“Para mí, ‘El Sur’ será siempre una obra inacabada” – Víctor Erice

Las leyendas de la historia del cine suelen ser de dos clases: las que son leyendas por la enorme calidad estética que atesoran, y las que lo son por la película que hay detrás de la película, es decir, por su producción, por los avatares que confluyeron en su creación, conflictivos, dolorosos, muchas veces caóticos. Muy pocas veces estas leyendas son de ambos tipos. Es decir, creaciones de gran vuelo estético que, además, conocieron un proceso creativo tumultuoso. Pienso en ‘Apocalypse Now’ (íd, Francis Ford Coppola, 1979), durante cuyo rodaje el director consideró seriamente pegarse un tiro o tirarse por un barranco de la pura desesperación, pero también en la película española más enigmática, recordada, lírica, en muchos años de cine español, la joya cercenada de Víctor Erice ‘El sur’ (1983). La tensión psíquica que convocan sus imágenes y sus sonidos, la profunda verdad que subyace en esta historia de un padre y de una hija, la sitúan más allá del cine narrativo. La colocan en los territorios del arte imperecedero.

Diez años después de alzarse, por aclamación (aunque no sin algunos abucheos por parte de los asistentes) con la Concha de Oro en el Festival Internacional de cine de San Sebastián (la primera película española que ganaba tan importante premio, cuando ese premio todavía significaba algo) por su extraordinaria ‘El espíritu de la colmena’ (1973), Erice regresa a las tinieblas y las oscuridades de la infancia como origen de toda emoción, pero lo hace, de nuevo, con tal luminosidad de espíritu, con tal refinado conocimiento del alma, que donde hay tinieblas y lejanía él propone lucidez y clarividencia, donde hay dolor y amargura, él regala compasión y misterio infinitos, a través de la mirada de otra niña inolvidable, Estrella, y de la complejísima relación que la une con su padre, Agustín, extendiendo y enriqueciendo aquella relación que Ana mantenía con el distante y taciturno Fernando de su debut.

Desde el amor a la compasión y el perdón

Basado en un relato de Adelaida García Morales, la mujer del director, que comenzó a coescribir junto a Ángel Fernández-Santos (que ya habían compuesto juntos el guión de la anterior película de Erice, y a los que unía una profunda amistad y admiración mutua), y que, una vez que el antiguo crítico de El País abandonó la colaboración por diferencias respecto al tono de la historia, Erice convirtió en solitario en un libreto de varios cientos de páginas. Se proponía el cineasta una indagación poética en el viaje iniciático de una niña, pero mientras el de Ana, diez años, fue el de la conciencia de la muerte desde el reducto de la ficción, aquí es el del enamoramiento platónico, posterior desilusión, y finalmente el perdón y la comprensión de una niña hacia la figura totémica del padre, entre las sombras de la memoria y la soledad. A lo largo de siete años, desde la infancia hasta la adolescencia, Estrella verá en su padre primero a un hombre casi con propiedades mágicas, pero luego como a un ser trágico y cuyo pasado no le permite vivir en paz.

Antes de seguir hablando de esta película, una aclaración: nunca he comprendido que algunos espectadores se quejen de un cine “lento”, o que lo califiquen como tal de forma peyorativa. No creo que muchas de esas creaciones que muchos consideran “lentas” sean realmente lentas. En cualquier caso, ¿cómo narrar el despertar de la niña (véase el vídeo encima de estas líneas, con cuyas imágenes arranca la película) si no es con este ritmo, en el que el despertar del día trae también un despertar de la conciencia de la niña, y del abandono definitivo del padre? Sin este tiempo capturado, sin esa cadencia consistente en dejar pasar el tiempo, la fortísima conmoción de algunas imágenes de esta película nunca tendría lugar. Porque las imágenes, y más aún, los sonidos, penetran lentamente, y sin piedad, en el ánimo del espectador, hasta el punto de que se convierte en una segunda realidad, mucho más intensa y verdadera que esta. Al estar construidos desde una mirada poética, de la un artista que nos introduce en su realidad personalísima, los acontecimientos que rodean a Estrella se levantan ante nuestros ojos, como en todo verdadero gran cine, tan reales, o más aún, que la vida misma.

Hay momentos que le convierten a uno la sangre en hielo, del oscuro estremecimiento que narran. Momentos como la aparición sorpresa del padre entre las sombras, semejante a un recuerdo que emergiera de las tinieblas de la memoria (¿y no son acaso el rostro y los movimientos de nuestro padre algo inasible e incomprensible para nosotros?). O como ese en el que la niña descubre la violencia oculta del mundo de los hombres, al ir a buscar de nuevo a su padre y observarle a lo lejos, acompañado de otros, disparando con su rifle. Los claroscuros de Jose Luis Alcaine son cercanos, pero a su manera también muy diferentes, de los de Luis Cuadrado, y si este último inventó el color miel para los interiores, el primero obtiene una luz invernal grisácea y azulada que tiene mucho que ver con el estado de ánimo de las criaturas de Erice, perdidas en una existencia parecida a un sueño del que no logran despertar. La sencillez de la película es tal, y sus numerosos enigmas tan certeros, que no se sabe muy bien cómo las imágenes invernales de esta película hechizan la imaginación del espectador.

