Hollywood

Una de las cosas que más vende en una superproducción de Hollywood es la figura de su protagonista. Desde que Jim Carrey cobrase 20 millones de dólares por rodar ‘Un loco a domicilio’ es un tema que se ha ido comentando cíclicamente y siempre se echa un vistazo a aquellos actores con más películas cuya recaudación haya superado los 100 millones de dólares en USA o los que están cobrando un sueldo por encima del beneficio que luego generan. Tanto es así que anualmente la revista Forbes crea una lista con las diez estrellas del cine americano que menos rentables resultan. Por mi parte, me parece un poco injusto poner toda la culpa en los protagonistas, ya que los guiones lamentables o la capacidad de entretener a la masa de la propia película acaban siendo los grandes responsables de su éxito o fracaso.

No obstante, la forma de elaborar la lista presenta varios aspectos un tanto discutibles. La primera es que sólo se tienen en cuenta las películas que hayan rodado en los últimos cinco años, aunque omitiendo su participación en cintas animadas. Eso hace que encontremos en la lista a Eddie Murphy, algo que no pasaría si la mediocre última entrega de Shrek se hubiese computabilizado. Sin embargo, lo más llamativo es el caso de Drew Barrymore, ya que se tiene en consideración el dinero que cada intérprete genera por cada dólar que ingresa, y el resultado es desolador en el caso de la protagonista de la muy estimable ‘50 primeras citas’, ya que contratarla ha supuesto para las películas perder dinero sólo con su presencia. Genera 40 centavos por cada dólar que le pagan, y eso ya sin contar al resto de implicados no es algo que incite a contratarla.

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Había empezado a asumir el final en Hollywood. El fracaso es siempre un abuso en la estadística, al menos así funciona en la industria del cine: ‘La dama de Shangai’ (The Ladry from Shangai, 1947) decepcionó al gran público porque no había una mujer fatal sino una mujer frágil y un hombre atrapado que nada tenía de duro e impenetrable detective y no estaba esa pasión desbocada del cine negro con sus arquetipos familiares, asociados siempre a los actores, sino un desafío a las expectativas. Ni siquiera aquella película con la que debutó fue un gran éxito, pero seguía siendo célebre.

Toda su carrera fue un ir desmintiendo todas aquellas grandiosas expectativas, incluso a las más exigentes y siempre insatisfechas, también las de su biografía, que le irían disfrazando como genio que no sobrevivió al mito de su debut cinematográfico. Así que tomó la ruta de rodar para esos estudios especializados en seriales, con los decorados todavía destruidos por el efecto inmediato de la posguerra, una tragedia shakespereana.

Porque conocía a Shakespeare. Conocía bien sus versos y su vigencia. Lo sabía por su etapa teatral, una de la que solamente quedan grabaciones todavía memorables. Conocía el éxito de Shakespeare cuando se entendía bien, había adaptado el Julio César en un montaje exitoso con sus compañeros del Mercury que situaba ese relato en la Italia fascista. Le confesaría a Peter Bogdanovich que los ortodoxos de la obra de Shakespeare no entendían el secreto de su verbo.

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Otro cineasta español al que tienta la industria norteamericana. El sevillano Paco Cabezas ha aprovechado la atención mediática que se le presta estos días al festival de Sitges, donde ha sido invitado este año como miembro del jurado, para informar sobre su próximo largometraje, una comedia negra titulada ‘Mr. Right’ que se filmará en inglés y estará producida por David Alpert y Lawrence Mattis (‘The Walking Dead’).

Cabezas, cuya segunda película (esa hija bastarda de Guy Ritchie llamada ‘Carne de neón’) se estrelló contra la indiferencia del público español, ha desvelado que el proyecto parte de un guion escrito por Max Landis, hijo del famoso John Landis, y que actualmente se encuentran trabajando en el casting (no puede dar pistas, pero confiesa que le encantaría tener a alguien como Ryan Gosling, lo que demuestra que no es tonto el hombre). De momento parece que no hay fecha para el rodaje ni el estreno.

En cuanto a la trama, ‘Mr. Right’ gira en torno a una mujer que se enamora de un hombre aparentemente ideal, hasta que descubre que se ha liado con un asesino nato. Y eso complica las cosas, claro, a menos que estemos en el mundo de ‘Crepúsculo’ (“Bella, soy un depredador” / “No me importa, ¡eres tan guapo!”). No es un argumento muy original pero puede dar mucho juego, esperemos que se trate de un material atrevido y que el realizador andaluz sea capaz de aprovecharlo. Muchísima suerte desde aquí.

PD: Cabezas cuenta que Max Landis le llevó a su casa para ver juntos ‘Sexykiller’, y allí conoció a su padre, con quien charló y compartió comida mexicana.

