Michael Scofield. En ambos casos, me cuesta creer tanto amor fraternal.

El guión es de Pamela Gray. Tony Goldwyn lleva años luchando por sacar adelante este proyecto que en un principio iba a ser un vehículo para Naomi Watts con Universal/Working Title detrás. Por fin Goldwyn podrá dirigir ‘Betty Anne Waters’ y comenzará en enero Michigan. Omega Entertainment será quien financie y distribuya.

“Hilary tiene mucho espíritu y es muy indómita y eso encaja muy bien con este personaje tan firmemente comprometido”, dijo Goldwyn.

Goldwyn se reunió por primera vez con Waters en 2001, cuando el hermano de ésta salió de la cárcel. Pero no cualquier día de 2001: el 11 de septiembre, por lo que su entrevista quedó a medias cuando conocieron las noticias sobre el World Trade Center.

Además de este proyecto, Swank y su socia, la productora Molly Smith, acaban de comprar los derechos para adaptar dos libros:

Uno de ellos es ‘Something Borrowed’ (algo prestado), de Emily Giffin que, como os podríais imaginar, trata sobre bodas. El argumento es similar al de ‘La boda de mi mejor amigo’: Rachel, una abogada soltera (dígase con voz de Bender cantando) de 30 años, que vive en Nueva York, recibe una invitación de ser la dama de honor de su antigua mejor amiga, Darcy, que se casa con un amigo de Rachel de la época de la facultad, Dex. Rachel y Dex pasan una noche juntos y deciden no contárselo a Darcy. Lo que Darcy no se esperará es que el día de su boda, su “algo prestado” sea su marido.

El otro libro es ‘French Women Don’t Get Fat: The Secret of Eating for Pleasure’ (las francesas no engordan: el secreto de comer por placer), una crónica autobiográfica de Mireille Guiliano sobre cómo engordó cuando pasó una temporada en EE. UU.

Desarrollarán estas adaptaciones a través de su productora Alcon Entertainment y probablemente las protagonizará Swank. Parece que precisamente los peores proyectos son los que elige ella misma con esta empresa. Me encanta Hilary Swank como actriz y como modelo de mujer, lo que no puedo entender de ella es que tenga interés por historias de este tipo. Ya en ‘Posdata: te quiero’ demostró una vertiente blandona que no pegaba con la imagen que tengo de ella.

Debería quedarse sólo con lo que le ofrecen de otras productoras. Por ejemplo, la biografía de la aviadora Earhart, ‘Amelia’, que ya os anuncié que estaría dirigida por Mira Nair para Fox Searchlight.

Más información en Blogdecine sobre Hilary Swank.

Fuente | Variety.

'Posdata: te quiero', no puedo morir sin ti

Alberto Abuín — Fri, 18 Jul 2008 02:50:30 GMT

Se nota que ‘Posdata: te quiero’ quiere apartarse del resto de las comedias románticas que se hacen hoy día. Su mayor artífice, el guionista metido a director, Richard LaGravenese, cuyo punto álgido fue adaptar la famosa novela de Robert James Weller para que Clint Eastwood la convirtiera en ‘Los puentes de Madison’, hilvana una historia sobrecargada de almíbar, como bien nos hizo temer su trailer, aunque salpicada con dispares aciertos que, si bien no elevan la película a algo recordable, al menos impiden hundirla en el fango, lo cual ya es bastante dentro de un producto de estas características.

‘Posdata: te quiero’ es la coletilla de una serie de cartas que Gerry, un simpático irlandés, deja a su joven viuda cuando ésta cumple 30 años. Cartas que le harán recordar su relación, y que sobre todo le harán seguir adelante, superando tan terrible pérdida. Eso es lo que parece a simple vista, aunque si nos ponemos quisquillosos, y tras ver lo reiterativo y pesado que es el tío aún después de muerto, podríamos decir que no es que ella no sea capaz de seguir viviendo su vida sin su gran amor, sino que él no es capaz de morir sin ella. Suena macabro, pero es una conclusión como otra cualquiera surgida tras el visionado de un film como ‘Posdata: te quiero’ en la que no se sabe muy bien a qué viene su argumento.

Y es que el querer rizar el rizo, por así decirlo, con un esquema narrativo en el que se incluyen multitud de flashbacks y no precisamente en orden, intentando apartarse de lo típico en las comedias románticas de hoy día, tiene su lado bueno y también su reverso tenebroso. Bueno, porque el director, quien se muestra ágil en su guión, se las ingenia para mostrar algunas situaciones interesantes; y malo porque cuando no consigue esto último, la película cae en lo de siempre, lugares comunes, personajes secundarios que estorban más que ayudan, y con triple ración de azúcar.

Son los mejores momentos del film aquellos en los que se escarba en la relación de los personajes a los que dan vida unos entregados Hilary Swank y Gerard Butler, quienes componen una pareja de lo más simpática, desprendiendo un feeling más que adecuado y bien palpable por el espectador. Y aunque el director se esfuerza, en ocasiones loablemente, en otras frustradamente, por llenar el film de diálogos con algo de sustancia, es curiosamente en las miradas y los gestos de los personajes donde se nos descubre su historia de amor, que se presupone, como mandan los cánones, como la más bonita y hermosa de todos los tiempos. El cómo se conocieron, y algunos momentos para el recuerdo, son instantes que merecen la pena en la película, aunque se tenga la sensación de que, salvo la muerte, a estos dos no iba a haber nada que los separase, de lo perfecta que resulta la unión. Eso sí, ambos poseen personalidades definidas en cuatro líneas. Ella es de carácter débil y no sabe hacer muchas cosas, y él si no es perfecto poco le falta. Haciendo el chiste fácil, es como una especie de Leónidas en medio de una comedia romántica, y que nadie me venga con lo de drama, que aquí lo de la muerte está tratado con una ligereza que asusta, eso sí, adornada con detalles como el de la canción de The Pogues elegida para un funeral, que no tiene desperdicio.

Cuando ‘Posdata: te quiero’ se aparta de sus dos protagonistas, el film, que además es muy largo, pierde totalmente su interés. Los secundarios no ayudan en demasía, y casi todos decepcionan en sus roles. Lisa Kudrow parece no salir nunca de ‘Friends’, pues lo de aquí es otra extensión más de Phoebe (sí, el chiste de las preguntas a la hora buscar pareja hace gracia la primera vez, luego es cansino). Gina Gershon se ha olvidado de que hubo un tiempo en el que era capaz de perturbar muchas mentes masculinas y femeninas, y el verla aquí como “la mejor amiga” de la protagonista nos hace añorar aún más aquellos tiempos. Kathy Bates se limita a cumplir, y Harry Connick Jr. lo mismo, aunque el guión juega bien con éste último. No obstante, todos son personajes más planos que una tabla de surf, y ensombrecidos por los dos principales.

