‘Su Majestad Minor’ (‘Sa majesté Minor’)

Dirigida por: Jean-Jaques Annaud

Intérpretes: José García, Vincent Cassel, Sergio Peris-Mencheta y Mélanie Bernier.

Sinopsis: Minor es un hombre cerdo que vive en una aldea griega pre-homérica donde los habitantes lo tratan como a un animal. Un día que creen que ha muerto, reaparece transformado en ser humano: ahora sabe hablar y pensar. Una paloma se posa sobre su cabellera, lo que todos interpretan como un símbolo de coronación.

Qué podemos esperar: Es una película extraña, excesiva, en la que los actores están siempre gritando y actuando de forma muy exagerada. Su calidad es indiscutible y contiene una reflexión sobre la sociedad, pero puede no ser del gusto de cualquiera. En mi crítica me explayo más sobre todas las facetas del film.

Tráiler de ‘Su majestad Minor’.

‘My Blueberry Nights’

Dirigida por: Wong Kar-Wai

Intérpretes: Norah Jones, Jude Law, David Strathairn, Tim Roth, Natalie Portman y Rachel Weisz.

Sinopsis: La joven Elizabeth se embarca en un inolvidable viaje a través de América en busca del amor verdadero. En el camino se encuentra con una serie de enigmáticos personajes que la ayudan en su búsqueda.

Qué podemos esperar: A Juan Luis Caviaro le recordó a ‘Deseando amar’, como indica en su crítica, lo cual para mí es información suficiente que hace me interese muy poco, como confirma la reseña de Luisfer. Para explicarme mejor, ‘Desando amar’ me pareció una película bellísima, pero me aburrió. La que más me gusta de Kar-Wai es ‘Chunking Express’.

Tráiler de ‘My Blueberry Nights’.

‘Aparecidos’

Dirigida por: Paco Cabezas.

Intérpretes: Ruth Díaz y Javier Pereira.

Sinopsis: Dos hermanos se embarcan en un largo viaje hasta Argentina para autorizar que desconecten a su padre de la máquina que lo mantiene con vida. En su camino, se encuentran con los fantasmas de un matrimonio y una niña. Intentan evitar su muerte, pero es irremediable. Junto a los muertos, descubren un diario que relata unos crímenes cometidos veinte años atrás. El pasado y el presente se entremezclan y los hermanos tendrán que involucrarse en algo que ocurrió hace muchos años para evitar las atroces muertes.

Qué podemos esperar: Lo que más destaco en mi reseña es que su guión es bueno porque, además de conseguir terror, tiene otros componentes, como la denuncia política y el retrato de personajes con diálogos muy bien escritos. En una época en la que el cine de terror está más de moda que nunca, pero también más por los suelos que nunca en cuanto a calidad, que nos llegue un producto de este género con algo de cerebro se agradece. No es que sea un film perfecto, ni mucho menos, pero por lo menos no hace aguas. También Jesús ha publicado una crítica.

Tráiler de ‘Aparecidos’.

‘Il divo’

Dirigida por: Paolo Sorrentino

Intérpretes: Toni Servillo, Anna Bonaiuto y Giulio Bosetti.

Sinopsis: Que nadie lo confunda con los tenores que se anuncian en TVE por Navidad. Parece un chiste malo, pero no, es que ya he conocido a personas que han sufrido ese equivoco. Se trata de la vida de Giulio Andreotti, político italiano que a algunas generaciones les sonará más porque en su época llegaban hasta aquí las noticias de los desastres gubernamentales de Italia. Muchísimas ni habrán escuchado el nombre y menos aún el apodo de “Il Divo”, lo que considero que puede ser un problema para encontrar interés al film. Pero su figura fue muy importante.

Qué podemos esperar: Jesús nos dice en su crítica que se trata de un retrato profundo y muy bien realizado.

A continuación se puede ver el tráiler:

‘Ultimátum a la Tierra’ (‘The day the Earth stood still’)

Dirigida por: Scott Derrickson

Intérpretes: Keanu Reeves, Jennifer Connelly, John Cleese y Kathy Bates.
Sinopsis: Se trata de un remake de ‘Ultimátum a la Tierra’ (‘The Day The Earth Stood Still’), de Robert Wise. La científica Helen Benson se topa con Klaatu, un extraterrestre que ha viajado por el universo para advertir a la humanidad sobre una inminente crisis global. Cuando fuerzas que están más allá del control de Helen tratan al extraterrestre como a un ser hostil y se niegan a su petición de dirigirse a los líderes mundiales, ella y su hijastro Jacob descubren las letales ramificaciones que subyacen en la afirmación de Klaatu de que es un “amigo de la Tierra”. Ahora Helen debe encontrar el modo de convencer a la entidad que ha sido enviada para destruirnos de que la humanidad es digna de ser salvada, aunque puede que sea demasiado tarde. El proceso ha comenzado…

Qué podemos esperar: Ya sabemos lo que ocurre con los remakes: a quien le interese la historia que se quede con la original. Si no se va a aportar alguna perspectiva novedosa o se van a reparar errores sociales debidos a la época de las primeras, no veo qué sentido tiene volver a rodar algunas películas.

