‘Hulk’ es una de esas películas malditas, que a pesar de recaudar un montón de pasta, enseguida fue menospreciada por la mayor parte del público, simple y llanamente porque Ang Lee se atrevió como pocos a hacer algo con el cine comercial: hacer pensar a la gente. Y ya sabemos que lo de pensar no es el ejercicio de muchos. La versión de Louis Leterrier va más a tono con las neuronas del espectador pasivo, ése que quiere se lo den todo masticado, y se refugia en el gusto del paladar para defender o atacar el arte. Pero la de Ang Lee, además de ofrecer un espectáculo de primera, ahonda en la psicología de prácticamente todos los personajes, y filma una de las mejores adaptaciones de un personaje de cómic (aquel que asegure que Hulk no tiene profundidad, debería leerse unos cuantos cómics más), y como no, de superhéroes.

A priori podría parecer que Lee, que posee una de las filmografías más diversificadas que existen, no era el director apropiado para dicha película. Después de asistir a peñazos como ‘Sentido y Sensibilidad’ o ‘El Banquete de Bodas’, y proseguir su carrera con films tan dispares e interesantes como ‘La Tormenta de Hielo’, ‘Cabalga con el Diablo’ y ‘Tigre y Dragón’ (con la que le llegó el reconocimiento mundial) era difícil imaginarse a un director tan íntimo en una adaptación de Hulk. Pero si en su anterior film ya daba muestras de un manejo inteligente del espectáculo en la presente película termina de redondear la operación con un inspirado equilibrio entre forma y fondo, dándose la mano con la unión entre intimismo y espectacularidad.

‘Hulk’ versa sobre los experimentos del doctor Bruce Banner, quien hereda la obsesión por los rayos Gamma de su padre, quien hace años realizó un peligroso experimento que muy probablemente dejó secuelas en su descendencia. Banner, ayudado por su novia, Betty, y un amigo, están a apunto de descubrir algo importante cuando un accidente tiene lugar en el laboratorio. Como consecuencia de ello, Banner queda expuesto a una alta radiación de rayos Gamma, que junto con lo que ya lleva en su interior, desencadenará que cuando se enfade se convierta en algo monstruoso, un ser que representa la naturaleza animal y salvaje que todos llevamos dentro, pero libre y sin ningún tipo de limitación.

Lee va condensando poco a poco los momentos espectaculares, y creando una tensión interna entre los personajes y la acción, de manera que cuando ésta estalla es simple y llanamente brutal. Y con esta regla de oro en el llamado cine de acción, logra que el espectador sienta casi en su propia carne las aventuras del monstruo verde, y se emocione con algunas secuencias en las que los efectos de ordenador son increíbles, por lo bien utilizados que están. Hasta ese momento, hemos sido testigo del drama personal de Bruce Banner, con quien más o menos ya nos sentimos identificados, su oscuro pasado, su relación con Betty, todo ello para que cuando veamos su otro yo no sintamos indiferencia, al contrario. Casi padecemos a la bestia, y aunque sintamos que quisiéramos ser tan libres como él, nos derretimos cuando la simple visión de su amada le devuelve a su estado natural.

Y es que Lee se sirve de Hulk para hablar de la sempiterna historia de la bella y la bestia, la cual encaja perfectamente en el contexto. Banner cada vez es más salvaje en su otro yo al que no puede controlar, y admite que cada vez le gusta más el sentirse de una forma tan libre a la que su alterego le proporciona. Pero su amada no se queda atrás, y aunque ella no se convierte en ninguna Hulka, su belleza crece cada vez más hacia un lado salvaje. Al respecto la composición de Jennifer Connelly es perfecta. La actriz es todo un torrente de belleza que evoluciona acorde con la trama de su amado, condenado a la libertad más salvaje. Tal vez, Eric Bana sea uno de los puntos flojos del film, y aunque el actor no están del todo mal, bien es cierto que no pone toda la carne en el asador, resultando un poco soso, y el director parece jugársela cuando lo enfrenta con Nick Nolte, quien borda su papel de padre egocéntrico. El duelo final es una liberación en todos los aspectos, Banner se libra de su peso más mortífero, el recuerdo de un padre que sólo pensaba en él y que en parte es culpable de su maldición, y para ello tendrá que dar rienda suelta a sus más bajos instintos, dejar libre a la bestia.

