Viene tarde mi crítica de ‘Horton’, traducción sistemática de ‘Horton hears a Who!’, título original más explícito sin duda, de una película que se basa en un conocido relato, publicado en 1954, de Dr. Seuss (pseudónimo de Theodor Seuss Geisel), prácticamente el autor de habla inglesa más aplaudido junto a Roald Dahl.

Mi retraso se debe a que no ha sido hasta que he podido disfrutarla con mi hermano de 8 años, para sentir cómo este film, de los mismos responsables que la estupenda (no su secuela) ‘Ice Age’, supone un refuerzo en esa consolidación que es el cine de animación digital como género independiente y sumamente interesante dentro del evidente declive del séptimo arte.

Resulta que en una ambientación selvática que recuerda en demasía a ‘El Libro de la Selva’ o ‘El Rey León’, se encuentra un simpático elefante llamado Horton, ingenuo y bondadoso a más no poder, que gracias a sus grandes orejas, cree oír “algo” en un grano de polen que se aloja en un trébol. Tras varios intentos de comunicarse con lo que parece habitar dentro de esa partícula, Horton logra descubrir que dentro de ella hay una población entera, formada por unos seres microscópicos que se hacen llamar los Who (Quién), y que su alcalde es el único que parece oírle.

Por supuesto, como en toda historia para niños, el dilema moral no tardará en aparecer, y es que sus diálogos con la partícula no son bien vistos por la “comunidad”, que le tacha de loco y pernicioso para los que le rodean. Algo así como un Jesucristo o un Galileo Galilei, incomprendido por la sociedad que le envuelve, pero convencido de su verdad. La situación análoga se produce en Villaquién (así se llama la ciudad construida en el grano de polen), en la que el alcalde es visto como un paria que no sabe manejar los asuntos civiles, y tiene un ejército opositor de carcas dispuestos a hundirle.

Es por tanto, y si se mira analíticamente, una aventura más cercana a la Caverna de Platón o a un relato de Philip K. Dick, que a una trama familiar y fácilmente digerible. No faltaría más. Esto cuenta como una virtud de la película, que contando con una premisa argumental arriesgadísima, por lo que he comentado, sabe combinar su condición de obra infantil con su profundidad puramente cosmológica. La conexión por la cual Horton y el alcalde son los únicos que pueden oírse es un análisis casi místico de una situación cuanto menos curiosa.

Técnicamente, el aspecto gráfico no iguala ni mucho menos el alcanzado de forma estándar por Pixar, pero hay que entender que las pretensiones de este ‘Horton’ y del cine de su distribuidora en general sabe cuáles son sus primeras intenciones, sin pasar por florituras innecesarias que les pueden llevar por senderos tortuosos. Acordémonos de ‘Robots’, que lejos de ser una maravilla, era sin embargo un producto estimable por ir acorde con sus medios. La trama ha de manejar circunstancias paralelas tanto en la selva como en Villaquién, con constantes saltos de uno a otro, y verdaderamente el resultado es satisfactorio. Lástima de la voz en off ocasional, totalmente innecesaria y cargante.

‘Horton’ tiene un montón de situaciones pretendidamente cómicas, basadas en golpes, porrazos, caídas, etc., que harán las delicias de un niño de 8 años pero que no entusiasma mucho a un público más adulto. No obstante, la frescura narrativa de ‘Ice Age’ se mantiene intacta, y exceptuando SPOILER ese horrible final moralista, harto convencional, tan propio de un cuento sin fondo más que de la pretenciosa visión que se nos da durante el resto de la película FIN SPOILER, la historia se muestra original y atractiva.

Las voces de Horton y el Alcalde son interpretadas, respectivamente, por Jim Carrey y Steve Carell, deliciosa combinación para un film de este tipo, que sin embargo contribuye al histrionismo y al carácter hiperbólico de algunos diálogos.