Al final uno no entiende demasiado el porqué de las dichosas cartas, y mirado desde cierto punto de vista hasta suena cruel, muy cruel. Afortunadamente para el espectador sensible, nos encontramos ante un film blando y sin grandes pretensiones. Si le quitamos 45 minutos, el dulce, cuatro personajes inútiles, referencias absurdas (lo de cazavampiros por el hecho de que Swak trabajó en cierta famosa serie de televisión es totalmente gratuito), las canciones, más dulce, y alguna cosilla más, hasta podría haber quedado una buena película. De este modo, se queda en algo para pasar el rato, siempre cuando no se padezca de diabetes, por supuesto.

En Blogdecine:

‘Posdata: te quiero’, dramedia romántica sobre la viudedad

'Posdata: te quiero', dramedia romántica sobre la viudedad

Beatriz Maldivia — Wed, 09 Jul 2008 08:46:51 GMT

Este viernes se estrena ‘Posdata: te quiero’ (‘P. S. I love you’), cuyo mayor aliciente es claramente su reparto: Gerard Butler y Hilary Swank. En realidad el argumento —algo así como un ‘Paycheck’ sin el componente de ciencia ficción que le daría Philip K. Dick— también podría ser un componente atractivo, pero no se saca demasiado de él. Por el contrario, el autor, Richard LaGravenese, con una carrera algo más larga como guionista que como director, tiene resultados irregulares, así que no nos sirve ni para pensar que será un buen film ni para lo contrario.

Gerry (Butler) es un irlandés casado con una estadounidense, Holly (Swank). El matrimonio tiene sus discusiones de pareja y no es capaz de decidir si tener hijos o no. De repente, él ya ha muerto de una larga enfermedad y ella está sola. Pero en su cumpleaños recibe una tarta acompañada de una carta que le augura que llegarán más misivas para ayudarle a recuperarse.

La película es innecesariamente larga –más de dos horas— y no tiene una continuidad fluida. Las cosas van ocurriendo de repente, con unas elipsis que impiden que se vea cómo evoluciona la trama. Perfectamente se podrían haber eliminado unas cuantas escenas para dejarla en hora y cuarenta, por ejemplo.

Al personaje de Hilary Swank le ocurre lo que comenté hace un tiempo: la intención es que sea divertida, alocada, desenfadada, pero en algunas ocasiones lo que parece es inútil. Ella es una enorme actriz, pero lo que no hay ningún problema en su interpretación, pero la actitud del personaje es un poco absurda. Es normal que necesite a su marido y que lo eche de menos, pero que sea incapaz de tomar siquiera una decisión profesional sin que él sea quien se lo indique, me parece demasiado. No digo que no sea posible, ya que hay muchísima gente dependiente, pero convierte al Holly en un personaje menos interesante de lo que podría haber sido.

Gearard Butler hace muy bien su papel, cae muy simpático y su acento irlandés tiene mucho encanto. Como ya tiene el “defecto” de que está muerto, el personaje es demasiado perfecto y eso puede ser algo negativo con respecto a la película. No sólo tiene todas las virtudes en su personalidad, sino que además tiene la madurez propia y la que le falta a su mujer. Es exagerado. Por ejemplo, no es nada creíble que él prepare algunas cosas de antemano: si los maridos jamás planifican un viaje en vida, ¿cómo lo van a planear para después de muertos?

La amigas de ella, Lisa Kudrow y Gina Gershon, son un pegote y no terminan de darle a la película el humor que carece en su trama central. Únicamente serán protagonistas de un buen momento que es aquel en el que le recuerdan a Holly que la vida no gira en torno a ella y que no tiene que sentirse mal porque ellas sigan adelante. La madre, Kathy Bates, como siempre, buena actriz, es también un añadido que tiene más función instrumental que como personaje en sí. Harry Connick Jr. es la demostración de aquello que decía de que los “pagafantas” existen más que nada en películas y series. En realidad ninguno de estos secundarios tiene importancia dentro de la película, quizá el que más la tiene es el que menos sale: Jeffrey Dean Morgan, una especie de Bardem irlandés. Éste es el único personaje que hace que ella avance como persona, además de las cartas de su marido.

A lo largo de toda la película hay buenos momentos, pero me quedaría principalmente con los flashbacks en los que los protagonistas se conocieron, que son los únicos fragmentos de comedia romántica. El resto sería “dramedia” —palabra que se inventó para televisión, para definir series como ‘Los Serrano’, que tienen tanto drama como comedia—. Lo de qué produce emoción de una película y deja de producirla es muy subjetivo, así que muy posiblemente otras personas lo sentirán de otra forma, pero a mí las escenas en las que ella ya está viuda me dejan muy indiferente y los recuerdos de cuando él vivía son los que me emocionan. Antes de que muera, más que una película de este género, lo que parece ‘Posdata: te quiero’ es ‘Escenas de matrimonio’.

‘Posdata: te quiero’ es una película válida, con grandes actores y buenos momentos concretos, pero que podría haber gozado de una mayor cohesión. Le ayudaría también que tuviese mayor sentido. La vocación que la protagonista encuentra al final es tan de cuento de hadas que parece un chiste y en ningún momento se llega a comprender bien por qué él le ha escrito las cartas ni por qué se nos cuenta una historia en la que ocurre eso, aparte de porque se han puesto de moda las historias sobre la viudedad. Quizá sea par intentar hacer algo más original que la comedia romántica con trama convencional, pero no siempre por salirse de la norma se consigue algo mejor que lo clásico.

'Amelia' de Mira Nair, con Hilary Swank: primeras imágenes

Jesús León — Fri, 20 Jun 2008 06:09:48 GMT

Interesantes estas primeras imágenes de ‘Amelia’, una cinta dirigida por Mira Nair y protagonizada por Hilary Swank, además de contar con Richard Gere, Ewan McGregor y Virginia Madsen (toda una alegría volver a verla). Ambientada en la década de los 30 del pasado siglo, nos cuenta la historia de Amelia Earhart, una famosa aviadora de la época que desapareció misteriosamente durante un vuelo alrededor del mundo.

Hillary Swank luce espléndida este aspecto de aviadora para esta película, en la que se ha volcado de lleno, puesto que también es productora ejecutiva de la misma. Este biopic, que llegará a las salas el próximo año, cuenta con un reparto de lujo, y a tenor de estas primeras imágenes parece que un cuidadísimo diseño de vestuario y dirección artística, por lo que posee todos los ingredientes para optar a posibles Oscar. Además de ser un tipo de historias que gustan mucho a los miembros de la Academia de Hollywood.

