El cine de superhéroes está de moda y Hollywood se frota las manos; no hay más que ver la espectacular recaudación de ‘Iron Man’ en su estreno. En la última semana se ha hablado mucho sobre diferentes proyectos, algunos ya en rodaje, algunos en desarrollo y otros sólo anunciados. En esta entrada vamos a conocer lo que han dicho los dos protagonistas de dos de esos títulos que nos llegarán próximamente: ‘X-Men Origins: Wolverine’ y ‘Superman: Man of Steel’. Dicho de otro modo, la precuela de ‘X-Men’ centrada en Lobezno y la secuela de ‘Superman Returns’ (¿o quizá la tercera secuela de ‘Superman’ de Richard Donner?).

Empecemos con Lobezno. Como bien sabéis, el personaje está interpretado por Hugh Jackman (de hecho, fue el rol que le dio fama en todo el mundo) desde ‘X-Men’, esa sorprendente, ejemplar y taquillera película de acción que dirigió Bryan Singer en el año 2000. Logan fue el centro de atención y que se rodara un “spin-off” sólo era cuestión de tiempo. Mientras sea rentable…

El actor comentó lo siguiente sobre el film, que actualmente está en fase de rodaje: “En cuanto al tono, yo lo pondría en el estilo de ‘Batman Begins’. Es a donde queremos ir. [...] Estamos tratando con lo que es, probablemente, uno de los personajes de cómic más oscuros jamás creados. La película tiene muchos elementos divertidos, pero hay fases de dolor y oscuridad para él.”

Sobre si veremos más películas sobre Wolverine, Jackman dijo: “Realmente quería hacer este spin-off, porque me parecía que no habíamos visto, verdaderamente, quién es este personaje. Ahora mismo, siento que podría hacer diez o once películas más”.

Jackman el entusiasta… Dudo que haga otra más, pero bueno, ya se verá... Seguro que cuando acabó ‘La Fuente de la Vida’ dijo que haría quince secuelas (hasta que el público entendiera y, por tanto, adorase la original). Lo que sí sería sumamente interesante es que se adaptara la historia de ‘Lobezno: Honor’ (Chris Claremont y Frank Miller) a la gran pantalla. Quizá más adelante…

Recordemos que ‘X-Men Origins: Wolverine’ se estrenará el 9 de mayo de 2009. Gavin Hood tras las cámaras. Ojalá ofrezca algo entretenido; es decir, algo muy alejado de su ‘Expediente Anwar’.

Y ahora Superman. Tras Christopher Reeve, cuyo rostro estaba ya asociado al del hombre de acero, le tocó el turno al desconocido Brandon Routh, una elección muy polémica que luego resultó ser más que acertada. Routh, al que no hemos visto en otros proyectos, por la “maldición de Superman” o porque sin Bryan Singer no sabe hacer nada, ha hablado recientemente sobre su participación en la futura secuela de la incomprendida ‘Superman Returns’.

Una secuela que, recordemos, se rumoreó que podría salir adelante sin Singer y sin Routh, para hacer algo como ‘The Incredible Hulk’ y volver a empezar, con la idea de que el público mayoritario se “olvide” de la película anterior y piense en un producto totalmente nuevo. ‘Superman Returns’, como ‘Hulk’, resultó decepcionante para la mayoría de espectadores en el sentido de que había poca acción; personalmente, creo que este público, entre otras cosas, debería ver menos la tele, jugar menos a la videoconsola y leer un poco más.

El actor se refirió a este proyecto y dijo lo siguiente: “Espero que a comienzos del año que viene estaremos trabajando en ella. Sé que Bryan [Singer] ha terminado con ‘Valkyrie’ y está preparando ya la historia que quiere contar. Una vez esté eso listo, la cosa será rápida. [...] Creo que la parte central de la secuela será conseguir a un nuevo villano con el que realmente pueda haber enfrentamiento físico. Además, me gustaría más humor por parte de Clark o simplemente algo más entre Clark y Jimmy [¿¿¡¡!!??]. Un poco más de Lois y Clark, pero como estamos acostumbrados a verlos, un poco más como compañeros”.

A ver… enfrentamiento físico… “algo más” entre Clark y Jimmy… que la parte de Lois y Clark se quede en meramente profesional… No sé yo… creo que este Routh tiene ideas un tanto raras sobre la secuela…

Ahora mismo, la fecha de estreno de ‘Superman: Man of Steel’. Dirigirá Bryan Singer. Por Kubrick, que le den plena libertad y nos entregue algo del estilo de ‘X-Men 2’.

