Tres años atrás, mismo festival, mismo enclave, la película ‘Still Walking’ del realizador japonés de Hirokazu Kore-eda causó una gran sensación. Tanto como para convertirse en la favorita de las apuestas. Al final, el jurado la desestimó ante la incredulidad de muchos. En la presente edición de 2011 del Festival de San Sebastián el realizador nipón vuelve a intentar cautivar, esta vez sí al jurado, con ‘Kiseki’ (‘Milagro’) . Y las apuestas de nuevo se ponen a su favor. Tanto como que se postula para muchos como la gran favorita.

‘Kiseki’ es una reverencia a la complejidad de la psicología infantil, como ha sido definida. Y lo mejor es que cuenta con dos jóvenes actores, hermanos delante y detrás de la pantalla, que realizan un trabajo brillante y con los que ha venido acompañado a San Sebastián. La película cuenta como un grupo de niños encabezados por estos dos hermanos separados busca cumplir sus sueños, busca un milagro, al que hace referencia el título.

Hoy también ha pasado por la sección oficial ‘Le Skylab’ de la realizadora Julie Delpy, una historia sobre una reunión familiar ambientada en Bretaña en el verano de 1979. Parece que contada con buen humor y que ha causado grata sensación. Así que la jornada ha sido bastante satisfactoria en San Sebastián. Y eso en un festival de esta índole es mucho.

Vía | La Información y El blog de Filmin

El director y guionista japonés Hirokazu Kore-eda es un autor de sensibilidad y delicadeza extraordinarias, que suponen una garantía a la hora de buscar valores en sus films. Las tres películas suyas que había visto: ‘Nadie sabe’, ‘Hana’ y ‘Still Walking (caminando)’ son muy diferentes entre sí, pero todas ellas cuentan con personajes muy cercanos y transmiten sentimientos con enorme fuerza. Mañana llega a nuestras pantallas un nuevo título suyo, ‘Air Doll’ (‘Kûki ningyô’, 2009) que se despega ligeramente de la pureza que tenían sus films anteriores para caer en un tema de fondo quizá más fácil o, si se puede llamar así, comercial.

A diferencia de ‘Tamaño natural’, de Luis García Berlanga y de, por ejemplo, la más reciente, ‘Lars y una chica de verdad’, de Craig Gillespie; esta película no explora la mente del hombre que, pervertido o no —dejemos ese debate para las películas que sí lo analizan—, goza de creer real a una muñeca hinchable o incluso la prefiere a una mujer de carne y hueso. En ‘Air Doll’ existe un momento en el que el dueño de Nozomi expresa sus inclinaciones, pero el film la tiene a ella como protagonista para explorar lo que siente y este punto de vista es lo que hace que sea diferente a los que anteriormente habían tratado el tema. Gracias a eso, ‘Kûki ningyô’, que está basado en el manga ‘La figura neumática de una chica’ de Yoshiie Gorda, no es una película más sobre este fetichismo, sino algo nuevo.

‘Kûki ningyô’ está cargada de ternura y de poesía. Kore-eda se queda hábilmente a medio camino entre la realidad y el sueño, sin llegar a determinar nunca con claridad el paso de plástico a piel o el cómo la percibe cada uno de los personajes. La incomunicación de una urbe tan impersonal como Tokio está reflejada con el mismo acierto. El comportamiento de Nozomi, que parece una niña recién aterrizada en este mundo, pero que al mismo tiempo es un juguete sexual —la película no está exenta de erotismo—, rezuma encanto: maravillosa la interpretación de Doona Bae. Su relación inocente con Junichi es igualmente deliciosa. El autor ha tomado la metáfora del aliento de la persona amada como elemento que da la vida y la ha transformado en una realidad que se expresa a través de la escena más fascinante del metraje.

