‘El imaginario del doctor Parnassus’

Sendas ediciones para una película que ostenta el triste honor de ser la última en la que participó Heath Ledger, y sendas ediciones bastante cuidadas, aunque como es natural, el Blu-Ray trae algunos contenidos adicionales al DVD. Nos cuenta la historia de un circo ambulante dirigido por el Doctor Parnassus, en el que los trabajadores dan a la audiencia mucho más de lo que podrían esperarse. Tras el fallecimiento de Heath Ledger (22 enero 2008) durante el rodaje, tres actores finalizaron su trabajo, representando el mismo personaje a través de diferentes épocas: Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell.

En el DVD un solo disco, con una presentación de imagen 1.85:1 16/9 anamórfica, y audios Dolby Digital 5.1. El contenido extra incluye escena eliminada con comentario opcional, presentación y comentarios del director Terry Gilliam y 5 Documentales. En el Blu-Ray la imagen es 1.85:1 1080p (Alta Definición), y el sonido DTS-HD Master Audio 5.1 en la pista original y en castellano. Los extras añaden a los ya nombrados los documentales ‘El imaginario de Terry Gilliam’, ‘Heath Ledger y sus amigos: el reparto y el equipo recuerdan a su amigo’, ‘El Borracho: documental multi-ángulo’ y ‘BD-Live: movieIQ’

Críticas en Blogdecine:

• ‘El Imaginario del doctor Parnassus’, ¿quién puede soñar por nosotros?

‘Doctor Zhivago’ Edición 45º Aniversario

De nuevo sendas ediciones (DVD y Blu-Ray) para la mítica película de David Lean, que recibió duros varapalos de la crítica en su estreno, pero que cosechó un éxito grandioso en todo el mundo. La epopeya íntima e histórica del poeta Zhivago, según la novela original de Boris Pasternak, y la trágica historia de amor que le unió con Lara (bellísima Julie Christie). Como ya han pasado muchísimos años desde que se estrenó, 45, aprovechan para sacar una doble edición de lujo.

Dos discos para ambos soportes, que traen idéntico material adicional: el documental ‘Doctor Zhivago: Un Homenaje. Nueva retrospectiva conmemorativa en dos partes del 45º aniversario’ y el comentario de Omar Sharif, Rod Steiger y Sandra Lean, en el disco 1; y el documental ‘Doctor Zhivago: Cómo se hizo la epopeya rusa’ (1 h. de duración), la galería de Documentales Clásicos (incluye entrevistas de la prensa, una audición a Geraldine Chaplin, entre otros) y el trailer cinematográfico original. En cuanto a sus características, el DVD se presenta con un espectacular 2.40:1 16/9 anamórfica, remasterizada y restaurada digitalmente en 4K, con un sonido Dolby Digital 5.1 inglés y castellano; mientras que el Blu-Ray con un 2.40:1 1080p (Alta Definición), también remasterizada y restaurada digitalmente en 4K, además de DTS-HD Master Audio 5.1 para su pista original y Dolby Digital 5.1 Castellano, Francés.

‘La Dolce Vita’ Edición Especial 50 Aniversario

Marcello es un periodista romano de la prensa del corazón, aunque no pierde la esperanza de convertirse en un escritor serio. Enviado a recibir en el aeropuerto a una famosa estrella de cine, queda prendado de ella y le propone llevarla a recorrer la ciudad, entre los brillos fatuos de una lasciva vida nocturna. Su recorrido termina con un baño en la Fuente de Trevi, donde Marcello, sorprendido por el excéntrico proceder de la chica, le confiesa tímidamente su pueril admiración. Con el amanecer, la magia de aquella aventura se disuelve y el incauto periodista es agredido por el novio de la actriz. La existencia fragmentada de Marcello, seducido por los frívolos placeres de la “dolce vita” romana, se expresa en los encuentros de cada día, entre los caprichos y amenazas de una amiga celosa y paranoica, la malograda relación con su padre y los vicios compartidos con una aristocracia árida y artificial.