‘Hulk’ es una magnífica película, un espectáculo sin parangón, tal vez a contracorriente y toda una osadía por parte de su director. Una bofetada al mainstream de los últimos años en cuanto a cine de acción se refiere. No es una película de rápido consumo y disfrute inmediato. Es un film que reposa en la mente después de su visionado, una mirada tranquila y cercana a un personaje fascinante, y que se toma su tiempo para contar las cosas. Ahora pretenden borrar su recuerdo, pero me temo que no lo conseguirán. Las imágenes de ‘Hulk’, algunas de ellas de un perturbadora belleza, permanecerán en nuestra retina prácticamente siempre. Y si Jennifer Connelly no es una de las actrices más bellas de la historia que baje Dios y me lo diga.

En Blogdecine | ‘Hulk’, la génesis de un monstruo

El pasado viernes se estrenó en España ‘El Increíble Hulk’ (‘The Incredible Hulk’, 2008). El científico Bruce Banner huye tratando de encontrar un antídoto que le permita librarse de su monstruoso alter ego. Perseguido por el ejército, es incapaz de sacar de su cabeza a Betty Ross. Tras el enésimo intento por capturarle vivo (su genética es fundamental para el proyecto del super-soldado) decide volver a Estados Unidos, donde seguirá buscando una cura para su “problema”. Tras más problemas con el ejército, llegará un momento en que su “maldición” será útil para combatir al monstruo en que se ha convertido el soldado Emil Blonsky, objeto de más experimentos con los rayos gamma que convirtieron a Banner en Hulk.

Empezar de nuevo. Ésa era la consigna. Y vaya si lo han logrado. ‘El Increíble Hulk’ toma los mismos ingredientes de ‘Hulk’ (2003), pero los agita violentamente desde el inico para componer un cóctel explosivo, sin drama psicológico, y tratar de lograr así lo que, se supone, no consiguió la obra de Ang Lee: un éxito de taquilla. Trama y personajes simples, y mucha acción con efectos especiales. Y, con esto, el inicio de una rentable saga; que es lo que importa. Sin embargo, las cifras hablan. La de Lee recaudó más que la de Louis Leterrier. Al público, por el contrario, parece que le gusta más la segunda. De nuevo parece que nos ponemos de acuerdo en que la taquilla no puede ser un elemento a considerar para defender un film; aunque en este caso, paradójicamente, las cifras señalan la mejor película. Los estudios Marvel parecen haber logrado que sus dos primeras películas sean auténticos éxitos y que el público quiera más de lo mismo. Y lo ha hecho, básicamente, contratando a estrellas y a directores impersonales, que no pongan su sello, sino acción y espectáculo, efectos digitales por un tubo. Extraordinarios efectos, desde luego.

Es curioso porque parece como si nadie pudiera contestar a estas dos películas (‘Iron Man’ y la que nos ocupa). Y cuando se hace, se recibe la respuesta de “es que esto está en los cómics”. ¿Y qué? Son lenguajes diferentes, lo que funciona en un arte no tiene que funcionar en otro. Un buen cómic no da una buena película, por sí sola. Miren lo que se hizo con ‘V de Vendetta’, como ejemplo. Es como decir que una buena novela da una buena película. Ni de lejos. O que una buen guión da una buena película. Tampoco. Las películas tienen su propio lenguaje y sus propios mecanismos narrativos. La imagen, el sonido, el montaje, el templo del cine… La magia. ‘El Increíble Hulk’ puede ser justificada diciendo que es una adaptación muy fiel a los cómics, pero no puede decirse, por esto, que sea una buena película. ‘Hulk’, la de Lee, es una buena película. El producto de Leterrier cumple con sus objetivos menos artísticos: darle a Marvel y a los aficionados al cómic lo que querían. Millones de dólares a los primeros y espectáculo palomitero para los segundos.

Es una pena que sólo se ocupen de esto, bajo mi punto de vista. Me encanta la película de Lee porque fue más allá. Leterrier (‘Transporter’, ‘Danny the Dog’) se ha limitado a cumplir con la hoja de tareas que le habían marcado. Ha ejecutado un trabajo comercial justo como tenía que hacerlo. En ese sentido, nada que objetarle, al revés, es un empleado modelo para cualquier estudio que necesite un director eficaz cuya personalidad no estropee las previsiones económicas. Personalmente, creo que a este hombre se le puede criticar otras cosas. Que no aporte nada, que no sea capaz de darle personalidad a una película, que se limite a cumplir con el corta y pega, que abuse de los efectos digitales en perjuicio del desarrollo de personajes y del drama. De darle prioridad a la acción y a la superficie antes que a la emoción y al fondo.

