Hay más famosos que en un centro de desintoxicación…

¿Os gustan esos capítulos habituales de las series cómicas norteamericanas que se centran en la noche de fin de año, donde los personajes reflexionan sobre sus vidas, hacen promesas, se emparejan y hablan de amor cada par de segundos? Si es así, esto os va a encantar. Aquí os dejo el definitivo tráiler y el último cartel de ‘Noche de fin de año’ (‘New Year´s Eve’), una comedia romántica dirigida por el veterano Garry Marshall (‘Pretty Woman’, ‘Historias de San Valentín’) que llegará a los cines españoles el próximo 23 de diciembre.

Si como a mí no te atraen las historias empalagosas, y menos aún cuando dan la lata con la magia de la ciudad de Nueva York y cómo mola ser un neoyorquino, puede que de todos modos te interese ver esta película, porque los productores han logrado reunir a un elenco de actores y famosos de lo más llamativo. Halle Berry, Jessica Biel, Robert de Niro, Ashton Kutcher, Michelle Pfeiffer, Hilary Swank, Sarah Jessica Parker, Lea Michele, Abigail Breslin, Sofia Vergara, Katherine Heigl, Zac Efron, Sienna Miller, Josh Duhamel, Seth Meyes, Til Schweiger, Carla Gugino y Jon Bon Jovi, entre otros, protagonizan ‘Noche de fin de año’.

El guion lo firma Katherine Fugate (‘El príncipe y yo’, ‘Historias de San Valentín’) y trata sobre varias historias que se entrecruzan y que tienen lugar en Nueva York a lo largo de las 24 horas del último día del año, girando en torno al amor, el perdón, la esperanza y las segundas oportunidades. El cartel me parece horroroso (¿qué anuncia, un cotillón para pijos?) y el tráiler incluye todas las escenas tópicas que os podáis imaginar, con el único aliciente de ir identificando rostros conocidos. Un producto mediocre que no engaña a nadie, supongo. Lo peor, ver metido en esto a De Niro, increíble que estemos hablando del mismo actor que brillaba en ‘El padrino. Parte II’, ‘Taxi Driver’, ‘Toro salvaje’...

PD: Otro caso que no entiendo es el de Swank. ¿Elige los papeles al azar, sin leer los guiones?

Vía | Impawards

Hilary Swank, a la que algunos recordamos de ‘El nuevo Karate Kid’ (‘The Next Karate Kid’, Christopher Cain, 1994), ganó dos sendos Oscar a la mejor actriz principal por sus excelentes interpretaciones en ‘Boys Don´t Cry’ (id, Kimberly Pierce, 2000) —buena película un poco sobredimensionada— ,y ‘Million Dollar Baby’ (id, Clint Eastwood, 2004) —una obra maestra de la que hablaremos un año de estos— lo que la convirtió en una actriz de primera línea. Sin embargo, si echamos un vistazo al resto de su filmografía, se cuentan con la mitad de la mitad de los dedos de un mano las películas que se salvan de la quema. Swank tiene un talento innato para elegir productos de dudosa calidad, y la mayoría de ellos entran de lleno en la categoría de los subproductos. De acuerdo que muchos grandes actores a lo largo y ancho de la historia del cine han participado en films de muy baja calidad. Todos necesitamos comer.

Recientemente se han estrenado, con muy poca diferencia, en nuestro país dos de los últimos trabajos de la actriz, ‘La víctima perfecta’ (‘The Resident’, Antti Jokinen, 2011) y ‘Betty Anne Waters’ (‘Conviction’, Tony Goldwyn, 2010), que son un claro ejemplo de lo expuesto. Películas supuestamente más importantes o mejores de lo que realmente son. La primera, un fallido intento de hacer un thriller psicológico, producido además por una mítica casa británica de gran renombre en los 60; y la segunda, un drama judicial sobre la superación personal, basado además en hechos reales por aquello de colgarse la etiqueta de película seria. ¿Qué le sucede a esta actriz, que tiene un don especial para meterse en proyectos que prácticamente se olvidan antes de su estreno? Misterios del celuloide.