La versión femenina de la reciente ‘El Aviador’ y que cuenta con la dirección de la realizadora india Mira Nair (de gran éxito en su país pero que lleva tiempo trabajando más en tierras californianas), lo que no deja de ser sorprendente si nos atenemos a su, hasta ahora, trayectoria. Ttítulos con un marcado rasgo de justicia social como ‘Salaam Bombay’, premio del público en Cannes en 1989 o ‘La boda del Monzón’, que se alzó con el León de Oro en la Mostra de Venecia de 2001. Sin duda un fuerte giro (aunque ya lo inició con ‘La feria de las vanidades’ en 2004), más próximo al puro estilo Hollywood, con una potente producción y una historia épica.

Para llevar a cabo esta película, Ronald Bass, su guionista, que ha adaptado varias biografías que narran los pasajes más destacados de la vida de esta intrépida aviadora que fue todo un ejemplo de superación y alcanzó una gran fama.

Sin duda, parece que será uno de los títulos destacados para el 2009, aunque aún no tiene fecha de estreno, y todavía se encuentra en fase de producción.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | First Showing
En Blog de Cine | Hilary Swank | ‘Amelia’

Ewan McGregor se suma a 'Amelia', el biopic sobre la aviadora Earhart

Beatriz Maldivia — Tue, 27 May 2008 09:22:35 GMT

Os había hablado hace nada del proyecto de rodar una biografía de la aviadora Amelia Earhart, que estará protagonizada por Hilary Swank y dirigida por Mira Nair. El film, titulado ‘Amelia’, ya se está rodando en Toronto.

La noticia que nos llega ahora es que Ewan McGregor se ha unido al reparto para interpretar a Gene Vidal, el padre del escritor Gore Vidal y un hombre con el que Amelia tuvo una apasionada relación. Richard Gere se unió recientemente al reparto, como el marido de Earhart, George Putnam, y Virginia Madsen como la primera mujer de éste, Dorothy Binney.

Actualización del 14 de junio: Christopher Eccleston (‘A tumba abierta’, ‘Héroes’, ‘G. I. Joe’) se une como el co-piloto de Earhart, Fred Noonan.

‘Amelia’ mostrará la etapa de formación de Earhart, cuando el publicista George Putnam montó una campaña de prensa para promocionar el vuelo de Amelia, que había aprendido a volar seis años antes y había llegado a comprar su propio avión. Earhart aceptó sin pensárselo y se embarcó en el Fokker F7 “Amistad” con los pilotos Wilmer Stultz y Louis Gordon. Esto le dio la fama para apoyar la aviación femenina y para cruzar, cinco años después de que lo hiciera Lindberg, el Atlántico en solitario.

El guión es de Ronald Bass. La producción es de Fox Searchlight. Producen Ted Waitt, Lydia Dean Pilcher y Kevin Hyman. Don Carmody, Bass y Swank son los productores ejecutivos.

Más información en Blogdecine sobre ‘Amelia’ y sobre Ewan McGregor.

Fuente | Variety.

Entrevista a Lucía Jiménez, protagonista de 'Proyecto Dos'

Beatriz Maldivia — Mon, 28 Apr 2008 06:34:53 GMT

Hemos tenido la suerte de poder realizar una entrevista a la actriz Lucía Jiménez con motivo del estreno de su última película, ‘Proyecto Dos’, un thriller en el que ella interpreta a Susan, una espía a quien se le ha encomendado la misión de proteger a un hombre sobre el que se cierne un gran secreto que, de ser descubierto, podría desmantelar gobiernos y crear un caos global. Y tendrá que protegerlo incluso en contra de sí mismo, pues él no sabe cuál es su verdadera identidad y descubrirlo hará que su vida corra un gran riesgo. Pero lo que no estaba previsto es que Susan se enamorase del individuo al que debía proteger, convirtiendo su misión en algo mucho más personal que le obligará a elegir entre desmantelar su familia o ponerla en peligro.

BLOGDECINE: ¿Sientes especial predilección por el género fantástico y/o de terror, por los thrillers en general?

LUCÍA JIMÉNEZ: La verdad es que es un género que me gusta mucho, tanto para ver como parar hacer. En lo que llevo de profesión he hecho unos cuantos y, aunque a veces se sufre un poco, son muy divertidos de hacer.

BLOGDECINE: Cuando recibiste el guión de ‘Proyecto dos’, ¿qué aspectos fueron los que más te atrajeron?

LUCÍA JIMÉNEZ: Me gustó mucho cómo estaba escrito, lo atrevido que era. Es una historia que te engancha desde el principio. La posibilidad de que haya alguien el mundo igual que tú, o incluso que sea tu clon, me parece un tema apasionante.

BLOGDECINE: ¿Cómo defines a tu personaje en ‘Proyecto dos’ y cómo fue ponerse en su piel?

LUCÍA JIMÉNEZ: Susan es una mujer fuerte, segura, decidida y sobre todo muy enamorada de su marido. Haría por él cualquier cosa.

Dentro del genero es difícil encontrar personajes femeninos con tanto juego como éste. Tuve la posibilidad de hacer un personaje complejo con una doble cara. Me encantó hacerlo. Además, es la primera vez que hago de madre. Y eso me gustó mucho.

BLOGDECINE: ¿Cómo te sientes siendo una superviviente de la cantera de ‘Al salir de Clase’?

LUCÍA JIMÉNEZ: Pues me siento una privilegiada. Gracias a esa serie aprendí mucho. Y pensar que después de 10 años sigo trabajando y haciendo proyectos es una suerte.

BLOGDECINE: ¿Qué sentiste al ver ‘Proyecto dos’ con la posproducción y el sonido definitivos?

LUCÍA JIMÉNEZ: Me parece que el director Guillermo Groizard ha hecho un trabajo alucinante. Que ha trabajado muchísimo en sacar esta película adelante y que lo ha conseguido. Es un gran director de género y se nota en cada secuencia. También destacaría el montaje. Me parece muy acertado y está brutal. Consigue que la película no pare. Pasan cosas todo el rato. Me ha gustado mucho ver la película acabada.

BLOGDECINE: ¿Qué dirías al posible público de ‘Proyecto dos’ que puede encontrar en esta película que no verá en otros films españoles?

LUCÍA JIMÉNEZ: Es una película de acción, de intriga, pero con un fondo muy interesante.
¿Qué harías si un día como hoy descubres que probablemente eres el primer clon de la historia?

BLOGDECINE: ¿Actrices actuales en las que te fijes?

LUCÍA JIMÉNEZ: Me gustan mucho Nicole Kidman, Hilary Swank, Penélope Cruz, Marta Belenguer…

BLOGDECINE: ¿Piensas en Hollywood?

LUCÍA JIMÉNEZ: Me gusta mucho el cine que hacen. No me imagino viviendo allí. Pero sí sueño con hacer alguna película americana. ¿Por qué no?

BLOGDECINE: Mójate. ¿Crees que hay crisis en el cine español, y consideras que somos demasiado victimistas y poco críticos con nosotros mismos?

