Tras una semana pasada con pocos estrenos, aunque el niño mago se encargó de acaparar la máxima atención, este viernes nos llegan varios para todos los gustos. Y de diversas nacionalidades. Aunque entre todos destaque un remake de acción que enfrentará en la pantalla a John Travolta y Denzel Washington en un duelo con el asalto a un tren. Quizás uno de los blockbusters más esperados del verano.

• ‘Asalto al tren Pelham 123’

Título original: ‘The Taking of Pelham 123’ (EEUU/Reino Unido)
Dirección: Tony Scott
Intérpretes: Denzel Washington, John Travolta, Luis Guzmán, Victor Gojcaj, Gbenga Akinnagbe, John Turturro, James Gandolfini.
Sinopsis: Walter Garber (Denzel Washington) es un controlador del metro de la Ciudad de Nueva York, cuyo apacible día se convierte en un caos cuando acontece el secuestro de un tren de metro. Ryder (John Travolta), el villano de turno lidera una banda criminal de cuatro delincuentes, que amenaza con ejecutar a los pasajeros del tren de metro si en una hora no se le entrega un cuantioso rescate. Al tiempo que se incrementa la tensión bajo la que se encuentra Garber, éste utiliza su amplio conocimiento del sistema metroviario para burlar a Ryder y salvar a los rehenes. Aunque existe un enigma que Garber es incapaz de resolver: en el caso de que los ladrones se hagan con el dinero, ¿cómo piensan escapar?

¿Qué podemos esperar? Ya hemos hablado bastante de ella. Se trata de un nuevo remake perpetrado por Hollywood, que ahora ha puesto sus miras en un título trepidante, un clásico de los setenta dirigido por Joseph Sargent en 1974 e interpretada por Walter Matthau y Robert Shaw. Ahora se actualiza la historia que está repleta de acción bajo tierra, con la realización de Tony Scott que suele cumplir con este tipo de trabajos, aunque nunca sin brillar en exceso. Aún así, es uno de los estrenos más esperados del verano. Hay que verla.

• ‘Arráncame la vida’

Dirección: Roberto Sneider
Intérpretes: Ana Claudia Talancón, Daniel Giménez Cacho, José María de Tavira, Mariana Peñalva, Irene Azuela, Jake Koenig, María Aura, Danna Paola.
Sinopsis: La película narra la historia de Catalina Guzmán de Ascencio, quien lucha contra la opresión de su esposo, el general Andrés Ascencio, en el México de los años 1930. Desde el inicio de su relación el carácter hosco e impositivo del general Ascencio choca con la rebeldía y frescura de Catalina.

¿Qué podemos esperar? Una de las producciones mexicanas más aclamadas y taquilleras. Un largometraje de gran presupuesto (la más cara de la historia del cine mexicano) y muchas aspiraciones, que alcanzó la nominación al Oscar 2009 a la mejor película de habla no inglesa. Está basada en la novela homómina de la escritora Ángeles Mastretta. Un drama de época a la mexicana que ha obtenido buenos comentarios y que ha gustado a Beatriz.

• ‘Imago Mortis’

Dirección: Stefano Bessoni
Intérpretes: Alberto Amarilla, Oona Chaplin, Leticia Dolera, Geraldine Chaplin, Álex Angulo, Francesco Carnelutti, Silvia De Santis.
Sinopsis: A finales del siglo XVII, mucho antes de la invención de la fotografía, un científico llamado Fumagalli estaba obsesionado con la idea de la reproducción de las imágenes. A lo largo de sus experimentos descubrió la “tanatografía”, por la cual es posible reproducir en un soporte sensible la última imagen fijada en la retina de una víctima, extrayendo sus globos oculares justo después de su muerte. Sus experimentos justificaron sus crímenes, pero una vez descubierto, Fumagalli fue condenado a muerte y ajusticiado. Sin embargo, esos mismos crímenes y esos mismos rituales parecen repetirse en nuestros días, sembrando el pánico en una escuela internacional de cine…

¿Qué podemos esperar? Nueva apuesta hispana del cine de género (coproducida junto a Italia e Irlanda) de cuidada puesta en escena y con la clara intención de remover con sustos truculentos a los espectadores. Parece que la narración de la historia no está a la altura de lo esperado, según la crítica de Beatriz.

