El valor es más fuerte que el acero.

Dejando a un lado los resultados en taquilla, uno de los claros protagonistas de 2011 (junto a Michael Fassbender o Jessica Chastain) ha sido Steven Spielberg. A lo largo del año se estrenaron dos películas dirigidas por él (‘Las aventuras de Tintín’, que ha fracasado en EE.UU., y ‘War Horse’, que llega a España en febrero) y cuatro en las que figuraba como productor; entre éstas se encuentra ‘Acero puro’ (‘Real Steel’), todavía en nuestras carteleras desde el pasado 2 de diciembre. Cuando le han preguntado a la gran estrella de la película, Hugh Jackman, qué le atrajo del guion, ante todo destaca el interés que mostró Spielberg y el espíritu de títulos como ‘E.T.’, de que no se trata solamente de ver acción con robots (”esto no es Transformers“ ha llegado a decir) sino que es la historia de un padre y un hijo (y un amigo-robot), en un entorno de ciencia-ficción.

Me sorprendió la escasa fortuna de ‘Acero puro’ con el público español (la mediocre ‘In Time’, también de ciencia-ficción y estrenada el mismo fin de semana, obtuvo más éxito), quizá el error fue no escuchar a Jackman y vender la película como un simple entretenimiento para fans de ‘Transformers’ (casualmente, también producida por Spielberg). No tienen nada que ver, son productos completamente distintos, buscan a un público distinto. Mientras que la infame trilogía de Michael Bay sobre los juguetes de Hasbro desea entusiasmar ante todo a los adolescentes y los amantes de los huecos productos repletos de ruido y efectos visuales (gente que, en definitiva, no tiene idea de cine ni le importa, pero es numerosa y llena salas), ‘Acero puro’ apuesta por una historia familiar como núcleo y excusa para un espectáculo de acción, buscando ser una peculiar mezcla entre propuestas como ‘Campeón’ o ‘Rocky’ y el cine fantástico dirigido y apadrinado por Spielberg. No logra todo lo que se propone, se amolda demasiado a los convencionalismos del cine industrial norteamericano (busca con desesperación recuperar los 100 millones que costó), pero sin duda cumple como un digno producto de entretenimiento para todos los públicos.

Si os habéis pasado estos días por la sección de librería de cierta cadena de centros comerciales os habréis encontrado probablemente con una compilación de relatos escritos por Richard Matheson cuya portada es uno de los carteles de ‘Acero puro’. Y es que la película está inspirada en ‘Acero’, una historia corta del autor de ‘Soy leyenda’ que ya fue adaptada en un episodio de la famosa serie de televisión ‘En los límites de la realidad’ (‘The Twilight Zone’) con guion del propio Matheson y Lee Marvin en el papel principal. Del texto original ha quedado poco, apenas el punto de partida. El guion de John Gatins nos sitúa en un futuro cercano donde los robots han sustituido a los boxeadores humanos para ofrecer al público mayor intensidad y violencia. Con este panorama, la trama se centra en Charlie Kenton (Jackman), un púgil retirado y solitario que viaja de pueblo en pueblo con su robot de lucha buscando dinero fácil en combates de poca monta. Es un hombre arruinado, endeudado, que ha tocado fondo. Y aunque es presentado como un borracho que se alimenta de comida basura y no hace ni una flexión en toda la película, el tipo conserva sus músculos intactos. Ciencia ficción, claro.

Tras una absurda secuencia en la que el protagonista condena a su robot contra un toro salvaje (ejem), descubrimos que Charlie tiene un hijo del que no quería saber nada, Max (Dakota Goyo), el típico niño repelente que contesta mal y no hace caso. Charlie acepta quedarse con Max durante un tiempo a cambio de una sustanciosa cantidad de dinero (planos de Jackman al espectador: “qué egoísta soy, pero tengo buen corazón, luego mejoraré y pediré perdón”), y aunque al principio se llevan mal, pronto descubre que el chaval es un absoluto fan del boxeo y un genio con los robots. ¡Menuda suerte! Así comienza a fraguarse la previsible redención del protagonista a través de la típica reconciliación con su hijo, con el que llega a formar un exitoso equipo. Gracias a la valiosa experiencia como boxeador de Charlie (el actor se muestra convincente con los movimientos) y la inquebrantable ilusión del habilidoso Max, padre e hijo logran convertir a un desastroso robot de sparring en un prometedor candidato al título. Como lo fue Charlie en su momento, nos recuerdan y nos subrayan, entre lágrimas de emoción. La progresión y el desenlace de la película resultan muy previsibles, pero la excelente química entre Jackman y Goyo hace creíble la historia familiar que necesita Shawn Levy para hacer emocionante un combate final tan espectacular como repleto de clichés.