LUCÍA JIMÉNEZ: Creo que lleva habiendo crisis muchos años. Lo que pienso es que no nos hacemos ningún bien a nosotros mismos no yendo a ver nuestro cine. Hay películas muy buenas que pasan desapercibidas. Deberíamos querer y confiar más en lo nuestro.

Muchísimas gracias, Lucía, por dedicar estas palabras para los lectores de Blogdecine.

Lucía Jiménez comenzó en cine con ‘La buena vida’, bajo las órdenes de David Trueba, y apareció en ‘Los dos lados de la cama’, entre muchas otras. Entre sus últimos trabajos está la comedia ‘El club de los suicidas’, de Roberto Santiago, que interpretó junto a Fernando Tejero. Recientemente protagonizó ‘La caja Kovak’, también del género thriller, y ‘Café solo o con ellas’.

Más información en Blogdecine sobre Lucía Jiménez y ‘Proyecto Dos’.

Hilary Swank interpretará a Amelia Earhart en 'Amelia', de Mira Nair

Beatriz Maldivia — Sat, 16 Feb 2008 10:43:59 GMT

Hilary Swank interpretará a la aviadora Amelia Earhart en ‘Amelia’, un biopic que dirigirá Mira Nair, que se encontró disponible después de que Warner Bros. pospusiera el rodaje de ‘Shantaram’, que protagonizará Johnny Depp.

‘Amelia’ mostrará la etapa de formación de Earhart. Una dama de la sociedad llamada Amy Guest organizó un vuelo sin escalas a través del Océano Atlántico y contrató al editor George Putnam para encontrar a una pasajera y así convertir el vuelo en un acontecimiento mediático. Putman preguntó al capitán H.H. Railey y éste le habló de Amelia, que había aprendido a volar seis años antes y había llegado a comprar su propio avión. Earhart aceptó sin pensárselo y se embarcó en el Fokker F7 “Amistad” con los pilotos Wilmer Stultz y Louis Gordon. Esto le dio la fama para apoyar la aviación femenina y para cruzar, cinco años después de que lo hiciera Lindberg, el Atlántico en solitario.

Ronald Bass terminó de escribir el guión justo antes de que comenzase la huelga de guionistas. Bass se basó en los libros ‘East to the Dawn’ (al este del amanecer), de Susan Butler; ‘The Sound of the Wings’ (el sonido de las alas), de Mary Lovell, ‘Amelia Earhart: The Mystery Solved’ (Amelia Earhart: el misterio resuelto), de y and Elgin Long.

El rodaje despegará en abril, con financiación de Ted Waitt a través de Avalon Pictures, que está presidida por Kevin Hyman y Lydia Dean Pilcher; socia de Nair.

Fuente | Variety.

Taquilla USA: Nicolas Cage se merienda a Johnny Depp

Alberto Abuín — Mon, 24 Dec 2007 01:59:14 GMT

Era de esperar que la secuela de la simpática ‘La Búsqueda’, rompiera taquilla en el momento de su estreno, y esos poco más de 45 millones de dólares aseguran el éxito. Merecido o no ya es otra cosa, no me canso de leer como la ponen a parir en casi todos los lados, y los críticos no parecen acompañar al éxito del film.

Lo que ya no era tanto de esperar es que el nuevo film de Tim Burton, ‘Sweeney Todd’ tuviera unas recaudaciones tan pobres en su estreno. Parece que ni las nominaciones a los Globos de Oro han ayudado a una mejor recepción en la taquilla. Eso sí, los críticos la ponen por las nubes.

‘La Guerra de Charlie Wilson’ corre la misma suerte (un poquito mejor) que el film protagonizado por Johnny Depp. Es extraño que un film con un reparto tan llamativo no tenga mejores resultados; tal vez el tema tenga algo que ver. Los críticos ni fu ni fa.

‘P.S. I Love You’ es el cuarto estreno de la semana y también ha habido discreción con esta película, una historia de amor interpretada por los muy de moda Hilary Swank y Gerald Butler, pero parece que la cosa no ha convencido a nadie, y menos a los críticos que ni siquiera la aprueban.

‘Walk Hard: the Dewey Cox Story’ sigue con esta racha de pobres resultados. El film protagonizado por el siempre excelente John C. Reilly, y dirigido por el hijo de Lawrence Kasdan, coguionizado por ese tipo de apellido Apatow (mala señal), no ha causado mucho revuelo, y los críticos no parecen demasiado emocionados.

Pero si hay una película que la crítica está tratando divinamente ésa es ‘Juno’, cuyas recaudaciones no van en armonía con los halagos que recibe de todas partes. El hijo de Ivan Reitman parece demostrar que es mejor que él. Ellen Page suena como una firme candidata a los Oscars.

Vía | Imdb

Trailer de 'P.S., I Love You'

Juan Luis Caviaro — Tue, 20 Nov 2007 14:34:44 GMT

Primero vimos el póster y ahora podemos contemplar el trailer de la romántica ‘P.S., I Love You’, protagonizada por el espartano Gerard Butler y la oscarizada Hilary Swank; sin duda, dos excelentes reclamos. A ellos los acompañan Lisa Kudrow, Harry Connick Jr. y Kathy Bates, entre otros.

‘P. S. I Love You’ se basa en la novela de Cecelia Ahern y cuenta la historia de una joven viuda que descubre unas cartas que su difunto marido le dejó; esto le permitirá afrontar mejor su dolor y poder iniciar una nueva vida. El film ha sido dirigido por Richard LaGravenese y se estrena en EE.UU. el 21 de diciembre. En España aún no sabemos.

Póster de 'P.S. I Love You'

Juan Luis Caviaro — Sat, 25 Aug 2007 01:28:16 GMT

Por un momento, al ver el póster, me he preguntado: ¿¿una película con Gerard Butler y Evangeline Lilly?? Pero no, evidentemente no es la atractiva criminal de ‘Perdidos’, sino la oscarizada Hilary Swank, que hay veces que está irreconocible, especialmente en fotos publicitarias.

‘P.S. I Love You’ está basada en la novela de Cecelia Ahern y ha sido dirigida por Richard LaGravenese. La película se centra en una joven viuda que descubre unas cartas dejadas por su marido, que la ayudarán a aliviar su dolor y hacerle más fácil su transición a una nueva vida. Se estrena, en Estados Unidos, el próximo 21 de diciembre.

Vía | Impawards

El primer (y algo borroso) póster de 'Iron Man'

Juan Luis Caviaro — Sat, 30 Jun 2007 21:49:53 GMT

No está en la mejor calidad, pero tampoco creo que vaya a dejar ciego a nadie… a menos que quiera leer lo que pone debajo de “In Theatres 2008” (creo que es la dirección de la web oficial, por cierto, mañana iré al oculista). El cartel es el típico teaser que todos esperábamos, la máscara o casco del personaje principal.

