El rodaje del thriller psicológico dirigido por Oriol Paulo, ‘El cuerpo’, ha dado comienzo hoy, con la participación de Jose Coronado (‘No habrá paz para los malvados’), Belén Rueda (‘El orfanato’, ‘Los ojos de Julia’), Hugo Silva (‘Lo contrario al amor’) y Aura Garrido (‘Planes para mañana’).

El guion, del que se ha hecho cargo Paulo, hasta ahora guionista, junto a Lara Sendim, arranca con el atropello de un guardia de seguridad que huye histéricamente de una morgue. La policía descubre que en el lugar donde trabajaba este guardia la puerta de una de las neveras está abierta y el cadáver de una mujer ha desaparecido sin dejar ningún rastro. Un Inspector investiga el extraño suceso con la ayuda del viudo de la mujer desaparecida de quien, no obstante, no descarta para nada su participación de alguna manera en el incidente.

El rodaje, que cuenta con un presupuesto estimado entre cuatro y cinco millones de euros, tendrá lugar a lo largo de nueve semanas en distintas localizaciones de la ciudad de Barcelona y en el Parc Audiovisual de Terrassa. El film está producido por Rodar y Rodar, Antena 3 Films, Televisió de Catalunya y Canal +Sony Pictures Releasing de España se encargará de la distribución a partir de otoño de este año. DeA Planeta lleva las ventas internacionales.

Con lo poco que adelantan del argumento, resulta difícil hacerse una idea previa de cómo resultará esta película. De lo que podemos estar seguros es que de se convertirá en un éxito de taquilla dentro de nuestras fronteras y, con suerte, también más allá de ellas. Esperemos que a los reclamos comerciales se una una buena historia, con sorpresas creíbles y un desarrollo poco previsible.

Vía |Variety.

‘Lo contrario al amor’ está protagonizada por Hugo Silva, Álex Barahona, Adriana Ugarte, Rubén Sanz, Luis Callejo, Kiti Manver y Guadalupe Lancho. Este reparto se demuestra elegido con acierto, ya que cada uno de los intérpretes encarna sus personajes como si hiciesen de sí mismos, sin aparentar esfuerzo por interpretar y transmitiendo gran naturalidad. Esta buena dirección de actores, unida a diálogos realistas, concisos y pertinentes, hacen que sea muy fácil entrar en las escenas y dejarse llevar por el fluir de las situaciones. Una realización entre correcta y pasable, con algunas bonitas localizaciones de Madrid, le confieren un aspecto digno que sitúa la película en una categoría de aparente calidad.

Con la frase del titular, “el sueño de cualquier mujer”, no me refiero a lo que ocurre en general en el desarrollo de la película a la protagonista, sino al punto de partida que da origen a todo: sexo con tres bomberos. Puede ser un tópico, como la atracción por los uniformes, pero encuentro que es uno de los morbos que más están perdurando y que más internacionalmente puede encontrar consenso.

Sin embargo, como sucede con muchos otros aspectos de la película, este tema tan interesante de partida, se aprovecha poco y se abandona en seguida para dar paso a situaciones más manidas y formularias. Vicente Villanueva, famoso por algunos de sus cortometrajes, como ‘Mariquita con perro’, ‘Heterosexuales y casados’, ‘La rubia de Pinos Puente’…, se muestra aquí ducho en las ideas brillantes de corto alcance, pero no parece tan experto en los desarrollos maratonianos que requiere un largometraje.

Las tramas secundarias superan a la principal

Las dos subtramas, tanto la de los bomberos aficionados a determinado tipo de porno, como la de la ex-cantante famosa que se arrastra por los programas de televisión basura, son más originales e interesantes que la trama principal y, a partir de cierto momento, son las únicas capaces de ofrecer humor. Sin embargo, se las relega considerablemente en montaje, hasta el punto de que la de los hombres queda casi sin resolver, no sé si por cobardía ante acercarse plenamente a ese tema o si por desidia.

La historia amorosa principal va pasando por todos los procesos por los que es necesario que pase la relación en una comedia romántica, incluyendo el momento en el que parece que todo está perdido, el de euforia, etc… Estos giros, sin embargo, no están provocados por algo interno, es decir, por los obstáculos que hay que anteponer a la culminación del enamoramiento en las películas de este género. Esos impedimentos no existen, ni siquiera en la psicología de los personajes y, por lo tanto, los puntos de inflexión se van forzando. De esta forma, lo que se refiere a ellos es lo único aburrido de la película que, de no ser así, se podría ver con considerable atención.

Si estamos ante lo que hoy en día está tan de moda, tanto en el cine de amores como en la vida real, que es que ninguno de los dos involucrados sabe realmente lo que quiere o que ambos rechazan el concepto de noviazgo y relación seria, nos encontramos con la dificultad de que no hay objetivo y, ante su inexistencia, es imposible colocar obstáculos, pues sin meta, las vallas que hay que saltar carecen de sentido. Con esto no quiero decir que esta nueva corriente de cintas románticas en las que se pregona la laxitud del amor o el absurdo de soñar en una estabilidad eterna tenga imposible crear tensión, pues si se plantease como objetivo esa libertad individual de cada uno de los amantes y el encuentro entre ellos fuese en contra de él, ya se lograrían los requisitos necesarios para que funcionase el tira y afloja. En ‘Lo contrario al amor’ se intenta hacer algo parecido a esto, pero con una serie de cambios de opinión y falta de claridad en los protagonistas que merman la eficiencia de esa búsqueda de un objetivo claro.

De planteamiento, el idilio está bien pensado como material fílmico, ya que parte de dos seres que, en teoría, deberían ser tan distintos que pareciese que no están destinados a terminar juntos. Sin embargo, esas diferencias culturales o de personalidad no se explotan en absoluto en la película. De ellas se podría haber obtenido todo el humor del que carece la cinta y sin mucha dificultad. Si se supone que él y ella pertenecen a mundos opuestos, en cada cita, en cada encuentro, uno de los dos debería estar chocando contra las costumbres inviables del otro y haciendo el ridículo ante situaciones con las que no sabe cómo lidiar. El inicio de la comedia sí que explota todas estas posibilidades, especialmente en la secuencia de los masajes, que tiene bastante miga. Pero, una vez el tonteo entre los protagonistas comienza, estos intentos se abandonan y es una pena.