La triste historia de la interrupción del rodaje cuando se llevaba algo más de la mitad de su calendario, cercenó lo que iba a ser una película de dos horas y media de duración, en lugar de los 95 minutos que ha visto medio mundo. Como es lógico, y entendible, me siento mucho más cercano a Erice y me creo su versión de que el rodaje fue interrumpido por motivos económicos, una artimaña legal de Querejeta, que decidió por su cuenta que el material rodado hasta entonces era suficiente para una muy interesante película, obligando (o casi) a Erice a montarlo y presentarlo en el Festival de Cannes. Pero falta algo muy importante en este relato que lo deja totalmente descompensado: había una hija en el norte, Estrella, pero también un hijo en el sur, y el pasado del padre con el que la hija se encuentra, y la entrega del péndulo al hermanastro, y la simetría física y moral del relato. Se truncó así una joya del cine que podría haber sido, quizá, todavía más grande de lo que es, si no hubiera llegado un productor incapaz de cumplir un contrato (hay tantos…) y de mantenerse al lado de su director.

Conclusión a una obra de arte

¿Alguien puede creer que un director capaz de llenar un camino de hojas hasta donde se pierde la vista (esto me lo contó a mí uno de sus asistentes de cámara), incluso hasta donde la cámara no lo capta, porque “no se ve, pero se siente”, puede dejar tantas cosas sin cerrar en esta historia, un final tan abrupto, y numerosos hilos dramáticos sin culminar? Imposible. Aún así, se trata de una película bellísima, un poema audiovisual que tantos cineastas y artistas han venerado desde 1983. Desde entonces, el director sólo ha filmado un largo documental, inolvidable, y un espléndido corto. Si el más grande director vivo de este país ha sido incapaz de dirigir más películas, creo que es elocuente del estado de las cosas. Me cruzo algunas veces con Erice por la calle (la última, hace pocos días, pero nunca me atrevo a decirle nada…) y me pregunto si alguna vez se pondrá de nuevo delante de una cámara. No creo ser el único.

No son pocos los rodajes que han dado comienzo este mes de abril, breve e interrumpido por fiestas. De todos ellos, uno destaca gracias a la importancia de su director, el argentino Juan José Campanella, quien está dirigiendo por fin una película que llevaba años planeando: ‘Futbolín’, su primera incursión en la animación 3D, que será una coproducción con España. Además de eso, encontramos tresthrillers, dos de ellos de terror, dos películas manchegas —cosa rara, salvo que hablemos de Almodóvar—, la adaptación de una obra de teatro y la tercera producción de Javier Rebollo.

‘Futbolín’

Juan José Campanella, director de grandísimas películas como son ‘El hijo de la novia’ y ‘El secreto de sus ojos’ y de series igual de buenas, entre las que se cuentan ‘Ley y orden’, ’30 Rock’ y ‘House’; se ha lanzado a la animación en 3D con la película ‘Futbolín’ (‘Metegol’).

El guion se basa en el cuento ‘Memorias de un wing derecho’, de Roberto Fontanarrosa, escritor de narrativa y guionista de cómics y de cine, que falleció en 2007 y a quien recientemente mencionamos en la crítica de la película ‘Cuestión de principios’, que dio un notable resultado partiendo un relato suyo.

‘Futbolín’ cuenta las aventuras de Amadeo, un chico tímido pero virtuoso, que deberá enfrentarse al más temible rival sobre un campo de fútbol: el Crack. Para ello contará con la inestimable ayuda de unos jugadores de futbolín liderados por el Wing, su carismático extremo derecho. Amadeo y los jugadores se embarcarán en una gran aventura con el fútbol con un trasfondo de respeto, amistad y pasión.

El español Sergio Pablos se encargará de la supervisión de la animación, después de trabajar durante años en algunos de los títulos de dibujos más famosos: ‘Hércules’, ‘Tarzán’, ‘El jorobado de Notre Dame’ y ‘Gru, mi villano favorito’. ‘Futbolín’ está coproducida entre empresas de Argentina y de España.

Imagen de ‘Futbolín’, lo próximo de Juan José Campanella.

‘El muerto y ser feliz’

Javier Rebollo (‘Lo que sé de Lola’ y ‘La mujer sin piano’) rueda en Argentina y Barcelona su tercer largo, ‘El muerto y ser feliz’, con guion coescrito entre el propio Rebollo, su habitual colaboradora Lola Mayo y Salvador Roselli.

Un asesino a sueldo que se está muriendo en un hospital de Buenos Aires, toma conciencia de que su tiempo se acaba, escapa y emprende una huida hacia el norte, atravesando Argentina. Acostumbrado a la presencia constante y próxima de la muerte, avanza con tranquilidad hacia ella, mientras viaja por carreteras secundarias «en un largo vagar que tiene mucho de las novelas de caballería», según el director del filme.

José Sacristán, que ya ha trabajado en anteriores ocasiones en Argentina, por ejemplo en ‘Un lugar en el mundo’, da vida al protagonista.