‘Air Doll’ se ve aquejada, no obstante, por algunos aspectos menos logrados, que son claras insignificancias, aunque descritos ocupen más que los halagos. Entraría aquí la salida de tono que supone (spoiler) el corte que Nozomi le hace a Junichi y que desencadena un final tan trágico (fin del spoiler). Además de ser un cambio de tercio porque hasta entonces el comportamiento de los personajes no había sido tan bizarre—en el sentido inglés o francés de la palabra, no en el español—, también es poco creíble.

Por otro lado, la voz en off de Nozomi, siempre introducida para hablar de su nuevo corazón, se me antoja forzada e innecesaria y empaña la limpieza que podría tener la cinta. Koreeda trata de relacionar la transformación de la muñeca como ser real con las vidas de varios personajes que poco tienen que ver con ella, como si fuese un hada que, con su varita toca a los menos afortunados para alegrarles la existencia —recuerda por ello a la adorable Amèlie—. A este fin, intercala, en dos o tres momentos de la cinta, secuencias de montaje donde vemos a estos seres en sus comportamientos cotidianos y escuchamos las explicaciones de la joven. No estaría del todo segura de si el autor ha logrado esta pretensión o siquiera de si era necesario aspirar a que la muñeca tuviese tanta influencia en los demás. La sencilla historia que la incluye a ella, a su dueño y a Junichi bastaría para completar un precioso film poético.

‘Air Doll’ es, en resumen, una cinta llena de maravillosos momentos y dotada de un tremendo encanto. Es quizá la más universal de las que conozco de Koreeda, ya que es más entretenida que ‘Still Walking’, menos dura que ‘Nadie sabe’ y más contemporánea que ‘Hana’. No le falta, ni mucho menos, implicación por parte del autor ni autenticidad, pero, de alguna forma, encuentro que es la que menos representa aquellas aportaciones personales que tanto me han gustado de este director.

Tráiler de ‘Air Doll’.

Mi puntuación:

Este viernes se estrena la película de Hirokazu Kore-eda ‘Aruitemo aruitemo’, que en España lleva el nombre de ‘Caminando’, aunque se hace referencia a ella más comúnmente por su título internacional: ‘Still Walking’. El film nos muestra un fin de semana en la vida de Ryo, un hombre que se ha casado con una divorciada con un hijo. Los tres van a visitar a los padres de él, quienes aún no se han repuesto de la muerte de su primogénito, doce años atrás. La hermana, el cuñado y los sobrinos de Ryo también se encuentran de visita en la casa de los padres, a la que tienen pensado mudarse próximamente.

‘Still Walking’ es una pausada película que explora los sentimientos de los personajes y las relaciones entre los miembros de la familia. Habla de la dificultad para olvidar las desgracias, de las ideas fijas que no se podrán cambiar, del dolor convertido en reproches y de cómo todo esto hace que sea muy difícil avanzar para quienes aún tienen la oportunidad. Los padres, aferrados a la frustración que les causó perder al heredero, al hijo mayor que se suponía que seguiría los pasos de su padre en su consulta médica, impiden que el hijo superviviente levante cabeza al cuestionar cada una de sus decisiones y subestimarlo en todo.

Es muy interesante ir apreciando, a través de conversaciones cotidianas, toda esa mar de fondo que entristece a los personajes. A pesar de que la película lo logra en gran parte del metraje, en otras ocasiones, Koreeda no confía en el subtexto y declara abiertamente sentimientos que, si esto fuese la vida real, probablemente los propios personajes no habrían podido expresar de manera tan clara –por ejemplo, cuando la madre le confiesa a Ryota que invita al hombre al que salvó la vida su hermano para hacerle sufrir—.

Aunque hable de desgracias, ‘Still Walking’ no exagera ningún sentimiento, no nos muestra a sus personajes llorando, gritando o exteriorizando lo que padecen. Si bien los diálogos no tienden tanto a la sutileza, los encuadres persiguen la discreción al no remarcar casi nunca los momentos con cambios de planos o de ritmo. Pero principalmente por la utilización del fuera de campo y de los diálogos que se escuchan en off o que se mantienen entre una habitación en la que se ha inmiscuido la cámara y otra donde no vemos lo que ocurre.

