Lo curioso de aquella secuencia era que el Doctor Jones tenía que luchar en un momento de la misma con dos samurais para recuperar el objeto. Dado, como comentaba antes, que el rodaje de esta escena de acción se podía disparar a los 20 millones de dólares, la misma se eliminó del tercer borrador de Lawrence Kasdan (1979). También se debió a una cuestión de darle ritmo a la historia, ya que Spielberg entendía que cuanto antes entrase en escena el personaje de Marion la película sería mejor. Así, se rodó una transición con el avión de Panam que no volaba a China, sino que iba al Nepal.

No obstante lo escrito no quedó en el olvido. La misma secuencia, le había encantado a George Lucas, y antes que lo escrito por Kasdan desapareciera, lo recuperó para el arranque de ‘Indiana Jones y el Templo Maldito’, pero cambiando ciertas cosas. Ahora, ¿qué pensáis si la secuencia se hubiera incluido en el guión final? ¿Hubiera mejorado?

Vía | Jim Hill Media

En el resto de la saga, la mayoría de estos fallos (de continuidad, históricos,...) son muy conocidos, algunos demasiado subrayados para lo escasa incidencia que suponen al resultado final. Basta recordar algunos, como el reflejo de una serpiente en un cristal que lo separa de Indiana en ‘En Busca el Arca Perdida’, a la increíble capacidad ignífuga de Indy y Elsa embadurnados de petróleo y con antorcha en mano en ‘Indiana Jones y la Última Cruzada’. Aunque muchos han sido “camuflados” en las nuevas reediciones en formato doméstico.

Sin tener un fin peyorativo ni destructivo, sino más bien como un ejercicio de pura diversión, quería repasar algunos de esos fallos que se han detectado en ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’. Como es necesario desvelar detalles de la trama (los denominados spoilers), emplazo a los que aún no la han visto a leerlos tras pasar por la sala, o bien, con más calma cuando salga la edición en DVD. Momento en el cual es mucho más entretenido y se pueden detectar algunos más.

• Tras la explosión nuclear, cuando Indiana Jones sale disparado en el frigorífico y cae, se abre la puerta. En el siguiente plano vuelve a aparecer la puerta cerrada.

• Justo antes de encontrar la calavera de cristal, la momia tiene un trozo de tela sobre su frente. En el plano siguiente no está.

• Cuando Indy y los rusos abren la caja con el cuerpo alienígena en el almacén, todas los focos permanecen estáticos. Si el campo magnético era tan fuerte tenían que haberse girado antes de que la caja fuese abierta.

• Cuando Indiana sale disparado en el cohete sobre raíles, es frenado por agua. Si esto sucede en la vida real es como si hubiese chocado con una pared, y hubiese salido catapultado, además se puede apreciar como el asiento lleva doble cinturón de seguridad, que, por supuesto, no llevaba abrochado.

• En la escena anterior, durante la lucha junto al motor del cohete, vemos un temporizador electrónico. En 1957, fecha en la que está ambientada, no se habían inventado todavía.

• Cuando están los protagonistas en el cementerio de Nazca, se pueden ver las famosas líneas del suelo a la derecha. En realidad son tan enormes, que sólo se aprecian desde el aire, a vista de pájaro.

• En una de las escenas de lucha en el almacén de Nevada, cuando Indy usa su látigo para desarmar a uno de los rusos, se puede ver un cable que tira de él.

• Cuando Indy se encuentra con Mutt en el bar, se puede ver una cuchara en la mesa que a cada plano cambia de posición, al igual que la taza. Pero también, durante el diálogo de ambos, Indy mira por la ventana y se ve a un grupo de motoristas con chaquetas de cuero charlando sobre sus motos. En un plano posterior desaparecen y sólo se ve gente paseando. De nuevo vuelven a aparecer, así hasta tres veces.

• Indy y Mutt vuelan a Nazca desde Lima, cuando está a tan sólo 4 horas de distancia por tierra y en esa ciudad de la costa oeste no había aeropuerto. Además se nos indica que están en Cuzco, que en realidad dista 24 horas de distancia, ya que está en la zona occidental de Perú.