José Sacristán, Valeria Alonso y Javier Rebollo durante el rodaje de ‘El muerto y ser feliz’.

‘Children’s Corner’

Durante el mes de abril y solo a lo largo de 10 días, Xavi Berraondo (‘Ens Veiem Demà’), ha rodado el thriller de terror de bajo presupuesto, ‘Children’s Corner’, que se espera que pueda estrenarse en el Festival de Sitges de este año y de la que ya se presentará un teaser-trailer en Cannes.

‘Children’s corner’ narra la historia de una doctora, Jara, que se encarga de cuidar a pacientes esquizofrénicos. La doctora encuentra unos documentos en los que se explica que los pacientes que padecen esta patología en realidad no tienen problemas mentales, sino que están sometidos a fuerzas paranormales. Jara decide investigar a un pequeño grupo de pacientes encerrándolos en su casa. A partir de ese momento, comenzarán a sucederse todo tipo de fenómenos terroríficos e inexplicables. La hija de la doctora, muerta hace años de leucemia, se aparecerá, impidiendo la relación de su madre con una niña a la que ésta ha tomado cariño.

La doctora está interpretada por por Mercedes Montalá, dobladora de Julia Roberts, Sharon Stone, Catherine Zeta-Jones, Michelle Pfeiffer, entre otras.

‘Children’s Corner’, thriller de terror de Xavi Berraondo.

‘Personal Movie’

Un joven que está de vacaciones en un pueblo gallego encuentra un brazo humano en su nevera. Como no recuerda nada de lo sucedido la víspera, en la que estuvo de fiesta, se ve obligado a descubrir quién es el asesino, sin denunciar el hecho a la policía.

Ese es el argumento del cuarto film de Héctor Carré (‘La promesa’, ‘Dame algo’ y ‘Dame fuego’), ‘Personal Movie’, un thriller dramático, cuyo rodaje, en HD, comenzó ayer, 29 de abril.

El elenco lo componen Santi Romay, Chete Lera, Miguel de Lira, Isabel Blanco, Víctor Mosqueira, Deborah Vukusic y Yelena Molina.

‘Terra baixa’

El pasado 2 de abril se ha iniciado el rodaje de la tv-movie ‘Terra baixa’, un drama naturalista que dirige Isidro Ortiz, autor de ‘Fausto 5.0’, ‘Somne’, ‘Eskalofrío’, ‘Jugar a matar’ y ‘El asesino del parking’.

Con diálogos de Pere Martí y guion del propio Ortiz, ‘Terra baixa’ es la adaptación al cine de la obra teatral homónima de Angel Guimerà.

La película plantea la oposición entre el llano corrompido (la Tierra Baja) y la montaña incontaminada (la Tierra Alta). El protagonista, Manelic, un hombre sencillo y primitivo, quiere casarse con Marta, una chica de la Tierra Baja que hasta entonces había sido obligada a mantener relaciones íntimas con su amo, Sebastià. Ella encuentra en el amor de Manelic la fuerza para romper la dependencia que la ataba a Sebastià. Este enfrentamiento de la mujer con la autoridad del amo, en un mundo que todavía se rige por las relaciones de poder, desencadena un drama que acaba con la muerte de Sebastià a manos de Manelic.

El reparto lo encabezan Ernest Villegas, Francesc Orella y Marina Gatell. Les acompañan en el elenco, entre otros, Marina Comas, Oscar Rabadán, Joan Pere, Roger Casamajor, Mercè Aranega, Cata Munar, Jordi Coromina, Quimet Pla y Xevi Vilar.

Rodaje de la película y cartel de la obra de teatro de ‘Terra Baixa’

‘Abrázame’

Óscar Parra de Carrizosa, quien ya tiene en su filmografía diversos trabajos, entre ellos el largo ‘Uno de vosotros me traicionará’ (2006), ha dirigido la comedia ‘Abrázame’, versión extendida del cortometraje homónimo de este director y guionista.

Benito, tras la repentina separación de su esposa, viaja con su cuñado Fermín a la pequeña localidad natal de este último, situada en plena llanura castellano manchega. Allí, ambos coincidirán con unos amigos de infancia de Fermín, Marcelino y su hermano Higinio, que actuarán de anfitriones y cicerones. En el transcurso de un fin de semana se presentarán una serie de situaciones a las que los urbanitas deberán enfrentarse con desigual resultado.

Sara Montiel, Beatriz Rico, Silvia Casanova, María Garralón, Emilio Gavira, Paco Arévalo o Javier Gurruchaga tienen pequeños papeles, junto a los intérpretes principales, que son Kiko Gutiérrez, Julián Teurláis, David García Palencia y Pablo Pinedo.

Si formas parte de la producción de un largometraje español y deseas que informemos sobre el comienzo del rodaje, rellena el formulario de contacto, indicando ficha técnica, artística y sinopsis, así como la url de una fotografía. Gracias.

Vía | Cine por la red.

