Ya comenzó el rodaje de ‘Captain America: The First Avenger’, la nueva producción de Marvel Studios, y aquí os traigo las primeras imágenes del set, en Londres. Aunque son las primeras fotos de la película, en ellas no podemos ver aún a ninguno de los actores protagonistas, y ni siquiera está el director (esto es más habitual de lo que se piensa, a veces eso de “dirigido por” debería ir acompañado por unas buenas risas enlatadas). El tipo que aparece vestido como el Capitán América es un doble de Chris Evans, su especialista para las situaciones más arriesgadas. Aunque viendo la moto y las protecciones del traje, no parece que haya mucho riesgo en esa escena…

‘Captain America: The First Avenger’ es la historia de Steve Rogers, que decide entrar en el ejército al descubrir el horror que están provocando los nazis en Europa; sin embargo, su solicitud es rechazada. Escuchando las súplicas del chico, el General Chester Phillips ofrece a Rogers la oportunidad de formar parte de un experimento especial. Le administran el suero del “súper-soldado” y tras ser sometido a un intensivo programa de entrenamiento físico y táctico, recibe su primera misión como Capitán América. Tras las cámaras se sienta Joe Johnston (‘Parque Jurásico III’, ‘El hombre lobo’) y el reparto está encabezado por Chris Evans, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Tommy Lee Jones, Sebastian Stan, Stanley Tucci, Toby Jones y Dominic Cooper, entre otros. La fecha del estreno está fijada para el 22 de julio de 2011.

Galería de fotos

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PD: Dos meses y dos días después de ésta, se estrenará otro de los productos de Marvel: ‘Thor’, de Kenneth Branagh.

Vía | Zonafandom y Thesuperficial

Remember, remember, the Fifth of November

Allá por el 2007, a inicios, cada editor de Blogdecine —esos seres de los que cada uno estáis enamorados a vuestra manera— eligió el mejor cine del 2006. Un servidor puso a la cabeza de toda la lista ‘V de Vendetta’ (‘V For Vendetta’, James McTeigue, 2005), la adaptación cinematográfica del famoso cómic —novela gráfica si se prefiere— escrito por Alan Moore, escritor que ha maldecido una y otra vez las adaptaciones al cine de sus obras. Incluso cuando llegó la hora de que tú, ávido lector del blog de cine más leído de este país en crisis, eligierais lo mejor de aquel año —subrayando el hecho de que la votación fue mal planteada por nuestra parte—, el film producido por los hermanos Wachowski fue considerado el mejor del año. Muchos pusieron el grito en el cielo, incluso mi compañero Juan Luis Caviaro mantuvo conmigo largas conversaciones a cerca de lo sobrevalorado de dicha película.

Bien, para algo están los segundos y terceros visionados, que casi siempre son más importantes que el primero, y ahora ocurrirá algo de los que muchos pensáis que no soy capaz —hasta Adrián Massanet es capaz—, y es rectificar lo sentenciado entonces. Sí, siéntate lector, toma aire, que Alberto Abuín va a retractarse, abre la ventana, que entre más aire, avisa a tus amigos, haz un grupo en el facebook, celebra una fiesta, envíame un mail, regocíjate en este acontecimiento pues sólo se da cada dos mil años. ‘V de Vendetta’ no es la grandiosa película que me pareció entonces. Y ahora pongámonos serios.

No voy a entrar en la evidentes diferencias, aunque menos de las que parece, que hay entre la obra original de Moore y la película. Siempre he considerado que debe haberlas por una sencilla razón, son dos artes muy diferentes con dos formas de narración distintas, a pesar de las coincidencias que pueden tener en el uso de la imagen. Yo no soy de esos que usan la típica frase “es mejor el libro” minusvalorando al Cine cuando éste posee unos códigos de comunicación con su receptor totalmente diferentes. Es más, al igual que en los remakes, creo que una adaptación al cine de un libro o un cómic debe aportar algo más aunque para ello tenga que prescindir de elementos de la obra original por el hecho de que en cine no quedaría bien, como por ejemplo eliminar o cambiar tanto personajes secundarios como acontecimientos. Porque para una reproducción literal de lo ya visto, ya tengo al original. Zack Snyder lo demostró en su regular ‘Watchmen’.

‘V de Vendetta’ tiene un guión propio, y los fallos que le encuentro nada tiene que ver con su fidelidad al trabajo de Moore. La historia me sigue pareciendo apasionante, aunque ésta no deja de ser una especie de remedo actualizado de lo propuesto por Stanley Kubrick en su mítica ‘Espartaco’ (‘Spartacus’, 1960), la mejor de todas las películas de índole política. La historia de un hombre que inicia una revolución contra la tiranía establecida es ya de por sí emocionante, y aunque Moore en su obra hacía apología del anarquismo —ya estoy entrando en las diferencias, si es que no tengo remedio— en el film se habla sobre la libertad. Y lo hace de una forma que ha levantado ampollas en muchos sectores que la tachan de utilizar la violencia como único medio de conseguir algo. A esa gente no le vendría mal un repaso a la historia del hombre, pero sobre todo no le vendría mal discernir entre obra de ficción y realidad. Seguro que piensan que los Wachowski, autores del guión, y hasta Alan Moore, son capaces de ir poniendo bombas en los edificios gubernamentales para hacerse escuchar.