‘La víctima perfecta’

La mítica productora Hammer —entre los años 30 y los 60, poseedora de una envidiable producción fantástica que marcó una época e influyó poderosamente en el cine de terror moderno— pretende regresar al campo de la producción cinematográfica, tal vez con la intención de reverdecer viejos laureles. Se estrenó, en esta su nueva etapa, con la maja ‘Déjame entrar (Let Me In)’ (‘Let Me In’, Matt Reeves, 2010) y ahora nos llega ‘The Resident’ —algo así como el residente, huésped o vecino—, titulada aquí de forma mucho más impactante, y como casi siempre, no mejor. En ella, una mujer se muda a un nuevo apartamento debido a un fracaso amoroso. Mientras intenta recuperarse, divide su tiempo entre su atareado trabajo y conocer a su casero, un hombre tan interesante como inquietante. O eso es lo que debía poner el guión en algún sitio.

No logro entender las intenciones de los productores, entre los que se encuentra la propia Swank, de llevar a cabo un film de semejantes características. ¿Qué es ‘La víctima perfecta’? Sólo se me ocurre que sea un chiste, un ejercicio de metalingüismo con el espectador, el verdadero sufridor de este film, y no su protagonista central. Bromas a parte, el trabajo del finlandés Antti Jokinen no se decanta por ningún género en concreto. Como thriller es risible; como relato de terror, inexistente; como drama psicológico, de novato. Jokinen sigue todas las reglas y tópicos de este tipo de historias, sin que la originalidad asome ni en su puesta en escena. Todas las historias han sido contadas, de acuerdo, pero al menos aportar algo de interés a la trama, o no rubricar una película de forma tan plana.

Hilary Swank se pasea por el film con su habitual destreza y buen hacer, aunque eso no llegue ni de lejos para salvar el film. Jeffrey Dean Morgan no pasará a la historia como un buen psicópata, y la presencia de Christopher Lee es poco menos que un insulto. Su breve aparición no es más que un guiño cinéfilo de y para nostálgicos, lo cual no habría estado nada mal si al menos su personaje valiese para algo más. Que una de las figuras centrales de la Hammer termine siendo utilizado de esta forma es la principal decepción de una película que agota absolutamente todas sus posibilidades cuando a la media hora introducen un rebobinado/flashback que explica lo que se prevé desde los primeros minutos. A mi juicio, un error bastante gordo, que elimina posibles toques de misterio en la historia. El suspense ya sería otra cosa, palabras mayores.

‘Betty Anne Waters’

‘Conviction’ se ha traducido aquí como ‘Betty Anne Waters’. Imagino que debido a su argumento, los queridos distribuidores españoles se pensaron que podían estar ante una nueva ‘Erin Brockovich’ (id, Steven Soderbergh, 2000). La ganadora de dos Oscars, también productora del evento, dando vida a una mujer con el mismo tesón que el personaje de Julia Roberts en el film citado. La historia también está basada en unos dramáticos —cuanto más dramáticos, mejor, así sufre más el público— hechos reales. Narran la historia de Waters (Hilary Swank) que se hizo abogada para poder demostrar la inocencia de su hermano (Sam Rockwell), condenado a cadena perpetua por un asesinato que no cometió. Durante 18 años sólo se concentró en eso, sacrificando media vida y un montón de sueños.

Está bien saber que en este mundo tan perdido existe gente como Betty Anne Waters, capaces de enfrentarse al podrido sistema y luchar por sus convicciones. Pero la película, al igual que la anteriormente comentada, sigue todos los tópicos habidos y por haber en un drama judicial sin apartarse ni un milímetro del camino marcado. Por supuesto tenemos una entregada labor del elenco de actores. Swank con su habitual cara de sufridora, aunque tiene tan asimilado este tipo de papeles que su interpretación parece mecánica, programada, dando como resultado algo de frialdad. Sam Rockwell interpreta a su hermano, y ha sido de las pocas veces que este actor no me ha puesto nervioso. Hay en su personaje cierta mirada melancólica, apartada del histrionismo habitual del actor, que consigue controlarse y realizar un emotivo papel. Melissa Leo sigue demostrando que actualmente es una de las mejores actrices haciendo personajes odiosos.