Hablando de superficie, ya lo señalé antes, los ordenadores han hecho un gran trabajo con Hulk. El personaje aparece más vivo y violento que nunca. Ojito a la escena de la cueva (una de las que más me gustan de toda la película, por cierto), donde podemos ver incluso el movimiento de las venas de uno de sus brazos. Por supuesto, los efectos especiales brillan con mayor intensidad en la secuencia de lucha entre La Masa y Abominación, el clímax del film. La pelea me resultó un tanto decepcionante, en el sentido en el que falta más sangre, más brutalidad, y a veces hay momentos donde uno no sabe qué pasa, quién pega a quién, pero en general es muy espectacular y hay que reconocer que tiene fases donde te deja con la boca abierta.

Pero dejemos a un lado los ordenadores y hablemos de actores. Edward Norton, como Robert Downey Jr. lo fue para ‘Iron Man’, es el mejor reclamo para vendernos ‘El Increíble Hulk’. Un actor de reconocido prestigio, respetado y admirado, también con seguidoras por otras facetas, es una excelente forma de encabezar la campaña de marketing de un film. Ya tienes la estrella, ahora a rellenar los demás huecos. Lo cierto es que al igual de Stark, Banner sale muy bien parado y es de lo más destacado de la película; con Norton, la película es bastante mejor. Norton cumple perfectamente con su trabajo, resultando carismático y adecuado para el personaje, en todo tipo de escenas, de acción, dramáticas o cómicas. Vale para todo, realmente, este actor. Y aquí lo vuelve a demostrar.

Unos cuantos actores más de renombre para papeles secundarios es otra buena fórmula para vendernos la moto. Puede atraer a un sector del público que desconfía del producto pero confía en los nombres de los actores. William Hurt, Tim Roth y (en mucha menor medida) Liv Tyler son, a priori, buenas razones para confiar y pagar la entrada. A posteriori, casi se quedan en lo dicho, marketing. Sólo Roth aporta personalidad a su personaje, proporcionándole entidad a pesar de la simpleza de su constitución. Hurt y Tyler, por el contrario, están perdidos. Hurt, con todo ese maquillaje encima, podría ser intercambiado por cualquier otra persona. Apenas hace nada, sólo aparecer, dar órdenes a cual más absurda (¿disparar a Abominación desde el helicóptero donde está su hija?) y fumar puros (por cierto, en los créditos hay una referencia sobre esto, lo políticamente correcto que no falte). Tyler no encaja con Norton, no hay química. Su cara bonita da el pego, pero si la comparamos con Jennifer Connelly… Sobran las palabras. Destacar también la poca presencia y relevancia de otros actores como Ty Burrell y Tim Blake Nelson. Al primero lo sacan de la película sin explicaciones, simplemente deja de aparecer; el segundo es un paso “necesario” para que Hulk tenga rival, resultando un personaje muy poco creíble, un pegote útil para el flojo guionista.

Hablando de guionista… Aunque sólo figura Zack Penn, al parecer, Norton intervino en el guión de la película de forma muy importante y también quiso hacer lo mismo con el montaje, quedando descontento con la versión que se ha estrenado. Desde luego, faltan cosas en ‘El Increíble Hulk’, y se nota. Ahí tenéis los trailers para comprobar, por ejemplo, cómo se han comido la escenita de Banner hablando sobre sus problemas de personalidad que no puede controlar; también, si no se os pasó la entrevista a Leterrier que os traduje hace un tiempo, os habréis preguntado qué ha pasado con esa secuencia de media hora de lucha entre Abominación y Hulk. Hay otro momento donde también se notan las tijeras, y es en la divertida secuencia donde Betty Ross y Banner intentan irse a la cama pero no pueden; hay un corte muy feo ahí, que elimina todo lo que hay entre la labor de peluquería y el morreo. Habrá que esperar a la versión extendida para comprobar si los descartes eran necesarios o no.

Siguiendo de arriba a abajo en relevancia, hay que destacar también los cameos y referencias que hay en la película hacia el universo de Hulk y de Marvel. La ya clásica presencia de Stan Lee resulta lo mejor y más divertido (lástima no verle de verde) de una sucesión de chistes privados (la musiquilla de la serie de televisión) muy disfrutable.

En definitiva, ‘El Increíble Hulk’ es una simple y entretenida oferta de acción y efectos especiales. Si lo que deseas es ir al cine a pasar el rato y comer palomitas, no creo que te arrepientas. O quizá es que yo había visto antes dos horas y media de ‘Sexo en Nueva York’ y un Hulk simple y cavernícola era justo lo que necesitaba. Puede ser. Lo que me molesta un poco es que incluso se altere el final de la película de Leterrier para avanzarnos la de ‘Los Vengadores’; ya se está hablando de ella cuando aún quedan más de dos años. De nuevo el marketing. Pues nada, a consumir. Mientras no nos aburran y haya otras ofertas, estupendo.