Con un director de más talento, porque Levy es, recordemos, responsable de cosas como el remake de ‘La pantera rosa’ y las dos entregas de ‘Noche en el museo’, un simple peón en la industria de Hollywood, ‘Acero puro’ podría haber llegado más lejos y haber quedado como ese gran drama de acción que intenta ser, creo que la historia tenía mucho potencial. Resulta interesante la visión futura del mundo del boxeo, a pesar de que no se le saca mucho partido posiblemente para no molestar a los patrocinadores (eché en falta una crítica a la política de que vale todo para ganar audiencia), y está más o menos bien trazada la relación paternofilial, con un adulto egocéntrico obsesionado con ganar dinero para salir del pozo al que ha caído por sus propios errores, descubriendo valores y sentimientos olvidados gracias a esa versión en miniatura de sí mismo, que todavía cree en su padre. Sobra el romance metido con calzador entre los personajes de Jackman y Evangeline Lilly, cuyo prescindible personaje es usado para los habituales planos de forzada emoción que se insertan durante los combates, torpemente, pues llegan a romper la magia del momento. Como era de esperar, tanto el diseño de producción como los efectos visuales son impecables, siendo un acierto haber construido los robots realmente en lugar de depender solo de creaciones informáticas, lo que añade un plus a una película que se ve con agrado pese a su excesiva duración. Para ver en familia, con críos, no está nada mal.

• Otra crítica en Blogdecine:

‘Acero puro’, robots dándose de hostias

Creo que pocas dudas hay sobre que la gran mayoría asocia a Disney con el cine de animación. Cierto que sus mejores años ya pasaron y que ahora son los chicos de Pixar los que han conseguido mantener la posición dominante de la compañía en ese campo. No obstante, y desde hasta donde alcanza mi memoria, siempre han ido sacando películas de acción real que intentaban reproducir la magia de los clásicos Disney sin llegar a conseguirlo nunca. Eso sí, en los últimos años han ido potenciando la producción de películas que, respetando la idea de ser un entretenimiento apto para los más pequeños de la casa, introducen algunos elementos más adultos a la ecuación. No es que eso haya provocado una revolución en la compañía, ya que películas como la entretenida ‘El aprendiz de brujo’ o la divertidilla ‘La montana embrujada’ acababan dejando de lado todo el potencial de la historia para intentar alcanzar a la mayor audiencia posible. Dentro de esta línea hay que apuntar a ‘Acero puro’, la última propuesta de la compañía por ofrecer un entretenimiento familiar que arrase en taquilla.

A priori la idea de ver a robots dándose de hostias resulta atractiva, ya que, por lo menos en mi caso, trae a la memoria momentos de la niñez en la que enfrentábamos a combates a nuestros juguetes. Sin embargo, el mortal aburrimiento que resultó ser ‘Transformers: El lado oscuro de la luna’ terminó de aniquilar ese pensamiento. Es por ello que el estreno de una película como ‘Acero puro’ es algo un tanto desfasado. Además, tampoco ayuda que tome tanto como referente a ‘Rocky’ y la historia del underdog que va superándose a sí mismo hasta llegar al gran combate con el campeón de la categoría. Todo ello combinado con la historia de una complicada relación paterno-filial en la que no podrían aparecer más tópicos si se esforzasen en ello. Vamos, que lo que nos cuenta ‘Acero puro’ es un batiburrillo de cosas que ya tenemos más vistas que el tebeo.

Uno jamás puede esperar mucho de una película en la que aparezca el nombre de Shawn Levy, ya que es un director especializado en comedias donde tiene que confiar en el carisma de sus protagonistas para sacar adelante lo que nos cuenta. Sin estilo propio ni un gran dominio de ninguna de sus responsabilidades en la dirección, Levy parece el prototipo de director cumplidor y que nunca alza la voz que justa por Hollywood, y ‘Acero puro’ no es ninguna gran sorpresa en su carrera en este aspecto. Cierto es que no suele contar con guiones con muchas posibilidades, y eso resulta una pena en este caso, ya que, por mucho que tome de base un relato de Richard Matheson, las posibilidades de la historia se supeditan con demasiado rapidez a la utilidad del robot en el combate, sin en ningún momento profundizar un poco en lo que convierte a un robot que estaba abandonado en un chatarrero en una brillante anomalía. No, lo que hacen Leslie Bohem, John Gatins, Dan Gilroy, Jeremy Leven (me suelo echar a temblar cuando leo tantos nombres en el apartado de guión) es recurrir al tópico en todo momento (incluso cuando no tiene mucha lógica que lo hagan), y eso convierte a ‘Acero puro’ en una película muy predecible, algo que durando más de dos horas puede llegar a ser bastante molesto.