Lamentablemente tras las cámaras está el impersonal Tony Goldwyn, que es más conocido por su trabajo como actor —para identificarlo, el amigo cabrón de Demi Moore en la infesta ‘Ghost’ (id, Jerry Zucker, 1990)—, pero que en ‘Betty Anne Waters’ no es capaz de evitar que la película tenga una factura televisiva. Puesta en escena totalmente funcional, o cómoda, que pone en imágenes una historia por otro lado demasiado previsible, y sobre la que navega continuamente la sensación de déjà vu. Curiosamente, el film es más interesante cuando el personaje del hermano sale en pantalla que cuando vemos a Waters desvivirse por demostrar la inocencia del mismo. Es quizá por eso que el plano del cierre del film, quizá el único en el que Goldwyn se muestra inspirado, es el más bello de la película. La mirada de Rockwell lo dice todo, las palabras sobran, y el nuevo día trae una nueva vida.

En Blogdecine:

• ‘La víctima perfecta’, cuestión de atmósfera

Hilary Swank no para. En estos momentos, tiene dos películas en cartel y prepara la adaptación del cómic ‘Shrapnel’, de Nick Sagan y Mark Long, que producirá, además de protagonizar. Pero eso no significa que su carrera vaya viento en popa. En mi opinión, su categoría se encuentra en un pozo del que le va a resultar difícil salir. ‘Betty Anne Waters’, que se estrenó hace unas semanas y todavía puede hallarse en los cines, ha recibido críticas muy negativas, con el argumento principal de su apariencia televisiva, por mucho que la intervención de Swank pueda ser estupenda. Y la que nos ocupa no es precisamente la película que podría elevar el prestigio de una actriz ganadora de dos Oscar, que ha protagonizado algunas películas excelsas. Me pregunto si su generosidad será excesiva a la hora de aceptar papeles o si dispondrá de una asesoría no muy bien encaminada con respecto a los guiones. Sea como sea, su camino no está siendo el más acertado. Se trata de una actriz a la que admiro enormemente y que casi siempre era motivo suficiente para moverme hasta la sala de cine, pero encuentro triste que se esté convirtiendo en una garantía poco de fiar.

‘La víctima perfecta’ (‘The Resident’, 2010), de Antti Jokinen, es, como ya sabréis, una película de la célebre productora de terror Hammer. En ella, Swank, que también es productora, interpreta a una joven doctora que se muda a un piso grande y algo destartalado. El casero, interpretado por Jeffrey Dean Morgan, se deshará en amabilidades y ayudas, por lo que ella pronto comenzará a sentirse atraída hacia él.

La idea central de la película, que consiste en que ella se vea angustiada por un acosador, en teoría da para mucho, pues podría producir bastante miedo y asco –pero no en Las Vegas, sino en Nueva York, donde los alquileres de 3.800 dólares al mes son gangas–. Sin embargo, este acoso está mostrado con excesiva liviandad, de forma casi elegante, y no produce esos sentimientos de rechazo. Es quizá por causa del actor, que no encaja en el papel de enfermo obsesivo, por lo que el personaje se afronta con superficialidad y se mina así la opción de crear una atmósfera opresiva y angustiosa. Se informa al espectador de que el personaje es así, pero no se le transmite, no se le hace ver.

Jokinen ha hecho un trabajo efectivo como realizador, pues la fotografía y los encuadres resultan aparentes. Sin embargo, como director, se ha quedado corto en oficio para introducir tensión y atmósfera, sin las cuales, la película aburre. A esta falta de interés contribuye que cada nuevo acontecimiento o giro de la trama es un tópico, es decir, que casi todo lo que va pasando lo hemos visto ya en otras películas. A pesar de ello, el inconveniente capital no radica aquí, ya que incluso sin capacidad para sorprender y sin un excesivo desarrollo argumental, una buena cinta con atmósfera podría tener a los espectadores al borde de la butaca, sufriendo por el personaje principal, gracias al suspense.