• Otra crítica de la película en Blogdecine:

‘El increíble Hulk’: cameos, guiños, humor y mucha acción

Como sabéis, este próximo viernes se estrena en nuestro país ‘El Increíble Hulk’ (‘The Incredible Hulk’, 2008), dirigida por Louis Leterrier y con Edward Norton como principal protagonista. Desde el principio, desde su concepción, se habló y se vendió la idea de “volver a empezar” (y no me refiero precisamente a cierta película de Garci). De romper con el pasado reciente y darle al público justo lo que quería: acción, acción y acción. Hulk dando hostias a diestro y siniestro. “¿Qué más se puede pedir al personaje si no es eso?”, preguntaban muchos, incluso los fans más declarados del mismo, una creación de Stan Lee y Jack Kirby que Marvel desea seguir explotando. Quizá la pregunta es “¿por qué sólo se pide eso?”, puesto que se demostró que hay margen para algo más que simple acción desenfrenada en la historia de Bruce Banner/Hulk (o La Masa, como se llamaba en España).

Años atrás, Ang Lee tomó las riendas de ‘Hulk’ (2003) y se fijó en el origen y en el hombre, para luego hablar de la bestia. Exploró a Bruce Banner. ¿Quién es? ¿Cómo es su vida? ¿Cómo y por qué se transforma en Hulk? ¿Qué consecuencias se derivan del nacimiento de un monstruo, a priori, incontrolable e indestructible, tanto para él como para los que le rodean? ¿Cuál debería ser su destino? ¿Pueden vivir unidos el hombre y la bestia? Estas cuestiones, y algunas más, son las que afronta, y lo que es más importante, las que responde el arriesgado film de Lee.

Posteriormente, en 2005, Christopher Nolan se ganó el respeto de muchos en el subgénero de los superhéroes con su reinvención de Batman. En realidad, lo más defendido de ‘Batman Begins’ ya estaba en ‘Hulk’. Nolan, como Lee antes, se interesó en el ser humano y en la construcción del “monstruo”, más que en la acción o el espectáculo (que también los hay, en abundante ración). Entonces, ¿por qué Nolan fue aplaudido y Lee abucheado? Sinceramente, las causas que se me ocurren dejan en mal lugar a los detractores de ‘Hulk’, y creo que por lo dicho y por lo que diré quedará claro, por lo que prefiero no concretarlas de forma obvia y dejar que sea cada uno quien busque las respuestas, le gusten o no.

La sinopsis de la película es, básicamente, la siguiente: Bruce Banner es un científico con un problemático pasado oculto en su mente. Tras un experimento donde sufre una violenta exposición a unos rayos gamma, Banner deja de ser el mismo. Comienza a experimentar cambios, tan radicales que incluso lo transforman físicamente, cuando el odio se apodera de su mente, desvelando una monstruosa criatura de color verde. Betty Ross, compañera y ex-novia de Bruce, intentará ayudarle, mientras los padres de ambos, por diferentes razones, tratarán de aprovecharse de las posibilidades que podría generar la genética del científico.

Creo que, ante todo, lo que llama la atención poderosamente es la factura visual de ‘Hulk’. Ang Lee se toma al pie de la letra la tarea de adaptar al cine una historia de cómic y nos ofrece una película donde la narración se divide constantemente en varios planos, como si la pantalla fuese una página donde incluir diferentes viñetas. Esto se hace como modo de recordanos el origen de todo, pero también de forma inteligente para que podamos prestar atención a diferentes aspectos de una misma escena. Así, por ejemplo, hay un momento que me encanta donde tras una charla desagradable, asistimos al cruce de miradas de tres personajes, mientras uno de ellos abandona la habitación. Es también, este estilo, un modo de agilizar la narración, generando en el espectador un interés por ver qué sucede a continuación. Esto puede apreciarse en un momento brillante donde Lee nos deja congelada la imagen de Nick Nolte mirando a la cámara mientras debajo vemos lo que sigue a ese gesto.

Pero la multiplicación de planos en ‘Hulk’ no es sólo visual, formal, estilística. También lo es a un nivel más profundo, de contenido, de desarrollo. Lee no se contenta con un espectáculo visual y con mostrarnos a un monstruo destrozando cosas. Eso es algo que llama la atención y que pronto se pasa. Es algo que no dura, ni en la memoria del espectador ni en el séptimo arte, a menos que aportes una dosis de originalidad altamente impactante o unos efectos especiales totalmente revolucionarios. Como ni lo uno ni lo otro son cuestiones al alcance de la mano, menos aún conforme pasan los años, Lee opta por dotar a su criatura de profundidad y ofrecernos un producto donde lo principal es el drama y lo secundario es la acción. Es Banner quien más interesa a Lee, no Hulk.