Uno de los filmes más famosos de Fellini, aunque no creo que sea precisamente de los más importantes. Esta vez, sólo en formato DVD, que nos trae una cuidada presentación en tres discos, que incluyen la película en versión remasterizada digitalmente, y la serie documental ‘Caminando con Fellini’ en dos discos: un amplio repaso a la vida y obra del maestro italiano en tres extensos documentales (291 min), filmados por Donatella Baglivo en v.o. con subtítulos en castellano.

‘El secreto de los Hermanos Grimm’

Los hermanos Will (Matt Damon) y Jake Grimm (Heath Ledger) viajan por la Francia napoleónica derrotando monstruos ficticios a cambio de dinero rápido. Pero cuando las autoridades francesas obligan los estafadores a luchar contra una verdadera bruja, interpretada por Monica Bellucci, tendrán que internarse en un bosque encantado y rescatar a jóvenes doncellas. Este fue el último éxito económico de Terry Gilliam, que realizó para saldar las deudas de anteriores fracasos.

Divertida aventura de Terry Gilliam que sale a la venta en Blu-Ray, con una edición bastante sencilla, al menos en cuanto a material adicional, que incluye simplemente el trailer original. Ahora bien, la presentación audiovisual es todo lo espectacular que podría esperarse: una imagen 1.85:1 1080p (Alta Definición) y un audio DTS-HD Master Audio 5.1 inglés y Dolby Digital 5.1 español. Con ella se completan las dos películas en que Ledger trabajó para Gilliam, a cual más divertida e imaginativa.

‘Quiero la cabeza de Alfredo García’

Ahora que Alberto Abuín está metido en faena con un extenso trabajo sobre Sam Peckinpah, nos llega una de sus películas más emblemáticas en Blu-Ray, en la que el estilo tan reconocible de su realizador está depurado hasta la abstracción. La hija de un rico hacendado mexicano, todavía adolescente, ha quedado embarazada. El padre es, al parecer, Alfredo García, un antiguo colaborador y amigo de la familia, por cuya cabeza se ofrece una recompensa de un millón de dólares.

El Blu-Ray no es una edición especialmente espectacular, pero creo merece la pena. Como contenido extra el trailer original y una galería de carteles, a cual más brillante (como ejemplo, el que quedó como cartel final, que es una maravilla). Y como características, pues una imagen en1.85:1 1080p (Alta Definición) y un sonido Dolby Digital 2.0 inglés y Castellano. Compra obligada para cualquier cinéfilo.

‘Up in the Air’

Ryan Bingham (George Clooney) es un experto en reducciones empresariales (tanto de personal como de dinero) cuya preciada vida en la carretera se ve amenazada en el momento en que está a punto de ganar diez millones de millas en vuelos frecuentes, y justo después de haber conocido a la mujer de sus sueños, otra viajera habitual. Película que optó a varios Oscar en la pasada edición de estos cada vez más aburridos premios, y que a punto estuvo de darle su segundo a George Clooney. La crítica fue unánime en Estados Unidos, no tanto en Europa.

Se presenta una edición en Blu-Ray (la edición en DVD saldrá dentro de unas semanas) que promete dejar con buen sabor de boca a aquellos a los que convenció la cinta. Un solo disco, pero bien cargado de extras: el documental ‘Sombras Chinescas: Antes de la Historia’, el video musical ‘Help Yourself’ por Sad Brad, storyboards, tráiler de cine, escenas Eliminadas, comentario de los creadores. Y en cuanto a sus características, una estupenda imagen 1.85:1 1080p (Alta Definición) y un audio DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés y Dolby Digital 5.1 Castellano.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Up in the Air’, sólida comedia con buenas interpretaciones y mejor guión

• ‘Up in the Air’ de Jason Reitman | ¿Qué hay en tu mochila?

‘In the Loop’

Llega una de las comedias del año en DVD, o al menos una de las más divertidas y las que más han hecho disfrutar a la gente. Todo empieza cuando el Presidente de los Estados Unidos y el Primer Ministro británico deciden iniciar una guerra. Esta vez prometen ser rápidos. Promesa que ni el general estadounidense Miller (Gandolfini) ni el Secretario de Estado británico para el desarrollo internacional, Simon Foster, creen. Pero, después de que Simon respaldara accidentalmente la acción militar en horario de máxima audiencia en la televisión, se gana sin quererlo muchos amigos en Washington, DC.

