Historia del Cine

Ya os traigo aquí los resultados de la encuesta de la semana pasada, centrada en lo peor del cine. ¿Recordáis que os comenté que la anterior, la de “frases de cine”, había sido la de mayor participación hasta el momento? Bueno, pues ésta ha roto el récord de la sección, más de cinco mil lectores han votado las peores películas, directores y actores de la historia del cine. ¡Gracias a todos!

• La peor película jamás realizada es ‘Dragonball: Evolution’ (2009), de James Wong. La adaptación al cine de la obra de Akira Toriyama ha sido la clara vencedora en este apartado, logrando casi un tercio de los votos. En segundo lugar quedó lo peor que ha filmado en su vida Joel Schumacher, ‘Batman & Robin’ (1997), con un 13% de votos; y solo como anécdota (que siempre me queréis matar por incluir títulos que a priori no encajan con la pregunta), comentaros que un 3% de los lectores se decantó por ‘Titanic’ (también de 1997), la sobrevalorada película de James Cameron.

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Tras repasar los mejores arranques de la historia del cine (o al menos, los que más se recuerdan), es hora de una nueva encuesta en Blogdecine. He estado considerando varias de vuestras sugerencias y finalmente me he decidido por un tema tan macabro como eterno, la muerte en el cine. Ha sido toda una casualidad que justo hoy nos haya dejado la mítica Elizabeth Taylor.

Las películas nos han mostrado muertes de todo tipo, por causas naturales, accidentales, suicidios, infinidad de crímenes, asesinatos… He intentado agruparlas en las cuatro categorías más interesantes, aunque sé que me he dejado alguna, y que hay fallecimientos emblemáticos que no encajan en ninguno de los cinco grupos propuestos. Siempre quedan los comentarios para mencionarlas. En fin, en esta ocasión os pido que votéis las muertes más crueles, dramáticas, sorprendentes, sangrientas y deseadas (aunque esto pueda ocasionar algún conflicto moral en ciertos lectores).

No tenéis que participar en todas las categorías, solo en las que os apetezca, y como siempre, os recuerdo que tenéis el apartado “otro” al final de cada pregunta, por si queréis votar un título que yo no haya sugerido. Sin más, os animo a echar un vistazo y comenzar un interesante debate.

Actualización: Ya terminó el plazo para votar. En breve publicaré los resultados, gracias a todos los que habéis participado.

PD: ¿La muerte más ridícula de la historia del cine? No hay ninguna duda, es ésta:

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Con un poco de retraso, debido a un inoportuno resfriado (supongo que siempre lo son), os traigo el nuevo cuestionario de Blogdecine. Ya que la última vez hablamos de finales, me ha parecido lo más lógico dedicar la siguiente encuesta a los inicios de películas. De nuevo, son más de cien años de cine, no es nada fácil hacer una selección con las mejores escenas o secuencias de apertura, y menos aún señalar la mejor, pero se trata de pasar un buen rato debatiendo y recordando películas, para eso estamos aquí.

Además no voy a haceros la puñeta, no tenéis que elegir el mejor arranque de la historia del cine. Os he preparado cuatro preguntas con diferentes tipos de principios, para que votéis el más espectacular, el más emocionante, el más inesperado y el más bello o misterioso. Son categorías un tanto generales, y la última es un poco cajón de sastre, pero como veréis, hay demasiadas joyas y se hace difícil dejar de lado tantos títulos. Y como siempre os comento, recordad que tenéis disponible el apartado “otro” en las cuatro cuestiones, donde podéis escribir la película que querías, en caso de que vuestra favorita no se encuentre entre mis sugerencias (lo que es bastante probable). Sin más, os animo a participar, tenéis la palabra.

Actualización: Ya terminó el plazo para votar. En breve publicaré los resultados, gracias a todos los que habéis participado.

PD: Posiblemente, el arranque más divertido de la historia (por desgracia no lo he encontrado en versión original):

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Tras repasar los títulos más destacados (tanto para bien como para mal) que han retratado el mundo del boxeo en la gran pantalla, vamos ya con un nuevo cuestionario. El de esta semana está centrado en los finales de las películas, tal como algunos lectores habían solicitado en varias ocasiones.

En esta decimosexta encuesta podréis votar el final cinematográfico más sorprendente, el más emocionante y el más lamentable, así como dejar vuestra opinión sobre qué tipo de desenlace os satisface más. Evidentemente, en los más de cien años que tiene el cine se han filmado numerosos finales para el recuerdo, demasiados para incluirlos en este cuestionario, así que como de costumbre he añadido la opción “otro”, al final de cada pregunta, para que escribáis vuestro título favorito, en caso de no aparecer entre mis propuestas. Sin más, espero que os animéis a participar y que esto dé pie a un interesante debate. Tenéis la palabra.

Actualización: Ya terminó el plazo para votar. En breve publicaré los resultados, gracias a todos los que habéis participado.

PD: Buceando en Youtube he encontrado este vídeo, catalogado como el peor final de la historia del cine. No me parece muy discutible…

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No hace mucho publiqué que podría existir una película sonora de 1895: ‘Dickson Experimental Sound Film’, que ya incorporaba, el año que se inventó el cine, sonido sincrónico a la imagen. Pero este film estaba hecho para quinetoscopio, es decir, para un aparato de visionado individual, en lugar de para proyección multitudinaria en pantalla grande, por lo tanto, nunca se consideró el primer sonoro.