Hay escenas memorables. SPOILER No puedo evitar acordarme de Villaquién entera cantando “¡Estamos aquí!” sin sonreír. Realmente conseguido, así como el detalle de los 96 vástagos del alcalde, puro estilo Tim Burton. El lema de “por muy pequeños que sean, también son personas” gusta por su concretitud y alcance social. Hace gracia también el buitre ¿soviético? que hace de antagonista (que no de villano) de Horton. FIN SPOILER.

‘Horton’ no es, por tanto, una obra maestra, ni es tan redonda como algunos de los títulos que han inundado maravillosamente el cine de animación, como puedan ser ‘Buscando a Nemo’ o ‘Los Increíbles’, pero es un buen aporte, y para un rato familiar de domingo por la tarde, puede ser sin problemas una película perfecta, con la que reírse y divertirse como un buen pasaporte directo a la infancia, para los que somos más mayores. Su ajustada duración, unos 80 minutos, también ayuda.

Más información en Blogdecine sobre ‘Horton’.

Las cuatro novedades en el top ten estadounidense este pasado fin de semana, no han podido hacerle sombra al bombazo de la temporada, ‘Horton’, la última cinta animada salida de la factoría Dreamworks Blue Sky. ‘Meet the Browns’ es la nueva película producida, dirigida y escrita por el desconocido por estos lares, Tyler Perry, que al otro lado del charco sí tiene fama, sobre todo entre la población afroamericana. La crítica no ha sido muy complaciente con la película, y me apuesto algo a que aquí no la verá ni Dios. Si se estrena, claro.

‘Retratos del Más Allá’ es el remake de la floja ‘Shutter’, esa película de terror asiático de la que ya nadie se acuerda. Resulta curioso que para su realización hayan elegido a un director de origen oriental. La crítica ha sido menos benevolente aún. Aún no me explico como no dejan en paz de una vez una cinematografía que se sirve por sí sola, y más aún cuando este tipo de remakes (salvo honrosas excepciones, como en todo) son mal recibidas por todos.

‘Drillbit Taylor’ es una comedia al servicio de Owen Wilson, en la que interpreta (es un decir) a un guardaespaldas contratado por tres críos a los que pegan en el recreo, y no, el argumento no es broma. Esta comedia dirigida por el director de ‘Little Nicky’ no ha obtenido el beneplácito de la crítica.

Otro de los estrenos de este pasado fin de semana ha sido para una película japonesa que ya data del 2005: ‘Onaji tsuki wo miteiru’, o lo que es lo mismo, ‘Under the Same Moon’. A pesar de contar con una distribución limitada, ha logrado encaramarse en el top ten. Eso es lo que consta en la Imdb, porque en otros lados se refieren a una película de idéntico título (el inglés), ‘La Misma Luna’, una co-produccion USA/México que al parecer está gustando bastante al público. Da igual, tanto una como otra pasarán totalmente desapercibidas por nuestras pantallas, en el caso de que lleguen a estrenarse.

Vía | Imdb

A lo mejor ya se lo esperaban, pero desde luego el éxito de ‘Horton’ en su primer fin de semana ha sido algo espectacular. Lo ha acaparado prácticamente todo, dejando al despropósito de Roland Emmerich en un segundo puesto con unas recaudaciones muy bajas. El nuevo largometraje de Dreamworks, que cuenta con Jim Carrey y Steve Carell como las voces protagonistas, ha logrando encandilar a todo el mundo. El público ha salido contentísimo, y la crítica la ha tratado bastante bien.

Todo lo contrario que le ha sucedido a la nueva película de Jeff Wadlow (responsable de ‘Cry Wolf’), ‘Rompiendo las Reglas’, una de artes marciales, con mucha patadita, mucha superación personal, algunas pizcas de romanticismo, y una historia que no le debe interesar a nadie, a tenor de sus resultados no sólo en la taquilla. La crítica no tiene mucho que decir.

