Un súbito apagón de estrellas amenaza con dejar la noche sumida en la más profunda oscuridad. Tim, un niño asustadizo que vive en un orfanato, se llenará de valor para resolver este desastre enfrentándose a su propia sombra, que es fruto de sus miedos. Para conseguirlo se sumergirá en una emocionante aventura a través de Nocturna, un mundo paralelo que surge cada noche cuando nos quedamos dormidos. Allí descubrirá a todos los seres y criaturas que hacen que la noche sea más o menos apacible, y con quienes emprenderá un fabuloso viaje para intentar rescatar a su estrella querida: Adhara.

‘Nocturna’ es una película sobre niños y para niños. El guión es sencillo y muy lineal. Se trata de una aventura en la que no cesan de surgir obstáculos y los momentos de acción se suceden sin tregua. Y todo ello viene aderezado con una pizca de humor muy simpático.

Lo anterior vale para vivirla con espíritu infantil. Pero un adulto se puede deleitar con intensidad equivalente gracias a sus obsequios, pues no sólo la estética de tejados parisinos y los colores matizados de la noche son una preciosidad, además los autores hacen un despliegue de imaginación que deja boquiabierto. La escena de la fábrica de noches, con todos los seres que se ocupan de que tengamos sueños, de que haya rocío al día siguiente, de desenredarnos el cabello, de tirar al suelo las sábanas… es absolutamente mágica.

En cuanto a los puntos en común, no son difíciles de encontrar: esos seres maravillosos que se mueven como si se tratase de cuerpos líquidos retenidos en un recipiente flexible. O esa mezcla de lo humano con lo no orgánico, convertido aquí en naturaleza viviente. Y, por supuesto, el protagonismo infantil como hilo conductor que va transportándonos por los diferentes lugares en los que se pueden encontrar estas criaturas.

Víctor Maldonado y Adrià García han logrado una preciosidad, una maravilla. Incluso llegaría a decir que es el mejor film español que he visto en lo que va de año. Eso no significa mucho, pues de momento nos han tenido un poco a pan y agua, reservándose los estrenos sonados para los últimos meses. En el Festival de Málaga asistí a un pase de la ‘Bajo las estrellas’. Y por aquel entonces sólo consideraba que era lo mejor del certamen, pero según iban llegando otros títulos me tenía que seguir quedando con ella de número uno, si bien no es una película tan extraordinaria. Ha tardado, pero ha llegado quien la puede desbancar.

Ni siquiera las voces de famosos estropean el film, como suele ocurrir con otros. Imanol Arias interpreta al pastor de gatos, protagonista después del niño, y de verdad os digo que no desentona en absoluto. Carlos Sobera tiene un papel más breve, Sr. Moka, pero tampoco “canta” a voz inexperta en la profesión del doblaje. La Estrella Polar tiene una voz muy poco agradable, Natalia Rodríguez, y a la vez quizá es el personaje menos agraciado que han dado en crear sus directores, pero apenas aparece. Suena tan a pija que llegué a pensar si lo habrían hecho a propósito por aquello de que es una “estrella”. Pero, como aparece en pocas ocasiones, no se mina la labor general de los demás dobladores. Es posible que este escollo, tan grave en otras ocasiones, se haya salvado gracias a una buena dirección de actores.

Como decía, el argumento de ‘Nocturna’ es muy sencillo y su disfrute puede no estar tanto en dejarnos enganchar por la trama, como en la contemplación estética y en la observación de los seres imaginarios. Si a priori eso no os suena suficiente y las imágenes vistas en la galería no os impactan, quizá es mejor que no os acerquéis al cine para verla. Pero si consideráis que sumergiros en esa noche que pierde sus estrellas os puede suponer una experiencia mágica, adelante, la recomiendo, tengáis o no la excusa de llevar a vuestros hijos, sobrinitos o cualquier otro infante que encontréis.

A partir del jueves 11 de octubre la podréis ver en la gran pantalla, como se merece.