Tráiler de ‘Ultimatum a la Tierra’.

‘Tiburón, en las garras del hombre’ (‘Sharkwater’)

Dirigida por: Rob Stewart.

Sinopsis: La aleta de tiburón se vende muy cara en el mercado negro porque la sopa que se hace con ella es símbolo de estatus y porque hay un mito sobre sus poderes curativos y se fabrican píldoras con ella. Por lo tanto, la pesca ilegal del tiburón es masiva y algunos gobiernos hacen la vista gorda porque están sobornados por mafias. Los tiburones mantienen el equilibrio del ecosistema de los océanos y a su vez, los mares mantienen el equilibrio de oxígeno en la superficie, que es lo que hace posible la vida en la Tierra.

Qué podemos esperar: Considero fundamental que se conozca la información que he dado en la sinopsis, pero el documental en sí no tiene calidad: repite constantemente los conceptos, va divagando de una cosa a otra, tiene demasiado protagonismo del chavalín que lo ha dirigido… Si lo encontrase en emisión en TV seguramente no me quedaría a verlo. En mi crítica profundizo más en estas procelosas aguas.

A continuación se puede ver el tráiler:

‘Como los demás’ (‘Comme les autres’, 2008)

Dirigida por: Vincent Garenq

Intérpretes: Pilar López de Ayala, Lambert Wilson y Pascal Elbé

Sinopsis: Una pareja de hombres homosexuales quiere adoptar un bebé, pero, claro, viven en un país donde las leyes no están tan avanzadas como en el nuestro en ese terreno. Y precisamente por ese motivo echan mano de una española para que haga de vientre de alquiler.

Qué podemos esperar: Da la impresión de que cayese en más tópicos aún que las películas que no quieren reivindicar nada ni mostrar problemas sociales de hoy en día. El argumento me suena muy blando y no parece que los intérpretes lo salven. Lo de que se acerque la navidad es un problema porque los films sobre las familias se multiplican. Debería ser al revés, ya que precisamente si la Navidad es la época de reencontrarse con los familiares, ya habremos tenido suficiente ración, como para encima ver más en el cine.

Tráiler de ‘Como los demás’.

‘Pérez, el ratoncito de tus sueños 2’

Dirigida por: Andrés Schaer

Intérpretes: Manuel Manquiña, Fernando Guillén Cuervo, Lucrecia, Manuela Velasco.

Sinopsis: Lucas (Mathias Sandor) tiene ocho años y quiere saber cómo hace el ratoncito Pérez para cambiar los dientes de los niños por monedas sin que nadie lo vea. En su intento por descubrirlo, hace que Pérez caiga en manos de Gil Penkoff (Manuel Manquiña), un empresario sin escrúpulos que buscará hacerse millonario vendiendo al mundo los secretos del ratón. Lucas y su familia harán todo lo que esté a su alcance para liberarlo y que continúe con su tarea… aunque quizás la ayuda llegue de la mano de otros personajes mucho más pequeños.

Qué podemos esperar: Supongo que quien mejor podrá vaticinar esto es quien haya visto la primera parte. Me imagino que un film infantil, pero con un humor que pueda hacer gracia a todos los públicos y con una animación, como mínimo, solvente.

Tráiler de ‘Pérez, el ratoncito de tus sueños 2’.

‘El reino de los chiflados’ (‘Lissi und der wilde kaiser’)

Dirigida por: Michael Bully Herbig

Intérpretes del doblaje al español: Florentino Fernández (Yeti), Anabel Alonso (Sissi), Josema Yuste (Franz).

Sinopsis: La emperatriz Sissi y su enamorado Franz viven felizmente en un tranquilo palacio, donde se mezclan con sus divertidos y alocados sirvientes. Su vida de vals y pasión se ve alterada cuando el Yeti secuestra a Sissi y el valiente emperador Franz tiene que partir a su rescate. Decidido a salvar a su romántica princesa y devolverla a palacio, Franz deberá enfrentarse al horripilante, aunque tierno, hombre de las nieves; y descubrirá un secreto muy muy especial.