‘Doomsday’ es lo nuevo de Neil Marshall, a quien hay que agradecerle sus aportaciones al fantástico/terror con ‘Dog Soldiers’ y ‘The Descent’. Por lo tanto una película en cierto modo, esperada por los aficionados al género. Sus decepcionantes resultados en la taquilla estadounidense me hacen pensar que tal vez estemos ante un producto inteligente. Aunque la crítica la aprueba sin más.

Vía | Imdb

• The Eye (Visiones)

‘The Eye’, 2008, EE.UU. Dirección: David Moreau, Xavier Palud. Intérpretes: Jessica Alba, Alessandro Nivola, Parker Posey, Rade Serbedzija, Fernanda Romero, Rachel Ticotin, Obba Babatundé, Danny Mora, Chloe Moretz, Brett Haworth, Tamlyn Tomita, Zak Santiago. Género: Terror. Duración: 1 hora 37 minutos. Sinopsis: Sydney Wells (Jessica Alba) es una conocida violinista de Los Ángeles, tremendamente independiente que, de niña, quedó ciega a causa de un terrible accidente. Sydney se somete a un trasplante doble de córnea que le restaura la visión después de dos décadas de ceguera. Pero la felicidad de Sydney es efímera. Empieza a tener unas terribles y sobrecogedoras visiones, y a darse cuenta de que sus nuevos ojos han abierto una puerta hacia un mundo terrorífico que sólo ella puede ver.

¿Qué podemos esperar?: Remake americano de una exitosa película asiática. Si lo mezclas con terror y actriz americana famosa, buscando el gancho de taquilla. Sinceramente, seguro que el film asiática daba muchísimo más terror. ¿Un aliciente? Intuir un desnudo de Jessica Alba.

• Horton

‘Horton Hears a Who!’, 2008, EE.UU. Dirección: Jimmy Hayward, Steve Martino. Duración: 1 hora 28 minutos. Género: Animación, Comedia. Sinopsis: Horton no es sólo un bondadoso y torpón elefante, sino también es el único animal capaz de oír a una microscópica comunidad aislada en una mota de polvo, lo que provocará que sus vecinos le tomen por loco e intenten destruir la mota de polvo en la que el pueblo de Villaquién vive en pacífica armonía. Horton está dispuesto a ayudar a los habitantes de Villaquién, cuya frágil existencia pende de un hilo.

¿Qué podemos esperar?: Nueva película de animación del estudio Blue Sky, creadores de ‘Ice Age’. Parece película infantil, pero no lo es tanto, sobre todo porque las obras del Dr. Seuss tienen mucha carga de profundidad. Las voces de Jim Carrey y Steve Carrell en el original son todo un acierto. ¿En la versión doblada? Eso si que es una incógnita. Aquí tenéis 10 minutos para iros haciendo una idea de por donde se mueve la película.

• Vaya par de productoreX

‘I Want Candy’, 2007, Reino Unido. Dirección: Stephen Surjik. Intérpretes: Carmen Electra, Tom Riley, Tom Burke, Michelle Ryan, Felicity Montagu, Philip Jackson, Eddie Marsan, John Standing, Jimmy Carr, Mackenzie Crook. Género: Comedia. Duración: 1 hora 25 minutos. Sinopsis: Frustrados por su pretencioso profesor de cine (Mackenzie Crook), el estudiante de producción Joe (Tom Riley) y su amigo, el brillante aunque neurótico productor, Baggy (Tom Burke), vuelan a Londres para vender lo que saben que es un guión de oro. Pero en la ciudad parece que se les cierran todas las puertas, hasta que conocen a un productor tan desesperado como ellos (Eddie Marsan) que se muestra dispuesto a darles algo de dinero, siempre que consigan a la estrella que quiere. Sin embargo, hay un problema: la estrella es Candy Fiveways (Carmen Electra), la mayor estrella porno del mundo.

¿Qué podemos esperar?: Carmen Electra, sus curvas, comedia de las que ahora hacen los británicos, con poquita gracia, y para engañar al público el gancho de la pornografía. A uno es una propuesta que no le atrae nada. Tenéis una crítica e incluso el trailer.