‘V de Vendetta’ es una película llena de momentos emocionantes, grandiosos, que un señor llamado James McTeigue no ha sabido elevar a lo máximo debido a una correcta puesta en escena. Seamos sinceros, la escena de V en la cadena de televisión tiene un montaje caótico, carece de ritmo. Me emociono porque veo hacer a V algo que deseo haga, pero las imágenes carecen de la fuerza que lo narrado tiene de por sí. Lo mismo ocurre en otras secuencias como la del combate final entre V y los malvados de turno, que beben demasiado de la trilogía ‘Matrix’, dicha escena debería haber sido un gran clímax y se queda en una pelea mal filmada con un uso del ralenti que avergonzaría a Peckinpah. McTeigue es un claro caso de quiero y no puedo, echa a perder secuencias como la del final con la gente disfrazada de V, algo que por otro lado resulta forzado. Pero aún así, ‘V de Vendetta’ posee momentos sublimes, difíciles de olvidar.

Emoción. Eso tan difícil de conseguir en el mal llamado cine comercial. ‘V de Vendetta’ lo consigue en secuencias como la de la muerte/ajusticiamiento/asesinato del personaje al que da vida Sinéad Cusak. V aparece de entre las sombras para darle una rosa, su firma, mientras escucha el arrepentimiento de su víctima por lo que hizo en el pasado, algo horroroso ante lo que prefirió callar. El perdón que pide antes de morir es algo que le hiela la sangre a uno. Una secuencia sencilla, bien montada y sobre todo contenida. También lo consigue en todo el calvario que sufre Evey (Natalie Portman) a manos del propio V para que ésta descubra lo verdaderamente importante y en la que se narra a través de una carta la emotiva historia de una mujer que por ser “diferente” (lesbiana) murió a manos de la tiranía.

Hugo Weaving y Natalie Portman están fantásticos en sus papeles y consiguen una buena química, y lo que es más importante, logran que veamos a un personaje y no al actor. En ese aspecto, el trabajo de Weaving es encomiable pues logra dar carisma a alguien a quien no se le ve la cara nunca. Es capaz de hacer que veamos al hombre detrás de la máscara. Sólo John Hurt me desentona en una reparto equilibrado, le encuentro histriónico y su personaje tiene menos presencia de la esperada, un malo malísimo apenas sin tratamiento. Su destino final está resuelto de forma tan precipitada que nos preguntamos si no estaremosrealmente ante la parodia que de él se hace en un programa de televisión comandado por el personaje de Stephen Fry.

Volveré a ver más veces ‘V de Vendetta’ —para eso forma parte de mi colección personal— para seguir comprobando que esta película posee fuertes cargas de emoción aisladas, aunque afortunadamente lo suficientemente poderosas por sí mismas como para hacer de la película algo muy disfrutable. Con esto no me estoy contradiciendo con respecto a lo que decía al principio del post. Simplemente digo que ‘V de Vendetta’ es una buena película, sin más. De ahí a la grandiosidad que creí ver en el momento de su estreno hay todo un abismo.

Ya tenemos otro fichaje para la película del Capitán América que está preparando Marvel Studios con el director Joe Johnston. Recordemos que Chris Evans será el protagonista, Sebastian Stan su compañero de fatigas y Hugo Weaving el villano Red Skull; todavía faltaba por saber el rostro de la chica y (supongo) el de la figura paterna. Pues bien, el primer rol ya no está disponible tras la contratación de la británica Hayley Atwell, a quien habéis podido ver en películas como ‘Cassandra´s Dream’ o ‘La duquesa’. Dicen por ahí que Keira Knightley era la otra opción, pero que Johnston se quedó encantado con los ojos de Atwell. Nos lo creemos.

Así que la actriz interpretará a Peggy Carter, como dicen los norteamericanos, el interés romántico del protagonista. El personaje es también, para darle un poco de entidad, una espía que trabaja para la resistencia francesa durante la ocupación del país por los nazis en la II Guerra Mundial. Recordemos que la película, que por cierto ahora se titula ‘Captain America: The First Avenger’ (en lugar de ‘The First Avenger: Captain America’, lo cual tiene más sentido), comienza en esa época histórica, mostrando la transformación de Steve Rogers en el superhéroe de los Estados Unidos. La fecha del estreno está fijada para el 22 de julio de 2011, con distribución de Paramount Pictures.

PD: Dicen que otra candidata era Emily Blunt, y que en Marvel están desesperados por contratarla, tras intentarlo antes para ‘Iron Man 2’. Se rumorea que en realidad Blunt no acepta porque trabajará para la casa rival, y en concreto, a las órdenes de Nolan.

Vía | LasHorasPerdidas

Ya tenemos rostro para el Capitán América. Después de incontables rumores, de listas de actores favoritos que cambiaban de un día para otro, ya tenemos al actor que protagonizará ‘The First Avenger: Captain America’. Será Chris Evans, un tipo bastante popular que ya participó en una película de superhéroes de la Marvel, dando vida a Johnny Storm, alias Antorcha Humana, en las dos entregas de ‘Los 4 Fantásticos’, y que pronto veremos en ‘Los perdedores’ y ‘Scott Pilgrim’, otros dos cómics que han dado el salto a la gran pantalla.

