Howard Hawks

Si la analizamos detenidamente, la legendaria carrera de Howard Hawks (1896-1977) no es tan dilatada en títulos como en el caso de otros maestros contemporáneos suyos. Es decir, en comparación con la filmografía de cualquier director prolífico de la actualidad, sí fue fecunda, pero no si tenemos cuenta que en los años treinta y cuarenta los sistemas de producción de Hollywood permitían a un cineasta de renombre filmar dos o tres películas en un año. Durante los años treinta, aún sin estar bajo contrato de ningún estudio, o quizá precisamente por ello, filmó nada menos que trece largometrajes, más tres sin acreditar. En los años cuarenta, nueve largos, más dos dos sin acreditar. Y en los años cincuenta siete. Aún así no da la sensación de que su genio creativo se fuera apagando con el tiempo, sino que en una sola película contaba lo que antes en tres, y que depuraba su estilo con pasos de gigante. Hoy vamos a hablar de la primera de las cuatro que hizo en los sesenta, y probablemente la película mas libre y más eufórica de toda su impresionante trayectoria.

Film compendio, o film resumen, de toda una vida respirando por y para el cine, ‘Hatari!’ (‘¡Hatari!’, 1962) es perfecta para este Ciclo: Gran Cine de Aventuras, porque a su modo, en cuanto a aventura africana (y aún a pesar de los pocos peros que le pondré), signfica tanto como la aventura exótica y fantasiosa significó ‘King Kong’ (íd, Cooper/Schoedsack, 1933), en la marina ‘El hidalgo de los mares’ (‘Captain Horatio Hornblower R.N.’, Walsh, 1951) o en la oriental ‘El ladrón de Bagdad’ (‘The Thief of Bagdad’, Berger/Powell/Whelan/Korda/Korda/Cameron Menzies, 1940), sobre todo en la construcción de una excusa argumentativa para, desde el género más comprensivo y generoso de todos, el de la aventura, reflexionar sobre los límites y también las grandes potencias del hombre. Mucho más que en cualquiera comentada hasta ahora en este ciclo, esta película es una historia de hombres, cuya vida se ve alterada en todos los niveles por la presencia de una mujer arrolladora, tema que Hawks ya trató en su cine en numerosas ocasiones. Pero todos sus temas están aquí revisionados, a modo de gran homenaje a sí mismo.

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Como portador de malas noticias en Blogdecine seguimos ahora con una necrológica que no será la última. La actriz Jane Russell falleció el día de ayer en Santa María, California, a la edad de 89 años.

La exuberante actriz se hizo famosa por su interpretación en ‘El forajido’ (‘The Outlaw’, Howard Hughes, 1943), película a la que pertenece la foto de arriba. En ese curioso western, del que ya hablaremos en su momento en el eterno ciclo dedicado al género de los géneros, la Russell exhibió un escote —acentuado por el propio Hughes que hizo que la actriz utilizase un sostén especial que realzase aún más su pecho— que hizo historia. Russell se convirtió en un sex-symbol de la noche a la mañana, hasta tal punto que en la Segunda Guerra Mundial el nombre de Jane Russell estaba en el pensamiento de muchos soldados en el frente.

La actriz apareció también en otros míticos títulos, como es el caso de ‘Los caballeros las prefieren rubias’ (‘Gentlemen Prefer Blondes’, Howard Hawks, 1953) donde se juntó con otro sex-symbol, Marilyn Monroe; y ‘Una aventurera en Macao’ (‘Macao’, 1952), film del gran Josef von Sternberg, en el que también participaron como directores Mel Ferrer, Nichola Ray y Robert Stevenson.

En la década de los 70 se retiró del cine y se dedicó al teatro, además de obras benéficas.

Hasta siempre Jane.

Vía | Los Angeles Times (gracias a armadamaister por el link, además de corregirme el texto XD)

‘El enigma de otro mundo’ (‘The Thing From Another World, 1951, Christian Nyby) es la primera adaptación del relato corto ‘Who Goes There?’ de John W. Campbell, que conocería una mayor fidelidad en 1982 cuando John Carpenter decidió filmar una nueva versión de una de sus películas favoritas. A principios de los años 50 el gran Howard Hawks a través de su propia productora, la Winchester Pictures Corporation, produjo únicamente dos películas siendo la que nos ocupa uno de los clásicos indiscutibles de la ciencia ficción. Hawks controlaba absolutamente todo en el proceso de filmación, y aunque la silla de director estaba ocupada por el más tarde televisivo Christian Nyby —cuyo hijo siguió con la tradición paterna, dirigiendo episodios de series tan conocidas como ‘El coche fantástico’, ‘El equipo A’ o ‘El gran héroe americano‘— en la que es una de las mejores ópera primas jamás realizadas.