Una edición sencilla, de un disco, aunque con algunos extras: tráiler, ficha artística, ficha técnica, escenas eliminadas, cortometraje ‘El Momento Justo’, de Gonzalo Visedo y Hugo Serra. Y con una imagen 1.85:1 16/9 anamórfica y un audio Dolby Digital 2.0 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano. De compra muy recomendada.

Críticas en Blogdecine:

• ‘In the Loop’ y los diálogos que valen un mundo

• Sevilla Festival de Cine Europeo 09: ‘In the Loop’ divertidísima y firme candidata al Giraldillo de Oro

‘Ashes of Time Redux’

Ashes of time Redux es una nueva versión de la película más ambiciosa y hasta ahora desconocida de Wong Kar Wai rodada en 1994. Para esta definitiva versión, el maestro hongkonés ha vuelto a rodar escenas, ha replanteado la estructura de la historia, añadido efectos especiales y una nueva banda sonora. Wong Kar Wai nunca estuvo de acuerdo con la versión estrenada hace 15 años, pero su condición de director todavía principiante al frente de una gigantesca producción, no le permitió contar con toda la libertad y el tiempo que hubiera deseado. Sin embargo, ahora que Wong Kar Wai es una reconocida y respetadísima figura a nivel internacional, finalmente puede ofrecernos con Ashes of Time Redux la visión definitiva de esta obra maestra del cine de artes marciales.

Cuidada versión en DVD, como casi todo lo que sale de este cineasta, con un ‘Cómo se hizo’ muy extenso en su segundo disco, y algunos clips, así como fichas y trailer en el primer disco. La imagen es 1.78:1 16/9 anamórfica, y el audio Dolby Digital 5.1 Cantonés, Castellano.

‘El hundimiento’

Berlín de 1945. Con la nación está a punto de caer fruto de una encarnizada batalla que se libra en las calles de la capital. Hitler y su círculo de confianza se han atrincherado en el búnker del Führer. Entre ellos se encuentra Traudl Junge, secretaria personal de Hitler. En el exterior, la situación se recrudece. A pesar de que Berlín ya no puede resistir más, el Führer se niega a abandonar la ciudad. Mientras el sangriento peso de la guerra cae sobre sus últimos defensores, Hitler prepara su despedida final…

Por fin llega al Blu-Ray esta estupenda película histórica, que debió ganar el Oscar por delante de la absurda ‘Mar Adentro’, y lo hace con una edición con un solo trailer, pero con imagen 1.85:1 1080p (Alta Definición) y audio DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés, Dolby Digital 5.1 Castellano. Merece, y mucho, la pena, comprársela, sobre todo por la inolvidable interpretación que del loco nazi hizo un Bruno Ganz antológico.

‘Volver’

En Volver, tres generaciones de mujeres sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites. Vivos y muertos conviven sin estridencias, provocando situaciones hilarantes o de una emoción intensa y genuina. Una película sobre la cultura de la muerte en la Mancha natal que destruye los tópicos de la España negra y propone una España tan real como opuesta. Una España blanca, espontánea, divertida, intrépida, solidaria y justa…

Y para terminar otra edición en DVD, en este caso una de las películas más famosas, y exitosas, de la carrera de Almodóvar, que le proporcionó a Penélope Cruz una nominación al Oscar a mejor actriz principal. La edición trae como único extra un audiocomentario de Pedro Almodóvar y Penélope Cruz, y entre sus características podemos nombrar una imagen de 2.35:1 1080p (Alta Definición) y un audio Dolby Digital 5.1 Castellano.

Y esto es todo por esta semana, no os quejéis.

Vía | ZonaDVD

A principios de este mes se estrenó en España ‘In the Loop’, un film británico, donde los diálogos y las interpretaciones destacan de forma extraordinaria por encima de cualquier otro aspecto. El debutante Armando Iannucci es su director y Tom Hollander, Chris Addison, Peter Capaldi, Mimi Kennedy, Anna Chlumsky y James Gandolfini componen su elenco.