De este modo, Evans se ha impuesto a gente como John Krasinski, Garrett Hedlund, Mike Vogel y Chaning Tatum, entre otros. Lo más llamativo del asunto es que el actor ni siquiera se presentó a las pruebas de casting. El director Joe Johnston (que declaró públicamente que quería a un desconocido para el papel) no encontraba a nadie que le entusiasmara y tras pasarse demasiado tiempo buscando a alguien, en Marvel Studios se cansaron (al fin y al cabo hay un calendario y un presupuesto) y le ofrecieron una propuesta a Evans.

Al parecer, y como diría cierto capo mafioso, fue una que no pudo rechazar. Tras pensarlo durante una semana, el actor ha aceptado. Y esto significa que por lo pronto se embolsa unos 300.000 dólares, y, si las cosas salen como esperan, Chris Evans será Steve Rogers, alias Capitán América, en tres películas, sin contar con la posibilidad de más secuelas y la esperada reunión de superhéroes en ‘The Avengers’ (‘Los Vengadores’), que también podría tener una o varias continuaciones. En teoría, ‘El Primer Vengador: Capitán América’ debería estar en los cines el 22 de julio de 2011, con Evans y Hugo Weaving en el cartel. ¿Qué os parece?

PD: Tenemos al protagonista y al villano, faltan la chica y la figura paterna; suenan Jessica Biel y Jeff Bridges…

Vía | Deadline

Todavía no sabemos quién interpretará al Capitán América, en la película que está preparando el director Joe Johnston, pero ya tenemos al villano. Hugo Weaving, rostro del mítico villano de la trilogía ‘Matrix’, trabajó con Johnston en la reciente (y desastrosa) ‘El hombre lobo’ y ha sido elegido para interpretar a Red Skull en ‘The First Avenger: Captain America’, que debería estar en los cines el 22 de julio de 2011. Weaving es el primer nombre del reparto, y la primera razón para interesarse por la película. Porque el director…

En los cómics, Red Skull, o Cráneo Rojo, ha sido el mayor enemigo del Capitán América desde 1941, cuando estuvo implicado en misiones de espionaje y sabotaje como la mano derecha de Hitler. Al igual que el superhéroe, el villano se conservó en vida durante décadas, siendo reanimado en nuestro presente. Como los palitos de merluza pescanova. Es una buena manera de recuperar personajes populares del pasado. En este sentido, Joe Johnston ya confirmó que su película narrará cómo Steve Rogers se convierte en el Capitán América, y que lo veremos luchar en la II Guerra Mundial.

PD: En la lista de candidatos finales para interpretar al superhéroe de la Marvel están John Krasinski, Garrett Hedlund, Wilson Bethel, Mike Vogel y Chris Evans.

Vía | Worstpreviews

Cuesta creer que Zack Snyder se haya puesto a dirigir una película infantil sobre lechuzas... pero aquí está. Ya podéis echar un vistazo al teaser tráiler de ‘Legend of the Guardians: The Owls of Ga´Hoole’, lo nuevo del realizador de ‘Amanecer de los muertos’, ‘300’ y ‘Watchmen’. Aunque pueda sonar increíble, se nota la mano de Snyder en este vídeo, con algunos planos que parecen protagonizados por la versión lechuza de Leónidas.

Previamente conocida como ‘Guardians Of Ga´Hoole’, ‘Legend of the Guardians: The Owls of Ga´Hoole’ es una película de animación de los mismos estudios que crearon la exitosa (y más que entretenida) ‘Happy Feet’, y se basa en la saga de libros escritos por Kathryn Lasky e ilustrados por Richard Cowdry, auténticos best-sellers de la literatura juvenil. En concreto, el film dirigido por Snyder y escrito por John Orloff y John Collee, es una adaptación de los tres primeros títulos de la serie: ‘La captura’, ‘El viaje’ y ‘El rescate’. La fecha del estreno es el próximo 24 de septiembre, en Estados Unidos (para nuestro país todavía no hay fecha).

La trama de ‘Legend of the Guardians’ se centra en Soren, una lechuza que es secuestrada y llevada a la isla de Ga´Hoole, un lugar donde lavan el cerebro para crear implacables soldados; junto a sus nuevos amigos, Soren escapará de allí y tratará de ayudar a los nobles y sabios búhos a los que los soldados planean atacar. Geoffrey Rush, Sam Neill, Hugo Weaving, Helen Mirren, Jim Sturgess, Abbie Cornish, Emilie de Ravin, David Wenham y Ryan Kwanten son algunos de los actores que han prestado sus voces a los protagonistas.

Actualización: La película se estrena en España el 22 de octubre con el título ‘Ga´Hoole: La leyenda de los guardianes’.

PD: Snyder también ha terminado el rodaje de ‘Sucker Punch’, una especie de versión ultraviolenta de ‘Alicia en el país de las maravillas’ que estará en los cines en marzo de 2011.

El próximo domingo, James Cameron podría volver a arrasar en los Oscars. Él, sin embargo, ha declarado que prefiere que el Oscar a la mejor dirección se lo lleve Kathryn Bigelow. El de mejor película ya es otra cuestión:

Yo ya tengo un Oscar. Tengo un par, no necesito otro. Pero sí uno en reconocimiento a los logros de mi equipo, significaría mucho para ellos. Sería un sueño hecho realidad.