Lo contrario al amor

El autor parece demasiado interesado en utilizar la película para ofrecer una observación sobre el amor. Lo que viene a decir el título es que controlar y mangonear a la pareja es “lo contrario al amor”. El personaje de Hugo Silva, que encarna esta noción, se pasará el tiempo diciendo que no quiere que las mujeres lo cambien y que quiere que lo acepten tal y como es. Me parece perfecta la aspiración ante las posibles ataduras de una relación.

Lo que da la sensación de que se le ha escapado al director y guionista o que quizá se le escapa al personaje es que este hombre, para conseguir que ella no lo cambie a él, está cambiándola a ella por completo. Y no me refiero únicamente a que la protagonista no tarda ni un día en aceptar beber y comer carne, aunque fuese en contra de sus principios, sino a que, si en su personalidad está ser posesiva o tener el control, abandonar estos rasgos no puede resultar tan fácil y, si bien es algo que él tiene derecho a pedirle, debería entender mejor lo que a ella le cuesta superarlo.

No es una cuestión de ponerse del lado de uno o del otro por parte de la que suscribe, ya que a pesar de lo dicho, el personaje de él me parece más entero y verdadero y al de ella lo veo a medio definir y, por lo tanto, no me cae nada bien. Lo que sí entiendo es que el creador de la película ha optado por uno de los bandos con claridad y en una comedia romántica se me antoja imprescindible estar del lado de los dos, ya que al final, los dos van a ser uno, y plantear en ambos personajes sus equivocaciones iniciales para luego hacer que ambos converjan con igual dosis de rectificación en un pensamiento más o menos similar.

Conclusión

En definitiva, diría que ‘Lo contrario al amor’ es una comedia que se puede ver sin demasiado problema porque conseguirá arrancar unas cuantas carcajadas –casi todas al inicio del metraje y el resto en el desarrollo de las dos tramas secundarias— y, para quien le guste, les permitirá ver a Hugo Silva en pantalla durante una considerable cantidad de tiempo –puestas a elegir, me quedo con Álex Barahona–. La cuestión romántica no es que resulte carente de química, que suele ser lo primero que se achaca cuando un producto del género falla, sino que ves que se podría haber dado por buena desde el principio y en cualquier momento en el que el autor lo desease. Solo se dilata porque lo pide la duración comercial de las bobinas. Con esa falta de conflicto o de objetivo al que anteponer un conflicto, la emoción y la intriga desaparecen. No obstante, en apariencia, todo puede dar la sensación de que está ahí y funciona, pues lo endémico sí se ha introducido, es decir, los giros sí se han colocado en los instantes necesarios. Así, quien se vaya dejando arrastrar por la historia, sí sentirá que la relación pasa por los estadios necesarios y se contagiará de una pequeña dosis de la emoción necesaria para pensar que una comedia romántica ha valido la pena.

Mi puntuación:

Cinco años después de debutar en el largometraje con la irregular ‘Bosque de sombras’, el realizador bilbaíno Koldo Serra ya tiene en marcha su nuevo trabajo. Se titula ‘Perros muertos’ (‘Dead Perros’ en el mercado internacional) y aunque el proyecto aún se encuentra en fase de preproducción, ya se han distribuido el primer cartel y un teaser tráiler (o clip promocional o vídeo de adelanto o helado de cobra, lo que queráis). Si el póster os recuerda a ‘El pueblo de los malditos’ (‘Village of the Damned’, 1960), no es por casualidad. Y sí, el avance es un plagio de ‘¿Quién puede matar a un niño?’ (1974), con tufillo barato a Sergio Leone. Pero vamos a esperar, nunca se sabe.

Al parecer, la historia de ‘Perros muertos’ giran torno a un grupo de atracadores que, tras dar un golpe en Barcelona, se dirigen hacia el sur a través del desierto de Almería, ayudándose de una familia que está de vacaciones; en su huida, llegan a un pequeño y misterioso pueblo sin adultos. Pronto descubren que los niños han sufrido una terrible infección por culpa del aceite de colza (sic), lo que les ha convertido en brutales depredadores, matando y devorando a sus padres, así como a cualquier adulto que pase por su territorio. Bueno… lo dicho, esperemos, aún no hay película, no empecemos a cortar cabezas todavía.

Hasta el momento el único protagonista confirmado es Hugo Silva, famoso por aparecer en muchas carpetas de adolescentes gracias a su trabajo en televisión, medio en el que precisamente ha coincidido con Serra, en la serie ‘Karabudjan’ (no la he visto). El actor, que me sorprendió gratamente en la torpe ‘Agallas’, dará vida a uno de los ladrones y responderá al curioso nombre de Cocacolo. No hay fecha de estreno todavía.

PD: El tráiler de ‘¿Quién puede matar a un niño?’ de Narciso Ibáñez Serrador:

Vía | Lashorasperdidas

Ya había anunciado que Álex de la Iglesia iba a rodar ‘La chispa de la vida’, con Salma Hayek y José Mota, y efectivamente, el 7 de febrero dio el claquetazo de salida. Asimismo, el 2 de este mes arrancó el rodaje de ‘Red Lights’, de Rodrigo Cortés, como también os adelantamos—en la fotografía precedente, se puede ver a Robert De Niro en Barcelona—. El día 14, Antonio Trashorras empezó el rodaje de ‘El callejón’, con Ana de Armas. Aparte de estas noticias que ya conocéis, se han iniciado durante el mes de febrero otros rodajes de películas españolas o coproducciones.

‘La voz dormida’

Benito Zambrano rueda su tercer largometraje, ‘La voz dormida’, una adaptación de de la novela homónima de Dulce Chacón, que han escrito el propio Zambrano e Ignacio del Moral.

El drama gira en torno a un grupo de presas republicanas que sufren la represión y la tortura durante la posguerra en la cárcel de mujeres de Ventas en Madrid. La película se centra sobre todo en la historia de Hortensia, condenada a muerte y embarazada, y de su hermana Pepita.

Las protagonistas son Inma Cuesta y María León. Les acompañan en el elenco Marc Clotet, Berta Ojea, Miryam Gallego, Susi Sánchez, Begoña Maestre y Ana Gracia, entre otros.

‘La voz dormida’, que se lleva rodando desde el 14 de febrero, es el tercer largometraje para cine del sevillano Benito Zambrano, tras ‘Solas’ (1999) y ‘Habana Blues’ (2005).