• Las crónicas de Spiderwick

‘The Spiderwick Chronicles’, 2008, EE.UU. Dirección: Mark Waters Intérpretes: Freddie Highmore, Sarah Bolger, Nick Nolte, Mary-Louise Parker, Joan Plowright, David Strathairn, Andrew McCarthy, Jordy Benattar. Género: Aventuras, Infantil. Duración: 1 hora 37 minutos. Sinopsis: La familia Grace (compuesta por Jared, su hermano gemelo Simon, su hermana Mallory y la madre de los tres) deja Nueva York y se traslada al apartado y viejo caserón propiedad de su tío bisabuelo Arthur Spiderwick. Incapaces de explicar las extrañas desapariciones y accidentes que parecen ocurrir a diario, la familia le echa la culpa a Jared. Pero cuando los hermanos empiezan a investigar lo que está ocurriendo, descubren la fantástica verdad sobre la finca Spiderwick y las criaturas que viven en ella.

¿Qué podemos esperar?: Aunque pensada para el público infantil, por lo visto los menos niños pasaremos un buen rato, más información en su crítica.

• Cerrando el círculo

‘Closing the Ring’, 2007, Reino Unido, Canadá, EE.UU. Dirección: Richard Attenborough. Intérpretes: Shirley MacLaine, Christopher Plummer, Mischa Barton, Gregory Smith, Stephen Amell, Brenda Fricker, Neve Campbell, Martin McCann, Pete Postlethwaite, John Travers, David Alpay. Género: Drama. Duración: 1 hora 59 minutos. Sinopsis: En 1941, en Michigan, la bella y vital Ethel Ann Roberts roba el corazón de tres amigos, Teddy Gordon, Jack Etty y Chuck Harris, todos jóvenes aviadores. Sin embargo, Ethel Ann sólo tiene ojos para Teddy, un chico de campo de rostro franco y cautivadora sonrisa. El idilio es apasionado y ambos hacen planes para el futuro, pero el ataque japonés a Peal Harbour hará que los chicos de Branagan resulten llamados a filas para la guerra. Tras una boda secreta, Teddy parte con el anillo de Ethel, la promesa de amor eterno de ésta, y un pacto con Chuck según el cual si él no logra regresar, éste se hará cargo de su mujer.

¿Qué podemos esperar?: Por nombres, el estreno que más llama la atención. Historia de amor con los grandes Shirley McLaine y Christopher Plummer, para mayor gloria de la joven estrella Mischa Barton y una recuperada Neve Campbell. Amor en tiempos de guerra, que con Attenborough en la dirección nunca se sabe por donde puede salir la cosa.

• Los falsificadores

‘Die Fälscher’, 2007, Austria, Alemania. Dirección: Stefan Ruzowitzky. Intérpretes: Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow, Martin Brambach, August Zirner, Marie Bäumer, Dolores Chaplin, Veit Stübner, Sebastian Urzendowsky, Andreas Schmidt. Género: Drama, Bélica, Policiaco. Duración: 1 hora 38 minutos. Sinopsis: La verdadera historia de Salomon Sorowitsch, falsificador extraordinario y bohemio. Tras ser enviado a un campo de concentración alemán en 1944, acepta ayudar a los nazis en una organizada operación de falsificación diseñada para ayudar a financiar el esfuerzo bélico. Se trató de la mayor estafa de la historia. Se imprimieron más de 130 millones de libras esterlinas, en unas condiciones que no podían ser más trágicas o espectaculares. Durante los últimos años de la guerra, como el Reich alemán veía que el final estaba cerca, las autoridades decidieron producir sus propios billetes en las divisas de sus principales enemigos de guerra. Su objetivo era utilizar el dinero falso para inundar la economía enemiga y rellenar las vacías arcas de la guerra. En el campo de concentración de Sachsenhausen, se aislaron dos barracones del resto del campo y del mundo exterior para transformarlos en un taller de falsificación perfectamente equipado. Había nacido la Operación Bernhard.