Hugh Jackman y Ewan McGregor hacen honor al título de su última película, ‘Deception’, y fracasan en taquilla de una forma poco esperada. Aunque se han colado en el top ten, lo han hecho en último lugar con unas recaudaciones poco más que pobres, y unas críticas que no ayudan nada. Esta historia de misterio, asesinatos y mucho sexo parece que ha convencido poco, aún a pesar de su pareja protagonista. En España aún no tenemos fecha de estreno.

Los puesto estrella del ranking han sido para dos comedias, de las llamadas facilonas, de esas en las que es mejor no comerse el coco, pues no fueron hechas con la cabeza. ‘Babby Mamma’ se ha encaramado en el primer puesto. La historia versa sobre una ejecutiva, incapaz de tener hijos, que contrata a un segunda mujer como madre de alquiler para que geste a su retoño. La crítica la aprueba, y aquí un servidor la verá porque en su reparto anda Sigoruney Weaver. En España podemos ver la película a partir del 5 de Septiembre.

‘Harold & Kaumar Escape From Guantanamo Bay’ es la secuela de ‘Vaya par de Colgados’ ‘Dos Colgaos muy Fumaos’, aquella comedia tonta con un par de chistes antológicos (la meada en el arbusto del bosque al lado de la carretera). Repiten los mismos actores, por supuesto, en los mismos personajes, los cuales esta vez son sospechosos de terrorismo. La crítica le da un aprobado. Y en España aún no hay fecha de estreno.

Las cifras cambiarán considerablemente a partir de esta semana, cuando cierto personaje enlatado surque los aires.

Vía | Imdb

Dos de los mejores actores del momento, Ewan McGregor (quien ya ha demostrado de sobra su valía), y Hugh Jackman (ese doble de Eastwood joven, que es mucho mejor actor de lo que parece a simple vista), se unen en un thriller que tiene buen pinta, al menos por el trailer. Un contable será introducido por un miago suyo, un abogado, en un mundo de sexo sin límites y lleno de vicio, al llevarlo a un club sexual conocido como The List. Pero pronto su cara de satisfacción cambiará cuando se convierta en el principal sospechoso de la desaparición de una mujer y de un robo millonario.

‘Deception’ está dirigida por el debutante Marcel Langenegger, y a los citados actores les acompañan Michelle Williams y Maggie Q. La película se estrena el 25 de Abril en los USA.

Vía | Impawards

El mundo del cine y del cómic están tan cerca en los últimos tiempos que cada vez es más normal que se mezclen. Al parecer, Virgin Comics está desarrollando una serie titulada ‘Nowhere Man’ con la intención de convertirla en película. La cuestión es que el señor Hugh Jackman está implicado en esto y será el protagonista de la adaptación a la gran pantalla. Nada se ha querido decir aún sobre la historia del cómic, sólo que se sitúa en el futuro y que se parece a ‘Soy Leyenda’. Y es que de originalidad estamos sobrados, amigos…

Jackman está muy activo últimamente y si ofrece el nivel que mostró en ‘La Fuente de la Vida’ o en ‘El Truco Final (El Prestigio)’, los espectadores estamos de enhorabuena. Recordemos que el actor tiene pendiente de estreno ‘Deception’, en el que acompaña a Ewan McGregor, finalizó recientemente el rodaje de ‘Australia’, junto a Nicole Kidman, y actualmente se encuentra rodando el spin-off de Lobezno (‘X-Men Origins: Wolverine’).

Vía | Dark Horizons

Poco a poco nos van llegando más imágenes de uno de los films estrella del 2009, ‘X-Men Origins: Wolverine’, spin off de ‘X-Men’, en el que se relatan los orígenes de Lobezno, sin lugar a dudas el superhéroe más carismático del grupo de mutantes. Y es que el personaje interpretado a la perfección por Hugh Jackman pedía a gritos una película para sí mismo, aunque personajes conocidos para los aficionados tendrán su hueco en la película, que está siendo dirigida por Gavin Hood.

A Jackman le acompañan Ryan Reynolds, Liev Schreiber, Taylor Kitsch, Dominic Monaghan y Danny Huston, entre otros. ‘X-Men Origins: Wolverine’ se estrenará en los USA el 1 de Mayo del próximo año.