A partir del momento en el que se descubren las intenciones del hombre, se incluye una serie de repeticiones de los hechos. Dudo que para los creadores haya sido la única manera que han encontrado para ofrecer la información necesaria, pues es sencillo dar con otras. Así que supongo que optaron por este recurso por gusto y, si bien respeto sus ganas de innovar, pues el juego estructural es original, no comparto la impresión favorable.

Con un personaje anecdótico, no solo por lo exiguo de sus apariciones, sino también porque no tiene función dentro de la historia, Christopher Lee interpreta al abuelo del casero y su presencia se explota únicamente para dar algún susto y ofrecer prestigio al cartel. No habría sido tan difícil hacer que su participación tuviese sentido, simplemente con que, por ejemplo, (SPOILER), el malo lo asesinase al saber que va a alertar a la protagonista (FIN DEL SPOILER).

Quienes tuvimos que sufrir ‘La cosecha’ recordamos a Swank en sus momentos más bajos y, aunque aquí repita género, hay que celebrar que ‘La víctima perfecta’ no llega a esas cotas de infamia fílmica. La apariencia de ‘La víctima perfecta’ es correcta y durante su tramo inicial mantiene la impresión de que podría resultar aceptable. No obstante, se queda en nada, resulta vacía, es pura cáscara. Para personas muy sugestionables, que suplan con su propio miedo la atmósfera que el director no ha sabido crear, puede que no sea tan mala opción, pero personalmente la encontré fallida y aburrida.

Mi puntuación:

El 129 de julio se estrenará en España ‘La víctima perfecta’ (‘The Resident’), un thriller de suspense dirigido por Antti Jokinen y protagonizado por Hilary Swank, Jeffrey Dean Morgan, Christopher Lee y Lee Pace.

Esta nueva propuesta de la célebre productora de terror Hammer nos presenta a una joven doctora que está pasando por un mal momento personal e intenta dar un nuevo rumbo a su vida. Se instala en un antiguo, pero cómodo apartamento de Nueva York en el que espera rehacer su vida; sin embargo, pronto empieza a sospechar que no está sola en su nueva casa y que es víctima de un obseso que la asedia…

A pesar de que tiene el manido tag line de «El miedo llama a tu puerta», de que el argumento no parece innovar en exceso y de que algunas escenas ya las hemos visto en infinidad de ocasiones, como la mujer que se sumerge en la bañera, la mano que atraviesa el espejo, etc…; el tráiler da la impresión de que podríamos encontrarnos con una interesante producción de miedo, bien rodada y con una opresiva atmósfera. Además, el protagonismo de la excelente actriz Swank supone un claro aliciente.

Vía | Aurum Producciones.

Robert De Niro y Ashton Kutcher ya han firmado sendos contratos para protagonizar la comedia de Garry Marshall, ‘New Year’s Eve’. Las intérpretes Michelle Pfeiffer, Hilary Swank, Jessica Biel, Abigail Breslin, Sofía Vergara (‘Modern Family’) y Lea Michele (‘Glee’) se encuentran en las negociaciones finales para unirse al reparto de la producción de New Line.

El argumento de esta nueva comedia romántica por sí solo no nos dice nada: transcurrirá en Nueva York y tratará de seguir las historias intercaladas de una serie de personas que viven las dificultades de encontrar pareja en Nochevieja.

Biel y Kutcher ya habían coincidido en ‘Valentine’s Day’, de Marshall, pero no repetirán aquí personajes, así que el film, aunque comparta director y guionista, no será una secuela del anterior. Biel podría interpretar a una mujer embarazada que quiere ganar un concurso que consiste en ser la primera que dé a luz cuando comience el nuevo año.

Katherine Fugate es la guionista, mientras que Mike Karz y Wayne Rice se encargarán de la producción. El estreno se prevé para diciembre, pero obviamente, de 2011.

Pues nada, que el reparto estelar de esta película es lo único que suena mínimamente interesante de ella. Cada vez se va confiando más en las caras que lucirán los carteles antes que en encontrar una buena historia.