Como nos contaba Jesús León, el film está basado en la serie ‘The Thick of It’. ‘In The Loop’, que se podría traducir por “al corriente” —pero ya conocemos esta moda reciente de dejar los títulos tal cual—, nos muestra que la decisión de que el mundo entre o no en guerra recae sobre unos pocos y se toma de forma muy arbitraria e irreflexiva.

‘In The Loop’ está rodada con cámara al hombro, aunque no de forma ostentosa que haría que este recurso quedase por encima de lo que se cuenta, sino con la dosis de movimientos adecuada a los hechos. A esta opción se suma un montaje frenético para crear un ritmo trepidante en el que no se deja un momento de respiro. Si bien ésta es la característica más apreciable de la película, es exagerada, ya que podría haber venido bien algún instante de pausa para que la trama se asentase mejor en las mentes de los espectadores. Tal como está, se mueve de forma tan precipitada que te permite disfrutar de los diálogos, pero no del argumento o de la definición de los personajes.

Esos incisivos diálogos mencionados, se incluyen gracias a un alto grado de estilización. No podemos hablar de realismo —a pesar de que lo de la cámara en mano todavía remita al documental, aunque ya esté tan introducido en la ficción y aunque no sea la forma de rodar que reproduce la percepción ocular humana— cuando nos encontramos con un montón de personajes y resulta que todos ellos tienen la misma rapidez verbal y mental y el mismo ingenio. Que haya alguien ocurrente nos lo creemos. Que lo sea todo el mundo, lo disfruto, pero no me lo trago —y esto les pasa también a algunas series actuales muy aclamadas—. Además de eso, habría que advertir de que los subtítulos oficiales de la distribuidora solamente reproducen la mitad de las frases para que dé tiempo a leerlo todo y ver al mismo tiempo el film. Por ello, la v. o. puede ser la peor de las opciones, pues la mitad de las ingeniosidades se perderá. Muchas de ellas son referencias a series y a películas o a los personajes de éstas, con quienes uno de ellos compara a los demás a modo de insulto.

De todos los que intervienen, el que merece más aplauso es Peter Capaldi (en la fotografía que abre esta crítica). Este actor está constantemente al borde del infarto y disfruta de las frases más divertidas y faltonas. Su personaje es muy aficionado a los tacos y, cuando está en EE. UU., donde todo el mundo presume de su corrección, destaca más aún. Uno de mis momentos favoritos es la frase: “You are a boring F * *... cunt.” Los demás actores también están perfectos, lo cual demuestra que, cuando a un intérprete se le da un buen papel, lo principal ya está logrado para que su trabajo resulte bien.

Cuando vi la película ‘La sombra del poder’ (‘State of Play’), pensé que la serie en la que se basaba sería muy buena, pero posteriormente la conseguí y me decepcionó un poco. Aquí, por el contario, tenemos la mezcla ideal de las dos cosas: se cuenta con el ritmo frenético que tenía el film norteamericano, pero también con los excelentes actores británicos y con su tipo de humor.

El poso que queda es que el gobierno inglés no es más que un títere muy maleable en las manos de los estadounidenses. Es sorprendente que esto se deje tan claro en una producción de la BBC, la televisión estatal británica. Su aproximación a los hechos es muy cínica y desmitificadora. Nos muestra a una serie de mindundis que se comportan como adolescentes en el patio del colegio mientras toman una decisión que puede traer consecuencias devastadoras para todo el planeta. Como decía, no da tiempo a pararse a pensar mucho en esto durante el film, pero si reflexionas al respecto y das crédito a que las cosas puedan ser así en la vida real, la única reacción posible es echarse a temblar.

En total, en ‘In The Loop’ encontramos un film muy recomendable, que se disfruta mucho como comedia gracias a unos diálogos geniales y a grandes interpretaciones que convierten la sobreactuación en su seña de identidad.

En Blogdecine | Crítica de ‘In the Loop’ de Jesús León.