Vía | Aullidos

A punto de acabar el mes de agosto, y como algunos lectores me lo estaban pidiendo con insistencia, he decidido recuperar la sección de Frases de cine. Como ya sabéis, se trata de una selección con declaraciones curiosas, interesantes, polémicas y divertidas que realizaron recientemente actores, directores, guionistas y, en general, profesionales del mundo del cine. Echad un vistazo, a ver qué os parece la recopilación de esta semana:

Ganó la Palma de Oro en Cannes y es una de las películas más aplaudidas del año, pero a Sean Penn no le ha convencido ‘El árbol de la vida’ (‘The Tree of Life’, 2011), y no le ve sentido a su personaje (ya os comenté que es uno de los puntos débiles del film):

La emoción que sentí al leer el guión, el mejor que he leído en mi vida, estaba ausente de la pantalla. Una narración más transparente y convencional hubiese beneficiado a la película sin restarle belleza ni impacto. Para ser sinceros, aún me pregunto qué estoy haciendo yo allí, y qué puedo aportar en ese contexto.

Con motivo de la presentación de su nueva película (‘4:44: The Last Day on Earth’) en el festival de Locarno, Abel Ferrara ha hablado alto y claro sobre todo lo que le han preguntado. Y además de recomendar que cualquiera que esté interesado en sus películas las busque en Internet, soltó esto:

Mi raza de cineastas no existe realmente. ¿Quién hay? Scorsese es un cineasta de Hollywood. Lo mismo que Oliver Stone. Y Spike Lee. Y los hermanos Coen. David Lynch ya no quiere hacer más películas. He hablado con él sobre esto, ¿vale?, puedo asegurarlo. Yo soy un lunático, y él está con la meditación trascendental. Estos tíos ya no están a la altura. George Lucas… mira ‘THX 1138’ y cualquier otra… No están ahí. Estados Unidos va de agotar el producto. Eso es lo que hace.

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75 millones de dólares; o lo que es lo mismo, 54 millones de euros. Ésa es la cantidad que se embolsó el señor Leonardo DiCaprio solo durante un año, desde mayo de 2010 a mayo de 2011. La revista Forbes ha publicado su lista anual de los actores mejor pagados en Hollywood y el nombre de DiCaprio (en la imagen, durante el rodaje de ‘Critters 3’) aparece en lo más alto. Gana un dineral, hace lo que le gusta y comparte su tiempo libre con Blake Lively. No está mal, no.

El actor, que en el último año protagonizó los nuevos trabajos de Martin Scorsese y Christopher Nolan, ‘Shutter Island’ y ‘Origen’ (‘Inception’), ha escalado desde la quinta hasta la primera posición del ranking elaborado por Forbes, que estuvo liderado por Johnny Depp en 2010. Depp, que encabezó los repartos de ‘The Tourist’, ‘Rango’ (prestó voz y movimientos al protagonista) y ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’ (‘Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’) en los últimos doce meses, es ahora el segundo actor mejor pagado del mundo con un total de 50 millones de dólares. En tercer lugar ha quedado el cómico Adam Sandler, un intérprete más limitado y más vago que los dos anteriores pero con evidente gancho comercial, y es que da igual que participe en productos mediocres, el público norteamericano está deseando reírse con él; gracias a su trabajo en ‘Niños grandes’ (‘Grown Ups’), cobró 40 millones de dólares.

El “top five” se completa con Will Smith, que logró 36 millones por la tercera parte de ‘Men in Black’, y Tom Hanks, que pudo añadir 35 millones a su envidiable cuenta bancaria por poner la voz a Woody en ‘Toy Story 3’ y actuar en ‘Larry Crowne’, que también dirigió. En fin, ¿qué os parece esta lista, esperabais estos resultados? ¿Y esas cifras?

PD: Las dos actrices mejor pagadas de la industria norteamericana son Angelina Jolie y Sarah Jessica Parker. Ganaron unos 30 millones de dólares en el mismo período que sus compañeros.

Vía | Forbes

Es la venidera ‘Transformers 3’ una película esperada también por los tráilers que contiene. En la era del hype y del seguimiento exhaustivo de Internet una película no es solamente un evento sino también algo que contiene próximos avances. Entre ellos, la nueva aventura de Ethan Hunt, el espía incansable y adicto a las máscaras más hiperrealistas jamás concebidas. Pero, en este caso, dejaré los gruñidos para otro post y seré honesto y entusiasta y festivo porque ‘Misión Imposible’ es la mejor franquicia del cine comercial y la única que puede presumir de tener a tres estilistas en estado de permanente inspiración a su servicio: desde el Brian DePalma consagrado, pasando por ese John Woo todavía furioso en Hollywood para terminar con el salto a lo grande de un J.J. Abrams que mucho dominaba el subgénero tras redefinirlo con ‘Alias’. Este último es productor y coguionista de esta nueva entrega, manteniendo su costumbre de autor en la sombra en un proyecto excitante como pocos.

Tom Cruise es, además, una de las pocas estrellas de Hollywood en activo, con esto no quiero decir otra cosa que es la clase de actor que no solamente demuestra solvencia dramática sino que desarrolla y perfecciona un registro en el que caben muchos papeles para ir puliendo y cuidándolo (el viejo estilo de Hollywood, pienso en Humphrey Bogart o Cary Grant). Dirige Brad Bird, ese exquisito animador que ha forjado dos obras maestras en Pixar y se dispone a dar el salto al cine de acción real. Este es un avance en francés, como habrán visto ya, que se ha filtrado en dailymotion y ha sido descubierto por indiewire. Pero no demos más rodeos y contemplemos la legítima ración de diversión puntuada por el Won’t back down de Eminem y Pink.