Vía | Variety

En el fin de semana de Halloween lo lógico es que una película de terror se hiciese con el número uno de la taquilla estadounidense. La eterna saga ‘Saw’ llega a su séptimo título subiéndose al carro de las tres dimensiones por aquello de ofrecer algo nuevo en una serie que ya estaba agotada en su segundo título. Más sangre, más juegos terroríficos y más Tobin Bell no han convencido a la crítica americana, que ha puesto bastante mal la película. Los votantes en la IMDb parece que están más satisfechos. ¿Recibirá ‘Saw 3D’ (id, Kevin Greutert, 2010) la calificación X en nuestro país como le ocurrió a la sexta entrega para la sorpresa de muchos y el despiporre de otros tantos?

Hilary Swank y Sam Rockwell son los principales intérpretes de ‘Conviction’, película que se cuela en el top ten en el último puesto. Una chica decide estudiar leyes para así ayudar a su hermano encarcelado por un delito que no ha cometido. Tony Goldwyn, visto como actor en infinidad de films, es el director de una película que ha obtenido críticas aceptables, mientras el público votante está un poco más entusiasmado.

Vía | IMDb

Aquí os traigo el cartel y el tráiler del drama ‘Conviction’, un título que tenía buena pinta. Porque lo protagonizan Hilary Swank y Sam Rockwell, y la trama puede dar juego. Pero una vez que has visto el avance… Es como ese tipo de películas que emiten a las cuatro de la tarde en televisión, normalmente inspirada en hechos reales, con esas historias familiares, un largo juicio, muchas caras serias, muchas lágrimas, muchos rencores y muchos tópicos. Pues eso es exactamente lo que parece esto. Echadle un ojo al vídeo si os apetece comprobarlo, en algunos portales norteamericanos dicen que huele a Oscar, pero yo no lo creo en absoluto.

Escrita por Pamela Gray a partir de una historia verídica, ‘Conviction’ gira en torno a una mujer que cambió su vida para convertirse en abogada y sacar a su hermano de prisión, condenado por asesinato a cadena perpetua. Swank interpreta a la sufrida hermana que se saca la carrera de derecho en tiempo récord mientras cuida de su hogar, y es más lista que todos los que investigaron el caso, mientras que Rockwell (uno de los actores más infravalorados del planeta) encarna al acusado de un crimen que (aparentemente) no ha cometido, y que poco a poco se va convenciendo de que va a morir en la cárcel. Minnie Driver, Juliette Lewis, Clea DuVall, Melissa Leo y Peter Gallagher, entre otros, completan el reparto. Ha dirigido el también actor Tony Goldwyn (suyo fue el remake de la italiana ‘El último beso’), y la fecha del estreno es el próximo 15 de octubre, al menos en Estados Unidos.

PD: ¿Es posible que el cartel… sea un spoiler como una casa?

Vía | Impawards

Las compañías Sriram Das y Blumhouse Productions han tenido la estupenda idea de convencer al veterano John Carpenter para que se encargue de dirigir un proyecto titulado ‘Fangland’, una adaptación de una novela de terror escrita por John Marks y publicada en 2008. El director de títulos tan memorables como ‘Asalto al distrito número 13, ‘Halloween’ o ’1997: Rescate en Nueva York’ tendrá a sus órdenes a Hilary Swank, una de las pocas actrices que puede presumir de haber ganado dos Oscars (y lo que aún le queda por delante).

‘Fangland’ gira en torno a Evangeline Harker, la productora de un importante magacín de noticias de televisión, que viaja de Nueva York a Transylvania para cubrir un reportaje; una vez allí, cómo no, será la protagonista de una misteriosa y terrorífica aventura cuando empieza a recibir misteriosos correos relacionados con ataúdes y un tipo inquietante llamado Torgu, que podría ser un verdadero vampiro (y me refiero a los que tienen largos colmillos y beben sangre, no a los que dirigen inmobiliarias). El proyecto aún está arrancando, no hay fecha para el inicio del rodaje y por el momento Hilary Swank es la única atada al reparto. Seguimos esperando con ganas una nueva colaboración del realizador con Kurt Russell (y puestos a sugerir, Nathan Fillion como Torgu no sería una mala idea, si se le quiere dar un punto cómico). Seguiremos atentos a este título.