Recordemos que ‘Iron Man’ está protagonizada por Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Terrence Howard, Jeff Bridges y Samuel L. Jackson. El peligroso Jon Favreau finalizó el rodaje hace poco y dejó caer, o eso parece, que Hilary Swank también está en la película, por lo que ya hay rumores de todo tipo acerca del personaje que podría interpretar, aunque yo me inclino por pensar que todo es una broma (como comentaba Uruloki, derivada de poner, a propósito, en mayúscula la palabra swank). La película se estrenará el 2 de mayo del año que viene.

Vía | Worstpreviews

Estrenos de la semana | 11 de mayo

Beatriz Maldivia — Fri, 11 May 2007 07:10:08 GMT

Me toca hacer los estrenos en una semana en la que no he visto ninguno y en la que tampoco sé demasiadas cosas sobre las películas que se presentan.

‘Borrachera de poder’ (‘L’ivresse du pouvoir’)

Director: Claude Chabrol.

Interpretada por: Isabelle Huppert y Patrick Bruel.

Sinopsis: A Jeanne (Isabelle Huppert), una juez de instrucción, le encargan desentrañar e instruir un complejo escándalo de movimiento y malversación de fondos que acusan al presidente de un importante grupo industrial. A medida que avanzan las investigaciones y los interrogatorios que lleva a cabo, se da cuenta de que su poder va en aumento: va sabiendo más secretos y sus métodos de presión también crecen. Pero al mismo tiempo, y por las mismas razones, su vida privada se vuelve más frágil. Y no tarda en hacerse dos preguntas fundamentales: ¿hasta dónde puede utilizar ese poder sin tener que enfrentarse a un poder mayor que el suyo? ¿Hasta qué punto la naturaleza humana puede resistirse al vértigo del poder?

A priori: A pesar del cacofónico título español, tratándose de Chabrol, seguro que es interesante.

Tráiler de ‘Borrachera de poder’.

‘El retorno de los malditos’ ‘(The hills have eyes 2)’

Dirección: Martin Weisz. Producción: Wes Craven.

Reparto: Michael McMillian, Jessica Stroup, Jacob Vargas, Flex Alexander, Lee Thompson Young.

Sinopsis: Como parte de una misión habitual, una unidad de soldados de la Guardia Nacional se detiene en una posición avanzada de Nuevo México para entregar equipo a un grupo de científicos atómicos. Sin embargo, al llegar al aislado campo de investigación, lo hallan misteriosamente desierto. Después de haber divisado una señal de socorro en una lejana cordillera, el equipo decide emprender una misión de búsqueda y rescate por las montañas con el fin de localizar a los científicos desaparecidos. Pero no saben que les acechan mutantes antropófagos que pretenden aniquilar a los hombres y conservar a las mujeres como bestias de cría para garantizar la supervivencia del clan.

Trailer de ‘El retorno de los malditos’ y secuencia inicial.

‘Diarios de la calle’ (‘Freedom Writers’)

Dirección: Richard LaGravenese.

Interpretación: Hilary Swank, Patrick Dempsey.

Sinopsis: Otra película más sobre lo duro que es ser profesora en un instituto con alumnos de variados orígenes.

A priori: podéis leer aquí la crítica de mi compañero Red, que nos dice que es lo de siempre. Supongo que lo mejor será Hilary Swank.

Trailer de ‘Diarios de la calle’

‘The lookout’

Dirección y guión: Scott Frank.

Actores y actrices: Joseph Gordon-Levitt, Jeff Daniels, Matthew Goode, Isla Fisher, Carla Gugino.

Sinopsis: Chris Pratt (Joseph Gordon-Levitt) era un prometedor atleta cuya vida cambió radicalmente tras sufrir un accidente de coche. Ahora intenta llevar una vida normal y entra a trabajar como conserje de un banco, pero se verá envuelto en un plan para atracarlo.

Trailer de ‘The Lookout’.

‘Keane’

Dirección y guión: Lodge Kerrigan.

Intérpretes: Damian Lewis, Abigail Breslin, Amy Ryan, Tina Holmes.

Sinopsis: Al parecer, no trata sobre el grupo de música, sino sobre un hombre cuya hija de siete ha sido secuestrada en su presencia.

A priori: Red Stovall nos dice que se desinfla en seguida. Carlanga nos habla también de ella.

Trailer de ‘Keane’

‘El violín’

Film mexicano de Francisco Vargas Quevedo que ganó el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Huelva y obtuvo el premio también a la Mejor Película en la sección de cine iberoamericano del el Festival Internacional De Cine De Miami.

Protagonizada por: Ángel Tavira, Dagoberto Gama, Fermín Martínez y Gerardo Taracena,

Sinopsis: narra la historia de Plutarco, su hijo Genaro y su nieto Lucio, que llevan una doble vida, ya que, por una parte, son humildes músicos rurales y, por otra, apoyan activamente al movimiento guerrillero campesino contra el gobierno opresor.

Página web española y trailer de ‘El violín’ y página mexicana y trailer de ‘El violín’.

La coproducción hispano-argentina ‘Ciudad en celo’ está dirigida por Hernán Gaffet. Haciendo clic en su título se puede saber más sobre ella y ver un trailer.

Mamá se echa un novio y papá ve películas guarras. Todos contentos. Este podría ser el resumen de las dos películas que me restan por mencionar: ‘Las películas de mi padre’ y ‘El novio de mi madre’.

La primera es una historia perversa, de Augusto Martínez Torres (¿el crítico de cine?), sobre una supuesta relación incestuosa entre un padre y una hija, una historia sobre sexo y pesadilla, pederastia y cintas de vídeo.
Cuenta en su reparto con Cecilia Roth, Marisa Paredes, Iván Zulueta, Vicente Molina Foix, Patricia Adriani, Karme Màlaga. Aquí se puede ver un tráiler.

‘El novio de mi madre’ (‘I could never be your woman’) es la típica comedia romántica que ya desde el cartel tiene mala pinta. Está dirigida por Amy Heckerling e interpretada por Michelle Pfeiffer y Paul Rudd. Aquí se puede ver el tráiler.

'Diarios de la Calle', Hilary Swank profesora modelo

Alberto Abuín — Tue, 08 May 2007 15:07:53 GMT

Desde el clásico ‘Semilla de Maldad’ hasta la espantosamente soporífera ‘Mentes Peligrosas’, hay una interminable lista de títulos cuyo argumento sigue a un profesor, o profesora, que llega a una escuela para dar clases a un grupo de alumnos problemáticos que no lo han tenido fácil en la vida, pero que las clases podrían ser su válvula de escape, y la posibilidad de dejar huella en este mundo. Películas, la mayoría de ellas, que siguen el mismo patrón sin dejar paso ni a la más mínima originalidad, y encima si están basadas en hechos reales, la cosa suele ser de lo más previsible. Un servidor siempre ha preferido películas que narren hechos totalmente ficticios, aunque ni lo uno ni lo otro sean excusas o razones para hacer una buena o mala película. Curiosamente ‘Diarios de la Calle’ no es buena, pero tampoco (para mi sorpresa) es mala.