Vía | Worstpreviews

Dos actores más suben a bordo. Ryan Reynols, que lleva sonando desde hace mucho tiempo para interpretar a Flash, se incorporará al rodaje para interpretar a Deadpool, que en España conocemos como Masacre. A Reynolds lo hemos podido ver en películas como ‘Blade: Trinity’ o ‘Ases Calientes’. El otro que se incorpora es Taylor Kitsch (‘Serpientes en el Avión’, ‘La Alianza del Mal’), que parece que se ha hecho con el personaje de Gambit (Gámbito), tras sonar muy fuerte los nombres de Josh Holloway y Bailey Chase.

No sé qué pensaréis vosotros, pero me suena un poco a cachondeo la moda que parece que se está imponiendo en los rodajes de películas de superhéroes: incluir a muchos personajes para que el público los vea y luego dedicarles películas (o sagas) propias. ‘X-Men Origins: Wolverine’ se debería estrenar en Estados Unidos el 1 de mayo de 2009.

Vía | Blog de Superhéroes

Se trata de Danny Huston y Lynn Collins, respectivamente. Huston, actualmente en cartelera con ‘30 Días de Oscuridad’, se hace, por tanto, con un papel que parecía destinado a Michael C. Hall, y Collins se ha llevado el gato al agua tras estar casi confirmado que su rol lo interpretaría Michelle Monaghan (Maggie Q sonó antes que ella). Curiosamente, ambos fichajes coincidieron hace poco en la desastrosa ‘El Número 23’.

‘Wolverine’ estará protagonizada por Hugh Jackman y debería estrenarse en los cines norteamericanos el próximo 1 de mayo de 2009.

En la estupenda ‘X-Men’ de Bryan Singer, se produjo uno de los mejores aciertos de casting de los últimos años: Hugh Jackman dando vida al carismático Lobezno, algo que sucedió gracias a que el actor elegido en un principio, Dougray Scott, no pudo incorporarse al rodaje del film por no haber terminado el de ‘Misión Imposible 2’. El retraso en el rodaje del film de John Woo nos brindó la oportunidad de disfrutar de la excelente interpretación de Jackman en tres entregas dedicadas al famoso grupo de mutantes.

Y ahora le toca el turno al spin off, ‘X-Men Origins: Wolverine’, ambientada 17 años antes que lo narrado en el primer film. Aquí tenéis la primera imagen oficial de la película que está siendo dirigida por Gavin Hood, y que conocerá estreno el 1 de Mayo del 2009. Según Jackman, no se desean revelar demasiados detalles sobre el rodaje de esta nueva película por culpa de los exigentes fans. Sólo Dientes de Sable es uno de los villanos confirmados.

Vía | Las Horas Perdidas

Recordemos que ‘X-Men Origins: Wolverine’ (estreno en mayo de 2009) estará protagonizada por Hugh Jackman, que repite su papel de Wolverine (Lobezno) como ya hiciera en las tres películas de los ‘X-Men’ (las dos buenas de Singer y la floja de Rattner). Hace poco os comentamos que a Jackman lo acompañará en el reparto la asiática Maggie Q, presuntamente interpretando a Silver Fox (Zorra Plateada), aunque ahora se dice que precisamente ése es el papel por el que está pujando Imbruglia. Personalmente, prefiero a Q, ¿y vosotros? A ver qué sale de este proyecto, no tiene mala pinta. Seguiremos atentos a las novedades.

La actriz asiática interpretará a Silver Fox, el amor de Logan, en esta precuela de las tres películas de los X-Men (las dos excelentes de Bryan Singer y la floja de Brett Ratner). Como ya suponéis, no habrá mucho tiempo para ese romance. De hecho, en el argumento de la película se dice que Lobezno perseguirá a Dientes de Sable para vengarse por lo que le ocurre a la chica. Y no digo más.

‘X-Men Origins: Wolverine’ se debería estrenar en Estados Unidos el 1 de mayo de 2009. Dirigirá Gavin Hood y, por supuesto, Hugh Jackman será el gran protagonista.

La nueva incorporación es Liev Schreiber, un actor que me parece bastante bueno y que hemos podido ver en títulos como ‘El Mensajero del Miedo’ o ‘El Velo Pintado’. Schreiber, que debutó en la dirección con la tópica ‘Todo está iluminado’, interpretará a William Stryker, el enemigo de Logan/Lobezno en el film. Como recordaréis, ese personaje ya fue encarnado de forma brillante por Brian Cox en esa ejemplar película de acción titulada ‘X-Men 2’.

‘Wolverine’ será dirigida por Gavin Hood a partir de un guión de David Benioff y comenzará a rodarse en Australia el próximo mes de noviembre.