Durante la promoción de ‘Alicia en el país de las maravillas’, Johnny Depp ha hablado sobre sus próximos proyectos, y se ha referido a ‘Piratas del Caribe 4’, que se rueda este verano:

Me encanta Jack Sparrow. En las anteriores películas había tantas subtramas que a veces despistaban al público, incluso a mí. La siguiente entrega será divertida, muy divertida.

A Harrison Ford le han vuelto a preguntar por ‘Indiana Jones 5’, y él ha dicho que ya tienen una buena idea para el guión. Cuando le han comentado que George Lucas ha declarado que ve a Shia LaBeouf como un posible relevo, Ford ha sido tajante, refiriéndose a una significativa escena de la última entrega:

Hay una clara diferencia entre pasar el sombrero y dejar que alguien lo recoja.

Hugo Weaving ha sido la voz de Megatron en las dos entregas de ‘Transformers’, pero parece que su trabajo y su implicación en las películas ha sido muy breve:

Michael Bay me habla por teléfono. No lo conozco personalmente. Estaba poniendo la voz en la segunda parte y todavía no había visto la primera. No sé quiénes son los personajes ni nada. No están haciendo la tercera parte, ¿verdad?

A Bruce Willis también le han preguntado (otra vez) por una quinta parte, esta vez la de ‘Jungla de Cristal’ (‘Die Hard’). El actor confirmó algo que ya se rumoreaba desde hacía meses, dando una pista sobre la trama:

Creo que vamos a hacer ‘Die Hard 5’ el año que viene. Va a ser algo internacional.

Willis es el protagonista de lo último de Kevin Smith, ‘Cop Out’ (‘Vaya par de polis’), que se estrenó el pasado viernes en Estados Unidos. Las críticas fueron muy negativas y a Smith le ha dolido. Aquí su respuesta:

Claramente, una película como ‘Cop Out’ no tiene la intención de impresionar a aquellos que tienden a demostrar su sabiduría cinematográfica. Los críticos pueden apuñalar ‘Cop Out’ con sus bolígrafos envenenados todo lo que quieran, pero eso no cambiará el hecho de que es una peli divertida.

En la presentación de ‘El hombre lobo’ en España, Benicio del Toro se refirió a cómo prepara sus personajes, en concreto dos tan diferentes como el Che y el monstruo de la Universal:

La diferencia entre el Che y el hombre lobo es que para ser el primero, hay que leer un montón de libros; para el segundo, hay que dejar volar la imaginación, eres mucho más libre, y gracias al maquillaje puedes sobreactuar todo lo que quieras. Haces cosas que nunca pensabas que ibas a hacer. No está en la película, pero cosas como imitar a mi perro, cómo duerme, cómo se sacude la cabeza.

El actor Jesper Christensen aprovechó que ya no está vinculado a la saga Bond y se soltó recientemente con estas declaraciones:

Hoy reconozco que considero ‘Casino Royale’ y ‘Quantum of Solace’ verdaderas basuras. Toda la gente muere en ellas, dos películas ya son suficientes para mí.

Daryl Hannah ha afirmado que al principio de su carrera fue incluida en una lista negra de Hollywood por sufrir el Síndrome de Asperger, una enfermedad que limita su capacidad de interacción social:

Nunca iba a los “talk shows” ni a los estrenos. Ir a los Oscars fue muy doloroso. Casi me desmayo sólo por pasear por la alfombra roja. Si alguien de los estudios me llamaba, yo era muy tímida como para devolverles la llamada. Así que tras un tiempo, un par de estudios le dijeron a mi agente que había sido incluida en una lista negra.

El pasado viernes llegó a España la última de Mel Gibson y el cineasta habló sobre su carrera, su descanso como actor y lo que debería conseguir una película. En cuanto a lo último:

Hay tres cosas que uno espera cuando hace una película: conseguir un trabajo que entretenga y sea válido para el espectador, educar con lo que cuentas, y elevar la mentalidad del espectador.

Anthony Hopkins es uno de esos actores a los que no parece importarles demasiado trabajar en cualquier tipo de película, mientras los mantengan económicamente. Sobre su carrera ha dicho esto:

Me gusta la variedad. Quiero decir, no planeo nada, no pienso: “Oh, ¿hacia dónde va mi carrera?”. Tengo una buena carrera. A veces hago películas que no funcionan. Pero no lloro ni pierdo el sueño por ello. Pinto, compongo música. Tengo una vida muy rica y plena.

Tim Burton está a punto de presentar al público su nuevo trabajo, ‘Alicia en el país de las maravillas’. Al ver el tráiler, la gente se ha sorprendido al no ver la obra original de Lewis Carroll. Burton lo aclara:

Parte del problema que yo tenía con las versiones anteriores es que trataron de ser fieles al libro. Algo a lo que muchas veces obliga la industria. Y en ese traspaso siempre algo se pierde. Además, lo que funciona en un libro no siempre funciona en la pantalla. Después de 21 versiones, ninguna puede ser considerada definitiva. Ninguna me gustó. De modo que mi intención fue llevar la idea del relato a otro contexto y crear una Alicia diferente.