Comentaba que existe una gran polémica sobre los comienzos del cine —sobre la fecha exacta y sobre a quién atribuírselos—, pero aseguraba que nadie le disputaba el título de primer film sonoro al ‘El cantor de Jazz’ (‘The Jazz Singer’, 1927), de Alan Crosland. Sin embargo, no es así.

Lee DeForest exhibió en Nueva York en 1923, 18 películas experimentales que ya contenían sonido sincrónico, gracias a su invento, el Phonofilm. Había rodado estos cortos —que se pueden ver en los clips que nos acompañan— para probar su sistema y para tratar de enganchar al público y a la industria con él. Por ello, estas pequeñas demostraciones contaban con cantantes de ópera, vodevil, bailarines y todo tipo de espectáculos musicales.

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Si bien es raro que se citen orígenes del cine que no se correspondan con la proyección de los hermanos Lumière de la salida de la fábrica de Lyon en 1895, se conocen otros descubrimientos que arrojan polémica sobre quién fue el verdadero padre del invento: Thomas A. Edison ya había traído los quinetoscopios a Europa un año antes. Se trataba de máquinas unipersonales, que habían sido diseñadas por William Kennedy Laurie Dickson, en las que se podían ver las peliculitas a través de dos agujeros, como se observa en la imagen superior. La ventaja del cinematógrafo de los Lumière con respecto a estos aparatos era su carácter masivo y comunitario, más la comodidad de la pantalla que nos permite contemplarla desde la butaca. Y ya que es en estas condiciones como hemos vivido el séptimo arte a lo largo de este siglo y pico, se establece esta proyección como la primera vez que se vio cine.

Zanjada esa discusión, parece no tener cabida cuestionar que la película pionera en ser acompañada de sonido fuese ‘El cantor de jazz’, de 1927, ya que fue la primera para cinematógrafo. Se olvida, quizá, que para llegar hasta ella hubieron de cristalizar una serie de experimentos anteriores, ya que tales avances técnicos rara vez salen de la nada. Treinta y dos años antes del primer sonoro, el mismo año que se considera que nació el cine, se rodaba para el quinetoscopio un cortometraje de 17 segundos titulado ‘Dickson Experimental Sound Film’, donde, por primera vez, se ensayaba la reproducción de imagen y sonido de forma perfectamente sincrónica.

A continuación puede verse la película en cuestión. Antes de que comience, se escucha «The rest of you fellows ready? Go ahead!» («¿Los demás estáis preparados? ¡Adelante!»), lo que produce la genuina emoción y vértigo del salto a lo desconocido. Es la primera vez que se registra – en este caso, en un cilindro de cera – el primer, digamos, «Motor, cámara acción» de la historia del cine.

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En los comentarios de Blogdecine, además de vuestra amables palabras de admiración hacia nuestras personas, nos hemos fijado que algunos de vosotros pedís que hagamos crítica de tal o cual película. Como para nosotros lo más importante es vuestra felicidad —me estoy pasando un poco, ¿verdad?— hemos decidido concederos vuestro deseo. Es por eso que hoy estrenamos nueva sección, ‘Críticas a la carta’, y cómo bien indica su título se trata de realizar una crítica de una película elegida por vosotros, y que muy educadamente nos pediréis en los comentarios.

Pero antes de que os lancéis como hienas a escribir, leed atentamente que hay normas, como siempre. Para elegir la película simplemente tendremos en cuenta dos cosas. Elegiremos la más solicitada de todas y en caso de que no haya repeticiones escogeremos la del primer comentario como premio al más rápido. La siguiente semana uno de los tres editores con más sangre en el cuerpo de Blogdecine, esto es, Adrián Massanet, Juan Luis Caviaro y este humilde servidor, publicará la correspondiente crítica. En dicho post, vosotros, además de hablar y hablar sobre el film en cuestión, realizaréis las peticiones de la siguiente semana.

No, no vale pedir también al editor, que ya os veo venir. Eso es cosa nuestra. No obstante, esperamos que esta nueva iniciativa sea de vuestro agrado. Recordad que tenéis toda la historia del cine a vuestra disposición, aunque quedan eliminadas por motivos evidentes películas ya muy comentadas en el blog o que formen parte de alguno de los especiales que estamos haciendo.

Cuando quieran, damas y caballeros.

Actualización: a Jesús León acaban de transfundirle sangre de Adry, Juanchu y el menda. Se suma al proyecto.

Resulta difícil etiquetar a un hombre de la talla intelectual de Román Gubern. Es una de las mentes más lúcidas de este país y uno de los más prestigiosos expertos mundiales en la cultura audiovisual. Repasando su currículum uno puede llegar a sentirse abrumado: Doctor en Derecho, Catedrático emérito de Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona, investigador, profesor de Historia del Cine, escritor, ensayista, crítico, guionista…

En conclusión, se puede afirmar que se trata de un cinéfilo que ha sabido extender su curiosidad hasta el punto de reflexionar sobre el hecho cinematográfico, y por extensión, la imagen audiovisual, convirtiéndose en una referencia esencial en el panorama internacional. Su extensa y aclamada bibliografía posee pasajes esenciales para todo el que quiera conocer y ahondar en el poder de la cultura de la imagen.

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