Personalmente no me desagrada el proyecto, y será interesante comprobar cómo se desenvuelve Hood en una adaptación de un personaje de cómic. Recordemos que antes el director tiene pendiente de estreno ‘Rendition’, un thriller con un reparto espectacular, y que caerá en las pantallas americanas el 12 de Octubre.

Vía | Comingsoon

Para los que no lo sepáis, señalar que Caruso ha obtenido recientemente mucho éxito con su última película en lo que a la taquilla norteamericana se refiere, con esa versión actualizada de ‘La Ventana Indiscreta’ para adolescentes, protagonizada por el nuevo ídolo juvenil Shia LaBeouf y titulada ‘Disturbia’. Este éxito económico parece haber sido la razón de peso para su elección, lo cual no es de extrañar, tal y como está el patio. No se la van a jugar con un señor que pueda hacer algo personal y arriesgado, mirad lo que pasó con ‘Hulk’. La calidad no sirve de nada, si no se recauda lo suficiente.

Sin embargo, parece ser que hay un plan b, en caso de que la opción de Caruso falle. La mala noticia es que el otro candidato es del mismo nivel. Se trataría de Len Wiseman, el hombre tras las flojísimas películas de ‘Underworld’, afortunado marido de Kate Beckinsale, y responsable de la esperada la cuarta parte de ‘Jungla de Cristal’.

Sea quien sea, da igual uno u otro, más vale que se den prisa, porque se supone que el estreno de ‘Wolverine’ debe ser en 2008… y supongo que Jackman no va a estar esperando eternamente, con lo solicitado que está últimamente. Igual hasta lo cambian por otro. No sería nada raro. Quizá LaBeouf está esperando una llamada de Caruso… a lo mejor recuperan al Lobezno del traje amarillo… ya veremos.

Vía | Worstpreviews

Casi parece que nos encontremos ante una versión femenina, y evidentemente más guapa, de Indiana Jones. Pero no, se trata de Nicole Kidman en la película que está rodando en estos momentos en Australia, titulada ‘Australia’, valga la redundancia, y que dirige Baz Luhrmann, después de hacernos vomitar con ‘Romeo y Julieta’, y divertirnos con la maja, pero intrascendente, ‘Moulin Rouge’. El partenaire masculino de la Kidman es el cada vez más en alza, si es que puede subir más, Hugh Jackman.

A ver qué nos depara esta chica en esta película, porque lo de la Kidman es algo raro raro. Después de ganar el Oscar por la estupenda ‘Las Horas’, empezó a ofrecernos interpretaciones horribles (esperad a ver ‘Retrato de una Obsesión’) con alguna que otra que merecía la pena. Después del film de Luhrmann se irá a rodar ‘The Lady from Shangai’, donde dicen que también aparece Rachel Weisz, de la mano del prestigioso Wong Kar Wai, y que no es más que el remake de la magistral película de Orson Welles. Yo ya empiezo a santigüarme.

Vía | Las Horas Perdidas

Era ‘La Fuente de la Vida’ una prueba de fuego para mí, la película que en mi caso inclinaría la balanza a favor o en contra de Darren Aronofsky, señor que me hizo vivir un verdadero suplicio con su espantosa ‘Pi’, pero que luego logró que colocara ‘Réquiem por un Sueño’ en mi estantería de dvds. Así pues, me dispuse con sumo interés a visionar su nueva película, un proyecto que le llevó bastante tiempo sacar adelante, y que en su momento estuvieron a punto de protagonizar Brad Pitt y Cate Blanchett, que curiosamente luego fueron pareja con problemas en ‘Babel’. De lo que no hay duda es de que el señor Aronofsky los tiene muy bien puestos, y le importa bien poco el resto de la humanidad, por así decirlo. Con su película, totalmente a contracorriente y arriesgadísima, demuestra algo que yo llevo defendiendo años: lo que importa en el cine no es lo que cuentas, sino CÓMO lo cuentas. Y ojo, no estoy diciendo con esto, que lo que se cuenta no sea importante, que nadie me malinterprete.

Pero decir “te quiero” es una cosa. La forma de hacerlo es lo que lo hace maravilloso, o rídículo, o cursi, o único, o mil cosas más. Aronofsky cuenta una historia de amor totalmente clásica y típica, pero la forma de hacérnosla llegar, de hacérnosla sentir, es muy diferente a lo que hemos visto hasta ahora. En manos de cualquier otro director más convencional, estaríamos ante un drama lacrimógeno más. Aronofsky nos sobrecoge con su película, más allá de lo que la narración convecional pudiera haber hecho con el material que se tiene entre manos. Aún así, no estamos ante un film perfecto, que quede claro, y tal vez, la causa haya sido que el director no ha tenido toda la libertad que quería.