PD: ‘The Ward’, lo último de Carpenter nueve años después de ‘Fantasmas de Marte’, se estrena en septiembre en EE.UU.

Vía | ComingSoon

‘Celda 211’

Éxito sublime del más reciente cine español. Buena dirección, buenos diálogos, buenos actores, buenos personajes. Muchos premios Goya (hasta 8) que la han encumbrado en la mejor película española del año y que, curiosamente, también coincide con el gusto de los espectadores que han acudido a las salas para comprobar las bondades de Daniel Monzón con esta excelente cinta.

Por supuesto, ‘Celda 211’ se lanza en múltiples ediciones para todo tipo de públicos y bolsillos. Muy recomendable la Edición Especial de 2 discos con material adicional a tener en cuenta: tráilers, audiocomentarios, documental, dibujos del Morao y un muy atractivo storyboard para los más curiosos. En la edición en Blue-ray, también podemos encontrar el Making Of y el Diseño de Producción. Todos atentos, el próximo día 5 Paramount la pone a la venta (y para los fans comentar que han preparado un evento especial en la Fnac de Callao en Madrid, y se pueden hacer preguntas al director vía Facebook).

Críticas en Blogdecine:

• ‘Celda 211’, fuerza bruta
• ‘Celda 211’, el corazón de la bestia

• Goya 2010: ‘Celda 211’, qué grata sorpresa

‘Número 9’

9 es una película de animación llena de acción y fantasía, que transcurre en un futuro cercano. Y explora con gran dinamismo el ansia de vivir, el poder de una comunidad y cómo el alma puede cambiar el mundo. Película curiosa bajo la producción de Burton y Bekmambetov que pasó casi de puntillas por la cartelera y que ahora, gracias a su lanzamiento, en DVD y Blu-ray, puede recuperarse para los que no tuvieron oportunidad. El material adicional no es desdeñable: escenas inéditas, El largo o el corto, el aspecto de 9, 9: el corto original, entre otros. Y también viene en una edición Coleccionistas con libro incluido. Sale a la venta el día 6 de mayo.

Críticas en Blogdecine:

• Muñecos de trapo muy vivos, y vivos que parecen muñecos de trapo

• Sitges 09 | Séptima jornada (y II) | ‘9’ y ‘Panique Au Village’, animación interesante, guiones flojísimos

‘Amelia’

Una película que también ha pasado (aún más) sin pena ni gloria por la cartelera española y que ahora intentará conseguir posibles espectadores. Su gancho: una historia épica, de una legendaria mujer, protagonizada por Hilary Swank, que incluye romance y aventura. Swank comparte cartel con Richard Gere, Ewan McGregor, Christopher Eccleston y Joe Anderson. Un gran reparto, una producción bien cuidada pero, esta cinta dirigida por Mira Nair, no cosechó demasiado interés del gran público. A mi compañero Juanlu le pareció un gran fiasco.

El contenido adicional del DVD tampoco es para tirar cohetes: escenas eliminadas, cómo se hizo, El poder de Amelia Earhart y poco más.

‘Spanish Movie’

Otra cinta española que causó cierta sensación a su llegada a las salas. El intento de hacer una comedia paródica del reciente cine español con un reparto tan curioso como atractivo: Joaquín Reyes, Michelle Jenner, Carlos Areces, Chiquito de la Calzada y la aparición estelar de Leslie Nielsen. Una película que también cosechó críticas duras pero que llegó la sanas intenciones de arrancar sonoras carcajadas. El DVD que ahora nos llega posee algunos extras que pueden aumentar el interés de su adquisición:

• Videoclip Alameda Dosoulna: “Spanish Song”
• VFX
• Leslie Nielsen vs. Chiquito de la Calzada
• Los lunes alcohol
• El maquillaje del fauno
• Filmografías
• Galería fotográfica
• Tráilers
• Entrevistas