• También, en el vuelo desde Estados Unidos a Perú, donde se nos muestra con una línea el trazado del avión, se indica que sobrevuelan Bélice, en centroamérica, cuando en realidad era la Honduras británica hasta 1973.

• La moto Harley Davidson que se nos muestra en 1957, está basada en un modelo del año 2000, además de que lleva disco de freno delantero, algo imposible en un modelo de aquel año.

• Tras la escena de las cascadas, cuando vadean el río en la orilla, en la esquina inferior derecha del plano se aprecia una escalera metálica de piscina.

Tan sólo son unos pocos de los encontrados hasta día de hoy. Irán apareciendo más, y si queréis ir aportando alguno de vuestra cosecha serán bienvenidos. Aunque esto de los gazapos y los errores de continuidad no son terreno exclusivo ni de Spielberg ni de la saga de Indiana. Es norma común en muchos títulos, pero debido a su repercusión, a la cantidad de espectadores y fans, resulta un ejercicio clásico el hecho de observar con detenimiento cuando al doctor Jones se le cae el sombrero y si vuelve a aparecer puesto como por arte de magia. Esto no le resta calidad artística ni técnica a una película, puesto que la gran mayoría pasan desapercibidos (hay que reconocer que algunos requieren varios visionados o ralentizar la reproducción para detectarlos).

En Blog de Cine | ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’
Más errores | Movie Mistakes

La muerte del DVD se viene anunciando desde hace tiempo, con la intención de que todos nos hagamos con el nuevo formato de Blue-Ray. Yo me resisto. Es más, no dejo de comprar cada semana, nuevas o de segunda mano. Esté próximo ese final o no, lo cierto es que no dejan de aparecer packs y nuevas ediciones de películas que hace tiempo que pueden adquirirse en diferentes versiones, con un disco, dos o incluso cuatro, como el caso que nos ocupa. Por si no tuviéramos suficiente con las ediciones en que puede comprarse la trilogía de ‘El Señor de los Anillos’ (cada película por separado o juntas), Aurum Producciones, anuncia el lanzamiento de otra más. La excusa, celebrar el quinto aniversario del lanzamiento de la trilogía dirigida por Peter Jackson y basada en la obra de Tolkien. Digo yo que puestos a celebrar, podrían regalar algo, que bastantes monedicas hemos soltado ya con todo este asunto.

Pero bueno, sigamos el juego. Al fin y al cabo, el que quiera compra y el que no… pues también, que al final picamos casi todos, de una forma u otra. A lo sumo, deslizamos sutilmente a la pareja o a algún familiar, que está el producto a la venta y que, aunque no tenemos pensado que acabe en nuestras manos, podría ser un interesante tenerlo. Por si cuela y abandonan la idea de ese jersey tan mono que te quedaría estupendo. Entonces, veamos, ¿qué podemos encontrar en estas nuevas ediciones super limitadas y mega cañeras que salen a la venta?

En primer lugar, decir que cada película (‘La Comunidad del Anillo’, ‘Las Dos Torres’ y ‘El Retorno del Rey’) sale a la venta en una caja con dos discos, en uno de los cuales tienes, juntas, pero no revueltas, la versión estrenada en los cines y la extendida (la que salió a la venta en su momento). Como dicen ellos, “para que no tengas que cambiar de DVD”. Hay que ver cómo son, ¿eh? Siempre pensando en nuestra comodidad (¿qué idea tendrán de sus clientes, pensarán que todos somos versiones de Homer en carne y hueso?). El segundo disco contiene lo típico, los extras, pero para hacerlo más interesante, anuncian a bombo y platillo que cada una de las tres películas contiene un extra totalmente inédito, nuevico.