A falta de unas horas para la entrega de los Premios Goya, anunciamos cuál es el siguiente proyecto de una de las protagonistas de la ceremonia: Icíar Bollaín. Si bien mi admiración por la cinta que compite esta noche, ‘También la lluvia’, se refiere principalmente al guion de Paul Laverty, el trabajo de Bollain —como realmente se escribe— de realización supera, con mucho, películas anteriores de la directora, que me merecieron menos aplauso. Pero me la tomé como un gran paso adelante en la carrera de Bollain con el que esperar, a partir de ahora, grandes cosas de su parte.

La próxima película de Bollaín se basará en la vida de Victoria Subirana, una profesora catalana, más conocida como ‘Vicky Sherpa’, que, inspirada por las obras de Hesse y Rampa, viajo a Katmandú a finales de los años ochenta para descubrir que su profesión podía ser muy útil en una sociedad con un 80% de la población analfabeta, por culpa del estricto sistema de castas nepalí. Subirana ha vivido amenazada por el gobierno nepalí por enfrentarse a sus políticas. El film, cuyo rodaje dará comienzo en mayo, estará inspirado, no basado, en el libro ‘Una maestra en Katmandú’.

Aunque en un primer momento se barajaron los nombres de Belén Rueda o Maribel Verdú para el papel, finalmente será Verónica Echegui quien interprete a Subirana. La joven actriz es la protagonista de ‘La mitad de Óscar’, el último film de Manuel Martín Cuenca, que se estrena en marzo y promete ser sumamente interesante. Echegui se dio a conocer con ‘Yo soy la Juani’, por la que estuvo nominada al Goya, premio al que también aspiró por ‘El patio de mi cárcel’.

El argumento, en crudo, me resulta menos atrayente que el de ‘También la lluvia’. Espero, por lo tanto, que, igual que ocurría en la película protagonizada por Luis Tosar y Gael García Bernal, la cuestión social se acompañe de una fuerte historia personal, lo cual representó, en mi opinión, el mayor acierto del guion.

Vía | Fotogramas.

Por fin se estrenó el pasado día 5 la última película de Icíar Bollaín, ‘También la lluvia’, un relato escrito por Paul Laverty que en un principio iba a dirigir Alejandro G. Iñárritu (en su lugar optó por ‘Biutiful’). Como sabéis, este drama situado en Bolivia, protagonizado por Luis Tosar y Gael García Bernal, es uno de los títulos favoritos para triunfar en la próxima entrega de los premios Goya, al ser nominada en trece categorías, incluyendo mejor película, dirección, actor y guion. Algunas candidaturas más tiene ‘Pan negro’ de Agustí Villaronga, y ‘Balada triste de trompeta’ de Álex de la Iglesia, que ha logrado quince. Ninguna de las tres puede presumir de éxito de público. Pero que nadie se alarme, De la Iglesia prepara ya su nueva película, y eso que repite incansablemente que su cargo en la Academia es un trabajo de 24 horas que solo le trae disgustos. Ojo, la película del presidente de la Academia que entrega los Goya tiene quince nominaciones, y la de la vicepresidenta trece. No es que huela a chamusquina, es que apesta.

Antes de continuar quiero descubrir todas mis cartas y dejar algo claro: no suelo ver cine español. Por lo general, no me interesa, ni sus temas, ni las formas de tratarlos; y otras veces no puedo verlo (‘Pan negro’ no llegó a los cines de mi ciudad). Ya sé que el cine español no es un género, es idiota verlo de esa manera, pero es evidente (desde mi punto de vista) que muchas están cortadas por el mismo patrón, esto es, que ves una y has visto cien. No pasa con todas, desde luego, ahí está ‘Buried (Enterrado)’, no se parece a ninguna otra hecha en este país. No es fácil el problema de “nuestro cine”, pero lo más grave es que sus responsables no se dan por aludidos, miran a otra parte, acusan a otros, y siguen trabajando de la misma manera, ciegos, sin plantearse de verdad dónde fallan y por qué no conectan con el público. ‘También la lluvia’ cuenta con un atractivo reparto y es la candidata de España para el Oscar a la mejor película de habla no inglesa; podéis mirar sus cifras en taquilla, o echar un vistazo a la sala cuando vayáis a verla, la mayoría de las butacas estarán vacías.

Animado por la idea de disfrutar de otro trabajo de uno de los mejores actores de este país, Luis Tosar, en un relato que puede estar nominado al Oscar, y teniendo en cuenta la entusiasta valoración de mi compañera Beatriz, me senté a ver ‘También la lluvia’ con sumo interés, convencido de que iba a encontrar un buen motivo para tener esperanza en el cine que se hace aquí. No recuerdo en qué momento desvié por primera vez la mirada, ya desesperado, pero desde el mismo arranque noté que algo no funcionaba, que estaba poniendo demasiado de mi parte para que me interesara lo que estaba sucediendo en la gran pantalla. Se supone que la película te está contando un gran drama, vemos a los personajes sufrir, hablan de cosas importantes… pero casi nada parece verdadero, tiene uno la sensación de estar asistiendo a un ensayo, en el que los actores no están poniendo toda la carne en el asador, confiados en que todo mejorará más adelante.