Su argumento es lo de siempre. Dos años después de las revueltas de Los Ángeles por el caso de Rodney King, algo que subyace en el ambiente de la película de forma un tanto maniquea, una joven profesora llega a una escuela para hacerse cargo de una serie de alumnos considerados “especiales”. Chavales que apenan tienen 15 años, y en los que nadie confía y a los que ni siquera se les ha concedido una oportunidad. Nuestra Million Dollar Baby favorita cambiará las cosas.

Para todos aquellos que hayáis visto ese engendro titulado ‘Mentes Peligrosas’, en lo que lo único salvable era la preciosa Michelle Pfeiffer (actriz que por cierto, regresa a nuestras carteleras el próximo viernes, junto a esta película, y yo pienso estar ahí para verla), decir que argumentalmente ‘Diarios de la Calle’ no se aparta mucho de aquélla, a pesar del interés y empeño de la propia Hilary Swank, una de las productoras del evento, en alejarse totalmente de ese film, algo que consigue en determinados momentos.

Y es que se nota que detrás de la cámara está un buen guionista, Richard LaGravenese, quien escribió los libretos de films como ‘El Rey Pescador’, ‘Los Puentes de Madison’ o ‘El Hombre que Susurraba a los Caballos’. Como director hace un trabajo simplemente correcto, con una puesta en escena totalmente funcional (qué raro suena eso), sin demasiadas estridencias, pero con unas resoluciones visuales, en algunos instantes, ciertamente interesantes, que desde luego son aciertos de un guión bastante bien preparado, y que consciente de que la historia es totalmente previsible, se permite el lujo de adornarlo con escenas como todas aquellas en las que se visualiza lo que hay escrito en los diarios, nada recargadas, nada forzadas y muy bien montadas.

En el trabajo actoral hay de todo, y curiosamente los que más destacan son algunos de los actores que interpretan a alguno de los alumnos, como por ejemplo April Lee Hernandez o el cantante Mario, éste último sorprendiendo muy gratamente con su rol. La Swank podría haberse esforzado un poco más, y es que parece que esta chica sólo está bien cuando tiene posibilidad de ganar un Oscar, o cuando el papel está bien dibujado. Scott Glenn interpreta a su padre, y lo cierto es que está bastante desaprovechado, como lo está Patrick Dempsey, cuyo personaje está puesto en el guión simple y llanamente para ponerle un problema serio a la protagonista, sin dar demasiadas explicaciones por ello. Algo parecido le ocurre a los personajes interpretados por Imelda Staunton y John Benjamin Hinckey, que hacen de dos profesores que no parecen tener la más mínima fe en la educación, resultando bastante falsos y manipuladores.

Lo demás es lo de siempre, todo muy visto ya, a pesar de algunas sorpresas como intentar comparar el Holocausto con las diferencias raciales de hoy día, o alguna escena emotiva bien metida, como la de cierto juego realizado con una línea en el suelo, y que sin pensarlo sirve para que todos se conozcan un poco mejor. Cierto que la película es un poco larga, que es previsible, y que no cuenta nada nuevo bajo el sol, pero por lo menos no trata al espectador como si fuera imbécil, o como algunos profesores tratan a esos alumnos perdidos y sin rumbo, sin poner interés en ellos.

La Cosecha mal sembrada

Alberto Abuín — Fri, 06 Apr 2007 16:05:33 GMT

¿Por qué todas las película de terror recientes adolecen de los mismos defectos, hasta el punto que todas parecen fotocopias de la misma? ¿Por qué en las películas de temática religiosa, el protagonista, en este caso “la” protagonista, siempre ha perdido la fe? ¿Por qué siempre encuentra un caso para recuperarla? ¿Por qué no ponen de personaje central a un tipo de otra religión, por ejemplo, el islam, pero que sea experto en temas sobrenaturales? ¿Por qué todas estas películas siempre son racistas con el personaje secundario, que casi siempre es un hombre de color?

¿Por qué ya se cometen fallos argumentales en su planteamiento y luego no son capaces de arreglarlo? ¿Por qué todos los protagonistas de estas películas tienen siempre un dichoso trauma que aún no han superado? ¿Por qué se trata al espectador como si fuera tonto, y se le intenta explicar lo evidente con insultantes flashbacks explicativos? ¿Por qué en estas películas con componente religioso hay siempre un tufillo aleccionador que intenta mostrarnos el camino hacia la luz? ¿Por qué España ha sido el primer país del mundo donde se ha estrenado ‘La Cosecha’?

¿Por qué ya se sabe quién es el malo desde el pincipio? ¿Por qué seguimos viendo la película si ya sabemos QUIEN va a intervenir para arreglarlo todo? ¿Por qué los protagonistas sufren tanto si todo se va a arreglar? ¿Por qué siempre ha de quedar un final abierto, para una temible segunda parte? ¿Por qué el que hace de malo, cuando se descubre que es malo (los demás personajes, porque el espectador se lo huele desde hace rato), siempre pone una cara muy seria, con mirada amenazante, como diciendo “mira que malo soy” y no sigue con la misma cara que hasta ese momento?

¿Por qué Stephen Rea tiene un papel ridículo en esta película? ¿Por qué lo sabe absolutamente todo, pero sin embargo él no hace nada y le pasa el testigo al personaje de Hilary Swank? ¿Por qué tratan de confundirnos con el personaje central femenino, si prácticamente no tendría ni que estar ahí? ¿Por qué todos los ciudadanos del típico pueblo pequeño americano, son gente llena de prejuicios, y siempre le echan la culpa al Diablo (la tenga o no la tenga)? ¿Por qué siempre tiene que haber un niño o una niña inocente, pura, que parece ser el centro de todos los problemas? ¿Por qué siempre tiene que haber rituales de sacrificio en estas películas?

¿Por qué Hilary Swank está tan cachonda en esta película? ¿Por qué es ella lo mejor de un film verdaderamente malo hasta la saciedad? ¿Por qué las únicas veces que la Swank ha hecho cine de calidad ha sido recompensada con un Oscar? ¿Por qué acepta intervenir en productos como estos, que se ve a la legua que son malísimos? ¿Por qué no se asesora antes y pregunta quién va a dirigir la película?