El tráiler, seamos francos y directos y hasta domingueros, lo peta.

Supongo que ya sabéis que el 1 de abril es el día de los inocentes para los países anglosajones. Esto no es una broma. Además, pensadlo, ¿acaso lo parece?, en el fondo sabéis que no. Sabéis que solo era cuestión de tiempo. Pues ya ha llegado. Y si queréis culpar a alguien, dejando al margen a las millones de fans que tienen estos dos, culpad a Sony Pictures, que es la empresa que está levantando el proyecto, después de que los colmillos de sus ejecutivos aumentaran considerablemente ojeando las cifras que está recaudando ‘Justin Bieber: Never Say Never’: ya ha superado los 80 millones de dólares.

‘What Would Kenny Do?’ (‘¿Qué haría Kenny?’) es el título de la película que va a reunir en la gran pantalla a Justin Bieber y Ashton Kutcher. Las dos estrellas, cuyas fotos aparecen junto a la definición de “coloso” en el diccionario de la RAE, nos deleitarán como nunca protagonizando una comedia con toque de ciencia ficción en la que interpretarán a un mismo personaje en diferentes momentos de su vida; a través de un fantástico holograma, el Kenny mayor ayudará al más joven a superar sus exámenes de secundaria. Una genialidad que solo podía originarse en Hollywood, el guionista se llama Chris Baldi, por cierto. Está en busca y captura.

El rodaje comenzará en 2012 y el estreno (si el mundo sigue en pie) está previsto para 2013. La gran duda que me corroe en estos momentos es quién de los dos se llevará el Oscar a la mejor interpretación del año… Quizá hagan una excepción y se lo den a ambos, sin duda sería lo más justo.

PD: Will Smith es uno de los productores de esta cosa, a través de su compañía Overbrook Entertainment.

Vía | DarkHorizons

Uno de los grandes rebeldes de Hollywood nos ha dejado esta semana. Farley Granger falleció el pasado domingo en la ciudad de Nueva York a la edad de 85 años. Y subrayo lo de su rebeldía por el hecho de que Granger tuvo que sobrevivir en los años 40 y 50 en medio de un Hollywood que intentó darle la espalda debido a su abierta y declarada homosexualidad. Si a día de hoy la sociedad sigue siendo homófoba, imaginaos en aquella época.

Granger formó parte de mi formación como cinéfilo en mis años de adolescencia, cuando las televisiones públicas sentían respeto por el cine. En aquellos años descubrí al actor en films tan importantes como ‘La soga’ (‘The Rope’, 1948) y ‘Extraños en un tren’ (‘Strangers on a Train’, 1951) —declarada la mejor interpretación de su carrera—, obras magnas de Alfred Hitchcock, dos de sus demostraciones de la imposibilidad del crimen perfecto. El insigne productor Samuel Goldwyn fue quien descubrió a Granger, ofreciéndole primero algún papel corto, hasta que protagonizó el film de culto ‘Los amantes de la noche’ (‘They Live by Night’, Nicholas Ray, 1949), que le hizo firmar un contrato con Goldwyn por varios años.

En Europa Luchino Visconti le dirigió en ‘Senso’ (id, 1954), una de las mejores películas de su autor. Tras una obra en Broadway, ‘The Carefree Tree’, que tuvo un gran recibimiento, regresó al cine protagonizando films como ‘La calle desnuda’ (‘The Naked Stree’, Maxwell Shane, 1955) o ‘La muchacha del trapecio rojo’ (‘The Girl in the Red Velvet Swing’, Richard Fleischer, 1955), a partir de las cuales se refugió en la televisión. Sus apariciones cinematográficas quedaron relegadas a subproductos varios, destacando, si se puede decir así, films como ‘Le llamaban Trinidad’ (‘Lo chiamavano Trinità...’, Enzo Barboni, 1970) y ‘El asesino de Rosemary’ (‘The Prowler’, Joseph Zito, 1981).

Hasta siempre Farley

Vía | Ambiente G

El próximo viernes se estrena ‘Sucker Punch’, la nueva película de Zack Snyder, pero al realizador no paran de preguntarle por el reinicio de Superman que está preparando para la Warner Bros. Ha dejado claro que la suya no tendrá en cuenta las otras películas, y cuando le preguntan sobre el tono del film, suelta esto:

Nuestro Superman tiene cosas que descubrir, pero es un gato físico.

Una de las novedades más interesantes de la semana pasada (y sin embargo aún no he tenido oportunidad de verla) era la comedia dramática ‘El mundo según Barney’ (‘Barney´s Version’), sobre los líos amorosos de un tipo corriente. Le preguntaron a Paul Giamatti su opinión sobre el matrimonio:

El matrimonio es brutalmente difícil. Sí. Hasta los buenos matrimonios creo que son difíciles. Se precisa demasiado trabajo. No creo que nadie, ni siquiera las mejores parejas, pueden pensar que no se requiere un intenso mantenimiento constante. El amor es algo extremadamente difícil de mantener.

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