Mi puntuación:

• ‘Spanish Movie’

Director: Javier Ruiz Caldera

Intérpretes: Alexandra Jiménez, Silvia Abril, Carlos Areces, Joaquín Reyes, Eduardo Gómez, Michelle Jenner, Laia Alda, Leslie Nielsen

Sinopsis: “Spanish movie” es la primera película española que parodia los últimos grandes éxitos de nuestra cinematografía, utilizando como “modelo de inspiración” películas como “El orfanato”, “Los otros”, “Volver”, “Alatriste”, “El laberinto del fauno”, “Los lunes al Sol” o “Rec”. Un homenaje en tono de comedia a los mejores títulos del cine español.

¿Qué podemos esperar?: Pues eso, una comedieta al estilo americano de esas que parodian todo lo que se mueve y en las que los mejores chistes son los que ya salían en el trailer. ¿Qué más vamos a decir? Que espero que haga mucho dinero, porque ha sido concebida y diseñada precisamente para eso. Lo más probable es que le caigan palos por todos lados, y que todo el mundo diga que es burda. Pero total.

• ‘Dos canguros muy maduros’

Director: Walt Becker

Intérpretes: John Travolta, Robin Williams, Seth Green, Kelly Preston, Matt Dillon, Lori Loughlin, Ella Bleu Travolta, Conner Rayburn, Bernie Mac, Rita Wilson

Sinopsis: Un divorciado con mala suerte en el amor y un soltero encantador ven cómo sus vidas se vuelven del revés cuando tienen que encargarse del cuidado de dos mellizos de 7 años justo cuando están a punto de ultimar el mejor negocio de sus vidas. Los ya no tan jóvenes solteros se las ven y se las desean para cuidar a los mellizos, yendo de desastre en desastre y quizás también a un nuevo entendimiento de lo que es verdaderamente importante en la vida.

¿Qué podemos esperar?: Otra comedieta, cuyo título, que podría traducirse por Perros Viejos, ha sido traducido a uno de esos pareados que confirma que estamos en el país de la pandereta. Aunque he de confesar, yendo al tema, que Travolta siempre me ha parecido un excelente actor de comedia (no así Williams), y se le puede dar un voto de confianza. La historia, claro, es la de siempre, y seguro que está filmada con un programa informático. Pero quizá tenga su punto.

• ‘Garbo: el espía’

Director: Edmon Roch

Intervenciones: Nigel West, Mark Seaman, Xavier Vinader, Aline Griffith, Stan Vranckx, Joan Pujol.

Sinopsis: Madrid, 1940. Juan Pujol, autodidacta, gerente de una granja de pollos y conserje de hotel, empieza a planear su contribución al “bienestar de la humanidad”, y decide ofrecerse a los británicos para “echarles una mano”, pero su ingenuo plan fracasa. En lugar de desanimarse y abandonar, consigue convencer a los nazis de que puede espiar para ellos. Sorprendentemente, lo contratan. Nombre en clave: Arabal. Después de una serie de aventuras, Pujol es localizado por la Inteligencia Británica, que le convierte en agente doble. Nombre en clave: Garbo. Desde Londres, hace creer al Tercer Reich que el desembarco de Normandía no es más que una estrategia de engaño, ya que el verdadero desembarco tendrá lugar en el Paso de Calais. Treinta años más tarde, un escritor inglés de novelas de espías, Nigel West, empieza a dudar de su muerte, se pone a buscarle, y le localiza en Venezuela, donde ha iniciado una nueva vida. Nadie en su entorno sabía de su participación en la guerra.

¿Qué podemos esperar?: He aquí una de las razones para ir al cine este fin de semana. Lo diré siempre que me encargue yo de escribir los estrenos de la semana: el documental es el género cinematográfico más importante que existe. Y este es una alegría que por fin se estrene. No, no va de Greta Garbo. Lean la sinopsis. O no la lean. Vayan a verla y punto. De nada por el consejo.

• ‘Hermandad de sangre’

Director: Stewart Hendler.