No obstante existe una leyenda sobre la autoría de la película. Muchos son los que afirman, sin ir más lejos el actor que daba vida a la cosa, James Arness, que aunque Hawks pasaba bastante tiempo en el ser de rodaje, era Nyby quien tomaba las decisiones. Por otro lado, Kenneth Tobey, el actor principal, aseguraba precisamente lo contrario. Tobey que repetiría con Nyby varias veces, declaró en entrevistas que Hawks era quien llevaba las riendas del rodaje, así que tanta contradicción en las declaraciones sólo nos puede llevar a pensar que tal vez se turnaron, aunque lo cierto es que Nyby no volvió a demostrar la destreza que tuvo aquí y sí hay mucho del cine de Hawks.

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Muertos en vida, arropados por la sociedad del bienestar (que emplea el cuento de la crisis como si esgrimiera el mito del hombre del saco, para que nos sujetemos con más fuerza a las sábanas confortables pero traicioneras del capitalismo), anquilosados en nuestro interior y amenazados de parálisis en el exterior, el viejo rito de la aventura como catalizador de la indomable voluntad del hombre para alcanzar la libertad como condición vital indispensable parece más necesario que nunca, pero nunca se han producido historias de aventuras (las que así se llaman) más pobres y falsas que las de este tiempo, y nunca los espectadores han sido tan poco proclives a dejarse caer en sus vivificadoras, transgresoras, libérrimas redes.

Si rastreamos, no sin escepticismo, los valores máximos en los que muchos espectadores se sostienen para considerar una película como importante, uno de ellos es el absolutamente falsario de la originalidad, que ignora que nada es original salvo la mirada de un artista, el cual maneja cuestiones, conceptos o ideas que, necesariamente, ya han sido tratados con anterioridad. Y muchos otros se basan en cuestiones tan resbaladizas como las del contenido de su historia, lo que a mi modo de ver es una degradación extrema de las posibilidades del cine como vehículo de la verdad. Lo más importante en arte nunca será el qué, sino el cómo y el por qué.

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“Walter, eres maravilloso. De un modo repugnante”.

Hildy

Ahora que tanto se habla de la secuela de ‘Crepúsculo’, ‘Luna nueva’, estando ya muy próximo el estreno, me ha parecido una idea divertida, incluso sana, recuperar la que podríamos catalogar como la verdadera ‘Luna nueva’, que por supuesto no tiene nada que ver con ese producto de vampirillos para adolescentes (y en realidad se titula ‘His Girl Friday’, en absoluto ‘New Moon’). Como sin duda sabéis todos, se trata de una deliciosa comedia dirigida por Howard Hawks en 1940, con Cary Grant y Rosalind Russell al frente del reparto. Una gozada de principio a fin.

La película es una adaptación de la famosa obra teatral de Ben Hetch y Charles MacArthur, ‘The Front Page’, llevada al cine en varias ocasiones (en ‘Un gran reportaje’ de Lewis Milestone o ‘Primera plana’, de Billy Wilder). La historia se centra en un editor que está a punto de perder a su mejor periodista, justo cuando surge la posibilidad de un gran reportaje que requiere de su talento. Hawks y el guionista Charles Lederer introdujeron algunos cambios importantes en la trama, que a la postre se revelaron como grandes aciertos; el mayor de todos, que uno de los dos protagonistas fuera una mujer, dando pie a una impagable guerra de sexos.

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No estamos ante una semana con muchos estrenos en DVD, para lo que suele ser habitual. Hay lanzamientos de películas estrenadas hace pocos meses, sesión de cine español, y lo mejor, una versión especial de Río Bravo y un pack de ese gran cineasta que es Kim ki-Duk. Vayamos por partes.

‘Colección Shrek’

Ahora que se aproximan las próximas aventuras de Shrek, el ogro más famoso del cine, con la tercera entrega de sus aventuras, Dreamworks lanza una colección de Shrek, en un pack en el que vienen Shrek (1 disco), Shrek en 3D (1 disco), y una edición especial de Shrek 2 (2 discos), con extras de la película. Es para ir abriendo boca ante lo que se avecina.

‘Déjà Vu’

Denzel Washington haciendo de poli que viaja en el tiempo, para resolver una extraña explosión. Vehículo de lucimiento para el actor, en una película típica para alquilar. Dirige Tony Scott, que últimamente anda de capa caída.

‘Atrapa el fuego’

Suráfrica en tiempos del Apartheid. Cuenta la historia real de Patrick Chamusso, un combatiente que luchó contra el Apartheid a principios de los ochenta. Si bien tiene el atractivo de estar interpretada por Tim Robbins, el hecho de que sea Philip Noyce el director le da a uno por echarse a temblar.

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