La interpretación también es uno de los aspectos contenidos y todos los actores del elenco representan maravillosamente sus papeles. Quien más obedece a esta contención es Hiroshi Abe, en el papel protagonista. Su personaje sostiene la película aunque sólo sea porque está ahí como catalizador, para recibir de todas partes y para que todos los demás miembros de la familia demuestren sus formas de ser al interactuar con él. También es quien tiene la peor papeleta: sustituir la figura de un hombre desaparecido, sabiendo que nunca lo considerarán tan grande como al otro; seguir siendo un segundón, a pesar de que el primero ya no está. El actor crea un personaje perfecto con todos estos condicionantes y logra que lo sintamos cercano y que nos importe, por mucho que su situación pudiese haberlo convertido en un calzonazos, en un don nadie, es decir, en un personaje vacío.

Si comparo ‘Still Walking’ con las otras dos películas que he visto de Kore-eda Hirokazu, ‘Hana’ y ‘Nadie Sabe’, la presente sale perdiendo. Me fascina menos esta historia y confieso que en muchos momentos se me hace tediosa. Son casi dos horas en las que todo lo que podemos ver son las conversaciones de los integrantes de una familia. En común con ellas tiene esa elección de bellísimos actores, sobre todo entre los niños. Y es que aquí los personajes infantiles son también, como en aquellas dos, lo que más encanto proporciona a la película y lo que más se disfruta.

De alguna forma, ‘Still Walking’ puede recordar a los mangas de Jiro Taniguchi por la vuelta a la ciudad natal, el reencuentro con los padres, etc… La diferencia principal sería que en ellos se suele ofrecer una invitación a la reflexión culpabilizadora: el protagonista se siente mal por haber desatendido a sus mayores. Aquí el protagonista no es el verdugo, sino la víctima, y lo que necesita no es pasar más tiempo con su familia, sino desvincularse de ella emocionalmente para hacer su propia vida. El caminar del título, que podría hacer referencia a la actividad que les viene bien a los ancianos por su salud, también nos habla de la importancia de seguir dando siempre pasos hacia delante.

Más información en Blogdecine sobre ‘Still Walking’.

Mi puntuación:

El próximo 5 de junio nos llega a las pantallas españolas ‘Still Walking’ (Aruitemo, Aruitemo’), la antepenúltima película del realizador japonés Hirokazu Kore-eda, uno de los más interesantes, sensibles y arriesgados del cine asiático. Acaba de presentar en Cannes ‘Air Doll’ con buenas reseñas, pero la que se va a estrenar pasó con nota por los festivales de San Sebastián y Toronto del año pasado.

En ‘Still Walking’ Kore-eda afronta las relaciones familiares y los conflictos generacionales con un drama sobre la familia que se desarrolla en un día de verano, en el que se reúnen los hijos con sus padres ya ancianos, que han vivido durante décadas en la residencia familiar. Una reunión inusual que conmemoran los quince años de la trágica muerte del hijo mayor y que pone a relucir los resentimientos, secretos y viejas heridas.

Un ejercicio de estilo pausado, propio del realizador, capaz de aflorar la sutileza del tratamiento de los personajes y todo ello, apoyado en un inteligente y sólido guión propio. Según los comentarios vertidos en sus exhibiciones en festivales, Kore-eda logra una película conmovedora, nostálgica y con unas interpretaciones soberbias. En resumidas cuentas, una de las joyas que el cine asiático del pasado año que podremos disfrutar en salas. Tiene complicado competir en número de copias y en promoción (le tocará lidiar con Terminator), pero parece que para los que quieran escapar del mainstream, pueden encontrar un título profundo y emotivo. La veremos, sin duda.