Ya os informamos de que ‘REC’, de Jaume Balagueró y Paco Plaza estaría presente en la Mostra de Venezia. Pues no será éste el único film español, también allí se podrá ver ‘Nocturna’, el largometraje de animación de los directores Víctor Maldonado y Adrià García. Las dos películas, producidas por Julio Fernández para Filmax, participan en la Sección Venezia Notte, fuera de concurso. En la Sección Oficial a concurso habrá un film español del que os informa aquí Teresa.

‘Nocturna’ es la historia de Tim, un niño que tiene miedo a la oscuridad y que vive una aventura fascinante con la noche y los personajes que la habitan. La película, que se estrenará en España el próximo 11 de octubre, contará en la versión española con las voces de Imanol Arias, Natalia (OT) y Carlos Sobera.

Ya que las imágenes de ‘Nocturna’ son tan bonitas, en la continuación de la noticia os incluyo una galería.

Tráiler y otros materiales de ‘Nocturna’.

‘Nocturna’

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Bajo la dirección y producción de Miguel Perelló, el pasado lunes 6 de noviembre comenzó en tierras venezolanas el rodaje de la película ‘Lo que tiene el otro’, protagonizada por Imanol Arias (‘La semana que viene, sin falta’) y Alejo Sauras (‘Bienvenido a casa’).

‘Lo que tiene el otro’, escrita por Ester Feldman y Lucía Puenzo (actualmente rodando su ópera prima ‘XXY’), es un largometraje de vidas cruzadas, en el que numerosos personajes de España y Venezuela toman decisiones al unísono que acabarán por hacer que sus vidas se crucen y por influir definitivamente en sus relaciones personales.

La acción se inicia en la Plaza Redonda de Valencia con una representación de teatro por parte de dos actores “amateurs” y deriva en un viaje a la capital sudamericana (para algunos de ida y vuelta) con la única aspiración de desear más lo que tienen los otros, que lo que poseen ellos mismos.

“Es una comedia, es una película que trata sobre todo de la envidia, es una historia de amor/desamor”, declaró Perelló.

Con un presupuesto inicial de 900.000 euros, el 80 por ciento de la película se rodará durante seis semanas en la urbanización Altamira, en el acomodado este de Caracas. Esta parte de las grabaciones, en Alta Definición, se extenderá hasta el 16 de diciembre. En la última semana, el equipo se trasladará a Valencia para ultimar detalles e iniciar el montaje 48 horas después de la última toma.

La empresa valenciana Indigomedia, en colaboración con la venezolana Cinema Sur, se encargan de la producción. Su estreno en España está previsto para la segunda mitad del año 2007 y en Venezuela “más o menos en la misma época”, según señaló Perelló. Un año especialmente intenso para Indigomedia, que el año próximo rodará la película sobre el músico valenciano Martín i Soler, que protagonizará Arias y de la que os dimos más información que podéis leer en este enlace.

La idea de realizar ‘Lo que el otro tiene’ llegó hace dos o tres años y, aunque en principio el país latinoamericano que sería el destino de los inmigrantes españoles era Argentina, finalmente se decidieron por Venezuela. La capital venezolana “me encanta, es tremenda” para los europeos, sobre todo por los kilométricos atascos de tráfico, afirmó Perelló. El director español, que conoce Venezuela desde hace varios años, especialmente la ciudad de Mérida, afirmó que piensa filmar en el país “al menos cada dos años”. Agregó: “Me encanta Venezuela. Hay mucha gente talentosa (...) Llevo dos o tres meses viajando a Caracas” para preparar el rodaje.

Por su parte, el director venezolano Alberto Arvelo Mendoza, quien es productor ejecutivo de ‘Lo que tiene el otro’; afirmó que la película expone “como a veces se busca eso que otro tiene y que uno cree carecer, pero en realidad sí se tiene”. Arvelo y Perelló se conocieron en un festival de cine en Valencia hace unos años. Perelló fue productor ejecutivo de dos filmes del director venezolano: ‘Cyrano Fernández’ y ‘Una casa con vista al mar’.

Además de contar con una larga carrera como productor, Miguel Perelló ha dirigido ‘Mentiras’ (2005) para televisión.