PD: Entrevista en directo a Gibson antes del estreno de ‘Al límite’ (‘Edge of Darkness’). En el último minuto y medio, el periodista le pregunta repetidamente si cree que el público ha olvidado sus últimas polémicas. Atención al final:

Vía | HollywoodReporter, Worstpreviews, Zimbio, BBC, Elcorreo, Vulture, ComingSoon, Clarín, Labutaca

“La bestia… es la bestia”.

Sir John Talbot

Quizá lo hayáis apreciado también. No pasa con las buenas, al menos no en la misma medida, pero es raro que la mayoría diga que una película es mala, que luego la veas y no estés totalmente de acuerdo. Pasa mucho que ves películas que a ti te parecen malas, pero encuentras gente que opina de forma muy diferente, y viceversa. Pero a menudo sobre lo peor nos ponemos casi todos de acuerdo. Desde que aparecieron las primeras críticas se dijo que ‘El hombre lobo’ (‘The Wolfman’, 2010) era un desastre, y la opinión se fue extendiendo poco a poco, hasta convertirse en algo prácticamente general (nunca hay unanimidad). La pasada semana, aprovechando una estupenda promoción de un cine de aquí (una entrada gratis por cada cinco), decidí comprobar por mí mismo si efectivamente esta nueva versión era tan mala como se decía. Y sí, fue una gran pérdida de tiempo.

Como señalaba mi compañero Adrián en su crítica, era difícil esperarse una película tan mediocre echando un vistazo a los nombres de la ficha artística. Para empezar, tenemos un reparto de lujo al que cuesta resistirse, encabezado por Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt y Hugo Weaving. No son ellos los principales culpables de la baja calidad del film, pero desde luego tampoco hacen nada destacable para intentar salvar el conjunto, prácticamente se limitan a estar ahí, poner caras serias y soltar sus (lamentables) diálogos sin echarse a reír o a llorar. Un caso aparte es el de Hopkins, que está envejeciendo muy mal, dejando huellas de penoso actor en demasiadas producciones, sobreactuando de manera tan escandalosa que es imposible creerse ni una de sus frases. De todas formas, su personaje es un despropósito, y quizá lo que hizo con él era la única manera de interpretarlo.

Hopkins interpreta (o eso se supone) a Sir John Talbot, un hombre viejo, anticuado y dominante, de gran riqueza, que se queda solo tras la muerte de uno de sus hijos, a manos de algo o de alguien sumamente bestial que deja su cuerpo irreconocible. La prometida del fallecido, Gwen (Blunt), escribe al otro hijo de John, Lawrence Talbot (Del Toro), y le cuenta lo ocurrido. Lawrence, un actor de prestigio que se marchó de casa huyendo de su padre, regresa entonces a su pueblo natal, con la esperanza de descubrir qué le ha ocurrido a su hermano. Los rumores se dividen entre un loco psicópata, un monstruo que aparece las noches de Luna llena y el oso de un grupo de gitanos que llegó al pueblo recientemente. Lawrence decide investigar por su cuenta y pronto encontrará la solución.

A la historia, basada en ‘El hombre lobo’ de 1941, no le ocurre nada especialmente malo. Con buenos actores, dinero y buenos efectos especiales, tienes la posibilidad de mejorar (y mucho) el film original protagonizado por Lon Chaney, que visto hoy en día resulta tosco y aburrido. El problema es que en esta nueva versión nadie parece estar implicado con lo que se está haciendo, y esto se comprende cuando se descubre que se cambió de director al poco de iniciar el rodaje, algo que suele acabar mal a menos que el recambio sea un tipo realmente hábil; cosa que Joe Johnston ha demostrado claramente que no es (miedo me da lo que va a hacer con el Capitán América, cuya producción también está resultando problemática).

Del Toro ha reconocido que Mark Romanek, el anterior realizador al mando, quería centrarse en los aspectos oscuros de la personalidad de Lawrence, mientras que Johnston quitó todo eso y lo hizo más convencional. No resulta extraño porque a uno lo despidieron y al otro no le falta trabajo en Hollywood. Esta diferencia de perspectiva afectó a la post-producción, se cambió tanto la película que necesitaron rodar más escenas, añadir más efectos especiales por ordenador (para hacerla más moderna) e incluso buscar a otro compositor, porque la banda sonora ya no casaba con el engendro que estaban construyendo (aunque finalmente se mantuvo la música de Danny Elfman, en uno de sus peores trabajos). Hasta tres veces se retrasó la fecha del estreno, de tantos arreglos que le hicieron. Las cifras de la taquilla dejan claro que ha sido un error mayúsculo de la Universal.

Un Hulk psicópata y peludo

Y es que, a excepción de la secuencia de Talbot en el psiquiátrico (que podría haber sido un buen punto de partida para otra historia), nada funciona en ‘El hombre lobo’. Es un aparatosa chapuza de terror, acción, comedia y romance rodada sin ganas y destruida finalmente en los despachos y la sala de montaje, para hacerla más comercial. La película está narrada de una forma increíblemente torpe, sin respetar los puntos de vista, con flashbacks y sueños absurdos que no hacen más que romper el ritmo una y otra vez; la acción da saltos y no transcurre con normalidad, dando la sensación de que, por ejemplo, cada dos días hay Luna llena. Por otro lado, muchas de las acciones de los personajes no están convenientemente explicadas, no resultan lógicas, así que es imposible creerse lo que ocurre en la pantalla, meterse en el terrorífico y trágico relato que se supone que no están contando.