La historia nos lleva a tres épocas distintas con tres personajes distintos, pero obsesionados por la búsqueda de la inmortalidad: un conquistador español, un médico del presente, y un viajero del futuro. La historia central es la del presente, y la que a mí más me llena. Perfectamente diseccionada e interpretada, alcanza momentos muy bellos, y es donde vemos todo el drama que los personajes principales viven, al mismo tiempo que sus obsesiones, temores y sentimientos. Las otras dos sirven como complemento a lo que el director nos quiere narrar, y a pesar de que casi todo casa perfectamente, hay algunos instantes mal explicados, probablemente producto de que el director no pudo hacer todo lo que quería. Aún así se las arregla perfectamente para condersarlo todo en poco más de hora y media, y que casi todo sea perfectamente entendible. Salir airoso de ese problema no era tarea fácil, y el director saca un notable alto al respecto. Cuánto lío mental se hubieran hecho otros.

Incluso, si queremos, podríamos decir que la parte del pasado es el planteamiento, la del presente, el nudo, y la del futuro el desenlace. Una forma sencilla y lógica de verlo. Pero lo cierto es que va más allá, siendo todas las partes como una sola, y en el que las interpretaciones filosóficas que de ello se desprende pueden ser numerosas. Esta singular historia de amor habla de la fuerza de ese sentimiento y de la aceptación de la muerte, esa compañera eterna que está a nuestro lado desde que nacemos, y lo hace sin ningún tipo de remilgos, reforzando gran parte de su argumento en una extraordinaria fuerza visual (sobre todo en la parte del futuro), que mezclada con una sublime banda sonora de Clint Mansell, es capaz de trasladarnos a cualquier punto espaciotemporal, porque al fin y al cabo, el amor no conoce de fronteras ni límites, ni sabe lo que es el ayer ni el mañana. Decir al respecto de la música, que ésta no sería lo que es si el señor Mansell no volviese a contar con la ayuda del genial Kronos Quartet, que ya colaboraron con él en su impresionante trabajo para ‘Réquiem por un Sueño’.

El trabajo actoral es otro de sus puntos fuertes. Creo que Hugh Jackman y Rachel Weisz nunca estuvieron mejor. Jackman cada vez es mejor actor y su inteligente decisión a la hora de elegir proyectos interesantes, le ayuda al respecto. Es capaz de transmitirnos todo el dolor y angustia de un hombre que no quiere aceptar la pérdida de un ser querido. Su personaje está en clara armonía con el de Rachel Weisz, una mujer que acepta su destino (el destino de todos nosotros), y en esa aceptación encuentra su fuerza, y el no querer perderse ni uno sólo de los segundos que le quedan por disfrutar del único bien que el ser humano debería apreciar sobre todas las cosas: la vida. Y en este caso, una vida llena de amor. Nunca pensé que una actriz como Weisz pudiera estar tan bien.

Supongo. Supongo, no. Creo firmemente que es una película que necesita más de un visionado, pero no para entenderla, que salvo algunos apuntes que le impiden ser una obra maestra, es fácilmente entendible, sino para sentirla una y otra vez, disfrutando de cine de primer orden. A veces, las grandes películas tienen fallos, como en este caso los comentados, o algún bajón de ritmo, pero de lo que no hay duda es de que ‘La Fuente de la Vida’ es la popuesta más arriesgada y original de este año. Un film prácticamente atemporal, algo que va en consonancia con todo lo que en él se narra. ¿Qué hubiera pasado si Aronofsky hubiera tenido total y absoluta libertad?

En Blogdecine:

• ‘La Fuente de la Vida’, una genialidad enjaulada

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | just jared

Con su estreno aún pendiente en España (parece que, por fin, verá la luz el próximo 20 de abril), ya puede verse en los cines el trailer de ‘La Fuente de la Vida’ (antes del comienzo de la proyección de ‘El Último Rey de Escocia’), la última película del rara avis Darren Aronofsky, cuyo paso por diferentes festivales dejó un doble rastro de aplausos y abucheos, ambos con similar intensidad. La respuesta ante la película puede resumirse así, extrema, “o te encanta o la odias”, encontrando el director, según reveló en la breve rueda de prensa que dio en Sitges, precisamente lo que deseaba. Fue allí, en el marco del festival que antes estaba dedicado al cine fantástico y de terror, donde tuve la oportunidad de asistir a un pase de prensa gracias a Blogdecine, y disfrutar (porque a mí me tenéis que colocar en el bando de los que aplaudieron) de esta joya que ha dirigido Aronofsky. Una película que podría englobarse en el género de la ciencia ficción o de la fantasía, pero que, realmente, abarca mucho más, entrando en el mismo terreno que ‘2001’, de Dios, en lo que a búsqueda del sentido del ser humano se refiere.