Qué podemos esperar: cuando era pequeña ya tuve mi ración de Sissi emperatriz con las películas de Romi Schneider, así que de esta creo que podré pasar. La mezcla de historias tampoco me atrae demasiado y el estilo de la animación no parece muy acertado.

A continuación se puede ver el tráiler:

Vía | La butaca

En el año en el que el cine italiano está viviendo un auge inesperado, varios son los títulos que su irrupción están logrando, además de notoriedad artística, una estupendo reflejo de la situación actual de Italia, de sus bajos fondos, pero también de las turbias artimañas de la clase política. En el año de ‘Gomorra’, también alcanza enorme auge ‘Il Divo’, hábil crónica satírica de la figura política de Giulio Andreotti (apodado Il Divo) en su última etapa como gobernante.

Paolo Sorrentino traza un retrato profundo, reflejando con detalle y con sarcasmo al jefe de gobierno más influyente de la segunda mitad del siglo XX, en el país transalpino (y pieza clave de la formación de la Primera República). Un estupendo fresco de las miserias de un hombre en sus ansias de poder, que nos enseña a un Andreotti casi como una caricatura, con enormes dosis de cinismo y humor grotesco para evidenciar hechos nada risibles, ni cómicos, que suponen la oscura política del gobernante y sus ministros de la Democracia Cristiana, que durante muchos años impuso su hegemonía, a pesar de críticas y sospechas fundamentadas sobre sus manipulaciones y coqueteos con la mafia para mantener el poder a toda costa.

‘Il Divo’ afronta con valentía la compleja tarea de reflejar el último gobierno de esta personalidad política, salpicada de la polémica por su despiadada distorsión de la realidad política y legitimación “por el bien del pueblo”. Brilla con especial énfasis en los detalles de mostrar al personaje odioso y repugnante, pero con la perspectiva suficiente para enseñarnos el interior de un político inteligente, maquiavélico, casi vampírico y acertadamente locuaz.

Sorrentino imprime un ritmo vibrante a la presentación de los hechos, una narración acelerada que no da descanso al espectador, añadiendo capítulos que van agrandando las ramificaciones de un gobierno cuestionado, pero que se mueve con la solvencia de la experiencia y las artimañas de su astuto líder. Evidencia una enorme inspiración visual en la puesta escena, con referencias claras al más puro Tarantino (en la impactante escena de la llegada del equipo asesor), y también a Fellini (en la escena de la fiesta a ritmo de batucada). Todo ello fusionando con cohesión y atrevimiento una banda sonora dispar, que se mueve entre notas clásicas y ritmos rockeros y hasta tecnos.

Aunque, es lógico que al Divo real, ya retirado, no le haya hecho especial gracia el retrato de Sorrentino (por aquello de convertir en verdades como puños capítulos pasados que fueron maquillados convenientemente), lo cierto es que no sale malparado en su definición. A veces se asemeja a un verdadero vampiro expresionista, con movimientos acartonados y expresiones férreas, pero en otras, encontramos a un verdadero zorro, inteligente y tremendamente hábil en la manipulación para mantener su trono. Sus frases, sus respuestas y sus comentarios son verdaderos latigazos, frases lapidarias (algunas delirantes) que nos enseñan la verdadera argucia de la figura política y de su lado humano (espléndida la escena de la entrevista, donde deja buena muestra de su capacidad para salir inmune de una tormenta).

El ejercicio de estilo de Sorrentino es abrumador y alcanza cotas brillantes para sumergir al espectador en la intrincada trama política narrada. Sin embargo, en la osadía de condensar tal cantidad de hechos, datos y personajes es donde el realizador tropieza y evidencia ciertas lagunas. Quedan algunos flecos sin el engarce suficiente, lo que acaba desconcertando y creando algo de confusión en determinadas situaciones.

No se puede negar que buena parte del acierto del film de Sorrentino es contar con una actor tan sublime como Toni Servillo, capaz de mutarse en un Andreotti por momentos espeluznante. Un personaje al que sabe sacarle múltiples matices, dominando su discurso y rozando con suficiente sutileza la sobreactuación. Sus movimientos, expresiones y dicción son un prodigio de interpretación y uno de los principales valores de ‘Il Divo’, uno de esos personajes que hacen historia y perduran en la memoria del espectador.

La dura historia de la camorra italiana que tan bien ha sabido reflejar su realizador Matteo Garrone, basándose en la exitosa y polémica novela de Roberto Saviano ha sido la gran vencedora según los 1.800 miembros del comité de selección de la EFA.