En la web oficial puedes obtener más información; yo, como los chicos de Aurum, ya he pensado en ti y te puedo ahorrar el trámite. La supuesta novedad es un reportaje (es decir, tres, uno por cada película) llamado “Detrás de las cámaras”, montado para la ocasión, con metraje exclusivo sobre las diferentes fases del duro rodaje. Punto. ¿Esperabas algo más? Pues no, ni un extra de las chicas de Aragorn haciendo streaptease ni una mísera copia del anillo con capacidad para volverte invisible durante al menos un par de minutos. Un “making of” más, otro documental para echarse más flores. ¿Por eso, y por la perruna posibilidad de no tener que levantarte para cambiar el DVD, debemos comprar otra edición nueva de las mismas películas que reposan en nuestra estantería, acumulando polvo y cadáveres de mosquitos? Aquí uno que se niega.

Me encanta la trilogía. Me encanta Tolkien. Soy de los que ha leído, de verdad, los libros entericos, hasta el coñazo del Silmarillion. Tengo las ediciones extendidas de las tres películas, que he visto en varias ocasiones, después de pasar por taquilla al menos dos veces por cada una de las entregas. Incluso hice la chorradilla friki tan común de verlas seguidas, en una larguísima y cansina jornada de casi doce horas que realmente no mereció la pena (salvo por la exquisita comilona que nos dimos). Creo que la obra de Jackson, ya buena en su momento, va ganando con el tiempo; y eso que ha pasado muy poco, pero las comparaciones con el cine actual la están elevando considerablemente.

Eso es una cosa. ¿Pagar más pasta por lo mismo? Vamos, ya es de traca. No digo que no queden, pero me cuesta creer que haya ahí fuera un gran grupo de fans de la saga del anillo único que aún no tengan las películas, aunque sea en formato sencillo. Me recuerda a lo que ha pasado recientemente con Indiana Jones, que con motivo del estreno de la cuarta, que ha pasado desapercibido (creo que va de comunistas y del dopaje en el mundo de la arqueología), se sacaron de la manga otro pack con la trilogía y más reportajes inéditos. Y cuando salga la nueva en DVD, pues ala, seguro que ponen a la venta otro más. Y cuando se cumplan varios años y Lucas sienta el mono, otro más…

En cualquier caso, ya digo, que cada uno juegue como quiera, y haga uso de su dinero, que para algo se lo dan. Para los interesados en estos nuevos DVDs de ‘El Señor de los Anillos’, decirles que la fecha de lanzamiento para el mercado español es el próximo mes de septiembre. En concreto, se “catalogan” como ediciones limitadas, porque sólo estarán a la venta por un tiempo; luego desaparecerán, como, por otra parte, pasa con cada DVD que no es consumido, pero bueno… es otro tema. Éstos llevan esa etiqueta por si se consigue acojonar a alguien y que se dé prisa en soltar los euros sin pensarlo.

Harrison Ford fue, sin lugar a dudas, uno de los actores más famosos en la década de los 80 y buena parte de los 90. Su nombre está ligado a un montón de películas exitosas que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones, por haber dado vida a dos de los personajes más famosos del celuloide. Su carisma y su buen estar ante las cámaras hacen de él uno de los mejores actores de su generación, a pesar de que nunca se le ha reconocido lo suficiente, quizá precisamente por hacer mayormente un tipo de películas alejadas del beneplácito crítico. Y eso que ha trabajado con algunos de los mejores directores de los últimos tiempos.

Ahora que vuelve a estar muy de actualidad gracias al retorno del arqueólogo más famoso que ha dado el Cine, es un buen momento para hacer una de esas listas inútiles que tanto nos gustan a todos. A continuación, y con orden simplemente cronológico, las cinco mejores interpretaciones de Harrison Ford, según un servidor, por supuesto.

• Han Solo

George Lucas creó este personaje, y tras trabajar con Ford en ‘American Graffiti’ le dio la oportunidad de interpretarlo, probablemente sin darse cuenta de que lo haría inmortal. Bravucón, completamente egoísta, sólo piensa en hacerse lo más rico posible a base de sus cuestionables negocios. Mira tú por donde que un jovenzuelo, aspirante a piloto, y con dudosas creencias religiosas, iba a hacer que floreciese su corazoncito, haciendo lo correcto cuando vuelve para ayudarle en el momento más jodido. Muy bien llevada la tensión entre ambos por el amor de una misma mujer, aunque ya sabemos cómo se le ocurrió al guionista de turno el arreglar dicha tensión. Y es que el niñato de Skywalker no tenía nada que hacer ante un tío como Solo. Las mujeres va a preferir siempre a alguien como él. Momento a recordar: su primera aparición en un bar en el que se libra de forma muy poco ética de un cazador de recompensas.