Vía: El Universal, Noticine

En 2006 se cumplen 200 años del fallecimiento de Martín i Soler, contemporáneo de Mozart. La Generalitat ha escogido su vida como argumento de una de las películas que financia dentro de un convenio por el que realiza una producción televisiva anual. En la obra, que tiene un presupuesto de 1,8 millones de euros, participan tres productoras valencianas, IndigoMedia, Tabalet y Estudios Andro, y cuenta con la colaboración, además de la Generalitat, de Radiotelevisión Valenciana (RTVV), donde se emitirá el largometraje.

Arias dijo que Martín i Soler era un “elemento vitalizador, dinámico, fantástico y gran compositor” y apuntó la necesidad de “iluminar” y “fijar la atención” en su figura, además de “buscar lo más valenciano dentro de la universalidad del músico”. “Hay algo en su música, en su humor, en su capacidad para aprender y para utilizar los idiomas de los lugares donde vivió que recuerdan a Valencia y al Mediterráneo, donde nació”, remarcó el protagonista de la película, a la que calificó de “brillante y maravillosa cosa rara”. Consideró el largometraje como “un sueño que puede hacerse realidad” gracias a la implicación de una televisión pública que permite que “la cultura propia tenga proyección y, además, se haga desde aquí, que es lo más deseable”.

Arias, quien se encuentra protagonizando la octava temporada de la serie “Cuéntame”, afirmó ser un admirador de la obra del músico levantino, dado su amor por la ópera. “Vamos a intentar plasmar lo que tenía de mediterráneo, sabiendo que su historia no es la de una biopic de chico conoce chica y se enamoran, sino la de uno de los grandes de la historia de la composición”, adelantó el intérprete. Parte de su trama reflejará la mezcla de admiración y rivalidad con Mozart.

‘Una cosa rara, Materia para un sueño’ es el segundo largometraje de Miguel Perelló como director tras el estreno de ‘Mentiras’ en 2004, una película basada en el libro ‘Equívocos’, de María García Lliberós, y cuyo protagonista también fue Imanol Arias.

Vía | Noticine, Levante, EFE

El dueño de un taller de tuning que no consigue levantar el negocio y que es acosado por una inmobiliaria para que le venda el local, se desespera cuando ve que la empresa que constituía todos sus sueños, casi toda su vida, se ha incendiado. Por si fuera poco, al tratar de cobrar el seguro descubre que no lo podrá reclamar porque ha sido estafado.

“La semana que viene (sin falta)” es la frase que repite el protagonista a sus acreedores cuando quieren cobrar, a sus empleados cuando necesitan el sueldo ya atrasado desde hace varios meses, a su ex-mujer cuando le reclama la pensión, a su hijo cuando le recuerda que le había prometido un ordenador, a sus clientes cuando le solicitan el resultado de un encargo, a la Seguridad Social, a Hacienda…

La motivación de no vender el local tampoco es comprensible. En la película se insiste en que, si vende, lo pierde todo, pierde la posibilidad de tener un negocio propio. Eso no es necesariamente así. Si está mal de dinero, podría acceder a la oferta de la inmobiliaria, comprar un local más alejado o más pequeño, pagar las deudas con la diferencia, y seguir con su negocio. Hacia el final se habla de que los locales los había construido su padre. Si hubieran dicho esto desde el principio, se entendería más su motivación sentimental. Pero, sin entenderse la motivación, no es posible identificarse con nada de la película porque vemos que la venta sería una solución mucho más inteligente y sencilla que las que él encuentra.

No funciona como cine social debido a que el perjuicio hacia el trabajador no proviene de una gran empresa o una multinacional maliciosa y explotadora, sino de otro pobre hombre. Al contrario: la aseguradora es la única que pone buena fe en todo el asunto. Por el mismo motivo (no detallo más para no estropear la sorpresa), toda la trama que centra a Imanol Arias, su familia y amigos, es un movimiento absurdo pues, si no lo hubieran hecho y se hubieran quedado en sus casas esperando, el resultado habría sido el mismo.

‘La semana que viene’ está rodada con tres cámaras de alta definición. El resultado no es malo, salvo por los momentos en los que el blanco domina la pantalla. En estas ocasiones, las masas de luz revientan demasiado y se hace, no sólo más patente que está grabado en vídeo, sino además, un poco molesto para la vista.

No obastante, el resultado general es bueno y la película puede ser una de las más entretenidas del cine español de la temporada.