Álex Catalán es el director de fotografía, Javier Fernández el director artístico, Álvaro Silva el técnico de sonido direct, y Ernesto Chao el director de producción. Producen Maestranza Films —que ya produjo las anteriores películas de Zambrano— y Mirada Sur, con un presupuesto de 3,5 millones de euros.

‘Silencio en la nieve’

Gerardo Herrero inició el 21 de febrero el rodaje en 35 mm. de su thriller titulado ‘Silencio en la nieve’ y que provisionalmente llevó como título ‘Sangre en la nieve’ y también ‘El rostro del asesino’.

Juan Diego Botto y Carmelo Gómez dan vida a los principales protagonistas. Les acompañan en el elenco Jordi Aguilar, Víctor Clavijo, Francesc Orella, Sergi Calleja, Adolfo Fernández y Andrés Gertrúdix, entre otros.

Con la División Azul como telón de fondo, ‘Sangre en la nieve’ es la traslación a la gran pantalla de la novela ‘El tiempo de los emperadores extraños’, de Ignacio del Valle, adaptada al cine por el argentino Nicolás Saad.

‘Sangre en la nieve’ se ambienta en el invierno de 1943, en plena II Guerra Mundial, en el frente ruso, donde un batallón de la División Azul se topa con el cadáver de un soldado español, montado en un caballo, bajo la superficie helada de un lago, con el cuello atravesado de lado a lado y una inscripción grabada a cuchillo en el hombro: «Mira que te mira Dios». A partir de ahí, comenzará la investigación para encontrar al asesino.

Producen las firmas españolas Tornasol Films y Castafiore Films, y la lituana UAB Lietuvos Kino Studija. La filmación se desarrollará durante 7 semanas en Lituania y Alicante. Alfredo Mayo es el director de fotografía, Josean Gómez el director de producción y Eduardo Esquide, el responsable de sonido. A ellos se suman Eduardo Hidalgo como director de arte y Reyes Abades, como especialista de los efectos especiales.

‘Lo contrario al amor’

Hugo Silva y Adriana Ugarte protagonizan este film de Vicente Villanueva, cuyo rodaje dio comienzo el 14 de febrero. Junto a ellos, completan el reparto Álex Barahona, Rubén Sanz y Guadalupe Lancho.

Merce y Raúl, después de varios fracasos amorosos se conocen, se enamoran e inevitablemente se ven de nuevo abocados a repetir la historia tantas veces vivida: tras la primera fase romántica se da paso al miedo, al control, la dependencia, el intento de cambiar al otro… algo enfermizo, algo que nada tiene que ver con el amor, es justo lo contrario al amor.

Villanueva es conocido en la industria del cine por los premios obtenidos con sus cortometrajes, entre los que destacan ‘La rubia de pinos puente’ y ‘Heterosexuales y casados’.

‘Ni pies ni cabeza’

Desde el 21 de febrero se rueda ‘Ni pies ni cabeza’, la nueva película de Antonio del Real (‘¡Por fin solos!’, ‘Cha-cha-chá’, ‘Trileros’ o ‘La conjura de El Escorial’): una comedia policiaca, que combina un humor ácido, mordaz y a veces gamberro, con una trama de intriga donde salen a la luz abusos de poder, traiciones, dinero y silencios callados durante años.

En ella aparecen Jorge Sanz, Juanjo Puigcorbé, Alejandro Tous, Antonio Resines, Christian Gálvez, Jaidy Michel, Miguel Hermoso, Tomás Sáez, Blanca Jara, José Troncoso y Mauro Muñiz de Urquiza

‘30 días antes’

A principios de febrero, el vallisoletano Juan Rodríguez-Briso inició el rodaje de su ópera prima, ‘30 días antes’.

‘30 días antes’ narra la historia de un joven empleado de banca residente en Valladolid, que, de manera fortuita, descubre que la vigencia del sistema económico mundial no superará los 30 días. Enamorado de una joven argentina con la que conversa a través de un chat, el protagonista se desplaza hasta el país andino con el objetivo de salvarla de la hecatombe, aunque la imposibilidad de contarle lo que va a suceder lo complica todo durante el mes con que cuenta para elaborar su particular «plan de escape».

El autor describe su película, ‘30 días antes’, como «de acción hasta el último minuto» y añade «que deja a la vista el funcionamiento de las entidades financieras y, en algunos casos, las consecuencias de prácticas inadecuadas así como las actitudes de los propios ciudadanos en sus relaciones con los bancos». Su propósito es «tratar que la gente sea consciente de que todo funciona por una deuda de carácter global».

El elenco lo compone el propio Briso, junto con Marisol Méndez, Pablo Latapié y Victoria Enrico.

‘Vilamor’

Ignacio Vilar ha concluido la primera fase del rodaje en 35 mm. de su tercer largometraje de ficción, ‘Vilamor’.

El argumento de ‘Vilamor’ está inspirado en las comunas que se instalaron durante la transición en Galicia: un seminarista que, al volver de vacaciones a su pueblo natal, descubre que en la aldea vecina se ha instalado una comuna que tiene alteradas a las fuerzas vivas del lugar.

Rubén Ríos, Sabela Arán, Sheyla Fariña, Rubén Prieto o Paulo Serantes son algunos de los integrantes del reparto.

‘Vilamor’ es el tercer largometraje de ficción que acomete Ignacio Vilar, tras ‘Ilegal’ (2003) y ‘Pradolongo’ (2008).

El rodaje de ‘Vilamor’, que se retomará, en los mismos escenarios, en los meses de junio y julio, durante seis semanas más, es trabajo de la productora Vía Láctea Filmes, la empresa de Vilar, con el apoyo de la Xunta de Galicia, la TVG y la Diputación de Lugo. Se prevé que se estrene a finales de año la película.

‘El sexo de los ángeles’

Xavier Villaverde comenzó, el 7 de febrero, a rodar ‘El sexo de los ángeles’, con guion de Ana Maroto, sobre una idea de José Antonio Vitoria y Xavier Villaverde.

El filme se describe como «la sorprendente historia de amor de Bruno y Carla, una pareja de jóvenes que, al conocer al carismático y seductor Rai, deciden enfrentarse con valentía y sin tabúes a las normas que existen sobre el amor, la infidelidad y los roles sexuales. Carla y Bruno guiándose por sus emociones, aprenderán a vivir su propia vida con toda la fuerza e intensidad de su juventud, devorando cada momento».