Intérpretes: Rumer Willis, Briana Evigan, Jamie Chung, Julian Morris, Leah Pipes, Audrina Patridge, Carrie Fisher, Margo Harshman, Matt Lanter, Matt O’Leary

Sinopsis: Un grupo de amigas que forman parte de una hermandad juran fidelidad, secretismo y solidaridad entre ellas para siempre. Su lealtad se verá puesta a prueba cuando todo va mal en una fiesta y una de ellas termina brutalmente asesinada. En vez de confesar el crimen y arriesgar sus brillantes futuros, las chicas deciden esconder el cuerpo y guardar el secreto. Un año después del suceso, durante la fiesta de graduación, las chicas comienzan a recibir vídeos en sus móviles de la noche en la que su amiga murió. ¿Ha regresado su amiga muerta para vengarse? o ¿su secreto fue descubierto por alguien que ahora ha decidido que paguen por ello?

¿Qué podemos esperar?: No, mal pensados, no. No he puesto una foto con seis chicas ligeras de ropa porque me apeteciera. Bueno… sí. Pero tengo la coartada perfecta, pues el cartel (horroroso) son esas seis chicas mirando desafiantes al personal en plan “cómo molamos”. Ya en serio, esta chorrada es de esas que unos dicen que es para pasar miedo y esas cosas, cuando en realidad es para ver carne. Digo yo, para eso ya está el porno, ¿no?

• ‘In The Loop’

Director: Armando Iannucci

Intérpretes: Peter Capaldi, Tom Hollander, James Gandolfini, Mimi Kennedy, Paul Higgins, Gina Mckee, Steve Coogan, Chris Addison, Anna Chlumsky.

Sinopsis: “In the loop” arranca cuando el Presidente de los Estados Unidos y el Primer Ministro británico deciden iniciar una guerra. Esta vez prometen ser rápidos. Promesa que ni el general estadounidense Miller ni el Secretario de Estado británico para el desarrollo internacional, Simon Foster, creen. Pero, después de que Simon respaldara accidentalmente la acción militar en horario de máxima audiencia en la televisión, se gana, sin quererlo, muchos amigos en Washington D.C. y las críticas de sus compañeros.

¿Qué podemos esperar?: Igual está divertida, aunque si en verdad es humor del británico, generalmente este me deja frío (salvo los Monty Phyton y otras honrosas excepciones). En cualquier caso, sale James Gandolfini y todo lo demás me da igual. Y al que me pregunte por qué digo eso que deje inmediatamente el ordenador, vaya a comprarse ‘Los Soprano’ y la vea enterita, del tirón. He dicho.

• ‘Las dos vidas de Andrés Rabadán’

Director: Ventura Durall

Intérpretes: Àlex Brendemühl, Mar Ulldemolins, Andrés Herrera, Clara Segura, Cristina García, Emilio Mencheta, Boris Ruiz, Tania Roman, Santi Pons, Elena Fortuny

Sinopsis: En el año 1994, Andrés Rabadán se entregó a la policía después de descarrilar tres trenes y matar a su padre con una ballesta. En el juicio se le declaró inocente al diagnosticársele una esquizofrenia paranoide y se le obligó a estar internado en un pabellón psiquiátrico penitenciario durante los siguientes 20 años. Once años más tarde, Andrés, contra la opinión médica, se cree ya curado, pero las pocas expectativas de salir lo empujan a intentar fugarse. Sin embargo, la entrada de una nueva psiquiatra y su relación cada vez más íntima con una enfermera de la prisión le hacen cambiar de idea y le llevan a enfrentarse con su propio pasado para intentar entender qué le pudo llevar a cometer sus horribles crímenes.

¿Qué podemos esperar?: Seguro que tiene su interés esta película, aunque mi olfato cinéfilo me dice que va a ser una pérdida de tiempo, no le tengo yo mucha fé a los biopics españoles, y menos aún en casos tan complejos y morbosos como este. Seguro que ahora la vais a ver todos y me decís que me calle la boca que es genial. Aguardo el momento.