¿Por qué Stephen Hopkins no ha hecho nunca nada destacable en el cine? ¿Por qué sus mejores trabajos han sido para la telvisión, como es el caso de la serie ‘24’, que para colmo no resiste un segundo visionado, como la mayoría? ¿Por qué su puesta en escena está tan pasada de moda? ¿Por qué en los momentos de supuesto suspense, siempre se toma la decisión de subir la banda sonora hasta dejar sordo al espectador?

¿Por qué mi compañera Maldivia y yo estamos tan de acuerdo en la valoración de esta película? (¡Milagro, oh señor, siiiiiiii, Milagro! ¡ALELUUYA! ¡ALELUUYA!)

'La cosecha' ('The Reaping'): convenciendo a base de plagas

Beatriz Maldivia — Wed, 04 Apr 2007 11:49:45 GMT

Hay películas espléndidas cuya ideología es difícil compartir. Hay películas con ideas que una puede suscribir plenamente, pero que carecen de valores cinematográficos. Hay películas que reúnen las dos virtudes. Y, por último, hay películas con mensajes nefastos y totalitarios y que, además, están pésimamente escritas y puestas en escena.

‘La cosecha’ (‘The Reaping’), tristemente, corresponde a este último grupo. Su fundamentalismo cristiano-violento sólo es equiparable al tramposo, insultante y deficiente desarrollo de la historia. Y eso no pueden camuflarlo ni los bellísimos paisajes de Louisiana, ni el talento de una actriz como Hilary Swank, ni los millones que han invertido Joel Silver y Robert Zemeckis en este engendro.

La película de Stephen Hopkins nos narra cómo una científica experta en demostrar milagros —que otrora fuera una mujer pía y religiosa hasta que una experiencia traumática le hizo perder la fe— tiene que volver a plantearse todos sus valores cuando su ciencia no es capaz de explicar todos los extraños sucesos que asolan a un pueblo de la América profunda.

El guión de esta película es una antología de trucos patéticos para hacer avanzar la supuesta trama. En primer lugar, tenemos el pedazo de papelón de Stephen Rea, un cura amigo de la protagonista. Éste la llama al principio de la película para advertir a esa atea descreída de los peligros que la acechan. Ella le cuelga sólo para volverle a llamar a la hora y media de película para que Stephen Rea explique lo que hay que explicar. Acto seguido, el personaje de Stephen desaparece de la película. Ah, creo que entre medias Stephen tiene una escena —por aquello de no “perder” al personaje— en la que ocurren cosas infográficas muy mal hechas. Y que no sirve para nada.

Como tampoco sirven para nada más de la mitad de las escenas. Hilary se limita a contemplar, como una pasmarota, las múltiples plagas bíblicas que asolan al pueblo. Bueno, además de mirar, recoge alguna prueba en plan CSI —pero no crean que esas pruebas sirven para gran cosa: todo lo explica Stephen Rea en una escena— y pone cara de “chica dura que no se cree lo que no demuestre la ciencia”. Así, al final, la lección de catequesis será más ejemplar. Pero, hasta que esa lección llega, Hilary, no contenta con no hacer nada más que posar, también decide tener alucinaciones oníricas que no sólo explican su pasado traumático (dejó de creer cuando, en África, su hija fue víctima de un sacrificio humano), sino que además sirven para ir dando “sustos” que no conducen a nada. Cámara en mano que no le funciona a Stepen Hopkins tan bien como en ‘24’, efectismos de montaje y sonido y… ¡tachán! ¡era una alucinación! Y escena resuelta. Como en ‘The Messengers’, pero peor.

Lo cierto es que casi todas las escenas se resuelven de forma gratuita, sin verdadera conclusión, como en las peores muestras de cine de género. Pero podríamos ser tolerantes y pensar que no es más que una “peli mala de esas para pasar el rato” si no fuese por la apocalíptica, aleccionadora y temiblemente ultraconservadora traca final.

Parece que la película se encamina hacia la consagración de una religiosidad primitiva, justificando el sacrificio humano, pero los productores debieron de darse cuenta de que el americano medio no puede aceptar cosas excesivamente africanas así que, en una pirueta de guión, la cosa se convierte en una apoteosis y celebración de “la ira de Dios” que castiga a los que se desviaron de su recto camino. Y de qué forma.

SPOILER (si es que alguien no se huele ya el desenlace): Huelga decirlo, Hilary vuelve sus ojos hacia la verdadera fe a lágrima viva – “¡Qué equivocada estaba!” es una frase necesaria para remachar un guión de tesis tan tosco y didáctico – y la niña de ‘Un puente hacia Terabithia’ añade otra película ultracristiana a su ya peligroso currículum. FIN DEL SPOILER

Que la película se ambiente en Lousiana no es casual. En ‘Dejà vú’, ese lugar representaba el espíritu de superación norteamericano, capaz de renacer de las catástrofes. Aquí, es una celebración del castigo divino que siempre ocurre por alguna razón. No voy a decir que haya que huir de toda película con contenido cristiano, faltaría más. La imaginería cristiana ha sido usada muchísimas veces en el cine de terror con excelentes resultados, como ‘El exorcista’, y otros, curiosos, como ‘Escalofrío’ (‘Fraily’). No hay nada malo en admitir la existencia de Dios como base de una película, el problema es hacer la película con el propósito de convencer a otros de cómo tienen que pensar.

El talento y la belleza de Hilary Swank se merecen algo mucho mejor.

Hilary Swank en el remake de 'Confidencias muy íntimas'

Teresa Morales — Mon, 02 Apr 2007 10:10:21 GMT

Hilary Swank, esa actriz con talento, belleza y dos Oscars en su haber, que inexplicablemente no está metida últimamente en filmes muy interesantes, parece que tiene por fin uno a la vista, que producirá y protagonizará.

Se trata del remake de Confidencias muy íntimas de Patrice Leconte. La deliciosa historia de una mujer que accidentalmente confunde la consulta de un psicólogo con la de un asesor financiero, al que acaba visitando regularmente para contarle sus problemas. Él, fascinado, no se atreve a sacarla de su error, y se crea entre los dos una relación muy especial.

Confidencias muy íntimas se estrenó en Estados Unidos el 30 de junio de 2004, consiguiendo una buena acogida entre crítica y público y recaudando unos dos millones de dólares. Seguramente la nueva versión ingresará muchos más, pero difícilmente conseguirá reflejar las emociones humanas, de la manera tan especial como lo hace Leconte, en esta y otras muchas de sus películas.

Todavía falta conocer quien dirigirá el proyecto, y quien sustituirá al magnífico Fabrice Luchini en el papel de terapeuta improvisado, para albergar más o menos fe en su resultado. Aunque en cualquier caso, que Hilary Swank pueda tener una nueva oportunidad para dar lo mejor de si misma, no deja de ser una buena noticia.