• Audiocomentario del director Javier Ruiz Caldera con Joaquín Reyes y Paco Cabezas

‘Miss Marzo’

Comedia picarona que cuenta la historia de un joven (Cregger) que despierta tras un coma de cuatro años para descubrir que su virginal novia de secundaria (Alessi) se ha convertido en una exitosa modelo de playboy. Junto a su pervertido amigo deciden atravesar el país para llegar a la editorial y recuperar a su chica. No obtuvo repercusión cuando se estrenó en salas hace casi un año. Cierto es que el reclamo está demasiado manido y se antoja un poco desfasado, pero seguro tiene su público. Los extras no parecen suficientemente atractivos como para lanzarse convulsivamente a su compra.

‘Minority Report’

Buena excusa el Blu-ray para recuperar esta cinta de Spielberg protagonizada por Tom Cruise. Recordemos su sinopsis: durante seis años, Washington D.C. se ha visto libre de asesinatos gracias a una sorprendente tecnología que identifica a los asesinos antes de que cometan su crimen. El jefe de la Unidad Pre-crimen (Cruise) es acusado de un futuro asesinato, y sólo dispondrá de 36 horas para descubrir quién le ha tendido la trampa, o será victima del sistema “perfecto” que él mismo ayudó a crear.

Además de poder apreciar los efectos especiales a 1080p, hay contenido extra para satisfacer a los fans: guía interactiva, varios documentales (sobre Philip K. Dick, desde el set,...), entrevista a director y protagonista, storyboards, tráilers, galería de conceptos de producción… Bastante completo, desde luego.

En Blogdecine: Steven Spielberg: ‘Minority Report’, un mundo sin libertad

‘Camino a la perdición’

Película de culto para muchos, este título dirigido por Sam Mendes y protagonizado por Tom Hanks posee muchos fans. Ahora, el lanzamiento de la edición Blu-ray seguro invita a muchos a recuperar esta intrigante y bella cinta de 2002.

La historia es magnífica, no cabe duda: Él no debería haber estado allí. Pero en el momento en el que el hijo de Michael Sullivan presencia un brutal asesinato, las vidas de este niño de 12 años y de su padre, gángster, quedan alteradas irrevocablemente y sus destinos unidos para siempre. Perseguido ahora por la banda a la que ha dedicado su vida, Sullivan y su hijo se encuentran en un lugar sin salida, bajo el asedio implacable de un sádico asesino. En esta lucha por proteger la vida de su hijo, el gángster descubrirá el verdadero valor del honor.

Por supuesto, el contenido extra también es apetecible: comentarios del director, Una vida de cine: el Arte y la influencia de Conrad Hall y escenas eliminadas con comentario opcional del propio Sam Mendes.

Vía | ZonaDVD

Amelia Earhart fue una valiente mujer que rompió la norma de que los pilotos debían ser hombres, y cuando intentó dar la vuelta al mundo se estrelló en el océano. Dicho así parece una broma machista, pero es lo que ocurrió realmente. Como sabéis, de la corta (y nada apasionante) vida de esta señora se ha hecho recientemente una película con estrellas del calibre de Hilary Swank, Richard Gere y Ewan McGregor al frente del reparto, que ha pasado por las salas sin pena ni gloria cuando hace meses estaba llamada a ser una de las grandes de este pobre 2009.

‘Amelia’ ha sido uno de los mayores fiascos del año, una producción con un presupuesto de cuarenta millones de dólares que en manos de la india Mira Nair ha resultado un completo despropósito (ha recaudado catorce, y ya es mucho). Ni siquiera ha servido como vehículo para el lucimiento personal de Swank, que se rumoreaba que podría aspirar a un tercer Oscar por este título, ya que la historia está tan mal planteada que ni siquiera hay momentos en los que la actriz pueda explotar su talento interpretativo. Tan sólo podríamos considerar cierta escena en la que Amelia habla con su marido por radio, pero el equivocado montaje y el lloriqueo forzado la acaban estropeando. La tercera estatuilla tendrá que esperar.