Así, nos encontramos con que ‘Hulk’ podría considerarse un drama psicológico sobre el pasado y el presente (y unos apuntes del futuro) de un hombre que nace con un monstruo en su interior, dispuesto a salir al exterior una vez que se le provoque. Estamos, casi, ante la historia del Doctor Jekyll y Mr. Hyde. Pero también ante Frankenstein (y luego ‘La Bella y la Bestia’). Y es que Lee se preocupa mucho en mostrarnos el origen del “problema” de Banner, que no es otro que las esperanzas de su propio padre por lograr un éxito científico sin precedentes, la vida eterna a través de la regeneración. Tras experimentar consigo mismo, el padre transmite al hijo una serie de mutaciones genéticas que provocarán, en el futuro, el despertar de Hulk, el monstruo verde, violento, bestial, irracional. Bueno, no del todo.

Precisamente, como venimos diciendo, el ‘Hulk’ de Lee es mucho más que ofrecer al monstruo y su espectáculo. Es intentar descubrir su origen y su desarrollo en el ser humano. Tanto en el que propiamente lo sufre como en los demás, en las personas que están a su alrededor y que también se verán afectados por la existencia de la criatura. ¿Qué es una película sin conflictos? Lee apuesta por un tridente de conflictos: Banner contra Hulk (su alter ego bestial), contra su padre (el culpable de su trauma) y contra los que quieren apoderarse de lo que tiene en su interior para fines militares (enemigos más claros, ya que no dudarán en destruirle). Entre los tres frentes se encuentra otro poderoso sentimiento humano, el amor, representado por una mujer que tiene dudas sobre cómo ayudar a Banner, pero no sobre lo que comparten. Es la paz contra la guerra, el odio y la violencia que representan los otros conflictos que debe afrontar el protagonista.

Sin duda, el reparto de la película de Ang Lee, uno de esos pocos directores capaces de ofrecer un “blockbuster de autor”, es otro de los grandes aciertos. Eric Bana, Jennifer Connelly, Nick Nolte, Josh Lucas y Sam Elliot son los actores que encarnan a los personajes de mayor entidad del film. Y lo hacen a la perfección, dotando a sus roles, que en principio son meros cartones móviles, de profundidad y personalidad, de alma. Lee permite que todos tengan su hueco en la trama, incluyendo numerosos primeros planos (recordemos el intento de simular un cómic) donde ofrecer intensidad y emoción, drama. Esto permite que encontremos planos donde los personajes casi viven, ofreciendo una naturalidad muy poco corriente. A modo de ejemplo, se puede uno acordar de la escena posterior al ataque brutal de los perros, en la que Banner habla sobre cómo se siente y comienza a imitar el sonido de su corazón.

Precisamente, la fuerza, la violencia, la brutalidad que Banner intenta contener es otro de los aspectos más cuidados del film, y hay que mirar a Eric Bana como el principal responsable. No sólo en la escena mencionada, en toda la película el actor consigue hacernos creíble a su personaje, un científico que intenta afrontar la vida cargando con un pasado oscuro (los flashbacks son magníficos, sobre todo el último) y luchando por conservar su humanidad ante los peligros que residen en su interior. Aquí también podemos mirar concretamente la película y recordar la escena en la que Banner se transforma en Hulk tras un enfrentamiento violento en su propia casa (rodado maravillosamente) con el personaje de Josh Lucas. Y en la orilla opuesta, hay varios (Hulk es fuerza, pero también gozosa libertad), me quedo con el momento que os pongo a continuación en la imagen, precedido por una transformación inversa, de bestia a hombre, y rematado con uno de los mejores diálogos del film.

Pero no es ‘Hulk’ sólo conflictos psicológicos, relaciones humanas, pasados oscuros y búsqueda de la paz o el amor; la acción, por mucho que se critique, es abundante y espectacular en la obra de Ang Lee. Podríamos decir que es escasa, en relación a la duración de la película (poco más de dos horas) y los demás aspectos de la trama, pero no que es inexistente o que no llama la atención. Los efectos especiales posibilitan que Hulk parezca un ser físico, real, y que los efectos devastadores de su presencia resulten impresionantes. Son tres secuencias las que Lee dedica a la acción: el ataque de los perros, la huida del recinto militar y el duelo final con el padre (un Nolte fantástico, en todos los sentidos). La primera es sencillamente una brutalidad, la segunda nos muestra abiertamente a Hulk y sus posibilidades (con detalle sobre su bondad humana hacia un piloto, que luego continúa en una escena copiada en ‘Iron Man’), y la última, un intenso clímax, de liberación, precedido de una secuencia dramática casi “shakesperiana”. Nota de atención también sobre el final, precioso (esa imagen del pasado), y el epílogo, divertidísimo, con Bana hablando en español.