• Indiana Jones

De sospechoso parecido con Han Solo (una de las razones por las que Lucas no quería a Ford para el papel), sólo que mucho más peligroso, ya que a las aptitudes del pistolero galáctico hay que añadir el hecho de que el Doctor Jones es mucho más culto e inteligente. Gracias al talento de Spielberg y unos fabulosos guionistas, este personaje es mucho más rico en matices que el de la trilogía de su colega. Su pasión, la arqueología y las mujeres. Su hobby, recibir puñetazos y patadas hasta en el carné de identidad. Su talón de aquiles, las serpientes. Jamás va sin su sombrero y su látigo. Momento a recordar: todos en los que después de recibir una buena tunda, pone cara de furioso para volver con más fuerza que nunca a poner las cosas en su sitio.

• Rick Deckard

Harrison Ford y Ridley Scott no se llevaron muy bien en el rodaje de ‘Blade Runner’, ese clásico incontestable. El primero porque estaba hasta las narices de rodar planos y planos, y el segundo probablemente porque Ford fue un actor impuesto por la productora. Aún así ambos se las arreglaron para ofrecernos un personaje fascinante, por cuanto suponía una mezcla del típico detective de las viejas películas de cine negro, con un policía futurista de dudoso pasado y actual vida solitaria. Es el encargado de “retirar” a ciertos androides que quieren unas cuantas respuestas a cerca del significado de la vida. De aparente fragilidad, y con una tendencia a meterse en líos, al igual que los dos personajes citados, encontrará su verdadera fuerza en el amor. Momento a recordar: por su lirismo, el del piano.

• John Book

En su primera colaboración con el australiano Peter Weir, recibió su única nominación al Oscar en el apartado de mejor actor principal. Un policía íntegro y honesto, se verá forzado a esconderse en una comunidad amish, y al mismo tiempo proteger a un carismático chaval que ha sido testigo de un brutal asesinato, en el que están implicados policías. Sencillo y cercano, logra conectar con el público, gracias al enorme carisma de Ford, que aquí logró que la crítica lo empezase a valorar como algo más que un héroe de acción. Momento a recordar: cuando le da su merecido, en plan Ford total, a un idiota que se burla de los amish.

• Richard Walker

Ford se fue a Francia a rodar con Roman Polanski una historia de suspense en el más puro estilo Hitchcock. Walker era un adinerado médico que en unas vacaciones en París pierde a su esposa. Desesperado da la voz de alarma, pero nadie le cree y pocos están dispuestos a ayudarle a recuperar a su mujer, salvo una espectacular joven que aún a día de hoy sigue siendo la pareja de Polanski, la bellísima Emmanuelle Seigner. Ford pone como nadie cara de agobio y sufrimiento, y el director francés le hace arrastrase por los suburbios parisinos en una carrera contrarreloj. Momento a recordar: en la comisaría de policía, cuando saca la vena Ford y le contesta a uno de los inspectores con una ingeniosa frase sobre la mujer de aquél.

Parece que sólo en la década de los 80 nos ofreció este actor interpretaciones inolvidables, pero no es así. Siguió desprendiendo carisma durante años hasta la actualidad (desde ‘Firewall’ parece dispuesto a volver a dar guerra a pesar de lo mucho que han cambiado los tiempos), aunque personalmente me quedo con estas cinco que pertenecen a la que probablemente sea la peor época para el arte cinematográfico: los mencionados 80. En la década de mayor esplendor del vídeo y los subproductos, ejemplos como estos resistieron a la mediocridad reinante aquellos años, y a día de hoy permanecen incólumes y quizá mejores de lo que ya fueron entonces.