La película nos traslada a Bolivia en el año 2000 para narrarnos hasta tres historias paralelas, relacionadas entre sí de diversa manera. La principal, de la que derivan las otras, es la de un equipo español que pretende rodar una película centrada en la conquista de América; más concretamente en la injusta situación vivida por los indígenas y en el enfrentamiento, por este motivo, entre algunos miembros de Iglesia y el imperio. Los personajes principales de esta trama son el productor Costa (Tosar), a quien en apariencia solo le preocupa el rodaje y que se lleve a cabo de la forma más barata posible, el director Sebastián (Bernal), un joven idealista que parece fascinado por la reivindicación de los derechos de los indios americanos, y un veterano actor, Antón (Karra Elejalde), que interpreta a Cristobal Colón. Mientras se cuece la filmación, que funciona como un viaje temporal, cuyas escenas cobran vida como si realmente estuvieran ocurriendo en ese momento (la aventura en tierras americanas es otra de las líneas de acción), asistimos a una revuelta popular por la privatización del agua (la conocida Guerra del agua de Cochabamba).

No sale en el cartel, y su nombre no le sonará a nadie, pero el verdadero protagonista de ‘También la lluvia’ es Juan Carlos Aduviri. Sobre él debería recaer el peso de la narración, porque está sensacional en su doble papel de Daniel, luchador padre de familia, y Hetuey, líder indígena. Mientras la cámara lo enfoca, la película se llena de energía y alcanza su mejor tono, el drama se vive, se siente, se palpa, y poco importa que haya otros a su alrededor que no están tan inspirados o que Bollaín se pierda intentando controlar un relato que le viene grande; todo lo que le ocurre a Daniel/Hetuey tiene interés, parece auténtico y tiene fuerza. Por desgracia, tenemos que volver una y otra vez a la parte de la filmación y las (inverosímiles) dudas de Costa y Sebastián, cuyo plan estalla en pedazos al encarar una crisis real, la desesperación de los bolivianos por la escasez de agua, un hecho que revela la hipocresía de nuestro sistema actual, apoyado en heridas que siguen abiertas, como bien expone Antón, el personaje más coherente y carismático de todos los que integran el equipo de rodaje español.

Fracasa la exposición del viaje emocional de Costa y Sebastián (imposible que no se sienta atraído por la verdadera rebelión que tiene ante sus ojos), con unos actores muy desafortunados (Tosar tiene alguna escena muy buena, donde se deja llevar por sus entrañas, pero Bernal está fatal, es un error de casting), que quedan en evidencia ante la presencia de Aduviri y la fantástica interpretación de Elejalde. El guion parte de una jugosa premisa pero requiere demasiadas “casualidades” para avanzar (la conversación telefónica junto a Daniel, la detención casi en la cruz, la petición de auxilio justo cuando el equipo se marcha), lo que se agrava con la mecánica realización de Bollaín, que no saca partido al juego de realidades (Satoshi Kon lo habría bordado), entre otras razones porque las recreaciones no resultan verídicas, y debería haber visto ‘Hijos de los hombres’ (2006) antes de planificar la secuencia final (esa nefasta cámara lenta). Sí puede presumir esta producción (con inversión francesa y mexicana) de la música de Alberto Iglesias y de la fotografía de Alex Catalán, lo mejor junto a los dos actores destacados de una película fallida, efectista, equivocada.

Si se conjugan dos relatos acaecidos en distintas épocas suele ser para extraer un paralelismo en el que los hechos de uno resuenan en los del otro, aportándoles un nuevo significado, y viceversa. Al mismo tiempo o como otra opción, el recurso puede servir para demostrar que nada ha cambiado, a pesar del paso de los siglos, o que los cambios no han sido suficientes. ‘También la lluvia’, el último film de Icíar Bollaín, que cuenta con un guion del reconocido Paul Laverty, explota todas estas posibilidades.

Para llegar a extraer todos esos alcances, la película necesita plantear numerosos elementos que, cuando por fin se hayan conjugado, compondrán una poderosa historia que, más allá de las claras y logradas intenciones de protesta social, contendrá un profundo conflicto humano de gran interés. Con todo ello quiero decir que ‘También la lluvia’ tarda bastante en arrancar, pero que, cuando lo hace y, más adelante, en su tramo final, resulta muy efectiva emotivamente, sin por ello perder la capacidad crítica.

Esta mezcla de dos relatos, el del desembarco de Cristóbal Colón y el del equipo de rodaje que recrea el descubrimiento, además de propiciar ese resonar de significaciones, permite un estudio metalingüístico del estado del cine y de las complicaciones que surgen durante una filmación, que quizá no estaba entre las intenciones del guionista, pero que queda muy patente. Cualquiera que tenga ganas locas de dirigir una película o que sienta una enorme frustración por no haberlo hecho podrá curarse de sus anhelos con el visionado de ‘También la lluvia’.