• ‘Lluvia de albóndigas’

Director: Phil Lord y Christopher Miller

Sinopsis: Flint es un inventor cuyo mayor sueño es poder crear algún aparato que mejore la vida de los demás. Finalmente, tras muchos intentos fallidos, Flint lleva a cabo un invento que puede revolucionar el mundo: una máquina que hace que caiga comida del cielo.

¿Qué podemos esperar?: Sobredosis de comedias esta semana. De esta he visto el trailer y me ha parecido bastante divertido. Se puede esperar mucha coña y mucha diversión, sin más pretensiones que esas. No, no es ‘Up’ ni ‘Wall-E’. Pesaos con Pixar…

• ‘Vivir de pie: Las guerras de Cipriano Mera’

Director: Valentí Figueres

Sinopsis: “Vivir de pie: Las guerras de Cipriano Mera” narra la odisea de un trapero y cazador furtivo que se hizo albañil sindicado en la UGT y se convirtió en revolucionario y hombre de acción de la CNT. Es la vida del albañil que mandó el IV Cuerpo de Ejército en la Guerra Civil y venció a los generales de Mussolini en la Batalla de Guadalajara. Perder la guerra le supuso 3 años de campos de concentración y cárceles en los territorios franceses del Norte de África, y finalmente fue entregado a las autoridades españolas, que le condenaron a muerte. Tras salvarse de la condena, Mera se exilió a Francia, desde donde nunca dejó de luchar por acabar con Franco. La búsqueda documental y la producción han durado 5 años, con entrevistas a 85 testigos directos de la historia, muchos de ellos ya fallecidos, y la indagación en 80 archivos de 11 países: España, Francia, Italia, Holanda, Suiza, EE.UU., Rusia, Alemania, Inglaterra, Bélgica y Marruecos.

¿Qué podemos esperar?: Otro interesante documental, que tiene que resultar muy instructivo. Que sí, que habla sobre la Guerra Civil. Pero si casi ninguno de los que leéis sabéis algo más aparte de que ganó Franco…es broma, no os sublevéis ahora, que es viernes y la vida es corta. A tenor del trailer, habla sobre otros tiempos, otras gentes. otra forma de pensar y otros valores que ahora, seguramente por desgracia, nos suenan a chiste. Yo creo que puede merecer la pena.

• La ventana

Director: Carlos Sorín

Intérpretes: Antonio Larreta (Antonio), María del Carmen Jiménez (María del Carmen), Emilse Roldán (Emilse), Roberto Rovira (afinador), Victoria Herrera (mochilera), Arturo Goetz (médico), Marcos Lezama (chico), Marina Glazer (Ana), Luis Luque (Farina), Jorge Díez (Pablo), Carla Peterson (Claudia).

Sinopsis: Es un día muy especial para Antonio. Después de una larga ausencia, su hijo, que ya casi es un extraño, viene a visitarle. Todo debe ser perfecto. Habrá un brindis con un champán exquisito, un abrazo, cálidas palabras que podrán llenar la distancia entre ellos… Pero antes, Antonio debe esperar. Postrado en la cama, consigue ver a través de su ventana el paisaje de la Patagonia; la luz y la vida; el pasado y el presente, mientras vislumbra el futuro. Decidido, sale secretamente de su casa, sin ser visto, para dar, quizá, el último paseo por sus campos, respirando el aire, pisando e inhalando el olor de la tierra que fue su vida.

¿Qué podemos esperar?: No entro yo en la pretendida poética de Sorín, por mucho que algunos le comparen nada menos que con Bergman, Tarkovski o De Sica. Al menos Sorín propone un cine reflexivo muy alejado de comercialidades, lo que ya es algo. Aquí es el relato de un hombre a punto de morir, algo que ha dado algunas obras maestras en el cine. No sé si esta será una de ellas.

Y hasta aquí hemos llegado con los estrenos. Insisto, la de ‘Garbo: El espía’ es la que yo iré a ver antes que ninguna otra. Pasadlo bien.

Vía | MY SOFA

‘In the Loop’ está dirigida por Armando Iannucci, que fuera el realizador de la serie en la que está basada y de la que es gran deudora, ‘The Thick of It’. Pero, realmente crea una sátira muy alocada, con un ritmo infernal y que no le tiembla el pulso al tratar como verdaderos títeres a grandes figuras políticas (británicas y americanas). Se estrena mañana en las salas españolas y parece un título recomendable, como se aprecia en el tráiler.