Creo que nadie osará discutir que Hugh Jackman es un actor que derrocha carisma. Ya lo ha demostrado tanto en el cine (memorable su Lobezno) como en la vida real (muy buen presentador de galas de premios) y en ‘Acero puro’ ese es su principal as para sacar la película adelante. Y es que el personaje de Jackman es el prototipo de personaje mala persona que va cambiando hasta alcanzar su redención final, siendo algo de lo que somos conscientes en todo momento. Sin embargo, Jackman se aprovecha de su carisma para que nos interesemos algo por los personajes y no desconectemos tras la segunda docenas de tópicos. Él solito consigue evitar el hundimiento de la película, ya que el resto del reparto realiza un trabajo, siendo amables, discreto. Dakota Goyo, que dio vida recientemente a ‘Thor’ de joven, sería facilmente intercambiable por otro chaval, aunque sí reconozco que consigue evitar que le odiemos, algo que suele pasar en este tipo de producciones. Evangeline Lilly es guapa y… ya, esa es su gran aportación. Los demás oscilan entre lo desaprovechado (Hope Davis es una muy buena actriz, pero no puede demostrarlo aquí) y lo ridículo (los villanos, tanto los centrales como los secundarios, rozan lo caricaturesco en una ruptura bastante grande con el tono general de la película). Vamos, menos mal que Jackman no tenía nada mejor que rodar esos meses.

La redención de ‘Acero puro’

Sin embargo, hay algo que ‘Acero puro’ consigue bastante bien: La implicación emocional del espectador durante los combates entre robots. Sé que es algo particularmente subjetivo, pero en determinados momentos la película consigue igualar lo que me provocan alguno de los combates de la WWE (el Pressing Catch, vaya) más memorables de los últimos tiempos. Es entonces cuando la sobredosis de tópicos y las soluciones de guión de baratillo dejan de importar. Podríamos, por poner un ejemplo, emparentarlo con la euforia que el fútbol desata en algunos, pero obviando todo el componente violento que suele ir asociado al deporte rey en España. No es que la película consiga crear momentos que vayan a perdurar en el imaginario colectivo, pero sí que consigue redimir a una propuesta que iba camino de convertirse en una absoluta mediocridad al hacer que el espectador conecte con lo que se le está contando. Y es que la repetición de la historia de David contra Goliath es algo que siempre funciona si se sabe hacer correctamente.

En el resto de aspectos relacionados con los robots, lo cierto es que la película no presenta ninguna novedad especialmente reseñable. Sí que se agradece que no se corten con el sadismo a la hora de destruir a los robots que pierden los combates, lo cual nos permite ver cosas equivalentes a algo muy bestia si estuviesen peleando humanos. Y la asociación debería poder hacerla hasta los más pequeños de la casa, pero claro, a la censura al sistema de calificación por edades americano eso es algo que no le importa. En el plano visual, no esperéis grandilocuencias al estilo de la saga Transformers, porque ‘Acero puro’ opta por un perfil bajo en esta faceta y ni siquiera los combates aportan nada novedoso. Eso sí, cumple perfectamente dentro de sus aspiraciones y no deja la sensación de que los robots sean un pegote dentro de la película. Y es que se opta por potenciar la naturalidad frente a la espectacularidad y ahí no hay pegas que ponerle a ‘Acero puro’.

En definitiva, ‘Acero puro’ es un entretenimiento para toda la toda la familia que cumple los límites más básicos que uno puede exigir a una película de estas características: No aburrir y ofrecer algún momento con algo de emoción. A cambio hay que soportar una cantidad tremenda de tópicos, un metraje excesivo y la sensación de que la película hubiese molado más si se hubiese centrado específicamente en todo lo relacionado con los robots. De vosotros depende si algo así os compensa pagar la cada vez más cara entrada del cine o no. Por mi parte, os recomendaría esperar a verla tranquilamente en casa junto al resto de vuestra familia en un día en el que estéis perezosos para hacer algo de provecho o ver una película de auténtico nivel. Vamos, un pasatiempo inofensivo para pasar el rato sin muchas pretensiones.