Vía | Golem

‘Hana yori mo naho’ (2006) transcurre a principios del siglo XVIII, durante el periodo Genroku, más concretamente durante la etapa Edo, nombre que antes recibía la ciudad de Tokio. Nuestros protagonistas habitan un vertedero y su trabajo consiste en recoger los desperdicios y reciclarlos para su posterior venta. Aoki Sozaemon es hijo de un samurái que fue asesinado. Como manda el código Bushido, debe vengar esta muerte o practicarse el seppuku para morir él mismo. Sin embargo, Aoki no es diestro con la espada y tampoco es capaz de albergar en su espíritu el odio suficiente para acabar con el asesino de su padre. Sozaemon está enamorado de una viuda vecina suya que tiene un hijo. Este niño entabla amistad con el hijo del asesino, lo cual convierte en más difícil todavía la misión de Sozaemon. Pero el dueño del lugar amenazará con desahuciar a todos los vecinos y la recompensa que entregarían al samurái por cumplir su venganza empieza a verse como la única opción posible.

Junto a esta historia se narra en paralelo un acontecimiento que ocurrió en la vida real: la venganza de los 47 ronin leales que sí acabaron con su vida obedeciendo al código de honor. Uno de los personajes del film formaba parte de estos ronin, pero no fue capaz de llevar a cabo su sacrificio.

Con todo esto, Kore-eda quiere hacer ver que las venganzas no siempre son necesarias o no son la forma de resolver los conflictos. Según las declaraciones del propio guionista, director y montador, “tras los trágicos atentados terroristas del 11 de septiembre, la emoción de querer vengarse parece haberse apoderado del mundo entero. Japón no ha sido una excepción. No sólo los gobernantes, sino también el pueblo, ha empezado a hacer comentarios nacionalistas, llegando incluso al punto de hablar despectivamente de otros países, como para confirmar su superioridad”. El otro mensaje se dice en boca de los personajes: “Hacemos pastelitos de arroz con los excrementos”, que expresa a la perfección la tesis de la película a favor de la evolución y el aperturismo y que es perfecto reflejo de lo que ocurrió en Japón.

Por ello los personajes son personas como cualquiera, con un amor por la vida muy contemporáneo y que por fin comienzan a comprender que en época de paz, figuras como los samuráis dejaron de tener sentido. No se trata de un film de samuráis al uso, sino todo lo contrario: apenas hay peleas de espadas, no hay acción o luchas cuerpo a cuerpo. El protagonista, aunque tiene rango de samurái prefiere ser maestro de escuela e interpretar papeles en obras de teatro callejeras. Es decir, se trata de un antihéroe, que gracias a lo poco que le motiva la venganza conseguirá ayudar a quienes le rodean. El personaje, interpretado por el actor y cantante Junichi Okada, resulta tan entrañable que vemos en él como virtudes todo lo que en otro tipo de film serían defectos.

Todos los demás actores merecen también menciones por sus interpretaciones magnificas y naturales. La viuda, Rie Miyazawa, denota madurez y encanto. El asesino del padre, Tadanobu Asano, impone con su presencia a pesar de tener sólo breves intervenciones en el film. Serán los demás vecinos de la cloaca, en especial Magosaburo, Yuichi Kimura, los que resulten más humorísticos y simpáticos. Los actores infantiles también consiguen una gran empatía.

‘Hana’ es un film colorido y lleno de humor, que nos hará ver de forma diferente a la sociedad japonesa. Su ritmo es pausado y no se muestran más que momentos cotidianos con un afán de retrato costumbrista que se acerca al neorrealismo. Por algo su autor ha sido director de documentales. Su film anterior, ‘Nadie sabe’ también tiene un aire muy naturalista y una gran autenticidad, ya que está rodado casi en tiempo real y su protagonista crece en la vida al tiempo que crece en la ficción. Este film de 2004 era más duro, pero también superior aún en calidad a ‘Hana’. Sin que por ello desmerezca la cinta que se estrenará mañana en nuestras salas de cine.