Astrid Bergés-Frisbey (‘Bruc’), Álvaro Cervantes (nominado al Premio Goya al Mejor Actor Revelación por ‘El juego del ahorcado’) y Llorenç González (‘Ventdelplà’ y ‘El cor de la Ciutat’) son los protagonistas.

La dirección de fotografía corre a cargo de Sergi Gallardo y la dirección artística de Oriol Puig.

‘Juan de los Muertos’

El director cubano Alejandro Brugués ha escrito y dirigido ‘Juan de los Muertos’, una coproducción entre España y Cuba que cuenta, en clave de comedia de terror, que una legión de zombies invade La Habana y el pánico se apodera de los ciudadanos. Hasta que hace aparición de Juan quien, por un módico precio, se encarga de eliminar a los familiares infectados.

En el reparto destacan Alexis Díaz de Villegas que encarna a Juan, héroe y protagonista; Andros Perugorría y Andrea Duro, entre otros.

El equipo de producción, que ha trabajado para la productora española La Zanfoña Producciones y la cubana Producciones de la 5ta Avenida, cuenta con la dirección de fotografía, a cargo de Carles Gusi, que también ha rodado ‘Te doy mis ojos’ o ‘Celda 211’, entre otras y el cubano Derubín Jácome a cargo de la dirección de arte.

El título se pensó originalmente en inglés: ‘Juan of the Dead’, para hacer homenaje a ‘Shaun of the Dead’.

‘Los Pelayo’

Eduard Cortés (‘Ingrid’), rueda, en Alta definición, ‘Los Pelayo’, basada en la historia de la familia García Pelayo, que hizo saltar la banca, legalmente, en casinos de todo el mundo.

Eduard Fernández, Daniel Brühl, Miguel Ángel Silvestre, Blanca Suárez, Lluís Homar, Oriol Vila, Vicente Romero, Marina Salas y Huichi Chiu son los protagonistas.

‘Meublé’

Silvia Munt ha comenzado a grabar en Alta Definición la tv-movie ‘Meublé’, que gira en torno a seis historias que se desarrollan en los interiores de la mítica “Casita Blanca” de Barcelona, local que ha sido escenario, durante décadas de pequeñas historias cargadas de misterio, romanticismo y sexo; y que está protagonizada por Nora Navas, Alex Brendemühl, Clara Segura, Francesc Garrido, Marc Rodríguez, Pol López, Álvaro Cervantes, Marta Marco y la propia Silvia Munt.

Si conocéis la existencia de algún otro rodaje, podéis enviar la información a Blogdecine rellenando el formulario de contacto o incluirla en un comentario más abajo.

Vía | Cine y Tele (entre otros).

‘Resacón en Las Vegas’

Sinopsis: ‘Resacón en Las Vegas’ (The Hangover) es la historia de una desmadrada despedida de soltero en la que el futuro novio y sus tres amigos, dos días antes de la boda, se montan la juerga padre en Las Vegas. Doug (Justin Bartha) viaja a la ciudad del juego con sus mejores amigos Phil (Bradley Cooper) y Stu (Ed Helms), así como su futuro cuñado Alan (Zach Galifianakis). La juerga es de campeonato y, como era de esperar, a la mañana siguiente tienen una resaca monumental. El problema es que, siendo incapaces de recordar nada de lo ocurrido durante la noche anterior, se encuentran con que el prometido ha desaparecido, topándose en su lugar con otras dos sorpresas en la suite del hotel: un tigre y un bebé.

Una de las comedias más taquilleras (signo de calidad según algunos castores) y mejor valoradas de los últimos años, aunque a mí no me pareció gran cosa; ‘Old School’ (‘Aquellas juergas universitarias’), del mismo director, es bastante mejor. El DVD incluye tomas falsas y un par de reportajes. Una compra recomendable para los que creen que el cine más divertido es el que se hace ahora.

Críticas de la película en Blogdecine:

‘Resacón en Las Vegas’, rebelándose contra la madurez
‘Resacón en Las Vegas’, rejuveneciendo la comedia

‘Agallas’

Sinopsis: Sebastián, un delincuente de poca monta recién salido de prisión, decide buscar empleo en una pequeña empresa de Galicia. Pero no por vocación desde luego, sino porque algo le dice que el dueño de la empresa, Regueira, no se ha pagado el Jaguar con cangrejos. Mediante una astucia, se hace amigo de un encargado, Raúl, y consigue que le contraten. Regueira se lo cree sólo a medias, pero comprueba muy rápidamente que aquel joven de dientes mellados tiene agallas y decide convertirlo en su ayudante. Poco a poco, Sebas cambia de aspecto, se gana ropa nueva, nuevos dientes y sobre todo la confianza de su jefe. Parecerá haber llegado a la cumbre… o casi. Pero, Sebastián, tan listo y despiadado, ignora que forma parte de un juego que le supera.

Una comedia negra que se vendió como un thriller gangsteril para lucimiento del ídolo de las adolescentes Hugo Silva. En realidad, el que sale mejor parado es un excelente Carmelo Gómez, que consigue que a ratos la película resulte entretenida. Bastante ingenua, con demasiados momentos ridículos, se queda en bastante menos de lo que pudo haber sido. El DVD incluye un “cómo se hizo” y un videoclip con Silva cantando el tema central del film, con karaoke para que sus fans mojen la ropa.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘Agallas’, mafiosos de pacotilla

‘Crank: Alto Voltaje’

Sinopsis: En esta segunda parte, Jason Statham se enfrenta a un mafioso chino que ha robado su corazón y lo ha sustituido por un artefacto con batería que requiere frecuentes descargas de electricidad para continuar funcionando.

Semejante sinopsis sólo sorprenderá a los que hayan tenido la suerte de no sufrir la demencial ‘Crank’ (2006), la primera vez que los directores Mark Neveldine y Brian Taylor atentaron al séptimo arte (‘Gamer’, estrenada el pasado 2009, es otro de sus productos). Una “película” sólo apta para los que disfrutaron con la anterior. El DVD incluye comentarios de los terroristas y un cómo se hizo.