Es tal la cantidad de incoherencias que puede resultar entretenido ponerse a contarlas tras el visionado del film, entre birras y tapas. Por destacar un par, ¿qué me decís de la excepcional manera en la que Abberline (Weaving) pretende resolver el misterio quedándose en el bar, para no correr peligro y llegar ya tarde al lugar de los hechos? ¿O de los ridículos planes de John para mantener unida a su familia (ojo porque se le olvida explicar los hechos de la noche en la que es Lawrence es mordido), protegiendo a su hijo sólo una vez, dejándolo luego a merced de sus perseguidores? ¿O las explicaciones de la gitana (Geraldine Chaplin) a sus compañeros y a Gwen? ¿O por qué el monstruo es extremadamente rápido, efectivo y sanguinario, en lugar de comportarse como un animal, como esa bestia a la que se refiere constantemente John?

Tampoco tiene ningún sentido la forzada historia de amor entre Gwen y Lawrence, que se resuelve rápidamente para así poder ofrecer las típicas escenitas de enamoramiento (las molestias que se toma la chica para un cortecillo en el labio es de risa) y un desenlace convenientemente “dramático”. Todo es prisa e incoherencia en esta producción, rematada con una secuencia de acción bochornosa (por absurda y penosamente planificada), más propia de una película de superhéroes para adolescentes que de un cuento de terror para adultos.

¿Algún punto a favor? Ya he mencionado la parte del psiquiátrico, que no encaja nada con el resto y a mí me parece lo más interesante. También podemos quedarnos con la siempre disfrutable presencia de Weaving, aunque su detective de Scotland Yard sea poco más que un dibujo animado (podría ser un buen fichaje para la próxima de Sherlock Holmes), y con algunas bonitas imágenes sueltas (como la de las garras del lobo en el prólogo), que quedan estupendamente en postales, aparte del film. Para olvidar.

‘El hombre lobo’

Director: Joe Johnston

Intérpretes: Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving, Geraldine Chaplin, Elizabeth Croft, Anthony Sher, David Shofield

Sinopsis: Benicio del Toro es Lawrence Talbot, un noble que vuelve a la casa familiar al desaparecer su hermano. Después de reencontrarse con su padre, del que se había distanciado, Talbot sale en busca de su hermano y descubre el horrendo destino que le espera. La infancia de Lawrence Talbot acabó la noche que falleció su madre. Después de dejar el adormecido pueblecito victoriano de Blackmoor, tardó años en recuperarse y en borrar ciertos recuerdos. La prometida de su hermano, Gwen Conliffe, le encuentra y le pide que busque a su desaparecido amor, y Talbot decide regresar a casa. Se entera de que alguien o algo brutalmente salvaje y con una insaciable sed de sangre ha matado a varios habitantes del pueblo y que un suspicaz inspector de Scotland Yard llamado Abberline ha venido a investigar los crímenes. Cuando Talbot empieza a reunir las piezas del sangriento rompecabezas, descubre que existe una antigua maldición que convierte a los hombres en lobos con la Luna llena.

¿Qué podemos esperar?: Desde luego el reparto es suculento, en el que podremos disfrutar de la presencia de Emily Blunt, preciosa actriz que no tiene la suerte que merece. Ahora bien, su director es para desconfiar pues su mejor película —‘October in the Sky‘— ya es de hace once años y no pasa de correcta.

‘Historias de San Valentín’

Director: Garry Marshall

Intérpretes: Jessica Alba, Julia Roberts, Bradley Cooper, Kathy Bates, Jessica Biel, Jamie Foxx, Jennifer Garner, Anne Hathaway, Ashton Kutcher

Sinopsis: En ‘Historias de San Valentín’ veremos cómo se cruzan varias historias durante este señalado día: una oficial del ejército (Julia Roberts) que abandona Iraq y que viaja hasta Los Ángeles en un vuelo en el que también va un homosexual (Bradley Cooper), siendo la pareja de éste un jugador de fútbol americano que aún no ha salido del armario; el dueño de una floristería (Ashton Kutcher) que le propone matrimonio a su chica (Jessica Alba) y que, sin embargo, se percata de que está enamorado de una amiga cercana (Jennifer Garner) cuyo novio está en realidad casado; una jubilada (Shirley MacLaine) que le desvela a su marido que mantuvo un largo romance con otra persona; una mujer (Anne Hathaway) que trabaja en la agencia de talentos más importante de la ciudad y que está saliendo con un empleado de una oficina de correos; y, finalmente, una desafortunada publicista (Jessica Biel) que no tiene con quien quedar el día de San Valentín.

¿Qué podemos esperar?: Lo de siempre en una película de Marshall, azúcar, azúcar y azúcar.

‘Lily, la princesa hada’

Directores: Ansgar Niebuhr, Alan Simpson y Zhi-Jian Xu

Sinopsis: En un reino encantado, la princesa hada Lily gobierna creando belleza y esparciendo bondad donde quiera que vaya. Junto a su mejor amigo, Pupsi el cerdo, vuela por todo su reino dejando tras de ella un rastro mágico: nubes de mariposas rosas y estrellas centelleantes. Pronto descubre que no todos los habitantes son felices. Muchos se quejan de las travesuras de algunas hadas. Si no cambian las cosas, los duendes de la granja, los elfos pescadores y las sirenas se marcharán del reino encantado.