En definitiva, y para un servidor, nos encontramos ante una película magistral. Interesantísima, de múltiples lecturas, con estupendas interpretaciones de un reparto acertadísimo, de gran fuerza dramática y con poderosas secuencias de acción, sin perder de vista, tampoco, esa dosis de humor que siempre se agradece. Una propuesta arriesgada, realizada con extraordinaria habilidad, que sorprende en su primer visionado y mejora en los siguientes. ‘Hulk’ nos presentó el origen de un monstruo, desde la visión de Ang Lee. Pronto descubriremos qué tiene que decir Louis Leterrier sobre… ¿el desarrollo del monstruo? Esperemos que tenga algo que ofrecer a lo ya visto, desde luego hay ganas de comprobarlo. Y de comparar.

Hoy se estrena en los cines españoles ‘Iron Man’ y he pensado que era un buen momento para hacer un repaso a las películas que han retratado la figura del superhéroe, ese individuo que normalmente sale de las páginas de algún cómic, para no tener que inventar nada nuevo y buscarle un mercado. Precisamente, la apetitosa taquilla y la extensión del mercado del cómic son las responsables de que cada día tengamos más proyectos basados en estos personajes. ¿Se cansará el público de ellos algún día? El abuso de Hollywood será el primer paso…

Pero, ¿qué es un superhéroe? Cada uno tendrá su forma de entenderlo, y sus favoritos; estoy seguro que pocos serán los que concuerden con la lista de títulos que he puesto más abajo, porque es difícil dar una definición plenamente satisfactoria. Dice la Wikipedia sobre el “superhéroe” que “es un personaje de ficción, cuyas características superan las del héroe clásico, generalmente con poderes sobrehumanos”. Podríamos añadir que normalmente usan identidad secreta y visten los trajes más raros, apretados y vistosos que pueden diseñar… pero vamos a quedarnos con el breve concepto aportado. Tampoco quiero cerrar este artículo a los cómics de Marvel y DC.

Quiero empezar con éste una serie de post dedicados a los superhéroes, los supervillanos y los (super)cómics, por supuesto desde el punto de vista del cine. Personalmente, adoro este mundillo, desde que era pequeño y trataba de dibujar y representar mis propias historias con Superman (tras ver la película en repetidas ocasiones) o Spider-Man (por entonces, mi personaje favorito). Luego encontré muy interesantes las historias de, entre otros, Iron Man, Hulk y Batman, que, ahora mismo, es quien ocupa el puesto de superhéroe favorito, a pesar de (o quizá debido a) no contar con esos poderes sobrehumanos a los que se refiere la definición anteriormente citada.

Pero vayamos a la lista. A continuación, las que considero que son las mejores películas con superhéroes estrenadas a día de hoy:

• ‘Superman’

‘Superman’, 1978. Director: Richard Donner. Reparto: Christopher Reeves, Gene Hackman, Margot Kidder, Marlon Brando, Glenn Ford, Terence Stamp. Comentario: El planeta Krypton estalla en millones de partículas mientras un bebé superviviente es enviado a la Tierra. No es otro que Superman. Y no es otro que Clark Kent. La primera gran película sobre un superhéroe; el primero de todos. Si bien es cierto que la película ha sido superada ampliamente en cuanto a efectos especiales y espectacularidad (ojito a la más que notable ‘Superman Returns’), el film de Richard Donner conserva aún toda la emoción de la historia, un desarrollo del superhéroe imitado hasta la saciedad y el gran hacer de un reparto estupendo. ¡Y el temazo de John Williams! El superhéroe: Superman, que para pasar desapercibido se vuelve torpe y humano, es decir, se pone gafas y se hace llamar Clark Kent. El momento: El joven Superman asiste por primera vez a algo que no puede solucionar, la muerte de un ser querido (bueno, al final se inventa… “algo”).