La sinopsis de ‘La Fuente de la Vida’ (‘The Fountain’) indica que es una historia de ciencia-ficción que aborda la odisea de un hombre y su lucha a través del tiempo para salvar a la mujer que ama. Desde la España del siglo XVI hasta el profundo espacio del futuro siglo XXVI, el héroe de este film intentará encontrar el árbol de la vida, la entidad legendaria que otorga la vida eterna a aquellos que beben su savia, para intentar salvar la vida de su esposa enferma de cáncer. Realmente, y aquí entra un servidor en plan narrador, la película no va exactamente de eso. O quizá otro piense que sí. Depende de la interpretación que se haga de ciertos aspectos de la trama.

Darren Aronofsky goza de un prestigio envidiable si tenemos en cuenta su escasa filmografía. Antes de rodar la fuente, Aronofsky sólo había realizado dos largometrajes, ‘Pi’ y ‘Requiem por un Sueño’. Ambas películas arrastran una buena cantidad de fans en todo el mundo y son consideradas obras de culto. Aunque ‘Pi’ es bastante floja, con esa dura fotografía en blanco y negro que ha sido utilizada para darle más valor del que tiene realmente por el público entusiasta, la segunda, ‘Requiem’, es, definitivamente, otra cosa aparte. Realmente, es algo aparte considerando el Cine en general, resultando un film fresco, novedoso y con momentos memorables, donde el montaje y la banda sonora destacan extraordinariamente. Si algo llamaba la atención al ver su segunda obra, es que Aronofsky parecía haber “reinventado” su forma de hacer cine, o, quizá habría que decir, “evolucionado”. Esta idea vuelve a la mente al contemplar su última película, que sólo tiene en común con las anteriores el hecho de ser una obra nada convencional y generadora de respuestas muy diferentes en los espectadores. Algo que, como he dicho, Aronofsky comprobó complacido en cada festival donde pudo verse ‘La Fuente de la Vida’. De lo que no estaba nada contento, aunque se le veía con ganas de restarle importancia, a estas alturas, era de todo el caos que había supuesto la producción de la película, que en un tiempo iba a estar protagonizada por Brad Pitt y Cate Blanchett, y que estuvo a punto de acabar por no realizarse. Aronofsky reveló que había estado pensando unos meses, cuando todo parecía hundido, en otros proyectos; fue entonces cuando se dio cuenta de que tenía que hacer la película, como fuera. Esto implicaba arreglar el guión y dejarlo “producible”, cosa que hizo, recuperando el proyecto. De ahí el título de esta crítica y de ahí un poco el sentimiento, tras ver la película, de que podía haber ido más lejos, de que las limitaciones presupuestarias impuestas han impedido que la película pudiera volar hasta donde Aronofsky quería.

Hay bastantes motivos por los cuales ‘La Fuente de la Vida’ ha provocado y provocará reacciones de todo tipo (y aquí se incluye también la indiferencia, claro). Dejando a un lado “juegos” visuales más o menos discutibles, básicamente, el centro de la “polémica”, ineludible, radica en el tratamiento que da la película a la muerte, al fin de la vida. En la rueda de prensa a la que asistí, Aronofsky dijo que los productores habían calificado su guión como de “poema sobre la muerte”. Efectivamente, ésa sería una buena definición de parte de las intenciones del film, muy diferente a todo lo que vemos actualmente, y desde hace años, lo cual, al menos para un servidor, resultó una grandiosa noticia. Como señalaba el propio director ante los medios, la historia de la película, al centrarse en la muerte, toma referencias de muchos sitios, especialmente, de las diferentes religiones, al haberse preocupado tanto por esa circunstancia vital. He aquí el otro gran elemento de controversia en ‘La Fuente de la Vida’. Y es que tocar temas religiosos, o al menos acercarse a ellos, conlleva, desgraciadamente, el levantamiento instantáneo del mismo grupo de fanáticos de siempre. Como es algo que está ahí y no se puede evitar, por ahora, lo mejor es hacer oídos sordos en este aspecto. Ya comprobaréis las reacciones de algunos ante la parte final de la película.