¿Qué podemos esperar?: Cine alemán de animación tradicional destinado al público más pequeño. El que tenga niños, que los lleve.

‘Nacidas para sufrir’

Director: Miguel Albaladejo

Intérpretes: Adriana Ozores, Petra Martínez, María Alfonsa Rosso, Malena Alterio, María Elena Flores, Marta Fernández-Muro, Mariola Fuentes

Sinopsis: Flora, de 72 años, es una solterona de un pequeño pueblo que siempre se ha consagrado al cuidado de sus familiares más ancianos. Su única hermana murió muy joven y le dejó tres sobrinas huerfanitas de las que también tuvo que ocuparse. Las tres sobrinas crecieron y se fueron del pueblo, y ahora Flora está asustada porque llega el momento en que tendrán que cuidar de ella y teme que la lleven a una residencia. Su única salvación es Purita, una joven que ha estado ayudándola en los últimos años a cuidar de sus ancianos parientes, y que es la única con la que se siente en familia.

¿Qué podemos esperar?: Dramón español sobre la vejez. El médico me dijo que no viera este tipo de cosas realizadas aquí, pero quién sabe, por ver a Adriana Ozores ofreciendo seguramente un derroche de interpretación me acerco a verla.

‘Un hombre soltero (A Single Man)’

Director: Tom Ford

Intérpretes: Colin Firth, Julianne Moore, Matthew Goode, Nicholas Hoult, Ginnifer Goodwin, Teddy Sears

Sinopsis: Narra la historia de George Falconer, un profesor universitario británico de 52 años que lucha por encontrarle sentido a su vida tras la muerte de su compañero sentimental de muchos años, Jim. George rememora el pasado y no consigue ver su futuro mientras lo seguimos a lo largo de un único día, en el que una serie de sucesos y encuentros lo llevan en última instancia a decidir si la vida tiene sentido después de Jim. George recibe consuelo de su amiga más íntima, Charley, una belleza de 48 años que también lucha con sus propias dudas acerca del futuro. Un joven estudiante de George, Kenny, que está intentando aceptar su auténtica naturaleza, acecha a George porque ve en él a un espíritu afín.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Un hombre soltero (A Single Man)’: tener y perder

‘Vertige’

Director: Abel Ferry

Intérpretes: Nicolas Giraud, Maud Wyler, Raphäel Lenglet, Johan Libéreau, Fanny Valette, Justin Blanckaert, Guilhem Simon

Sinopsis: Impulsados por un deseo de aventura y las ganas de reencontrarse, un grupo de amigos se lanzan a hacer una escalada. Para Chloé, Guillaume, Fred, Karine y Loïc, el vértigo de las cumbres rápidamente les complica el viaje; por otra parte, descubren que no están solos. La expedición se convierte en una pesadilla…

¿Qué podemos esperar?: Otra al estilo de ‘Máximo riesgo’ (‘Cliffhanger’, Renny Harlin, 1993) o ‘Límite vertical’ (‘Vertical Limit’, Martin Campbell, 2000) pero con toque europeo. Mejor me dedico a revisar clásicos.

Vía | LaButaca.net

“Eso no ocurrirá, Neo. Mi corazón siempre seguirá latiendo por tí”

-Trinity

Hace un par de semanas, quise dejar por escrito lo que opino de la primera, y flojísima, parte de una trilogía que, para muchos, es lo más de lo más en el dificilísimo género de la ficción científica, que conforman, además, un riquísimo universo, dibujado con un ingenio y una genialidad insuperables por los hermanos Wachowski. Y ahora, me disponía a escribir, tal como prometí que haría (aunque quizá a algunos lectores les importaba poco que lo cumpliera), sobre las otras dos.

Y mi intención primera era escribir dos artículos, pero he de admitir que no tengo fuerzas para hacerlo, y menos después de habérmelas tragado seguidas, sin interrupciones, por primera vez. Es más, no creo que se merezcan dos artículos por separado, y no sólo porque en realidad es una película partida en dos, sino porque me resulta imposible concentrarme en analizar cada una de ellas como si de una película profesional se tratase, con sus pros y sus contras, porque este cine cochambroso, infantiloide, indigno de llegar a las salas, torpísimo, insultantemente presuntuoso, no se merece haber llegado a las salas y haber recibido hasta elogios de parte de algunos.

El anticine de acción

Este díptico pretende superar los (regularcitos aunque muy rentables) logros de la primera parte, con mucha más acción, muchos más efectos, y mucho más de todo. Claro, intentaban ofrecer un más difícil todavía, o algo parecido. Pero para eso se requería de una solidez y de una profesionalidad que lucen por su ausencia, en un conjunto que hace hasta muy interesante la primera película. Y lo más lamentable de todo ello es que los Wachowski intentan armar un, a priori, grandísimo cine de acción y fracasan incontestablemente. Peleas hipervitaminadas, psicotrónicas, alargadísimas, y tiroteos y persecuciones que intentaban pasar a los anales del género y que certifican la incompetencia de estos cineastas.