Además del premio a la mejor película, se ha alzado con el máximo galardón en las categorías de mejor director, mejor actor (el inmenso Toni Servillo, que también gana por su papel en ‘Il Divo’), mejor guión y el premio Carlo di Palma a la mejor fotografía. Todo ello le sirve de perfecto trampolín hacia los Oscars de Hollywood, ya que se trata del título seleccionado para representar a Italia y, a priori, parte con enormes posibilidades.

Estaba claro que el cine italiano iba a ser el protagonista, porque ‘Gomorra’, junto a ‘Il Divo’ de Paolo Sorrentino (que se estrena la próxima semana en España) eran las dos grandes favoritas, y buena demostración del gran momento de la cinematografía italiana este año.

En una gala en la que el cine danés tuvo su homenaje (con premio incluido), por toda la contribución de sus cineastas a expandir el movimiento Dogma95, la veterana dama Judi Dench también recibió un merecido premio honorífico.

El cine español presente con ‘El Orfanato’ se vino con las manos vacías y la ilusión de su protagonista femenina Belén Rueda se desmoronó cuando le fue otorgado el premio a la británica Kristin Scott Thomas, por ‘I’ve Loved You So Long’.

Por su parte, el público también emitió su veredicto, y como ya anunciamos, a través de la web de la Academia Europea, el público europeo ha votado su mejor película del año. Ha ido a parar a ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’ de David Yates.

El premio Fripesci de la crítica internacional recaló en la cinta ‘La Graine et le Mulet’ del realizador francés de origen turco Abdellatif Kechiche.

Entre el resto de premios cabe destacar el de la Excelencia a Magdalena Biedrzycka por el diseño de vestuario de la impactante ‘Katyn’, y el del Descubrimiento europeo del año a ‘Hunger’, el debut del orondo Steve McQueen.

Vía | Academia Europea del Cine

El resto del palmarés ha seguido con lo previsto, y no han querido convertir la gracia de dar como ganadora a una comedia insulsa en una carcajada aún mayor. Así que, como muchos esperábamos, ‘Gomorra’ se alzaba con el Premio Especial del Jurado, y la también italiana ‘Il Divo’ con el Premio Eurimages.

También han sido galardonadas con la “pedrea”, el drama holandés ‘Katia’s Sister’ con el Giraldillo de Plata, la exitosa producción francesa ‘Bienvenidos al Norte’ con el Premio del Público, además del Giraldillo de Oro de la sección Eurodoc a la coproducción Suiza-Francia-Rusia de ‘La madre’ y el Premio Especial por su dilatada trayectoria al realizador polaco Andrew Wajda.

Como vaticabamos desde un comienzo, tenía que pasar una catástrofe para que ‘Gomorra’ no ganase, aunque al final no ha sido el premio principal, que es donde el jurado se ha lucido, desmarcándose de la crítica y del público. Para eso son jurado.

Se cierra la quinta edición de Sevilla Festival de Cine Europeo, ya con la mente puesta en la próxima edición. Nos quedamos con el sabor de boca del buen cine italiano, que le ha dado salud y fuerza a este festival, y con algún título agradable, que ha supuesto un alivio ante la sucesión de títulos anodinos de la sección oficial.

Desde Sevilla y en plena celebración del EBE despedimos una semana intensa de cine.

En Blogdecine:

• Sevilla Festival de Cine Europeo

Así, la documentalista rusa Marina Razbezhkina ha explicado en la rueda de prensa la difícil situación del cine de su país, con pocas perspectivas de mejora en la actualidad, debido a las escasas inversiones y menor iniciativa por parte de productores. Aún así, son las mujeres rusas las que están ocupando un mayor protagonismo en la realización de películas.

La película que hoy se ha exhibido dentro de la sección oficial, ‘The Hollow’ es la segunda incursión en el cine de ficción de Marina Razbezhkina, que con su larga trayectoria en el cine documental, ha abordado la dramática historia de un campesino sensible y educado que trata de huir de su cruda realidad, con un matrimonio pactado y del todo infeliz. Una historia que refleja el imponente paisaje rural de la Rusia de comienzos del pasado siglo y que toma el verdadero protagonismo. Bellas imágenes con una banda sonora impecable, para un relato basado libremente en la obra del poeta Sergei Esenin. Aún así, esta tragedia rusa no logra mantener un interés completo, a pesar de las bellas imágenes y la correcta puesta en escena de Razbezhkina.