Los protagonistas de ‘La Fuente de la Vida’ son Hugh Jackman, que probablemente realiza aquí su mejor trabajo hasta el momento, y Rachel Weisz, que aparece especialmente encantadora. Jackman es realmente quien carga con todo el peso del film, interpretando a un personaje que es tres a la vez, en diferentes épocas o mundos o realidades, y que hacen todo lo posible por encontrar esa fuente de la vida que salve a Weisz, en sus diferentes aspectos (o realidades); especialmente llamativa e impactante resulta la parte de Jackman como soldado colonizador, enfrentándose a los nativos americanos. Aronofsky dijo en la mencionada rueda de prensa que el actor estaba muy implicado en el proyecto y se le nota. Jackman está inmejorable, a un nivel similar al que nos ofreció en la fascinante ‘El Truco Final (El Prestigio)’. Especialmente inspirado en la parte final de la película, Jackman compone un personaje que son tres en realidad y a cuál más interesante, logrando un gran trabajo. Weisz participa menos activamente, aunque su presencia no deja de latir en todo el film, al ser el motor que mueve a los personajes de Jackman, y su trabajo es más que notable. Weisz, como he dicho, está radiante en la película, lo cual debe tener alguna relación con que, desde el rodaje, es la pareja de Aronofsky. Aparte de las dos estrellas, en el film vemos a gente como Ellen Burstyn (impresionante en ‘Requiem por un Sueño’), Sean Patrick Thomas o Donna Murphy, pero sus personajes apenas tienen relevancia, centrándose toda la historia en la pareja protagonista y sobre todo, como he dicho, en los papeles de Jackman.

En resumen, ‘La Fuente de la Vida’ es una extraordinaria aventura fantástica alrededor de la vida y la muerte, ofreciendo algunos de los momentos más inspirados que se han visto en los últimos años en una pantalla de cine. Una pequeña maravilla que, desgraciadamente, no ha podido ser todo lo que Aronofsky quería contar. Quizá haya que hacerse con el cómic. Personalmente, situaría a ‘Fountain’ al mismo nivel que la famosa ‘Requiem’. Y mucho cuidado, público, no se trata de una obra fácil, no es nada comercial, y requiere que el espectador se entregue por completo. Tenedlo en cuenta.

Continuación de este post. Como dice mi maestro, el genial e inimitable Red Stovall en alguna de sus rimbombantes críticas, el verdadero mago de la función es Christopher Nolan, por haber ejecutado un truco de magia en toda regla, cuidadosamente transportado al Séptimo Arte de manera casi mágica. Y cuando digo “casi”, es porque evidentemente no estamos ante un film perfecto, todo hay que decirlo. La intención de Nolan no es en ningún momento coger desprevenido al espectador, ya que le avisa al principio, y le va dejando pistas perfectamente reconocibles durante toda la proyección. Nolan quiere que el espectador entre en el juego y disfrute con lo contado, a pesar de que algunas cosas puedan ser previsibles. La supuesta sorpresa final de la que todos hablan, no es tan sorpresa, ya que la película no está al servicio de dicha sorpresa. Pero sí es cierto, que todo lo que envuelve al personaje de Christian Bale está quitado de la manga, prácticamente porque sí. No así sucede con todo lo relacionado con Hugh Jackman, donde hay una progresión de hechos que le han llevado hasta donde no pensaríamos que llegaría, y ahí sí nos podemos soprender. En ese giro acerca de las personalidades de ambos magos. El culmen de su eterna rivalidad, cuando todo da una vuelta de tuerca, y paradójicamente no importa el cómo lo han hecho, si no el hasta dónde han llegado por un truco.

Así pues, el film de Nolan se alza como un espectáculo de primera, donde lo mejor es dejarnos llevar por la mano de su director y disfrutarla a tope, aún con esos pequeños fallos que no la desmerecen tanto como nos quieren hacer ver. Bien podría emparejarse este film con ‘La Huella’, la obra maestra de Joseph L. Mankiewicz, salvando las distancias evidentemente, de la que incluso toma prestadas algunas cosas, como por ejemplo, el enfrentamiento de dos mentes lúcidas y al mismo tiempo obsesionadas la una con la otra. Quizá no sea casualidad que el gran Michael Caine se encuentre también en el reparto de ‘El Truco Final (El Prestigio)’, puro cine, el cual ya es magia de por sí.