• ‘Robocop’

‘Robocop’, 1987. Director: Paul Verhoeven. Reparto: Peter Weller, Nancy Allen, Ronny Cox, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer. Comentario: Quizá no consideréis al cyborg que antes fue Alex Murphy (bestial la escena en que lo masacran a balazos, jamás se me olvidará) como un superhéroe, pero si lo es ‘Iron Man’, ¿por qué no él? Paul Verhoeven firma una película violenta, seca, inteligente y entretenidísima, con un héroe atípico (¿entre lo artificial de Frankenstein y los conflictos de Batman?) y un toque de crítica muy digestivo. Un título fascinante, a reivindicar desde ya. El superhéroe: Alex Murphy, policía, base de un nuevo y robotizado superagente de la ley. El momento: Un disparo que es todo un juego de piernas; Robocop saca su pistolón de dentro de la suya y cuela un balazo a un asaltante, directamente entre las piernas, aprovechando que la mujer a la que ha éste ha atacado tiene las suyas abiertas. Así se dispara.

• ‘El Protegido’

‘Unbreakable’, 2000. Director: M. Night Shyamalan. Reparto: Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright Penn, Spencer Treat Clark. Posiblemente, la película que mejor retrata la figura del superhéroe. Y, aparte de esto, peliculón incomprendido donde los haya. Parece que se salía del esquema establecido por Marvel o DC, la mayoría no la entendió; poco a poco, el tiempo la está poniendo en su lugar. M. Night Shyamalan quiso hacer una película con lo que sería sólo el primer acto de una típica película de superhéroes y lo bordó, logrando una obra casi perfecta (digo casi pero realmente no tengo ni remota idea de cómo se podría mejorar algo así... ¿cambiando el final?). El superhéroe: David Dunn, vigilante de seguridad, . El momento: David es atentido por un médico que le informa que es el único superviviente vivo (el otro superviviente se muere en primer plano) del “accidente” que ha sufrido su tren.

• ‘Hulk’

‘Hulk’, 2003. Director: Ang Lee. Reparto: Eric Bana, Jenniffer Connelly, Nick Nolte, Sam Elliot, Josh Lucas. Comentario: Arriesgado proyecto de Ang Lee que, por eso mismo, no resultó el bombazo de taquilla que se esperaba. Centrarse en el drama y dejar de lado la acción condenó el proyecto de cara al público mayoritario. Poco a poco, con el tiempo, intentaremos que se haga justicia con el film de Lee, de impresionante factura visual y de una profundidad, emoción y dramatismo inusuales en este tipo de productos. El superhéroe: Bruce Banner, científico, se transforma en Hulk por culpa de un accidente radioactivo; a partir de entonces, su enfado o su calma determinará su identidad. El momento: Hulk, una imparable máquina de destrucción, se desvanece ante la delicada presencia de su amada.

• ‘X-Men 2’

‘X2’, 2003. Director: Bryan Singer. Reparto: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Ian McKellen, Halle Berry, Famke Janssen, Anna Paquin, James Mardsen, Rebecca Romijn, Alan Cumming. Comentario: A pesar de que, evidentemente, Brian Singer nunca podría haber filmado ésta sin la exitosa ‘X-Men’, creo que la segunda parte es superior en casi todos los sentidos a la primera. Técnicamente, es impresionante, con un mayor aprovechamiento de todos los mutantes, y la historia tiene muchas más posibilidades dramáticas, aprovechando al máximo un guión muy inteligente y elaborado (con varias subtramas, a cual más interesante). El superhéroe: En este caso, un grupo de personas normales y corrientes que, en algún momento de su vida, descubren que poseen algún tipo de facultad sobrehumana; los mutantes se dividirán en dos bandos. El momento: La secuencia del comienzo, con el Rondador Nocturno atacando la Casa Blanca; sencillamente, te deja sin respiración.

• ‘Los Increíbles’

‘The Incredibles’, 2004. Director: Brad Bird. Reparto (voces): Craig T. Nelson, Holly Hunter, Jason Lee, Samuel L. Jackson. Comentario: Brad Bird, uno de los actuales genios de la animación, estrenó la película que debería haber sido, con variaciones, la de los ‘Los 4 Fantásticos’ (en lugar de eso tuvimos pasajero cine de palomitas rancias). Aquí tenemos todo lo que podríamos esperar de una historia con superhéroes, con la gran ventaja de que al ser personajes animados hay mayor libertad para desarrollar escenas de acción y movimientos imposibles de sus protagonistas. Bird nos proporciona un divertidísimo espectáculo que va a mil por hora sin olvidar la narración. El superhéroe: También varios; una familia con superpoderes que debe enfrentarse a la vida real y, luego, a un supervillano envidioso. El momento: Mr. Increíble no se adapta a la vida corriente y, en última instancia, la está pagando con su coche justo cuando descubre que alguien le está mirando.