• ‘Cinco días en Saigón’

Título original: ‘Owl and the Sparrow’ (Vietnam, EEUU)
Dirección: Stephane Gauger
Intérpretes: Cat Ly, The Lu Le, Han Thi Pham, Trong Hai, Pham Thi Han, Nguyen Hau, Hoang Long, Bui Thi Noan.
Sinopsis: Thuy, de 10 años, vive en los suburbios de la ciudad y no tiene más opción que trabajar en una fábrica de bamboo. Ninguna otra opción hasta que decide escapar hacia la ciudad. Lan, azafata de vuelo, llega cada semana al aeropuerto de Ho Chi Minh y se dirige al mismo hotel cada vez. Las chicas del hotel se preguntan como una joven como ella puede estar sola. Lo que ella no confiesa es que tiene un affair con un piloto de la compañía. Hai, el guarda, vive tan sólo para sus animales hasta que su jefe le anuncia que su apreciado elefante será trasladado a un zoo indio… En 5 días, 3 extraños cruzarán sus caminos. Uno de ellos intentará cambiar el destino.

¿Qué podemos esperar? El título exótico y oriental de la semana. Una película que alcanzó varios galardones en diversos festivales en el año 2007 y cuyo realizador (y también responsable de la fotografía) debutó con notable éxito. Parece tener una oportunidad.

• ‘Nueva York para principiantes’

Título original: ‘How to Lose Friends & Alienate People’ (Reino Unido)
Dirección: Robert B. Weide
Intérpretes: Kirsten Dunst, Gillian Anderson, Jeff Bridges, Megan Fox, Simon Pegg, Clement Boulland, Miquel Brown.
Sinopsis: Sidney Young (Simon Pegg) es el editor de un magazine llamado “Post Modern Review” que se dedica a ensalzar y despreciar a las celebridades de Estados Unidos, desde un punto de vista cínico y mordaz. Young, que en ocasiones está decepcionado consigo mismo, acepta una oferta del conservador “Sharps Magazine”. Su nuevo trabajo le permitirá entablar una relación especial con la estrella Sophie Maes (Megan Fox) y la simpática Alison Olsen (Kirsten Dunst).

¿Qué podemos esperar? Una nueva comedia británica protagonizada por Simon Pegg, acompañado de Kristen Dusnt y de Megan Fox. Contiene escena caliente de la Megan. La crítica le repartió palos y contiene un cerdito en el cartel. Pánico absoluto.

• ‘Paisito’

Título original: ‘Paisito’ (Argentina, España, Uruguay)
Dirección: Ana Díez
Intérpretes: Pablo Arnoletti, María Botto, Andrea Davidovics, Mauricio Dayub, Ricardo Fernández Blanco, Emilio Gutiérrez Caba.
Sinopsis: Xavi, un joven futbolista en carrera es traspasado al club Osasuna de Pamplona, donde se encuentra con Rosana, una uruguaya exiliada, a la que había conocido veinte años antes en Montevideo. Entonces tenían 11 años. Ella era hija del jefe de Policía de Montevideo, y él, hijo de un zapatero navarro de raíces republicanas, emigrado a Uruguay en la segunda posguerra. Sin saber que el destino los separaría, los niños se juraron amor eterno. Veinte años después, el reencuentro despliega interrogantes, revelaciones, y ensaya respuestas.

¿Qué podemos esperar? Basada en un relato corto del uruguayo Ricardo Fernández es un viaje a la dureza de las dictadura en Uruguay de los setenta, contada a partir de una historia de amor infantil. Coproducción dramática de tono melancólico que retrata una época siniestra. No pinta mal.