Bollaín realiza aquí su película más ambiciosa, con un espléndido resultado, que se cuaja gracias a una acertada elección de los tonos de la fotografía y a una generosa dirección de producción. Si he criticado a otras películas de la directora una falta de fuerza narrativa o de cohesión de las historias, nada de eso puedo reprochar a ‘También la lluvia’. Al contar con un guion lleno de contenido, ni siquiera el flojo montaje que otras veces ha perjudicado sus narraciones puede echar el producto por tierra. El acompañamiento de la banda sonora de Alberto Iglesias completa una perfecta puesta en imágenes.

Diálogos y personajes

Laverty logra, asimismo, que los personajes sean potentes. Crea seres de marcada personalidad, muy diferenciados unos de otros y que encajarán perfectamente en el conflicto, cada con un punto de vista o una opinión sobre los hechos, de forma que el espectador cuenta con todas las perspectivas para obtener una conclusión propia y uno un discurso ya masticado.

La elección de cada intérprete para cada papel es idónea. Los dos protagonistas son Gael García Bernal, como el director de cine, amable y de apariencia débil, pero al mismo tiempo, tozudo y aferrado a su proyecto, y Luis Tosar, en el papel de un productor que en apariencia piensa solo en «la pela», pero que sufrirá una profunda evolución psicológica. Ambos están impecables en sus roles. Karra Elejalde es el que, en un principio parece menos integrado en su personaje o en la historia, pero según va avanzando el film, da la sensación de que fuese entrando en calor y en el último tramo resulta igual de poderoso que los demás actores.

El descubrimiento es Carlos Aduviri, el conflictivo indígena, que pondrá todo patas arriba y obligará a unos acomodados europeos a replantearse el mundo en el que viven. ‘También la lluvia’ cuenta, también, con grandes secundarios, como Raúl Arévalo y Carlos Santos —ambos en la fotografía siguiente— o Cassandra Ciangherotti.

Al igual que ocurría en la magnífica ‘Vania en la calle 42’, se produce un efecto de ensayo general con los diálogos que los actores prueban para el rodaje de la película sobre Cristóbal Colón. A pesar de que las declaman sin el vestuario, o ya con los trajes, pero sin meterse por completo en el papel, las frases suenan a reales gracias a ese paralelismo del que hablaba en el primer párrafo: esos diálogos servirían para 1492, pero también para el tiempo presente.

En definitiva, ‘También la lluvia’ es una gran cinta, por la que espero que Icíar Bollaín obtenga una nominación a los Oscar. Sin embargo, me da la impresión de que casi todo el mérito debe achacarse a un guion que conjuga muy bien una crítica social nada velada —la explotación que hacían Colón y sus hombres no es tan diferente a la que ejerce el productor con los sueldos de los extras—, unas intenciones de denuncia —con respecto a la privatización del agua— y los conflictos humanos y personales que, queramos o no, son en realidad lo que suele engancharnos a las películas. Grandes personajes, muy bien interpretados por sus actores, se incluyen en una realización muy competente que sitúa a ‘También la lluvia’ como una de las mejores películas, si no la mejor, de su directora.

Mi puntuación:

Mañana, 23 de octubre, se inaugura la 55ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid o Seminci, con la proyección de ‘También la lluvia’, de Icíar Bollaín.

Durante la ceremonia, que presentarán Flipy y Alfredo Díaz, se entregará la Espiga de Honor del Festival, máximo reconocimiento de la Seminci, a Antonio Banderas como homenaje a «su trayectoria cinematográfica, su valía profesional y la incalculable aportación al cine español que ha hecho a lo largo de una carrera meteórica». Debido a que el actor guarda un cariñoso recuerdo de su paso por la Seminci — cuando se le concedió en 1989 el Premio al Mejor Actor por ‘La blanca paloma’, de de Juan Miñón— , hará un alto en el rodaje de la película de Pedro Almodóvar, ‘La piel que habito’, para recoger el premio .

El resto de los films de la sección oficial a concurso son:

• ‘À l’origine d’un cri’, de Robin Aubert;
• ‘Beyond the Steppes’, de Vanja d´ Alcantara;
• ‘Copie conforme’, de Abbas Kiarostami;
• ‘Cyrus’, de Jay y Mark Duplas;
• ‘En familie’, de Pernille Fischer Christensen;
• ‘The Fourth Portrait’, de Mong-Hong Chung;
• ‘Die Fremde’, de Feo Aladag;
• ‘Incendies’; de Denis Villeneuve;
• ‘La mosquitera’, de Agustí Vila;
• ‘El mural’, de Héctor Olivera;
• ‘Na putu’, de Jasmila Zbanic;
• ‘Picco’, de Philip Koch;
• ‘Shlichuto Shel HaMemune Al Mashabei Enosh’, de Eran Riklis;
• ‘Sin retorno’, de Miguel Cohan, y

• ‘Vidas pequeñas’, de Enrique Gabriel.

En la ceremonia de clausura se exhibirá ‘El último bailarín de Mao’, de Bruce Beresford, un film biográfico sobre Li Cunxin, un extraordinario bailarín que aprendió en la escuela del régimen comunista de Mao, pero que fue descubierto a una temprana edad por el coerógrafo Ben Stevenson, quien le consiguió una estadía estudiantil en EE. UU. Allí, Li conoció a una chica y aprendió a sentir auténticamente lo que bailaba. Por ello, cuando llegó la hora de regresar a su país natal, causó un incidente diplomático que se conoció en el mundo entero por su empeño de permanecer en América.