• ‘Batman Begins’

‘Batman Begins’, 2005. Director: Christopher Nolan. Reparto: Christian Bale, Gary Oldman, Katie Holmes, Cillian Murphy, Liam Neeson, Michael Caine, Morgan Freeman. Comentario: Christopher Nolan se rodea de un reparto estelar para renovar una saga que había tocado fondo y consigue que, por primera vez, resulte más interesante el hombre tras la máscara que el propio señor de la noche y, lo más difícil, cualquiera de sus enemigos. Sobria, oscura, espectacular, divertida, una gozada. El superhéroe: Bruce Wayne, millonario, llega a ser Batman para defender la justicia en Gotham. El momento: Batman aterroriza a sus víctimas en su primera intervención contra el crimen (Falcone).

Aquí lo dejo yo. Si queréis aportar vuestro granito de arena, ahí tenéis los comentarios. ¿Pensáis que falta alguna película? ¿Cuál y porqué?

No, ¿sabes por qué? No querían pagar un ‘dialect coach’. Así que ahora es londinense.

Un giro sorpresa para ese supuesto gran guión escrito por Edward Norton que nos ha revelado el bueno de Tim Roth. Lo he leído en mi querida Tierra de Cinéfagos.

Tras el primer póster de ‘Hellboy 2’, seguimos recuperando material mostrado en la recientemente clausurada Comic-Con de San Diego, reconvertida en extraordinaria plataforma publicitaria de algunos de los proyectos más costosos de Hollywood. En el vídeo que tenéis arriba podéis comprobar cómo va a lucir el nuevo Hulk, en la película que está preparando el realizador francés Louis Leterrier. Parece que se han tomado más molestias (más dinero) en que el careto de La Masa sea más “realista”. Eso sí, no tiene nada que ver, físicamente, con el actor que lo interpreta en su versión “no monstruosa”, Edward Norton (por cierto, autor del guión definitivo del film que nos ocupa); lo cual no sé si es necesario o no, porque no soy experto en el tema. ¿Qué opináis vosotros? Recordemos que, aparte de Norton, ‘The Incredible Hulk’ (estreno en 2008) estará protagonizada por Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt y Tim Blake Nelson, último fichaje de esta producción. Por cierto… ¿no creéis que este reparto tiene similitudes con el de ‘Iron Man’?

Vía | ComingSoon

Siguiendo con esto, se había venido rumoreando muy insistentemente en diferentes medios de la red que la modificación del actor también significaría el del aspecto de Hulk; algo comprensible, por otra parte, ya que uno de los objetivos de esta producción es que la gente se “olvide” de la que filmó Lee (ganador de un Oscar, por cierto, algo a lo que no aspira Leterrier ni en sueños). En concreto, se hablaba de que en lugar de ser verde, Hulk sería gris. Y antes de que soltéis maldiciones harrypotterianas, tened en cuenta que ése era el color de la primera versión del superhéroe en los cómics. Dicho esto, yo también habría protestado si lo hubieran pintado de gris.

Por otra parte, en DarkHorizons apuntan que la cada día más valorada Jessica Biel podría ser la nueva novia de Bruce Banner/Hulk, en sustitución de la maravillosa Jennifer Connelly. Aquí sí que me parece que el cambio ha sido para peor, pero es totalmente razonable.

Resumiendo, ‘El Increíble Hulk’ (‘The Incredible Hulk’), que así se llamará la película, estará dirigida por Leterrier, protagonizada por Norton, quizá también por Biel, y el personaje será bestial y verde, pero un verde diferente al que vimos en la anterior película. Y todo esto se llama promocionar gratis un proyecto antes siquiera de empezar a rodar. Son muy listos estos tipos.

Por lo que ha declarado a sus fans en la web theXverse, al guionista de ‘Hulk’ y de ‘X-Men III: The Last Stand’, Zak Penn; no le convencían varias cosas de la primera película, protagonizada por Eric Bana. Él desea que se haga una nueva entrega con ideas extraídas de un borrador de guión que escribió en 1996. Según el guionista, preferiría a una imagen infográfica que a un “señor con un traje”. El resto de sus declaraciones se pueden leer aquí (en inglés).

Eric Bana claramente se ha salido del proyecto pues, probablemente, se sentirá demasiado importante después de hacer su inexpresivo papel en ‘Munich’. Pues nada, ya encontrarán a otro.

Noticias relacionadas |

Se confirma el spin-off de ‘Lobezno’ para 2007.

Ya hay fecha para ‘Iron Man’,

Se prepara una secuela de ‘Los cuatro fantásticos’.