¿Qué podemos esperar?: La película ganadora del Oscar a la mejor película extranjera. Ese es su gancho, en una propuesta que aparte del momento histórico, poco más ofrece. La crítica disponible en este enlace.

• Talk to me

‘Talk to Me’, 2007, EE.UU. Dirección: Kasi Lemmons. Intérpretes: Don Cheadle, Chiwetel Ejiofor, Cedric the Entertainer, Taraji P. Henson, Mike Epps, Martin Sheen, Vondie Curtis-Hall, J. Miles Dale, Sean MacMahon, Richard Chevolleau, Elle Downs, Alison Sealy-Smith. Género: Biografía. Duración: 1 hora 58 minutos. Sinopsis: A mediados de los años 60 en Washington D.C., la vibrante música soul y una situación social explosiva se combinaron creando un efecto único y poderoso. Fue el lugar y el momento de Petey, Greene Jr. reformado ex convicto, reconvertido en un inigualable locutor de radio que, con la ayuda de su irresistible novia Vernell Watson, conmocionaría a toda una nación. Gracias a Dewey, director de programas de la WOL-AM, Petey podrá salvar sus problemas iniciales en la cadena y convertirse rápidamente en un icono de la radio, superando en popularidad a sus compañeros disc-jockeys, Nighthawk y Sunny Jim.

¿Qué podemos esperar?: Recital de ese gran actor, sin tanto nombre, que es Don Cheadle, sobre una figura representativa de la comunidad afroamericana. ¿Interés? Cuesta encontrarlo la verdad.

• Los perdedores

‘The Forgotten’, 2007, España, Alemania, Marruecos. Dirección: Driss Deiback. Género: Documental. Duración: 1 hora 30 minutos. Sinopsis: La película hace un recorrido por episodios que vinculan los hechos históricos de los años 30 en España y anteriores con el creciente conflicto que actualmente enfrenta las culturas, y el desconocimiento y los prejuicios de los europeos con respecto a la cultura islámica.

¿Qué podemos esperar?: Documental que ha tenido la suerte de ser estrenado.

• Al otro lado

Dirección: Fatih Akin. Intérpretes: Nurgül Yesilçay, Baki Davrak, Hanna Schygulla, Tuncel Kurtiz, Nursel Köse, Patrycia Ziolkowska. Duración: 2 horas 2 minutos. Sinopsis: A través de una serie de encuentros, relaciones e incluso muertes, las frágiles vidas de seis personas conectan durante sus viajes emocionales hacia el perdón y la reconciliación en Alemania y Turquía.

¿Qué podemos esperar?: Ya nos sorprendió Fatih Akin con su anterior película, y su visión de la comunidad turca en Alemania con ‘Contra la pared’. A primera vista, y hablando desde el punto de vista de cine, quizás sea el mejor estreno de la semana.

• El menor de los males

2008, España. Dirección: Antonio Hernández. Intérpretes: Carmen Maura, Roberto Álvarez, Verónica Echegui, Marta Belenguer, Antonio Durán ‘Morris’, Xabier Deive, César Cambeiro, Berta Ojea. Género: Drama. Duración: 1 hora 50 minutos. Sinopsis: Eduardo es un hombre de mediana edad, casado y con hijos, dedicado a la política y residente en Madrid. Su hermana Julia espera su visita. Ella aún vive en la vieja casa familiar en Galicia. Pero la llegada de Eduardo no se quedará en el mero reencuentro de dos hermanos. El motivo: Vanesa, la joven y hasta entonces oculta amante del político.

¿Qué podemos esperar?: ¿Qué Antonio Hernández nos encontraremos? Ojalá el de ‘En la ciudad sin límites’, pero no tiene pinta de ser así. Crítica de Beatriz Maldivia.

• La zona de Tarkovsky

2008, España. Dirección: Salomón Shang. Género: Documental. Duración: 1 hora 33 minutos. Sinopsis: A través de los protagonistas que crearon la película “Solaris”, se cuenta la historia de Andrei Tarkovsky y sus deseos cinematográficos para entender la vida a través del celuloide.