Y ahora te imagino a ti, sí, a ti, lector, sentado delante del ordenador, ya sea en tu casa o en tu lugar de trabajo, pensando que por una vez estás de acuerdo con todo lo dicho por éste vuestro humilde siervo Chico Viejo, o tal vez piensas que una vez más has tenido que aguantarte el no insultarme, por pensar que no sé de lo que hablo al disfrutar como un completo enano de un film muy bueno, y te recocijas una vez más, en tu desacuerdo conmigo. En ambos casos, no quieres saber la verdad, no quieres oirla, y simplemente una cosa te diré: quiero que estés atento...

¡Abracadabra!

Continuación de este post. ‘El Truco Final (El Prestigio)’ no puede entenderse sin Christopher Nolan tras las cámaras, con esa habilidad perfeccionista que ya nos ha demostrado en sus anteriores películas, sobre todo en la magistral ‘Memento’, un film tan excesivamente desordenado como tremendamente apasionante. Pero lo que no podemos perder de vista es que Nolan, sin ser específicamente reconocido por ello, está destapándose como un excelente director de actores, capaz de sacar lo mejor del intérprete que le toque en nómina. Ya he mencionado ‘Memento’, donde Guy Pearce estaba como nunca, pero es que en ‘Insomnio’ lograba que Robin Williams resultara un villano serio, despiadado y creíble, y en ‘Batman Begins’ no sólo supo aprovechar al amplio plantel de magníficos actores que tenía a su disposición sino que consiguió que muchos empezáramos a considerar a Katie Holmes como actriz. Estos ejemplos son sólo indicativos de una realidad que queda totalmente constatada en su última película. ¿Cuándo ha estado tan soberbio Hugh Jackman? Nunca antes. A Christian Bale o a Michael Caine quizá sólo haya que darles campo libre, pero aún así todos conocemos títulos famosos donde no dan la talla o no rinden al nivel que sí alcanzan en esta ‘El Truco Final (El Prestigio)’. Y sí, ya sé que Nolan tiene otra película, ‘Following’, pero no creo que pueda considerarse más que un ejercicio experimental de un realizador que comienza a dar sus primeros pasos. Ah, ¿no la habéis visto? No os preocupéis, ahora mismo llamo a Christopher, me pasa una copia y os la grabo a todos.

Poco más me queda por añadir de esta magnífica película, salvo resaltar la elegante música de David Julyan, con momentos realmente inspirados, especialmente hacia el final, o la breve pero memorable aparición de David Bowie, interpretando al genio Nikola Tesla (quien no sepa ver una comparación entre la rivalidad de los dos magos con la que existió entre Tesla y Edison que deje de leer ahora mismo). Se tachará a ‘El Truco Final (El Prestigio)’ de ser tramposa, de incluir elementos fantásticos con calzador, o de no tener un final suficientemente sorprendente. Se la tachará de esas cosas, no os quepa duda, pero, ¿qué tipo de espectador necesita un final sorpresa para disfrutar de una película? ¿Quién no es capaz de considerar el Cine como auténtica magia, donde todo puede tener cabida? En fin, ya nos conocemos todos. Lo que no debe quedar en el aire es la conclusión tan inevitable como esperada, ‘El Truco Final (El Prestigio)’ es una propuesta apasionante, una de las mejores películas de este recién iniciado 2007.

Y te imagino ahora, amigo lector, devorando las últimas líneas de esta crítica dividida en tres actos, pensando quizá en los posibles intereses económicos del arrogante Red Stovall por escribir tantos elogios hacia la película de Nolan… y es en este momento cuando voy a pedirte algo. Quiero que estés atento...

¡Abracadabra!

Un Jackman absolutamente increíble (sin duda su mejor interpretación), enfrentado a un Christian Bale absolutamente soberbio. Dos hombres obsesionados por encontrar el truco perfecto que les haga inmortales, dos caras de una misma moneda, que va girando y girando, y cayendo unas veces de un lado, otras del otro. Dos antagonistas, extraordinariamente retratados en un conciso guión, que representan tanto el bien como el mal y su eterno enfrentamiento. Personajes con los que el director juega a su antojo, en todo momento. Un sensacional, como siempre, Michael Caine, representa el equilibrio, en un personaje mucho más significativo e importante de lo que pueda parecer a primera vista. Scarlett Johansson sobra, su personaje podría haberlo intepretado cualquier otra actriz, o incluso un actor.

Continuará...