‘La Jungla de Asfalto’

Sinopsis: Doc Erwin Riedenschneider (Sam Jaffe), un cerebro del crimen recién salido de la cárcel, trama el robo de una joyería para hacerse con un botín de un millón de dólares. Buscando apoyo financiero, propone la idea al abogado corrupto Alonzo D. Emmerich (Louis Calhern) a través del corredor de apuestas Cobb (Marc Lawrence). Para poner el plan en marcha cuentan con la ayuda del experto en cajas fuertes Louis Ciavelli (Anthony Caruso), el chofer Gus Minissi (James Whitmore) y el matón Dix Handley (Sterling Hayden). El éxito del atraco se verá truncado por Emmerich quien, arruinado, intentará apoderarse de las joyas robadas y huir con su joven amante Angela Phinlay (Marilyn Monroe).

Dirigida por el gran John Huston (‘El halcón maltés’, ‘El tesoro de Sierra Madre’), es una de las grandes joyas del cine negro norteamericano. De bella factura y con un guión fantástico, es una compra obligada para todo cinéfilo. Siempre y cuando no la tuviera ya, porque esta edición viene a sustituir otra anterior, de 2006, que al menos traía un libreto con información sobre el film. La nueva no trae nada, ni unas disculpas.

‘Jornada Desesperada’

Sinopsis: Errol Flynn y Ronald Reagan en un conmovedor drama cargado de acción de la Segunda Guerra Mundial. Un equipo de bombarderos de R.A.F., obligados a aterrizar en Alemania después de una exitosa incursión realizada por el comando, luchan para poder regresar a Inglaterra atravesando el corazón de Berlín. Mientras tanto, la Gestapo monta la mayor caza nunca antes vista por los campos de prisioneros, trenes hospitalarios y fábricas de municiones, los cinco fugitivos dejan un rastro de muerte y destrucción durante sus viajes desesperados hacia la frontera holandesa y sus libertades.

Una de las películas en las que Raoul Walsh dirigió a Errol Flynn (también juntos en ‘Murieron con las Botas Puestas’ o ‘Río de plata’, en venta desde la semana pasada). El gélido Reagan echa para atrás, pero sólo por Walsh ya tiene la etiqueta de imprescindible. Lástima que la edición, como la de tantos clásicos, sea tan seca.

‘No Eran Imprescindibles’

Sinopsis: Durante la campaña del Pacífico, una heroica compañía americana lucha contra el avance de las fuerzas japonesas en Filipinas, perdiendo cada vez más terreno. Dos oficiales de lanchas torpederas, en contra de la opinión de sus superiores, intentarán frenar el avance utilizando las viejas embarcaciones contra los barcos nipones.

Una de tantas en las que John Wayne fue dirigido por John Ford, uno de los nombres fundamentales en la Historia del cine (‘Las uvas de la ira’, ‘Centauros del desierto’). El film se sitúa en la época de la II Guerra Mundial, pero en lugar de contar una gran victoria, homenajea a los soldados que lucharon durante los primeros meses, en misiones menos populares. Compra obligada. También podéis regalársela a los fans de Stallone, diciéndoles que ‘The Expendables’ es un remake de ésta; puede ser divertido.

‘La Muchacha del Trapecio Rojo’

Sinopsis: Biopic de Evelyn Nesbit, una joven corista que, en el Nueva York de principios del siglo XX, realiza un número bastante comentado sobre un trapecio. Al paso de los años, la encontramos casada con un celoso millonario que no puede soportar los romances que tuvo su esposa en esa etapa disoluta de su vida.

Ray Milland, Farley Granger y Joan Collins al frente del reparto, y Richard Fleischer (‘Impulso criminal’, ‘El estrangulador de Boston’) tras las cámaras, en un dramático relato basado en hechos reales. Otra que hay que apuntarse. El DVD incluye la típica galería fotográfica (mira que son ratas hasta con esto, un puñado de fotos y ala, ¿para qué más?) y las habituales fichas informativas. Lo de siempre.

‘A Través de la Noche’

Sinopsis: Gloves Donahue está demasiado ocupado mirando la línea inicial de las carreras de caballos de Saratoga o buscando la forma de hacerse con una gran cantidad de dinero. Pero cuando alguien elimina al panadero viejecito que prepara la tarta de queso preferida de Gloves, ¡se desata la guerra! Humphrey Bogart disfrutó de este cambio de personaje que le supuso Gloves, y la diversión es contagiosa en esta parodia que le enfrentará a espías nazis.

Película inédita en España, así que su salida en DVD es una gran oportunidad para todo cinéfilo, especialmente para los seguidores del mítico Bogart (entre los que me incluyo), que parece que aquí realiza una interpretación muy peculiar. A destacar también la presencia de Conrad Veidt y Peter Lorre, en roles secundarios. La edición del DVD, como el anterior.

‘Pasaje a Marsella’

Sinopsis: Un francés que lucha en las fuerzas aéreas con base en Gran Bretaña confiesa, después de ser presionado, que ha escapado de la Isla del Diablo y en realidad quiere volver a Francia. Por otro lado, un periodista que está indagando sobre la guerra en el bando de los aliados descubre oscuros intereses militares.

Otra película protagonizada por Humphrey Bogart que sale a la venta en nuestro país, y otra que acabará en mi estantería próximamente (voy a tener que empezar a jugar a la lotería, ¿alguien ha probado con los números de Lost?). Tras las cámaras, Michael Curtiz (‘El Capitán Blood’, ‘Casablanca’). Sin extras relevantes, olor a plástico.

‘Pinky’

Sinopsis: Patricia Johnson, más conocida como Pinky (Jeanne Crain), retorna después de años de estudio en la ciudad norteña de Boston en donde se graduó como enfermera, a la barriada de un pequeño pueblo del sur en donde todos sus habitantes son de raza negra. Ella, de raza blanca, pero con ascendencia negra, se encuentra con su abuela Dysey (Ethel Waters), la cual ha sufragado con mucho esfuerzo sus estudios. Poco después y tras un largo tiempo en el que ha pasado por blanca en la Universidad, conocerá el malsabor de volver a sentirse desplazada por la comunidad blanca, mayoritaria en la localidad.

Con Elia Kazan tras las cámaras (sustituyendo a John Ford, inicialmente previsto), podemos estar muy tranquilos. Se trata de un melodrama antiracial que adapta una novela de Cid Ricketts Summer, tan bien que sus tres actrices principales fueron nominadas al Oscar. El DVD viene pelado de contenidos extras.