• ‘Los ojos de Ariana’

Dirección: Ricardo Macián Arcas
Sinopsis: Durante los cinco años que duró el gobierno talibán, nueve trabajadores del Afghan Film (la filmoteca de Kabul, en Afganistán) se encerraron en su lugar de trabajo para proteger el archivo fílmico del país, un archivo que los talibanes querían destruir.

¿Qué podemos esperar? Documental de temática interesante con una historia muy cinéfila y que llega a las pantallas con cierto retraso (es de 2007). Quizás la escasa distribución no le haga justicia pero resulta atractivo a priori.

• ‘Ex’

Título original: ‘Ex’ (Francia, Italia)
Dirección: Fausto Brizzi
Intérpretes: Alessandro Gassman, Claudia Gerini, Cécile Cassel, Angelo Infanti, Elena Sofia Ricci, Malik Zidi, Cristiana Capotondi, Francesca Nunzi.
Sinopsis: Todos tenemos un “EX”. Algunos los odiamos, otros se han convertido en nuestros amigos y siempre existen aquellos de los que todavía estamos enamorados. Esta comedia coral italiana nos muestra varias historias sobre relaciones acabadas por elección, por error o por un juego del destino…y es que el amor no es para siempre, pero un “EX” sí.

¿Qué podemos esperar? Comedia italiana que ha cosechado enorme éxito de taquilla, recaudando más de 10 millones de euros. Veremos si es capaz de lograr buen acogida entre el público español. Al menos es la opción europea a las típicas comedias norteamericanas y que suelen funcionar bien, y nuestra compañera Beatriz se ha reído bastante.

Vía | Mysofa

La tanatografía es la reproducción de la última imagen que ha quedado registrada en la retina tras la muerte. Con este interesante punto de partida se podrían inventar variadas ficciones, como una consistente en buscar a un homicida por el terror grabado en los ojos de sus víctimas. En ello se basa ‘Cuatro moscas sobre terciopelo gris’, de Darío Argento. Se cuenta, asimismo, que Scotland Yard trató de ver en las retinas de una de las asesinadas por Jack el destripador la imagen de su verdugo, pero sin ningún fruto.

‘Imago mortis’ con lo que se queda es con un metaanálisis en el que el propio tanatoscopio es el protagonista de la historia y la búsqueda de la tanatografía perfecta su motor. Introduciendo como excusa un arte similar, pero de vigencia en nuestros días, la película nos sitúa en una escuela de cine donde Bruno, uno de los alumnos, descubre este mecanismo sin saber cuál es su utilidad y comienza una investigación por la que todos los que le rodean acaban tomándolo por loco.

Stefano Bessoni dirige ‘Imago mortis’ (imagen de la muerte), una coproducción entre Italia, España e Irlanda, protagonizada por Alberto Amarilla, Oona Chaplin, Leticia Dolera, Geraldine Chaplin y Alex Angulo, que verá su estreno el viernes, 24 de julio.

Bessoni se delata especialista en mediometrajes con su estudiada composición de planos y su fotografía basada en verdes y ocres. La atmósfera se apoya sobre en una dirección artística que escoge una localización añeja –de la que se extrae hasta el último encuadre posible—, vestuario atemporal y ausencia absoluta de tecnología moderna, a pesar de que la acción está situada en la época actual. Esta ambientación aporta un toque de irrealidad que se revela como la pieza más notable del film.

Pero la capacidad para crear imágenes que tiene este director, que también es ilustrador, la echa de menos para narrar. La historia no atrapa y el miedo no se siente ni siquiera gracias a la truculencia de algunos efectos especiales. Las escenas denotan una torpeza de principiante que podría achacarse al montaje, pero quizá también a esa misma composición de planos, pues es probable que, al darle prioridad a la belleza de los encuadres, se haya supeditado la transmisión de los acontecimientos.