Propuestas más que diversas entre las que será difícil hacer comparaciones o establecer mejores y peores; pero entre las que el jurado deberá escoger sus favoritas.

Tendrán cabida otras secciones como ‘Punto de encuentro’, ‘Castilla y León en corto’, ‘Tiempo de Historia’, ‘Diversidad cultural’, ‘Brasil, cine del siglo XXI’ y ‘Universo Chabrol’, ciclo que servirá para repasar la filmografía del director recientemente fallecido y que posiblemente incluya las proyecciones de mayor interés del festival.

Como esto de los festivales de cine es algo de tradición muy italiana, es gracioso como muchas veces se italianiza la pronunciación a «seminchi», pero nada más lejos de la corrección.

Vía | Seminci.

Hace unos minutos se ha anunciado la película que representará a España en la próxima edición de los Oscar. Se trata finalmente de ‘También la lluvia’ de Iciar Bollaín que se ha impuesto a ‘Celda 211’ y ‘Lope’, las otras dos preseleccionadas.

Evidentemente el debate ha surgido de inmediato en torno a dos cuestiones: que ‘Celda 211’ partía como la clara favorita y tras su exitosa trayectoria era un aval contrastado para luchar por una nominación y, por otra parte, el hecho de que ‘También la lluvia’ tiene previsto su estreno el 7 de enero de 2011, lo que genera dudas sobre su elección. Recordemos que según las normas, el límite para competir en los Oscar es el 30 de septiembre de 2010. Eso sí, para evitar este escollo, se ha producido un estreno técnico, por lo que estará en cartel una semana antes de que finalice septiembre.

Un trampa que demuestra el poco sentido que tienen las normas que se imponen y que luego se pueden sortear al gusto, para finalmente elegir la película deseada. Pero más allá de estos trámites que definen la idiosincrasia de la academia española (a base de tropiezos y meteduras de pata a las que nos tiene demasiado acostumbrados), ahora planea la duda de si el film de Iciar Bollaín logrará estar entre las cinco nominadas finales. Cosa complicada en cualquier caso. Por cierto, la cinta ‘Biutiful’ de González Iñárritu con Javier Bardem como protagonistas ha sido elegida por la Academia del Cine Mexicano, película con amplia producción de nuestro país (cuya decisión ha sido excluirla de su selección en la Academia española).

Nota oficial | Academiadelcine.com

Hace dos días os informábamos de las películas elegidas por nuestra querida Academia de Cine para representar a España en los Oscars. Una de ellas es ‘También la lluvia’, el nuevo trabajo de la directora Icíar Bollaín, del que aquí os traemos su tráiler, y que personalmente no me ha despertado el más mínimo interés. Evidentemente con Luis Tosar al frente del reparto —recordemos que sale como actor en las tres películas candidatas a la nominación al Oscar— hay que verla, en mi caso además porque el último trabajo de Bollaín, ‘Mataharis’, me dejó un buen sabor de boca.

‘También la lluvia’ narra la historia de un productor y director de cine que viajan a Bolivia para filmar una película sobre Cristobal Colón, viéndose envueltos en una serie de disturbios que tuvieron lugar en Cochambaba y que generó lo que se llamó la guerra del agua. A Tosar le acompañan en el reparto Gael García Bernal, Najwa Nimri, Emma Suárez y Karra Elejalde. El guión lo ha escrito Paul Laverty, habitual colaborador de Ken Loach. El estreno está previsto para el 7 de enero del 2011.

¿Será ésta la elegida?

En este país se suelen sentir animadversiones contra los directores o actores sin conocerlos en vivo, sólo por la imagen que se percibe de ellos en los medios. Si extraigo vibraciones de esta forma, Icíar Bollaín me cae bien, por absurdo que sea formular tal afirmación de alguien a quien no se ha tratado en persona. Por ello se me hace cuesta arriba reconocer que su cine es bueno y aporta visiones de interés, pero que no termino de encontrarlo todo lo logrado que, en mi opinión, podría estar.

Con el anuncio del rodaje de una nueva película suya están mis esperanzas por que en esta ocasión me convenza más el resultado. En este caso se trata de ‘También la lluvia’, el quinto largometraje de la directora, que comenzará a filmarse mañana, sábado, 17 de octubre, en Bolivia y México D.F.

Este film estará protagonizado por Luis Tosar, Gael García Bernal, Karra Elejalde, Emma Suárez, Raúl Arévalo, Carlos Aduviri y Carlos Canto.

El guión de ‘También la lluvia’ está basado en ‘Even the Rain’, de Paul Laverty —habitual guionista de Ken Loach—, y se centra en la llamada Guerra del agua, un conflicto social que se vivió, entre enero y abril de 2000, en la ciudad de Cochabamba, donde se pretendía privatizar el agua. Se ha descrito como un argumento con fuerte contenido crítico, humano y social.