En Blogdecine | Póster y trailer de ‘Hana’, lo nuevo de Kore-Eda ‘Nadie Sabe’, la soledad en la infancia

El muy esquemático argumento de ‘Nadie Sabe’ nos habla de cuatro hermanos abandonados por su madre en un pequeño apartamento de la ciudad de Tokyo. Todos tienen diferentes padres, debido a la dificultad de sus madre de encontrar una pareja estable, y nunca han ido a la escuela. Su existencia es más bien miserable, aunque a veces llena de pequeñas alegrías que son todo un mundo para los cuatro pequeños.

Hirokazu Koreeda es bien claro en sus intenciones. Su guión es milimétrico, breve y conciso. Va directamente a lo que quiere contar y a lo que nos quiere transmitir, y viendo la película no lo pasamos precisamente bien, gracias a la sequedad del director a la hora de narrarnos unos hechos por momentos duramente dramáticos. Por cierto, el film está basado en hechos reales, y aunque no fuera así daría igual ya que la película navega bajo una halo de realismo que realmente asusta. Desde el comienzo mismo estamos apegados a ese grupo de hermanos que tiene que esconderse para que la gente no sepa que existen. Un viaje que se nos hace difícil de aguantar, ya que Koreeda no deja ni una sola concesión al espectador. No está narrando un cuento de hadas, y llega hasta las últimas consecuencias, por mucho cine que esté haciendo. Hay momentos en los que se tiene la sensación de no estar viendo una película, sino de vivir en persona las vivencias de los desamparados niños.

La película se llevó en Cannes el premio a la mejor interpretación masculina para Yûya Yagira, y desde luego me parece un premio merecedísimo, ya que el actor logra una de las mejores interpretaciones infantiles, sino la mejor, de los últimos diez años. Sobran las palabras, el chaval está prodigioso, creando un personaje lleno de matices, y encantador. El espectador logra empatizar con él enseguida, y es el personaje que lleva todo el peso de la función, una función, por otro lado, demasiado larga.

Y es que uno de los problemas de la película, aquello que le impide ser una obra maestra, es el hecho de ser un film demasiado extenso. No digo con esto que estemos ante una película aburrida, todo lo contrario, de hecho sorprende cómo Koreeda es capaz de enganchar al público con una historia narrada de una forma tan lenta, pero sugerente y casi fascinante. Pero su largo metraje hace que el film caiga un poco en la redundancia, y se aprecie lo simple de su argumento.

Aún así una buena película, de esas que nos llegan con cuentagotas. Ésta al menos tuvo en su momento estreno cinematográfico en nuestro país. Para los que os la hayáis perdido, y queráis acercaros a una historia muy intimista sin un sólo efecto visual, la tenéis editada en dvd por cameo; la edición es cutre hasta decir basta, pero la calida de imagen es buena. Merece la pena.

Visitando Moonfleet encuentro (y os pongo) el póster para el estreno en España (siii) de ‘Hana’, la nueva película del japonés Hirokazu Kore-Eda. De este director quizá hayáis visto su anterior y premiada ‘Nadie Sabe’, una notable y a ratos intensísima cinta sobre unos niños que deben sobrevivir por sí mismos a causa de la prolongada ausencia de su madre (supuestamente por trabajo). Hace tiempo que se la recomendé a nuestro querido Red, me consta que dejará aquí, “pronto”, su impresión. Espero que no se duerma, que me lo conozco, como no sea norteamericana y la cámara esté muy quieta…

Volviendo a ‘Hana’, su argumento gira en torno a un samurai venido a menos, que abandona el campo y va a la ciudad con la intención de vengar la muerte de su padre. Como veréis en el trailer, la venganza, a veces, es más complicada de lo que parece, por muy experto en el arte de la espada que seas. La película participó en la sección oficial del Festival de San Sebastián, y pudo verse en el Internacional de Las Palmas de Gran Canaria, en una retrospectiva dedicada al cineasta. El 13 de julio, en nuestras pantallas (en dos o tres, fijo).

‘Hana’ | Trailer (subtitulado al castellano) en formato WindowsMedia o en Quicktime