No tenía ni idea de un proyecto titulado ‘Movie 43’ hasta que he leído unas curiosas declaraciones de la actriz Leslie Bibb en las que comenta que interpreta a Wonder Woman. Y que su personaje se acostó una noche con Batman, al que encarna Jason Sudeikis, y está desesperada porque éste no la ha vuelto a llamar. Ahora es cuando dejo una pausa para vuestros “WTF??!!” y similares.

Así es, ‘Movie 43’ es una película compuesta por once cortometrajes con historias inusuales sobre superhéroes (al menos en el cine, en los cómics creo que ya se ha visto de todo). James Gunn, Brett Ratner, Peter Farrelly, Elizabeth Banks, Steven Brill, Steve Carr, Rusty Cundieff, James Duffy, Griffin Dunne, Patrik Forsberg y Bob Odenkirk dirigen los segmentos de una peculiar comedia donde veremos a Wonder Woman, Batman, Robin, Superman o El Pingüino, entre otros populares personajes de la factoría DC Comics, enfrentándose a situaciones cotidianas y embarazosas en las que jamás esperaríamos verlos. Una peculiar ‘Liga de la Justicia’ para aprovechar el efecto de ‘Los Vengadores’. Steve Baker, Will Carlough, Patrik Forsberg, Matt Portenoy, Greg Pritikin, Rocky Russo y Jeremy Sosenko firman los guiones.

Si todo esto no te ha convencido, ojo al reparto porque está encabezado por Hugh Jackman, Kate Winslet, Emma Stone, Uma Thurman, Naomi Watts, Liev Schreiber, Gerard Butler, Richard Gere, Chloë Moretz, Kate Bosworth, Christopher Mintz-Plasse, Anna Faris, Elizabeth Banks, Leslie Bibb, Jason Sudeikis, Josh Duhamel, Justin Long, Bobby Cannavale, Tony Shalhoub, Stephen Merchant, Patrick Warburton, Johnny Knoxville, Seann William Scott y Kieran Culkin. Relativity Media se encargará de estrenar la película el próximo 13 de abril. ¿Qué os parece? ¿Creéis que tendrá éxito?

PD: ‘Los Vengadores’ se estrena el 4 de mayo.

Vía | ComingSoon

Pues así están las cosas en la taquilla estadounidense. ‘Acero puro’ (‘Real Steel’, Shawn Levy, 2011) resiste el estreno de dos remakes —operación comercial totalmente desconocida y nueva, creo que se trata de rehacer una película ya hecha para adaptarla a las nuevas mentes, o algo así— de dos de las películas más conocidas de la década de los 80, aunque una de ellas fue un fracaso. ‘Footloose’ (id, Graig Brewer, 2011) es el primero de ellos. El argumento ya era una chorrada en el original, así que aquí no creo que lo mejoren. La crítica no la recibe bien, y el público votante en la IMDb no tiene demasiadas ganas de bailar, si es que a eso se le puede llamar bailar. En cualquier caso se estrena en nuestros cines el próximo 4 de noviembre.

‘La cosa’ (‘The Thing’, Matthijs van Heijningen Jr., 2011) es en realidad una precuela de la historia original, aunque todos los que la han visto coinciden en que parece prácticamente un remake. El resultado al parecer no está a la altura de la maravilla de Carpenter, aunque tampoco es una falta de respeto. La crítica no está entusiasmada, de hecho la tratan mejor en Europa que en Estados Unidos, lo cual siempre es una buena señal, y el público votante está un poco más receptivo. En nuestras pantallas el próximo viernes.

‘The Big Year’ (David Frankel, 2011) es la reunión de Jack Black, Owen Wilson y Steve Martin en el género de la comedia —¿cuál si no?— y cuyo resultado en la taquilla ha sido más bien penoso. Críticas no demasiado positivas y público votante ídem de lienzo.