Recientemente os hablé de ‘Julie y Julia’, y os decía un par de cosas que también valen para ‘Amelia’: primero, estamos ante un biopic sin especial interés, en la que se nos cuenta la vida de una persona que (en mi humilde opinión) no ha realizado grandes logros para merecer una película; y segundo, su historia personal, donde podríamos encontrar elementos amenos o emocionantes, está narrada de forma tan torpe que la película, en definitiva, se hace soporífera. Injustificables sus 110 minutos.

Consciente de que el público sabe cómo acaba la vida de la protagonista, Mira Nair comienza su ‘Amelia’ con la presentación del último vuelo de la piloto, cargando la secuencia de una forzada y fallida emotividad; es el inicio del querer y no poder que se repetirá durante todo el metraje. Acto seguido, se nos lleva al pasado para mostrarnos cómo empezó la particular aventura de Amelia Earhart, una chica de Kansas que ante todo quería volar, surcar los cielos a los mandos de un avión. Así es como llega al despacho del que será su marido, el editor George Putnam, que estaba buscando a una joven atractiva para dar publicidad a un vuelo desde Estados Unidos a Gran Bretaña.

El hombre, con evidente mano para los negocios, convence a la gente de que Amelia va a realizar una gran aventura, siendo la primera mujer que surcará el Atlántico a bordo del “Amistad”. El trayecto se realiza y aunque sólo es una pasajera, la operación montada por Putnam sale bien, el público se come el pastel publicitario y empiezan a ver a la chica como una figura importante, un icono de la libertad y el éxito. Convertida en toda una celebridad, Amelia decide cumplir su sueño y pilotar, en solitario, cruzando el Atlántico; de nuevo, sale bien y se proclama como la primera mujer que lo logra. Después, se convierte en la primera persona que atraviesa, también en solitario, el océano Pacífico. Sin embargo, en 1937, cuanto intenta hacer el más difícil todavía, ir más lejos y dar la vuelta al globo… ya sabéis.

Lo que más llama la atención de la película, al menos a un servidor, es el desafortunado intento de mitificar la historia de Amelia Earhart, que estoy seguro que en otras manos, y con otra perspectiva, podría dar lugar a una película mucho más intensa. Lo que se ve en ésta, es que la mujer fue poco menos que una figura mediática creada por George Putnam, y que sus logros en la aviación, por cierto muy poco aprovechados por Mira Nair (incluso hay varios momentos en los que parece que Amelia no era muy buena piloto), no habrían sido posibles sin la ayuda de los dos hombres con los que compartió lecho (increíble el soso romance entre Swank y un McGregor totalmente desubicado).

Tal como lo narra la cineasta, no parece que esta mujer fuese tan extraordinaria como para montar una película que cuente su historia. Sí, fue una persona muy valiente, o muy temeraria, según se mire, con las ideas muy claras (esto es muy importante en la vida real, pero en el cine no es suficiente), que realizó con éxito un par de arriesgados vuelos que en su momento parecían aventuras increíbles, especialmente si el piloto no era un hombre. Pero en la película todo esto no tiene ningún matiz heroico, quitándole bastante mérito a Amelia, que queda como una mujer que gracias a acostarse con dos tipos influyentes pudo darse el lujoso gustazo de pilotar (vuelve con su marido porque necesita dinero, no por amor, como da a entender el cartel, en el que por cierto Gere parece treinta años más joven).

Todo esto, más una cansina voz en off (con las sensibleras reflexiones de Amelia), acaba por condenar un relato excesivamente perfumado y hueco, sin nada interesante que mostrar, salvo un puñado de planos preciosos tomados desde el aire, lo mejor de la película. Hilary Swank lo intenta, su caracterización hace que a veces dudemos si es ella o Matt Damon, pero ciertamente compone un personaje, y con el paso del tiempo vas viendo a esta Amelia, y no a una actriz forzando un personaje. Definitivamente, no es su culpa que la película sea tan mediocre.