Vía | Comme au Cinéma

Hilary Swank en Esquire, dos oscars y una camiseta ajustada

Teresa Morales — Fri, 23 Mar 2007 16:59:38 GMT

A pesar de tener sólo 32 años, Hilary Swank ha demostrado ser una buenísima actriz, que ya cuenta con dos Oscars en su haber por dos trabajos no precisamente sencillos en Boys Don’t Cry y Million Dollar Baby.

No hay duda de que haber conseguido dichas estatuillas doradas reporta un cierto prestigio, pero al parecer no el suficiente para librarse de protagonizar los cada vez más frecuentes posados sexys, que cualquier actriz joven y guapa que quiera gozar de un mínimo de popularidad, debe realizar como mínimo cada 4 meses.

Exagerando un poco, podría decirse que no importa el talento que tengas, al final tendrás que hacerte la foto con la camiseta bien ajustada, como todas las demás. Todavía espero el día en que ganadores de Oscar como Russell Crowe tengan que promocionarse en calzoncillos.

Eso sí, al César lo que es del César, las imágenes son espectaculares…

Ver todas las fotos de Hilary Swank para la revista Esquire (abril) en Popoholic

'Lady Chatterley’, César al mejor film y 'Pequeña Miss Sunshine', mejor extranjero

Beatriz Maldivia — Sun, 25 Feb 2007 12:25:42 GMT

Hace menos de un mes, os había anunciado los candidatos a los Premios César, que son como los Goya, pero del cine francés. Añoche, 24 de febrero, tuvo lugar la entrega de Premios. Los ganadores resultaron de la siguiente manera:

El César a la mejor película fue para ‘Lady Chatterley’, de la directora Pascale Ferran. Se trata de una adaptación de la novela de D.H. Lawrence, que, además, se ha llevado otros cuatro galardones: el de mejor actriz, que ha recaído en Marina Hands (en la foto); así como los de mejor guión adaptado, mejor vestuario y mejor fotografía.

En esta categoría competía contra ‘Indigènes’ (‘Días de Gloria’), de Rachid Bouchareb; ‘Je vais bien, ne t’en fais pas’, de Philippe Lioret; ‘Ne le dis à personne’, de Guillaume Canet, y ‘Quand j’étais chanteur’, de Xavier Giannoli. ‘No se lo digas a nadie’ (‘Ne le dis à personne’ ) y ‘Días de gloria’ (‘Indigènes’), al igual que la ganadora, acaparaban nueve candidaturas cada una.

‘No se lo digas a nadie’ (‘Ne le dis à personne’ ), otra adaptación literaria, en este caso de la obra de Harlan Coben, se ha llevado cuatro César, incluidos el de mejor director para Guillaume Canet, de 33 años, y el de mejor actor para François Cluzet.

‘Días de gloria’ (‘Indigènes’), de Rachid Bouchareb, que compite por el Oscar de Hollywood al mejor film extranjero bajo nacionalidad argelina; ha obtenido el galardón al mejor guión original, obra de Olivier Lorelle y del propio Bouchareb. En nuestro país, ha ganado el Festival de Cine Solidario como mejor película.

Como ya dije, me resulta escandaloso que ‘Peindre ou faire l’amour’ no esté nominada en ninguna categoría, cuando no sólo es una de las mejores películas que he visto el año pasado, sino que además todos sus actores y actrices merecen arrasar en las categorías de interpretación.

‘Je vous trouve très beau’, de Isabelle Mergault; ha obtenido el galardón a la mejor dirección novel. Como os dije en este enlace, tiene momentos realmente divertidos, provocados casi todos por la mentira forzada que cuenta Aymé sobre su viaje al centro de Europa y sobre los motivos de que Elena esté en Francia. Es un filme sencillo y emotivo que merece la pena ver para pasar un buen rato. El final está algo forzado y precipitado, pero no estorba ni estropea la sensación general agradable con la que se sale del cine. Michel Blanc es un cómico muy conocido en Francia. Otro de los mejores hallazgos de la película es Eva Darlan, en el personaje de la casamentera, una mujer totalmente francesa y totalmente hortera que participa en una conversación hilarante con Blanc durante el ‘cásting’ para elegir novia.

En cuanto al el César al mejor filme extranjero, premio que entregó la maravillosa Hilary Swank, la ganadora ha sido ‘Pequeña Miss Sunshine’, de Jonathan Dayton y Valérie Faris. En esta categoría, también estaban preseleccionadas ‘Volver’, de Pedro Almodóvar, y ‘Babel’, de Alejandro González Iñárritu; ‘The Queen’, del británico Stephen Frears, y ‘Brokeback Mountain’, del taiwanés Ang Lee. Pequeña Miss Sunshine, figura entre las candidatas a los Oscar y ha sido elegida como la mejor película en los Independent Spirit Awards.

Sin embargo, la cinta del manchego Almodóvar sí que es apreciada en Francia por los críticos de cine, pues fue elegida por su sindicato como mejor película extranjera.

El resto de los galardonados se puede consultar haciendo clic aquí.

Vía: Les César du Cinéma

Hilary Swank ya tiene su estrella en el Paseo de la Fama

Teresa Morales — Tue, 09 Jan 2007 20:00:05 GMT

Hilary Swank ganó un Oscar con sólo 25 años gracias a su impresionante interpretación en Boys don’t cry, y en el 2004 volvió a conseguir la estatuilla por su papel de boxeadora en Million Dollar Baby, pero hasta hace unas horas no ha visto brillar su estrella en el Paseo de la Fama.

Sin duda un reconocimiento más que merecido para una actriz que a pesar de contar con muchas películas olvidables en su trayectoria, ha demostrado con creces su talento en cuanto ha tenido ocasión.

Los trailers de Reaping y The Freedom Writers no auguran de momento nada bueno para añadir a la carrera de Hilary Swank, pero seguro que no tardará en sorprendernos con algo que valga la pena. Mientras podemos contentarnos con los anuncios y calendarios con los que nos sorprendió el año pasado.

Por cierto, si queréis vuestra estrella en el Paseo de la Fama, recordar que hay una forma muy sencilla de conseguirla, sin necesidad de triunfar en Hollywood.

Vía | Kataweb Cinema

Hilary Swank para el Calendario Pirelli 2007

Teresa Morales — Sat, 02 Dec 2006 11:07:06 GMT

El Calendario Pirelli 2007 se va revelando con cuentagotas, pero aún así, poco a poco, vamos descubriendo su contenido.

Tras un pequeño aperitivo de los resultados generales, las primeras imágenes en aparecer fueron las de Penélope Cruz, sensual como hacía tiempo que no la habíamos visto.

Unas semanas después le toca el turno a Hilary Swank, que ya hace tiempo que nos viene mostrando su imagen más sexy. ¡Y qué bien le sienta!

Todas las fotos de Hilary Swank para el Calendario Pirelli 2007 en Egotastic!