Vía | IMDb

‘Real Steel’, que en nuestras pantallas se titulará ‘Acero puro’, cuenta con Hugh Jackman y Evangeline Lilly —una de las actrices de ‘Lost’ intentando desligarse de su imagen televisiva—, y está ambientada en un futuro cercano en el que el boxeo es un deporte practicado por robots. Jackman da vida a un entrenador que un día descubre que tiene un hijo que desea conocer a su padre. Shawn Levy, cuyo currículum es mejor no citar, dirige la película. La crítica no se deshace en elogios, y el público votante en la IMDb parece bastante contento, imagino que por los efectos visuales. En nuestras salas se estrena el próximo 2 de diciembre.

‘The Ides of March’ es la cuarta película como director de George Clooney. En ella se nos narran los últimas días de unas elecciones impugnadas en Ohio. Ryan Gosling, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Philip Seymour Hoffman, Evan Rachel Wood y el propio Clooney integran el espectacular reparto de una película que ha conseguido cierta aceptación crítica, y una mayor relevancia entre el público votante, mucho menor al anterior film.

Vía | IMDb

La nueva adaptación cinematográfica de ‘Los miserables’ (‘Les Misérables’) se está poniendo de lo más interesante. Primero supimos que la va a dirigir Tom Hooper (ganador del Oscar por ‘El discurso del rey’), luego que contaría con Hugh Jackman como uno de los protagonistas, y hoy se ha sabido que Russell Crowe lo acompañará al frente del reparto. No está mal, ¿eh? Universal Pictures ya ha anunciado también la fecha oficial del estreno: 7 de diciembre de 2012. Antes de lo previsto, y en eso ha influido el nuevo retraso que ha sufrido el rodaje de ‘The Wolverine’, ya que han contratado a Mark Bomback para que reescriba el guion (extraño, hablaban maravillas del trabajo de Christopher McQuarrie).

Recordemos que el proyecto no se basa directamente en el texto de ‘Los miserables’, sino en el exitoso espectáculo musical de Broadway, de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, basado en el clásico de Victor Hugo. Así es, Hugh Jackman y Russell Crowe tendrán que cantar; será la primera vez para ambos en el cine, aunque Jackman ya demostró sus habilidades tanto en el teatro como en las galas de los Oscars y los Tonys, y Crowe es la voz de un grupo llamado ’30 Odd Foot of Grunts’, así que podemos confiar en que harán un buen trabajo. Por cierto, el primero dará vida a Jean Valjean y el segundo interpretará al inspector Javert. La historia, llevada al cine por última vez en 1998 por Bille August, está ambientada en Francia a principios del siglo XIX y se centra en un expresidiario en busca de redención.

PD: A Jackman lo veremos pronto en ‘Acero puro’ (‘Real Steel’), que llega a nuestras pantallas el 2 de diciembre.

Vía | Deadline

Durante una entrevista para una emisora de radio de Toronto, Hugh Jackman reveló que ya hay fecha para el comienzo del rodaje de ‘The Wolverine’, la continuación de ‘X-Men orígenes: Lobezno’ (‘X-Men Origins: Wolverine’). El actor, que volverá a dar vida a Logan/Lobezno por quinta vez (sexta si contamos el cameo en la última entrega de los X-Men), anunció con seguridad que la película comenzará a filmarse el próximo mes de octubre, y que, teniendo en cuenta los plazos habituales, probablemente se estrenará un año más tarde.

Estas declaraciones de Jackman vienen a confirmar, aunque todavía 20th Century Fox no lo haya anunciado oficialmente, que se ha llegado a un acuerdo con James Mangold (director del remake de ‘El tren de las 3:10’ y de ‘Noche y día’, entre otras) para que se encargue de la puesta en escena, tras el inesperado abandono de Darren Aronofsky, que alegó motivos familiares. Recordemos que el guion de ‘The Wolverine’ lo ha escrito Christopher McQuarrie y está basado en el estupendo cómic ‘Lobezno: Honor’ (1982), de Chris Claremont y Frank Miller.

Por otro lado, en la misma entrevista, el protagonista de ‘La fuente de la vida’ (‘The Fountain’) también se refirió a la nueva versión de ‘Los miserables’ que está preparando Tom Hooper. Confirmó que él está a bordo, y que rodarán en 2012, en cuanto acabe su compromiso con la nueva aventura del mutante de la Marvel.

PD: Aronofsky ha decidido que su próximo trabajo será ‘Noah’, la historia del Arca de Noé.

Vía | ThePlaylist

El coraje es más fuerte que el acero.

Los campeones no nacen, se hacen.