Todas las peleas, y las hay a docenas, están filmadas exactamente igual, salvo cuando se añaden miles de personajes por ordenador, momentos en que los directores intentan, con presencia de ánimo admirable pero estéril, construir algo parecido al ritmo, con abundancia de música techno, para que la narración parezca más armónica, cuando es una catástrofe de planos pegados sin el menor gusto. En las peleas de uno contra uno sólo hay dos tipos de planos: los laterales, con los que el combate cuerpo a cuerpo queda muy poco vistoso, o los ralentizados generales, con un empleo de la cámara lenta desesperante, que cualquier podría firmar sin llamarse Wachowski y que ya quedaron más que sobados en la primera película.

Y luego hay dos grandes ‘set-pieces’ de acción, uno por cada película. En Reloaded la secuencia de la persecución por la autopista, y en Revolutions la defensa de Sion. Ninguna de las dos me parece nada del otro jueves, y estoy seguro que en ellas se invirtió más dinero en efectos especiales que varios años de producciones españolas. En cuanto a la primera, es un esfuerzo por crear una memorable secuencia de acción en una autopista repleta de frenesí y velocidad, siempre con los logros de Cameron en mente, por supuesto. Pero resulta alargada en exceso, y ninguna de sus ideas es especialmente innovadora o ingeniosa. Ni siquiera esos supuestamente inquietantes gemelos todopoderosos impresionan ni dan miedo.

La defensa de Sion está un poco mejor, pero nuevamente nos acordamos de esa creación de Cameron para ‘Aliens’, con el armamento empleado por los defensores para repeler a los ‘calamares’, como ellos los llaman. El ritmo luce también por su ausencia (ya no espero ritmo de ninguna película de acción, es una pérdida de tiempo) pero sí que posee cierta intensidad, aunque resulta muy poco creíble el modo en que las máquinas, con una superioridad abrumadora, vacilan a la hora de atacar. Aunque a esas alturas, ya poco nos sorprende.

El anticine de ficción científica

Hemos hablado un poco en Blogdecine de la diferencia abismal entre fantasía y ciencia ficción, o ficción científica, y de las características de ésta última. Ninguna de ellas aparece en este díptico, y ya eran muy relativas en la primera película. Porque esto no es cine científico, sino cine mesiánico con artes marciales y mucha fantasía. Creo que los Wachowski creían que para ciencia bastaba con los endebles basamentos de la primera historia, y se lanzaron a un delirio filosófico de gran obviedad, sólo apreciable en los breves momentos en que aparece el mejor personaje y el mejor actor, Hugo Weaving con su demencial agente Smith.

Pero la cosa empieza de forma absurda, cuando se reúnen todos los capitanes para discutir el plan a seguir en el comienzo de la segunda película. Me pregunto yo: ¿por qué los capitanes de una resistencia para salvaguardar la humanidad se reúnen vestidos con trajes de cuero super molones, y gafas de sol super chulas? Esto dice mucho del carácter de los Wachowski y de esta saga deleznable. A continuación, el invencible Neo (un penoso Reeves ataviado con una no menos penosa sotana sacerdotal…), se lia a puñetazos y patadas espectaculares con varios agentes y luego sale volando cual Superman. Pero la película sigue sin empezar de verdad, porque el grupito de protagonistas llega a Sion y sigue sin ocurrir absolutamente nada.

Por supuesto, Neo y Trinity se aman, muchísimo, y nunca hemos visto una pareja menos creíble y con menos química en la entera historia del cine, ni unas escenas de sexo y de besos más ridículas. Pero por fin, después de media hora de película sin interés, se van a ver al Oráculo y albergamos la esperanza de que algo llegue. Y efectivamente, llegan centenares de agentes Smith. Quizá me equivoque, aunque lo dudo, pero creo que la razón de ser de la ciencia ficción es proponer y especular sobre aterradores mundos futuros, o sobre paranoias corporativas y sociales, inquietarnos por la capacidad del ser humano de destrucción y también de creación de gélidos inframundos. Pero los Wachowski escribían su guión (de esto estoy seguro, aunque quizá nadie me de la razón) sobre la marcha, y no les interesaba el cine, sino dejar un mensaje mesiánico para niños.

En definitiva, el anticine

Cuando se presentó Reloaded en Cannes en 2003, Joel Silver, su productor, defendió a los Wachowski del aluvión de críticas negativas, afirmando sin pudor (y esto es verídico) que eran unos genios capaces de fusionar diversas culturas milenarias, mitologías y filosofía, y de revolucionar el cine con un estilo que aunaba el mejor cine de acción con el mejor cine de autor. Ahí es nada.

Como dijo Fernández-Santos, le faltaba decir que para Revolutions iban a resucitar el espíritu de Robespierre y el Ché, y a revolucionarse a sí mismos. Yo aún diría más. Esto no es cine, sino una prodigiosa campaña de marketing (como la que ahora tenemos con ‘Crepúsculo’ y similares) al servicio de una paja mental como no se ha visto ni se verá, que juega a ser gran cine y que es una grandiosa memez, que propone mundos alternativos fastuosos y que se queda en postales de baratillo.

Cine para abaratar las mentes, nacido para imponer y arrasar, para condicionar la concepción del cine espectáculo. Cine para malgastar palabras en un ensayo crítico.