Vía | ZonaDVD

Uno de los actos que me perdí en la última edición del Festival de Sitges fue el estreno del primer tráiler de ‘Tensión sexual no resuelta’, presentado por el director y algunos de los protagonistas de la película. El vídeo lleva desde entonces en la red, pero no lo habíamos comentado aquí, y la verdad es que llama mucho la atención. El reparto está lleno de caras famosas, salidos de la televisión, y aunque el avance es un teaser, muy corto, parece que la película (que al parecer ha costado más de cuatro millones de euros) promete. Habrá que esperar a ver un tráiler más extenso para tenerlo más claro.

Escrita y dirigida por Miguel Ángel Lamata (responsable de ‘Isi & Disi’ y ‘Una de zombies’), ‘Tensión sexual no resuelta’ gira en torno a un profesor universitario a quien le acaba de dejar su novia; para recuperarla recurre a un alumno descarado que le ayudará a cambio de recibir una matrícula de honor en su asignatura. La película está protagonizada por Fele Martínez, Amaia Salamanca, Pilar Rubio, Adam Jezierski, Norma Ruiz, Salomé Jiménez, Miguel Ángel Muñoz, Hugo Silva, Juan José Ballesta, Michelle Jenner, Marianico el Corto y Joaquín Reyes, entre otros; Santiago Segura (productor de la película) realiza un cameo, como podéis ver en el tráiler. El estreno se producirá el próximo verano y salvo que estrenen otra de un apocalipsis o de vampirillos ñoños, esto apunta a número uno en taquilla.

PD: Próximamente, uno de los protagonistas nos hablará sobre la película en Blogdecine.

Vía | Elblogdelcineespañol

Supongo que como todos, a menudo voy a ver una película que, de antemano, sé que no me va a gustar (cosa diferente a ir a verla con la intención de insultarla luego, conste, eso me parece un comportamiento idiota). Las razones para, aun sabiéndolo, sentarme a ver la cosa en cuestión son variadas, pero normalmente se resumen en que estoy acompañado de alguien que sí tiene interés en la película, y/o pienso que así podré escribir una crítica que os quizá interese a vosotros, queridos lectores de Blogdecine.

En este caso, quedaos con la segunda. Si he visto ‘Agallas’ ha sido fundamentalmente porque sabía que ninguno de mis compañeros iba a pasar por el aro, y supuse que habría muchos lectores que estarían interesados en leer aquí una crítica de la película, para animarse/desanimarse, o simplemente para charlar sobre ella en los comentarios. Bueno, pronto descubriré si estaba en lo cierto, o no y he perdido el tiempo, pudiendo haber ido a ver cualquier otra cosa (en el DVD de mi casa, porque vamos, la cartelera da pena, y ya he visto dos veces el fantástico debut de Neill Blomkamp).

‘Agallas’ nos presenta a Sebastián, o mejor Sebas, un delincuente de poca monta, un don nadie, que sale de la cárcel tras un año entre rejas y se encuentra con que sus viejas artimañas ya no le sirven de nada, recibiendo puñetazos y un billete de ida en el primer autobús que deja la ciudad. Con la cara partida y ni un euro en los bolsillos, Sebas debe salir adelante y cree que su salida está en “Isolina, Productos del Mar”, una pequeña empresa gallega dirigida por un tal Regueira, que vive en una mansión, conduce un descapotable y tiene a su lado a quien le da la gana.

Es evidente, hasta para un tío como Sebas, que Regueira esconde algo, tiene pinta de mafioso y lo más probable es que las apariencias no engañen. Gracias a uno de sus viejos trucos, el joven consigue hacerse con la amistad de Raúl, un viejo camionero que parece tener mucha confianza con el jefazo. Cuchillazo rastrero, y Sebas pretende que Regueira crea que el veterano encargado de conducir el camión le iba a traicionar, vendiéndole a la policía, cosa que el muchacho ha impedido, con sangre. El jefe lo pasa por alto, y le contrata. Sebas cree estar al principio de una escalera que le llevará al cielo… pero se equivoca.

La primera vez que supe de ‘Agallas’ fue viendo el tráiler en el cine, y recuerdo que pensé “mira, una española que intenta salirse de lo habitual”. Hubo escenas que no me gustaron nada en ese avance, pero me quedé con la idea esencial, que parecía otra cosa, algo diferente en nuestro país. Luego llegó el día del estreno, el pasado 4 de septiembre, y si os acordáis, la anuncié como la novedad más importante de la semana, teniendo en cuenta que entre sus competidores no había tampoco nada espectacular. Una semana después, me llevé la sorpresa de comprobar que la película había fracasado en taquilla, apareciendo en el penúltimo puesto de las diez más vistas en España. Como vimos ayer, en su segunda semana ya no aparece en el “top ten”.

Posiblemente, todo se debe a una mala campaña de publicidad, porque parece claro que un reparto encabezado por Carmelo Gómez y Hugo Silva debería haber animado a más público, claro que si no saben que la película está en cartelera, no pueden tener el deseo de ir a verla. Es obvio, no se ha generado expectación por la película, y ha pasado sin pena ni gloria. Imagino que a las personas que han puesto el dinero para hacerla les debe dar igual, no les importa recuperar lo invertido, por las razones que sea, porque si no, no se entiende.

Ahora bien, ¿merecía esta película el éxito (relativo, no hablamos de una superproducción “made in USA”) que no ha tenido entre el público español? La verdad es que no sabría qué responder a eso, pero sí que ‘Agallas’ tenía todas las papeletas para convencer a mucho más público del que lo ha hecho, y que la película no es tan mala como muchos pueden pensar, por ese tráiler tan poco atractivo, y la calidad habitual de nuestro cine, que como han declarado los propios Gómez y Silva, parece que se hace mirando a otra parte, no a la taquilla ni a los espectadores. Repito, parece que aquí a los que ponen el dinero les da igual recuperarlo. ¿Por qué?

Cuentan los realizadores Samuel Martín Mateos y Andrés Luque Pérez, con amplia experiencia en televisión, que decidieron dar el salto el cine tras leer el “estupendo” guión escrito por otra pareja profesional, Javier Félix Echániz y Juan Antonio Gil Bengoa, el cual les daba la posibilidad de poner en pantalla su amor por el cine criminal, el cine negro. Claro que esto no es Estados Unidos, ni Italia, esto es España, y ya sabemos que “Spain is different”. Los mafiosos de la película de Mateos y Pérez se ajustan a los tópicos del género, pero llevan de fábrica sus propios elementos característicos, a saber, un particular sentido del humor, un descaro impresionante y una falta de estilo igualmente sobresaliente.