Dividida en capítulos invisibles que cobran el título del ejercicio que encarga el profesor en cada lección, la trama se va desplegando con algunos hallazgos curiosos, pero con un pobre desarrollo global y una gran lentitud. Es posible que la colaboración –el guión lo firman dos autores y se agradece la colaboración a otros cinco— haya llevado a discusiones que dejasen cabos sueltos y momentos sin afinar, pues en general se aprecia que la escritura podría haber tenido un mejor resultado con los mismos mimbres. No es, por descontado, el único traspiés, pero valga como ejemplo uno de los giros finales (SPOILER): El personaje encarnado por Leticia Dolera, tan presente en toda la cinta, pero sin una función o relación con los protagonistas concreta, está confesando desde el inicio que ella es la culpable, pues otra explicación no se puede dar a su presencia (FIN DEL SPOILER).

‘Imago mortis’ plantea en el inicio atisbos de cinefilia que se pierden cuando se introduce el tanatoscopio en la intriga. F. W. Murnau Institute es el nombre de la institución y Caligari el apodo de uno de los profesores, como claras referencias a films clásicos expresionistas a los que los autores quieren rendir homenaje. Se rescatan las pequeñas cámaras de 8 mm., utilizadas hoy en día únicamente por estudiantes y experimentadores, y se recupera el tacto del celuloide, las moviolas, las latas de película y todo tipo de visores y artilugios. Todo esto tiene una belleza que ya sólo queda en documentos, escuelas y filmotecas.

Será interesante apuntarse los nombres de los creadores de esta película para ver sus obras futuras, que seguro que tendrán apreciables aportaciones.

Más información en Blogdecine sobre ‘Imago mortis’.

Mi puntuación:

‘Imago Mortis’

Stefano Bessoni (Roma, 1965) concluyó el 26 de enero el rodaje de la coproducción italo-hispano-irlandesa en la que participan Geraldine Chaplin, Álex Angulo, Joaquim de Almeida, Helena Carrión, Paolo De Vita y el joven actor cacereño Alberto Amarilla (‘El camino de los ingleses’, ‘Mar Adentro’, ‘Princesas’, ‘Mis adorables vecinos’).

‘Imago Mortis’ es un thriller de terror con toques de intriga, cuyos protagonistas son estudiantes de una escuela de cine de Europa en donde se suceden unos misteriosos asesinatos. En el siglo XVII, antes de que se inventase la fotografía, un científico llamado Girolamo Fumagalli estaba obsesionado con la idea de reproducir imágenes. Utilizaba la técnica de la ‘tanatografía’ que consistía en asesinar a una víctima y quitarle los ojos para reproducir en un papel la última imagen impresa en las retinas. Ese terrible ritual comienza a producirse en el interior de la escuela donde estudian los protagonistas.

Stefano Bessoni, después de una brillante carrera académica, se especializó en mediometrajes de inspiración fantástica. Es también ilustrador y ha participado en adaptaciones televisivas de obras clásicas como un Pinocho “agnóstico y soñador” o el ‘Frankenstein’ de Mary Shelley.

El guión de la película corre a cargo de Luiso Berdejo, quien ha dirigido a Kevin Costner en ‘The New Daughter’ y ha participado en los guiones de ’[REC]’ o ‘Cuento de Navidad’, entre otras. La película fue presentada en Málaga y en los festivales de Berlín y de Venecia.

‘Retorno a Hansala’

El séptimo largometraje de la directora granadina Chus Gutiérrez (‘Poniente’, ‘El Calentito’), ‘Retorno a Hansala’, inició su rodaje el 21 de enero. La película está protagonizada por José Luis García Pérez (’ Va a ser que nadie es perfecto’, ‘Lola’ o ‘Cachorro’) y la joven marroquí criada en Algeciras Farah Hamed, salida de un casting de más de doscientas mujeres. Estarán acompañados por Antonio de la Torre, Antonio Dechent y Cuca Escribano.