Unos eslóganes un tanto facilones, ¿no? Espero que en el póster español se lo curren un poco más y pongan algo como: “Se mueve como una tostadora, pero pica como una taladradora”. En fin, aquí os traigo los dos carteles que ha sacado DreamWorks Pictures de uno de sus próximos blockbusters, ‘Acero puro’ (‘Real Steel’), con la que pueden reciclar los efectos especiales de la trilogía ‘Transformers’. La película, de la que ya vimos un tráiler, está basada en un relato de Richard Matheson y la protagoniza Hugh Jackman, no hace mucho (antes de inflarse a esteroides anabolizantes) un actor de lo más carismático e interesante. En caso de que esto os interese, sabed que se estrena en salas convencionales e IMAX el próximo 7 de octubre en Estados Unidos, dos meses antes de que llegue a los cines de España (2 de diciembre).

Escrita para la gran pantalla por John Gatins, Jeremy Leven y Dan Gilroy, y dirigida por Shawn Levy (remake de ‘La pantera rosa’, ‘Noche en el museo’), ‘Acero puro’ está ambientada en un futuro cercano, en el que el boxeo se ha convertido en una disciplina deportiva de alta tecnología. Charlie Kenton (Jackman) es un boxeador fracasado que perdió la oportunidad de ganar un título cuando robots de una tonelada y más de dos metros de altura se apoderaron del ring; convertido en promotor de poca monta, Charlie sobrevive construyendo “púgiles” con chatarra que pelean en combates de segunda fila, hasta que un día encuentra a un firme aspirante al campeonato, al que entrenará con la ayuda de su hijo. Evangeline Lilly, Dakota Goyo, Hope Davis, Anthony Mackie, Kevin Durand, Olga Fonda, y James Rebhorn, entre otros, completan el reparto.

PD: Danny Elfman se encarga de la música, que probablemente será lo mejor de la película.

Vía | ImpAwards

“Conforme más hablaba de la película con mis colaboradores en Fox, se hacía más claro que la producción de ‘The Wolverine’ me tendría fuera del país cerca de un año. No me sentía cómodo con la idea de estar alejado de mi familia durante tanto tiempo”.

Darren Aronofsky

No sé si esto es una buena o una mala noticia, ya me diréis. El pasado mes de octubre se confirmó que el director Darren Aronofsky había firmado con 20th Century Fox para encargarse de ‘The Wolverine’, la secuela de ‘X-Men orígenes: Lobezno’ (‘X-Men Origins: Wolverine’, 2009); hoy ha hecho oficial su desvinculación del proyecto, alegando motivos familiares. Es extraño que salga ahora con eso, a menos que lo ocurrido en Japón haya tenido algo que ver, recordemos que el guion de Christopher McQuarrie es una adaptación del cómic ‘Honor’, de Chris Claremont y Frank Miller, cuya acción transcurre en dicho país. También puede ser que Aronofsky haya cambiado de idea, tras comprobar el éxito de crítica y público de su ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’), y quiera probar suerte con algo menos comercial (¿‘Noah’?), pero es inútil poner en duda su versión. Ya sabréis que a finales del año pasado el realizador se separó de su compañera sentimental, la actriz Rachel Weisz, y que tienen un hijo en común de cinco años.

La marcha de Aronofsky supone un importante revés para la Fox, que tenía muchas esperanzas puestas en ‘The Wolverine’. El estudio ya ha comunicado que Hugh Jackman sigue involucrado y que el proyecto es firme, no se va a cancelar. Supongo que desde hoy mismo empezarán a surgir los rumores sobre quién va a sustituir al director de ‘Requiem por un sueño’; curiosamente, uno de los candidatos de la Fox para este proyecto era David Slade, pero hace nada supimos que va a dirigir el reinicio de ‘Daredevil’, así que imagino que debemos descartarlo. Lástima que Bryan Singer siga ocupado con ‘Jack the Giant Killer’, sería el recambio ideal.

PD: Gracias a los lectores que nos han avisado.

Vía | TheWrap

Tras dirigir ‘Iron Man 2’, Jon Favreau abandona la franquicia. Se ha hablado de mala relación con los productores, pero la verdad es muy distinta; tras dos películas sobre Tony Stark, el director quiere algo diferente, así que va a dirigir ‘Magic Kingdom’ (para Disney) en lugar de ‘Iron Man 3’. Lo explica así:

Quiero encontrar algo que encienda una luz. Asombrar a la gente, lo que es más fácil de hacer con un proyecto que no está cargado de grandes expectativas.