Así que ahí tenemos a este Sebas, interpretado por un inspirado Hugo Silva (creedme, el chico borda el papel), un “buscavidas”, un “pardillo”, cagado de miedo, tratando de hacerse el mejor amigo de un capo al que le importa un “carallo” reventarle los sesos a quien sea, vestido con ropa cara y paseándose por la calle como si fuera el rey del mambo. ‘Agallas’ funciona ahí, y también cuando nos muestra a Regueira, un portentoso Carmelo Gómez (uno de los pocos actores que hay en este país que interpretan con naturalidad, sin que parezca que esté leyendo sus frases ni forzando su comportamiento); sin duda lo mejor de la película es la relación entre ambos, pero no está del todo aprovechada, ya que la película está planteada como un retorcido juego de mentiras, y eso perjudica al desarrollo de lo que podría haber sido un estupendo desenlace dramático. A lo John Woo, pero con acento gallego.

Gómez y Silva hacen su trabajo y elevan la película, pero ésta no puede alzarse mucho, desequilibrada por un guión repleto de momentos absurdos (lo de los rusos chirría muchísimo), y de otros actores con relevancia en la pantalla que no están tan bien, ni de lejos, como los dos protagonistas. Por ejemplo, Celso Bugallo está más o menos correcto, pero tiene un monólogo desastroso, de risa, sobre el miedo en el negocio del narcotráfico, y Carlos Sante nunca da el pego como la mano derecha del jefazo, en ningún momento transmite inquietud o respeto por lo que pueda hacer. Al final queda una película deslavazada, muy ingenua, equivocada, pero valiente y, a ratos, bastante entretenida. En otras palabras, encantadoramente fallida.

Nos quejamos constantemente de que el cine español sólo sabe hacer lo de siempre, pero la verdad es que muy de vez en cuando se puede ver algún thriller de acción en nuestra cinematografía. ‘Agallas’ es uno de esos casos.

En esta película, Hugo Silva y Carmelo Gómez interpretan a dos delincuentes con diferentes pasados, pero aparentemente con un mismo objetivo. Silva es Sebastían quien, recién salido de prisión, decide buscar empleo en una pequeña empresa de Galicia porque algo le dice que el dueño, Regueira (Carmelo Gómez), no se ha pagado el Jaguar con cangrejos. Mediante una astucia, se hace amigo de un encargado, Raúl (Celso Bugallo), y consigue que le contraten. En seguida, se gana la confianza de Regueira, que lo nombra su ayudante, pero Sebastián, tan listo y despiadado, ignora que forma parte de un juego que le supera.

La dirección corre a cargo de Samuel Martín Mateos y Andrés Luque Pérez y el estreno será mañana, 4 de septiembre.

A continuación se pueden ver el tráiler y la secuencia de créditos, donde el propio Hugo Silva interpreta la canción principal:

‘Agallas’, que supongo que se titula así por no llamarla algo más fuerte, tiene un aspecto solvente, la fotografía en Alta Definición parece cuidada y, aunque no llegue a ser muy espectacular, probablemente es lo bastante buena como para acompañar el argumento y dar una imagen digna. Por lo que se cuenta en la sinopsis, además de una progresión curiosa en la que el personaje de Silva se va infiltrando en la empresa del que interpreta Gómez, es posible que el guión esconda alguna sorpresa interesante. Sólo espero que no sea demasiado previsible.

Galicia, esa tierra de la que sólo se hacen películas sobre el narcotráfico, los problemas sociales o lo rara que es la gente que la habita. Si fuesen más susceptibles, ya estarían ofendidos, como esos colectivos que denuncian las series de televisión porque alguno de sus miembros hace algo malo en la pequeña pantalla y ya piensan que eso les daña moralmente. Por fortuna, no se trata de personas tan pesadas y, de momento, no ha habido quejas por el retrato que de ellos se hace en el cine.

Más información en Blogdecine sobre ‘Agallas’.

Vía | Diario de rodaje de ‘Agallas’.

Numerosas son las producciones que han aprovechado los meses estivales, de mayor número de horas de luz, para iniciar sus rodajes. Encontramos en esta noticia a algunos directores consagrados, como los dos Fernandos: Trueba y León de Aranoa, cuyos films no parece que nos vayan a deparar nada nuevo dentro de sus trayectorias. Asimismo hallamos a varios debutantes, con proyectos más innovadores que interesantes, al menos a priori. En la cuestión interpretativa, nos topamos en este artículo con varios nombres que pueden interesar al público, como Hugo Silva, Juanjo Ballesta o Aida Folch.

‘El artista y la modelo’

Con un guión coescrito por Fernando Trueba y Jean-Claude Carrière, se prepara el rodaje en francés la película del oscarizado director español, ‘El artista y la modelo’, una ficción que ocurre en el año 1943 en la Francia ocupada. Los protagonistas serán Jean Rochefort y Aida Folch y creo que no resultará difícil ubicar quién dará vida a cada uno de los dos personajes que se mencionan en el título del film, aunque sería más divertido que fuese al revés.

Trueba, en estos momentos, espera estrenar ‘El baile de la Victoria’ y trabaja en la cinta de animación ‘Chico y Rita’.

‘Amador’

Fernando León de Aranoa, director de varios dramas sociales, rompe su silencio con el rodaje de su quinta película, ‘Amador’, que en este caso tratará la relación que se establece entre un hombre enfermo y su cuidadora, una inmigrante que atraviesa apuros económicos.

‘Amador’ estará protagonizada por Celso Bugallo, Magaly Solier, Sonia Almarcha, Pietro Sibille y Fanny de Castro. El rodaje se lleva a cabo en localizaciones de Madrid y Barcelona, con producción de Reposado, la productora de León de Aranoa, y Mediapro.

‘Tensión Sexual No Resuelta’

Hoy, Miguel Ángel Lamata comienza a rodar esta comedia romántica que protagonizan Hugo Silva, Juan José Ballesta, Michelle Jenner, Fele Martínez y Norma Ruiz.

Juanjo (Martínez) es un profesor de universidad que acaba de ser abandonado por su prometida. Para tratar de recuperarla contratará a un alumno (Ballesta) y juntos descubren que ella está influida por Jazz, una escritora, pérfida y manipuladora, que será capaz de cualquier cosa con tal de conseguir un amor perdido.