Sobre un guión propio y del dramaturgo y guionista Juan Carlos Rubio, esta road movie de toma de conciencia, es también una historia de amor y amistad interculturales con el drama de la inmigración como telón de fondo. Dos seres solitarios y endurecidos por sus circunstancias vitales inician un viaje físico y moral en el que superarán sus miedos y lograrán abrirse al otro y a los demás.

Martín (García Pérez), un empresario funerario que encuentra en el cadáver de uno de los fallecidos en el Estrecho un número de teléfono. De esta manera, encuentra a Leila (Hamed), la hermana del muerto, una joven inmigrante que tratará de repatriar el cuerpo de su hermano. Martín, al ver las oportunidades de negocio, parte con ella a Hansala con la idea de sacar tajada de otras familias que reconozcan a sus seres queridos a través de sus pertenencias.

Está inspirada parcialmente en varios hechos reales, acaecidos a comienzos de la década, cuando los cadáveres de once jóvenes marroquíes de una misma aldea, Hansala, fueron encontrados en las costas de Rota en octubre de 2003. Gutiérrez ya abordó el tema de la inmigración en su segunda cinta, ‘Poniente’.

La película se rodará en español, árabe y beréber, con la producción de las empresas Muac Films y Maestranza Films. La filmación se desarrollará durante siete semanas por tierras de la bahía de Cádiz y distintos puntos de Marruecos.

Según fuentes cercanas al rodaje, “un total de 40 figurantes, entre ellos miembros de la Policía Local, Protección Civil y Cruz Roja”, participaron en la recreación de estos hechos. Por otro lado, “14 marroquíes ataviados con neoprenos bajo sus ropas” interpretaron a los sin papeles fallecidos en el naufragio.

‘Retorno a Hansala’ pone el acento en las familias que los muertos en el Estrecho dejan atrás, y también en la toma de conciencia de los habitantes de las fronteras españolas con África, psicológicamente presionados por una tragedia humana que viven en directo y a diario. Narra la participación de los vecinos y familiares que vivieron la tragedia, así, en la película colabora la asociación ‘Ayuda Directa’, también inspiradora del filme porque, apoyada por la Diputación de Cádiz, recauda fondos (unos 25.000 euros anuales) para mejorar las condiciones de vida en Hansala y evitar así la migración masiva de sus habitantes.

Chus Gutiérrez estudió cine en Nueva York, donde tuvo la suerte de recibir clases magistrales del reputado Spike Lee. Allí rodó su primer largo, ‘Realquiler’ (‘Sublet’), con el que ganó la Caracola Alcances en 1991. No obstante, el éxito llegó con ‘Alma Gitana’, título al que siguieron ‘Insomnio’ y ‘Poniente’. ‘El Calentito’ personalmente me pareció un gran paso para la directora, pues la encontré muy fresca, divertida y entrañable. Después de esa comedia, regresa a su cine de temática social. Aquí se puede leer una entrevista en la que la directora comenta el tema de la inmigración.

‘25 kilates’

Patxi Amezcua, guionista navarro que ha escrito, entre otras, ‘El Viaje de Arián’ o ‘Trastorno’, comenzó el 14 de enero el rodaje de su primer largometraje como director, ‘25 kilates’, una película, cuyo guión también firma, enmarcada en el género del cine negro. Francesc Garrido (‘Alatriste’, ‘Mar adentro’), Aïda Folch (‘Diente por ojo’, ‘Salvador’, ‘Los lunes al sol’, ‘El embrujo de Shanghai’) y Manuel Morón son los protagonistas.