¿Qué podemos esperar?: Para amantes de Tarkovsky, entre los que no me encuentro.

• Nuestro pan de cada día

‘Unser täglich Brot’, 2005, Alemania, Austria. Dirección: Nikolaus Geyrhalter. Género: Documental. Duración: 1 hora 32 minutos. Sinopsis: Bienvenidos al mundo de la producción industrial de alimentos y de las granjas de alta tecnología. Al ritmo de las cintas transportadoras y las inmensas máquinas, la película nos muestra diferentes lugares de Europa en los que se producen alimentos. Lugares monumentalmente grandes, paisajes surrealistas y sonidos extraños. Un frío entorno industrial que deja poco espacio al individualismo.

¿Qué podemos esperar?: Documental del año 2005 que ahora logra ser estrenado. ¿Por qué? Desconocidos designios.

• Río Arriba

2005, Argentina. Dirección: Ulises de la Orden. Género: Documental. Duración: 1 hora 12 minutos. Sinopsis: Un viaje en tren, a dedo, a pie y en lomo de burro desde la ciudad hasta lo mas profundo de los Andes. Un viaje interior del director del filme, que explora desde su historia familiar, con un antepasado que explotó un ingenio azucarero, las consecuencias que la industria del azúcar produjo en las comunidades Kollas de la región de Iruya.

¿Qué podemos esperar?: Más cine documental, en este caso argentino, que te permite conocer una Argentina desconocida.

Vía | Linkara

El estreno de ‘Dr. Seuss: Horton Hears a Who’ será el próximo 14 de marzo a nivel mundial. Como aperitivo al estreno, Blue Sky, la empresa productora de la película ha decidido, en otro ejemplo de marketing viral habitual en estos días de Internet, colgar unos diez minutos de la película en Yahoo. En las cuatro secuencias que nos enseñan se pueden ver como Horton encuentra Whoville, cómo se vive en la ciudad, la enorme familia que tiene el alcalde de Whoville, y los peligros a los que le somete un buitre a Horton.

Además, la dificultad para hacer la película, por el hecho de ser una obra del Dr. Seuss, con todos los problemas que conlleva adaptar las obras de este autor (recordar la versión de The Grinch), fue un quebradero de cabeza para el estudio Blue Sky, pero al menos consiguieron acabar la película tal y como querían hacerla. Ahora sólo toca esperar, que alcance la calidad de su primer trabajo ‘Ice Age’. Por lo visto en las imágenes, tanto Jim Carrey como Steve Carrell, se lo han tenido que pasar muy bien.

Vía | /Film
Más información | USA Today

Éste es el póster de ‘Dr. Seuss: Horton Hears a Who’, animación al servicio de dos estrellas de la comedia, Jim Carrey y Steve Carell. La película, de la que ya hemos podido ver un par de simpáticos trailers, se estrena, tanto en Estados Unidos como en España, el próximo 14 de marzo. ‘Horton Hears A Who’ ha sido dirigida por Jimmy Hayward y Steve Martino y, aparte de las voces de Carell y Carrey, están las de gente como Jonah Hill, Seth Rogen o Dane Cook.

Vía | Impawards

Tras un primer y simpático trailer, nos llega un segundo no menos divertido, pero sí mucho más largo, de ‘Dr. Seuss: Horton Hears A Who’, que se estrena, en Estados Unidos y en España, el próximo 14 de marzo. La película ha sido dirigida por Jimmy Hayward y Steve Martino.

El principal reclamo de ‘Dr. Seuss: Horton Hears A Who’ es sin duda el conocido reparto de actores cómicos que han puesto las voces a los animalicos protagonistas. En concreto, tenemos a Jim Carrey, Steve Carell, Jonah Hill, Seth Rogen y Dane Cook, entre otros. Ya nos enteraremos de los señores encargados de poner las voces españolas al film. Miedo me da, seguro que acuden a la terrible caja tonta para buscarlos…