La producción corre a cargo de Andrés Vicente Gómez y su presupuesto estimado es de 4’2 millones de euros.

‘Que se mueran los feos’

Nacho G. Velilla (‘Fuera de carta’) ha comenzado a rodar esta comedia romántico-rural que protagonizan Javier Cámara y Carmen Machi y que producen Antena 3 Films y Mediometrini. La filmación, en 35 mm, se llevará a cabo a lo largo de siete semanas y media en diferentes localizaciones de Aragón, como Tiesas, Ansó, Hecho, Jaca, Huesca o Zaragoza, y en Madrid.

‘ESO (Entidad Sobrenatural Oculta)’

Santiago Lapeira (‘Asalto al Banco Central’) rueda una historia sobre leyendas urbanas protagonizada por jóvenes adolescentes: Con motivo del 50 aniversario de un Instituto de Secundaria, se inician unas obras de mejora de las instalaciones. La tutora del curso propone a los alumnos un trabajo sobre su historia y éstos descubren que, durante la Guerra Civil algunos de los túneles del edificio se hundieron sepultando a las personas que se escondían en ellos. Según Internet, las personas sepultadas se “aparecen” en los sitios donde murieron.

Producen Black Flag Cinema y Flins & Pinículas. La película está protagonizada por un grupo de jóvenes actores debutantes y por Sergi Mateu, Mercè Llorens, Rosana Pastor o Fernando Guillén.

‘Campamento Flipy’

El novel Rafa Parbus dirige esta comedia infantil en clave gamberra en Asturias. Protagoniza el popular cómico Flipy, de El hormiguero. La película, que produce Esa mano amiga, con el apoyo de Cuatro, Canal+ y la Film Comission del Principado de Asturias, se filmará durante siete semanas, a caballo entre el Principado y Madrid.

‘La lujuria’

En mayo ya anunciamos que Daniel Calparsoro dirigía la tv-movie ‘La Ira’, que trata sobre el asesinato de dos jóvenes en Betanzos, basándose en el suceso que conmocionó a la población gallega. Ahora se embarca en ‘La lujuria’, segunda de las tres miniserie cuyo último título será ‘La ley de las ánimas’. Con producción de Telecinco, en colaboración con New Atlantis; la filmación se prolongará hasta finales de agosto en Benidorm y alrededores de Madrid. El director de ‘Salto al vacío’, ‘Pasajes’, ‘A ciegas’, ‘Asfalto’, ‘Guerreros’ y ‘Ausentes’, se ha especializado en este formato, dentro del que rodó también la miniserie ‘El castigo’.

‘El bonito crimen del carabinero’

Miguel Conde dirige, en localizaciones de Galicia, esta tv-movie, producción de Zenit Televisión, en colaboración con Pórtico de Comunicaciones, basada en una obra del mismo título de Camilo José Cela.

‘Aficionados’

Arturo Dueñas ha dirigido esta película experimental, de creación colectiva, en la que, en primer lugar, se eligió a los actores, no profesionales, y luego fueron ellos los que construyeron los personajes y escribieron la historia mezclando ficción y realidad. No existen diálogos establecidos y son los propios actores los que improvisan durante el proceso de grabación. Así, el film relata la historia de un variado y particular grupo de personas que se reúnen cada semana para cultivar su afición favorita y suplir sus carencias afectivas.

‘El diario de Carlota’

José Manuel Carrasco ha arrancado el rodaje en 35 mm. de su ópera prima basada en el libro ‘El Diario Rojo de Carlota’, que producen Tornasol, Castafiore, Messidor y Milou Films. La filmación se desarrollará durante 6 semanas: 3 en exteriores de la Comunidad Valenciana y otras 3 en los estudios de la Ciudad de la Luz de Alicante.

Se puede saber más en este blog.

Asimismo, se rueda una película para cine y televisión sobre el gorila albino Copito de Nieve; una miniserie televisiva sobre el robo del furgón del Dioni, y la tv-movie ‘Cuatro estaciones’. Igualmente, Emilio Ruiz Barrachina dirige la historia de la figura de Jesús El discípulo, y los alumnos de la escuela Orson the Kid ruedan su tercer largometraje, ‘This is Me’, que se estrenará en la ONU. Pablo Perelman rueda ‘La lección de pintura’, coproducción entre España, México y Chile; y su tocayo, Pau Freixas rueda ‘Herois’, un viaje a los veranos de la infancia durante 8 semanas en varias localidades catalanas, con producción de Media Films.

También se ha iniciado el rodaje de ‘Carne de Neón’, de Paco Cabezas, del que ya nos habló Jesús. La película sin título de Woody Allen, que comenzó a rodarse en Londres, tiene parte de producción española.

Vía | Cine y Tele.

No sé si será igual en vuestra localidad, pero aquí en Granada es difícil caminar y no encontrarse un cartel de ‘Mentiras y gordas’. ¡Está en todas partes! En fin, supongo que es un estreno importante (al menos, en este país) y como no hemos hablado de la película desde que se inició el rodaje pues… aquí va esta ración de cartel y tráiler, por si el plato os apetece. La película se estrena mañana viernes, día 27.

Catalogada como la nueva ‘Historias del Kronen’, ‘Mentiras y gordas’ ha sido dirigida por Alfonso Albacete y David Menkes, conocidos por la comedia ‘Más que amor, frenesí’. Para su nuevo trabajo se han rodeado de jóvenes y populares rostros de la televisión, lo que sin duda supone un importante gancho para la taquilla; desde luego, el público adolescente español tendrá en cartelera una oferta que le costará rechazar.

Mario Casas, Ana de Armas, Yon González, Ana Polvorosa, Marieta Orozco, Duna Jové, Esmeralda Moya, Mirian Giovanelli, Clara Pradas, Maxi Iglesias, Asier Etxeandia, Hugo Silva y Alejo Sauras son los protagonistas de ‘Mentiras y gordas’, que gira en torno a un grupo de jóvenes que se preparan para pasar el verano de sus vidas, entre secretos, sexo, mentiras, sexo, confusión, sexo, fiesta y sexo. Según los implicados, la película pretende retratar a la juventud actual.

PD: “Nuestra pretensión era hacer una comedia, pero hay algo más que eso: una película que habla de las relaciones, de la soledad, de la búsqueda del amor”, Menkes dixit.

Vía | Elmulticine