La acción de ‘25 kilates’ transcurre en la gran ciudad, el hábitat perfecto para buscavidas, estafadores, ladrones, matones, mafiosos y policías corruptos. Y entre esta fauna se mueven Abel (Francesc Garrido), un tipo solitario que se dedica a cobrar deudas a morosos con métodos expeditivos; Kay (Aïda Folch), una jovencita que se dedica a robar coches y dar pequeños palos; su padre, Sebas (Manuel Morón), un perista ahogado por las deudas, siempre timando a unos para saldar cuentas con otros; y Garro (Joan Massotkleiner), un inspector de la brigada antiatracos de dudosa honestidad. Y con ellos unos atracadores kosovares, unos matones mexicanos, un sicario turco… Una heterogénea fauna de delincuentes en la jungla de asfalto que es la gran ciudad, ansiosos por dar el último golpe, el gran golpe.

El rodaje transcurre en Barcelona y se prolongará durante 7 semanas. Producen Ovídeo e Icónica, con la colaboración de Televisión Española y Televisió de Catalunya.

El inicio del rodaje ha sufrido un retraso de varios meses. “Optamos también a una ayuda del Gobierno foral, pero no nos la dieron”, admite Amezcua, cuyo celebrado cortometraje ‘Mus’ tampoco obtuvo ayudas forales. A esto se sumó el abandono de Carmelo Gómez del papel protagonista. “Ya habíamos alcanzado un preacuerdo económico y de fechas, me pidió cambiar el final de la historia y yo no estaba dispuesto a ese cambio”, continúa el realizador. Así que, aunque esta cuestión retrasó tres meses el proceso, al final “estoy tranquilo, porque sé que no voy a tener problemas de este tipo en el rodaje y porque creo que hay cosas en las que tenía que ser inflexible”.

El director confesaba que “llevaba más de año y pico con el proyecto y, aunque al final la hacemos con menos presupuesto del que quisiéramos, ya tengo ganas de empezarla y casi de acabarla y de verla en la pantalla […] Tengo la ventaja de disponer de un equipo sólido y con experiencia que, además, está formado por gente muy simpática y agradable preparada para resolver problemas en vez de causarlos”. En concreto, parte de los profesionales que desarrollan tareas de producción trabajaron en ‘Vicky, Cristina, Barcelona’, primera película que Woody Allen rodó en España.

“Es una historia de policías y ladrones, de tramposos, timadores, matones… Lo mejor de cada casa”, apunta Amezcua, experimentado en guiones de este estilo, que bien pueden ser una solución a la crisis de espectadores del cine en general y del español en particular. A juicio del director, está claro que existe “un público joven habituado a ver cine norteamericano de género que está respondiendo bien a las películas españolas que siguen esos esquemas”, en referencia a ‘El Orfanato’ o ’[REC]’. Y eso es lo que intenta también ‘25 kilates’, “pero con un estilo propio y con personajes y situaciones con las que el público de aquí se pueda identificar”.

La etapa de posproducción y no será hasta septiembre u octubre cuando afronte la decisión sobre el estreno. Pero esto “quedará en manos del distribuidor, que buscará el hueco más interesante para colocar la película”. También será el momento de decidir si se acude a festivales para obtener una mayor promoción. Y es que, en opinión del realizador, estas dos fases, la promoción y la distribución, resultan absolutamente claves en el éxito o fracaso de cualquier proyecto cinematográfico, y la pena es que una película como ‘25 kilates’ parten ya de un presupuesto muy ajustado, por lo que apenas les quedan dinero para publicitarse adecuadamente.

‘11E’

Dirigido por Sebastián Arabia y producido por Cambalache Producciones, el documental ‘11E’ gira en torno a la cárcel de Guantánamo y los testimonios de algunos de sus presos. Pone en evidencia la falta de garantías sobre nuestros derechos civiles y humanos y cuestiona a las actuales instituciones dedicadas a la protección de esos derechos.

El film inició su rodaje el pasado 11 de enero y lo celebró con un acto reivindicativo realizado por Amnistía Internacional ante la embajada norteamericana en Madrid. Este acto contó con la presencia de Ruhal Ahmed, ciudadano británico que estuvo preso en la cárcel de Guantánamo durante 2 años y medio.

Fuente | Cine y Tele y otros.