Por otra parte, la película ‘Delta’ del realizador húngaro Kornél Mundruczó, se ha paseado cosechando elogios por varios prestigiosos festivales, incluyendo el Premio de la Crítica en Cannes, y ha demostrado que con un guión sencillo, con pocos diálogos se puede llegar a transmitir con fuerza variados sentimientos. ‘Delta’ cuenta la historia, bajo un estilo minimalista, del regreso al hogar familiar de un joven, que se encuentro con el descubrimiento de una hermana a la que no conoce y con la que comienza a mantener una intensa relación.

Ambientada en un paisaje, que como en ‘The Hollow’ toma un destacado protagonismo (el Delta del Danubio en Rumanía) los hermanos se van descubriendo, atrayendo hasta llegar a amarse, situación que incomoda y no gusta al resto de habitantes de este paraje dominado por la presencia del río. Interesante estilo narrativo, que se apoya en sus dos protagonistas, que logran unas excelentes interpretaciones (muy destcable la del debutante Lajko Felix, conocido violinista y también compositor de la banda sonora). Una película sencilla, directa, llena de fuerza visual que supone un brillante trabajo del joven Mundruczó, cuyo nombre ya hay que tener en cuenta para futuras producciones.

Por último, dentro de la sección a competición Eurimages, se ha exhibido la cinta italiana ‘Il Divo’ de Paolo Sorrentino. Un atroz y espléndido retrato del que fuera líder del gobierno italiano Giulio Andreotti. Asistimos a su último mandato, tras varias décadas de gobierno polémico, en el que se encuentra con las mayores dificultades por sus oscuras implicaciones con distintos estamentos, incluida la mafia. Una magnífica película, que parte como gran favorita para los premios de la Academia Europea, como ya anunciamos, que cuenta con una prodigiosa actuación de su caracterizado (casi caricaturesco) protagonista, el actor Toni Servillo (también presente en ‘Gomorra’ y candidato como mejor actor por ambas). Un título de gran factura que cuenta desde la proximidad, desde el mismo corazón del protagonista, el carácter peculiar de este político, y que está salpicado de excelentes diálogos e hilarantes frases para recordar.

Sorrentino ofrece un relato minucioso y detallista, pero no falto de un virtuoso estilo visual en plan “Guy Ritchie”, que supone un buen contraste. Una película interesante, entretenida y que, suponemos, habrá levantado ampollas en el país italiano, debido a los escabrosos asuntos políticos tratados en la misma y que no dejan en buen lugar, precisamente, a Andreotti. En cualquier caso, esta mirada cáustica y llena de humor e ironía, nos acerca e humaniza la figura de este destacado político europeo. Espero que llegue a estrenarse en nuestro país, porque se trata de un título muy recomendable.

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• Sevilla Festival de Cine Europeo

Además, una película española ha logrado nada menos que cuatro nominaciones, se trata de ‘El Orfanato’, que opta a la mejor película y su protagonista, Belén Rueda a la mejor actriz, además de la fotografía y su compositor.

En un acto marcado por los rigores protocolarios, la plana mayor de la Academia Europea hacía la presentación de las candidaturas, al pie del río Gualdalquivir. Además, se ha contado con la presencia de destacadas figuras de nuestra cinematografía como el veterano José Luis Borau, a quien se homenajea en el presente Festival, así como la presidenta de la Academia Española, Ángeles Gonzalez Sinde y el gran Bigas Luna (en la imagen).

Muy felices y contentos se han mostrado los representantes de la Academia Europea por las nominaciones, no sólo por su intento de darle mayor auge a unos premios “peculiares”, sino también por encontrarse en una ciudad como Sevilla, propicia para disfrutar del sol que hoy lucía con gran brillo. Sin obviar, lo bien que sientan unos excelentes canapés y buen vino y cerveza junto con los organizadores del Festival y las autoridades locales.

No quiero dejar en el tintero el resto de cintas europeas nominadas en el apartado de mejor película, que se completa con ‘Entre Les Murs’ (Francia), de Laurent Cantet, ‘Happy-Go-Lucky’ del británico Mike Leigh, y ‘Waltz with Bashir’ (Israel-Francia-Alemania), de Ari Folman. Además, de las ya citadas ‘El Orfanato’, ‘Il Divo’ y ‘Gomorra’.

Mañana toca madrugón para ver ‘The Hollow’, de la directora rusa Marina Razbezhkina y posterior rueda de prensa, así como dos cintas especialmente recomendadas: ‘Delta’ del húngaro Kornél Mundruczó y la elogiada ‘Il Divo’.

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• Sevilla Festival de Cine Europeo 2008