Lo mejor es su humor afilado, con un lenguaje soez sin dar respiro que termina por hacer la historia una auténtica locura, llena de sarcasmo muy “british” y que arranca alguna que otra carcajada. ‘In the Loop’ cuenta en su reparto con James Gandolfini, Tom Hollander, Peter Capaldi, Mimi Kennedy y Anna Chlumsky. Por cierto, estupendo el cartel.

Sitio oficial | In the Loop

Cuenta en el reparto con actores de primera, aunque no demasiado conocidos por estos lares como Peter Capaldi, Tom Hollander o Steve Coogan, pero tan brillantes como la aparición estelar de James Gandolfini (sin olvidarnos de Anna Chlumsky, a la que se recuerda por ‘Mi chica’ con Macaulay Culkin hace ya bastantes años). La cinta está basada en la comedia televisiva de la BBC ‘The Thick of It’ (de auténtico culto, por cierto). Resulta una comedia ácida, alocada, brillante y con un ritmo tan vivo como ágil resulta cada diálogo encadenado en un ritmo endiablado. Aunque, por otra parte es clara deudora de la brillante serie mencionada, de la que traslada buena parte de sus principales valores e ingredientes.

‘In the Loop’ se burla del poder, de los miembros del gobierno y de sus argucias para mantenerse en sus puestos, así como la toma de decisiones cruciales, vista desde un punto de vista tan humorístico y sarcástico que resulta todo un disparate de lo más divertido. Personajes reputados como el secretario de Estado británico para el Desarrollo Internacional, que está retratado cual esperpento. Diálogos magníficos, que suponen un sobresaliente ejemplo del más hilarante humor británico. Y una realización tan deudora de la mejor televisión (en clara referencia a ‘The Office’) que quizás sea el único pero que se le puede poner.

La cinta retrata con habilidad e inteligencia, y sin renunciar a la caricatura más sarcástica, al poder político. En un relato, que juega con la mezcla hábil de ficción y realidad, sobre la previsible guerra en Oriente Medio provocada por un tropiezo del todo absurdo pero completamente divertido. Ahí tenemos, a la plana mayor del gobierno británico y del norteamericano, enfrentados, poniendo sobre la mesa sus diferencias, similitudes y no dejando títere con cabeza. A la par, que se juega en segundo plano con las diferencias notables entre estadounidenses e ingleses, pero ambos ridiculizados en sus tópicos.

Brillante trabajo de narración, pero también interpretativo en un duelo dialéctico, soez, ácido y acertado, de todo el reparto. Una excelente vuelta de tuerca a los dobles significados, a los juegos de palabras y un borboteo constante de insultos (habrá sido muy complicada de doblar) y réplicas a cual más ingeniosa. Y todo ello con un tema de fondo tan grave y crucial como es una guerra con grandes repercusiones internacionales.

Como indicaba, quizás su mayor pecado radique en querer aproximarse con demasiado apego a la realización televisiva, como si un episodio especial de ‘The Thick of It’ se tratase, pero no por ello se puede desestimar el trabajo de Iannucci, que recordemos debuta en el largometraje con este título. Todo resulta un teatro de guiñol por donde pasean importantes figuras de la vida política, aunque ninguno escapa al sarcasmo más incisivo y resulta una comedia de gran altura.

Contiene alguna que otra secuencia desternillante que consigue el aplauso inmediato de la platea. Esta película, si el jurado se dejase llevar por las sonrisas en vez de por las lágrimas aburridas vistas hasta el momento, debería ser la ganadora del Festival de Cine Europeo de Sevilla (recordemos que se estrenará el próximo 4 de diciembre). Además, aprovechando que se realiza un homenaje a los “New Brits”, qué mejor ocasión para otorgarle el Giraldillo de Oro con todo merecimiento (si es que no nos encontramos con alguna otra sorpresa de aquí al sábado). Sobresaliente.