Narra la historia de dos hombres: un director de cine y un productor, que llegan a Cochabamba para rodar una película sobre Cristóbal Colón. Sebastián (García Bernal) quiere mostrar a un descubridor obsesionado por el oro, cazador de esclavos y represor de indios. A Costa (Tosar) sólo le importa sacar la película adelante, con un modesto presupuesto, y éste es el motivo de filmar en Bolivia, uno de los países más baratos y con mayor población indígena de América Latina. Pero, cuando van a empezar, se topan las protestas sociales por la privatización del agua y la represión policial violenta.

La productora Morena Films, en coproducción con Vaca Films y la empresa francesa Mandarin Films, maneja para este proyecto un presupuesto de cerca de cinco millones de euros. Se presume una duración del rodaje de nueve semanas. El estreno de ‘También la lluvia’ está previsto para el año 2010.

Vía | El informador.

A lo largo de la historia el cine nos ha contado muchos relatos de espías. En todos ellos, el protagonista no podía tener una vida normal como una persona corriente debido a su trabajo. Lo vimos en las películas de James Bond, probablemente las más fantasiosas al respecto, y todos los sucedáneos que de ahí salieron, y también lo hemos visto en films más realistas, donde el espía no es ningún superhéroe con un coche que dispara misiles, o artefactos mil que sacaban a nuestro protagonista del más peligroso apuro. Si el espía resultaba ser una mujer, todos los hombres perdían la cabeza por ella, la cual no podía permitirse el lujo de ser normal y vivir como los demás.

Ahora llega Icíar Bollaín y le da la vuelta a la tortilla, contándonos una historia sobre mujeres detective, mujeres normales y corrientes de a pie, que podrían ser nuestras vecinas, y que irónicamente el trabajo les afecta en su vida privada de una u otra manera. La directora no pretende en ningún momento fantasear sobre la profesión, ni ofrecernos un relato de aventuras al más puro estilo Ian Fleming, sino todo lo contrario. El trabajo de espía, por así llamarlo, es una excusa para hablar de varios personajes, sobre todo femeninos, y sus problemas personales.

A pesar de que un servidor no disfrutó nada con la fallida ‘Hola, ¿estás sola?’ o con la maniquea ‘Te Doy mis Ojos’ (no he visto ‘Flores del Otro Mundo’), aquí me ha pasado todo lo contrario afortunadamente. No voy a decir que me he puesto a dar saltos de alegría por estar ante una película maravillosa, pero desde luego ha sido una muy grata sorpresa, a pesar de algunos evidentes errores en el film, como todo lo relacionado a la puesta en escena, donde a Bollaín se le han olvidado algunas cosillas algo elementales, aunque si nos ponemos quisquillosos ninguna película en la historia del cine se salvaría si la juzgamos desde ese punto de vista. El Cine está lleno de fallos de ráccord o cosas por el estilo. Evidentemente si esos errores influyen en la trama de forma poderosa, pues entonces la cosa cambia, pero éste no es el caso. Incluso podríamos decir que la austera puesta en escena de Bollaín va acorde con las personalidades y estados de ánimo de sus protagonistas principales.

En una película de estas características, es evidente que los casos que los personajes resuelven no son demasiado importantes para lo que la directora quiere contar. Y ahí radica el único problema del film, y es que todo es como muy fácil de resolver. Tal vez el cine nos ha acostumbrado demasiado a que en este tipo de films los casos son enormemente complicados y tienen cien mil giros de guión sorprendentes, y tal vez Bollaín haya querido explicar que en la vida real las cosas no son tan complicadas, pero esto no es la vida real, esto es cine, y un poco más de chicha en ese tema no hubiera venido mal.

Ahora bien, del resto ni la más mínima queja por mi parte. Las actrices principales están muy bien, y María Vázquez incluso parece un clon de la directora, como si fuera su alter ego. A su lado, como compañeras de trabajo, Najwa Nimri, que para no desentonar del resto de mujeres espía de la historia del cine, voy a perder yo la cabeza por ella; y Nuria González, mejor actriz de lo que parece, con el personaje más desencantado con unos detalles de guión muy interesantes, como la silenciosa relación con su marido donde le habla a las plantas en lugar de a él. En el apartado masculino pues Tristán Ulloa hasta resulta convincente, que ya es mucho en ese actor. Antonio de la Torre y Fernando Cayo hacen papeles casi anecdóticos.

El retrato de personajes es excelente y es esa la gran baza de la película, donde tampoco faltan algunas gotas de denuncia social, donde se ven algunos ecos del cine de Ken Loach. Personajes femeninos con fuerza, mujeres que son unas profesionales impresionantes en su trabajo, pero su vida privada pende de un hilo que no son capaces de sostener. Algunas se dejan llevar por la situación, a otras les supera y otras tratan de enmendarlo, pero curiosamente todas saben lo que verdaderamente importa. Al final a uno le queda la sensación de querer ver más, ya que Bollaín muy inteligentemente no concluye la película de una forma convencional e imprime en nuestras mentes el deseo de saber más sobre sus personajes.

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