En una reciente entrevista, el actor y director Mel Smith ha hablado, entre otras cosas, de su experiencia trabajando con George Lucas. Ojo a lo que tiene en mente el creador de ‘Indiana Jones’ y ‘Star Wars’:

George está obsesionado con los ordenadores. [...] Ha estado comprando los derechos cinematográficos de estrellas fallecidas con la esperanza de traerlos de vuelta a todos en una película. Así que tendréis a Orson Welles y Barbara Stanwyck junto a estrellas de hoy en día.

Michel Gondry es consciente de que su nueva película, ‘The Green Hornet’, no está generando mucho entusiasmo entre los fans de los superhéroes. Pero le gusta la idea, de hecho, no quiso participar en la promoción de la película durante la última Comic-Con porque no le gustan esos fans:

Toda esa gente caminando por ahí con capas, máscaras y botas. La iconografía del superhéroe es totalmente fascista. Cuando entras en el género, sienten que les perteneces. Quieren que te amoldes, o no les gustarás. Quieren lo convencional. Pero está bien. La película está gustando, me parece, cada vez que la proyectamos a gente normal.

El nombre de James Poulin no os suena de nada porque ni es famoso ni trabaja en el mundo del cine. En realidad, es un preso de una cárcel de Florida. Entonces, ¿qué hace aquí? Bueno, ha demandado al centro por torturarle, haciéndole ver una y otra vez las mismas películas. En concreto, le afecta terriblemente ‘The Polar Express’:

Se parece mucho a la tortura china del agua. Oigo a esos niños pequeños gritando en mi cerebro. Puedo cerrar los ojos, pero sigo oyéndolos una y otra vez en mi cabeza.

Esta semana hemos podido ver el cartel y el tráiler de ‘Fast Five’, la nueva entrega de ‘A todo gas’ (‘The Fast and the Furious’). Su director, Justin Lin, nos da la clave de por qué la saga funciona tan bien en taquilla:

Pienso que lo que la mantiene es que realmente no va sobre coches. En el fondo, ‘Fast & Furious’ va sobre la familia y cómo se crea.

Todavía le preguntan a Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, si era buena idea que Chris Evans diera vida al Capitán América después de haber interpretado a otro superhéroe en ‘Los 4 Fantásticos’. Ojo a la comparación que se saca de la manga para responder:

Pensamos que si Harrison Ford pudo ser Indiana Jones y Han Solo, Chris Evans puede interpretar a Antorcha Humana y Capitán América.

Seguimos con superhéroes. Supongo que a todos nos sonó raro que Darren Aronofsky se hiciese cargo de la secuela de ‘X-Men orígenes: Lobezno’. Pero Hugh Jackman dice que el realizador está emocionado con el proyecto (por cierto, le ha pedido que gane once kilos de músculo), que era justo lo que estaba buscando:

Nos reunimos hace unas tres semanas, más como amigos que otra cosa, me soltó unas cuantas ideas y mis ojos se iluminaron. [...] Creo que ha estado esperando mucho tiempo para hacer una película de este género, y cuando ha encontrado el guión ha dicho: ésta es.

‘El equipo A’ (‘The A-Team’) iba a ser la primera de una serie, pero los flojos resultados en la taquilla estadounidense pueden haber frenado la idea. El director Joe Carnahan cree que el error fue que la vendieron mal, para el público equivocado:

Ojalá me dieran un céntimo cada vez que alguien, especialmente mujeres, me viene y me dice que no quería ver la película, pero que le acabó gustando.

Una muy sensacionalista, pero no he podido evitarlo, me lo tenéis que perdonar. Mientras los abogados de John Travolta demandan a todo el que escribe que el actor es gay, Carrie Fisher se ha soltado con la siguiente declaración:

Mi idea sobre John ha sido siempre que todos lo sabíamos y a nadie le importaba. Lamento que esté incómodo con el tema, pero solo generará más atención provocando todo esa batalla legal.

Y la última. Idris Elba interpreta a un dios nórdico en ‘Thor’, y esto ha provocado que una asociación llamada “Council of Conservative Citizens” (“Consejo de ciudadanos conservadores”) esté planeando boicotear el estreno, ya que lo consideran un insulto a la mitología. El actor responde:

Thor tiene un martillo que le hace volar. ¿Eso está bien, pero el color de mi piel está mal?

Vía | Worstpreviews, Insidemovies