Desde hace unos meses, cuando voy al cine tomó dos actitudes diferentes respecto a la manera con la que entro a la sala a ver una película. Si es el pase de prensa, voy con una cierta predisposición, unas expectativas creadas, una idea sobre el director y cierta información recogida sobre la película. Por el contrario, cuando voy con mi familia a una sesión normal, sin escoger la película, entro con la mente en blanco, sin expectativas creadas, y ninguna idea preconcebida. Libre de opinión. Cuento todo esto porque decidí cambiar mi actitud con respecto al pase de prensa de ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’. Cambié mi predisposición, y me planteé que lo mejor era ver la película con la cabeza vacía de ideas. El personaje me tenía ganado desde hace mucho tiempo, y no quería que ninguna de las opiniones de los críticos que ya la habían visto en Cannes el día anterior, pudiera estropear mi larga espera. Por ese motivo, y al acabar el pase, mi pensamiento no era otro que había asistido a puro y duro entretenimiento. A un tipo de película que es lo que uno quiere cuando va al cine a pasar un rato divertido, a disfrutar y olvidarse de todo durante las dos horas de duración.

Que afirme eso implica practicamente que vayáis libres de opiniones a verla, y que justo después comparéis vuestras sensaciones con lo que vayáis leyendo, dejando en un compás de espera lo que el crítico pueda opinar de la misma. Eso sucedió el lunes, con el reposo de los días la primera idea cambia, y es cierto que al puro entretenimiento habría que irle poniendo trabas, como el porqué se esperó tanto tiempo a un guión digno para rodar la cuarta entrega, cuando lo peor de la película y con diferencia es la escritura de la misma, que permiten meter con calzador escenas típicas del cine de aventuras que se rueda ahora, como el fallido homenaje a Tarzán, que provoca la risa, tal y como sucede en la escena del frigorífico volando, por no creíble claro, así como ese recuerdo a la versión nueva de La momia, la de Brendan Fraser, en la entretenidísima secuencia de la persecución en el Amazonas. Por ahí es por donde se están enfadando los puristas, y los que de verdad adoran y valoran la calidad de las dos primeras entregas de la saga.

Cuando, acertadamente, alguien hace un resumen de ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’ con una ecuación como la siguiente: Expediente X + La Jungla 4.0 = Indiana 4, pone de relieve lo que persiguen en la misma Spielberg y Lucas, adaptar su creación a los tiempos que corren. Quizás con esa decisión se pierde la verosimilitud que transmitía el Doctor Jones, la sensación de que las cosas que hacía o pensaba o luchaba Harrison Ford estaban dentro de unos límites, del guión que más o menos siguen las tres películas. Lo curioso, y me gusta el guiño encubierto que hacen a ‘En busca del arca perdida’, es que al contrario que ésta, la película empieza donde acababa aquella, y termina donde empezaba. El viaje es inverso, aunque la escena inicial, no es una película dentro de la película, sino una parte importante de la misma, que nos presenta a una sensualmente letal Cate Blanchett (Coronel Irina Spalko), a la que el doblaje no hace justicia en su interpretación, con un acento ruso americanizado realmente para aplaudir (como si de la mísmisima capacidad de Meryl Streep para adaptar acentos fuese).

A partir de ahí, las secuencias, verosímiles o no, las decisiones cercanas a los últimos éxitos del cine de aventuras (hormigas gigantes carnívoras fruto de los FX), vivimos los toboganes de montaña rusa que tienen todas las películas de Spielberg, con excelentes secuencias de acción, como toda la persecución de la motocicleta, o que te entretiene durante 20 minutos, pese a las licencias que la terminan estropeando, correspondiente a la persecución en el Amazonas, hasta el encuentro entre Marion e Indiana Jones, que no hace más que demostrar la excelente química existente entre los dos actores, y la comicidad entre el tira y afloja que se vivía entre sus personajes, o un final lleno de demasiados efectos especiales (muy logrados si uno es sincero).

Como veréis, se recordarán cada una de las cosas buenas y malas que tiene la película, que el grado de exigencia de cada espectador determinará si la misma es para considerarla un peliculón (en los términos que se suelen manejar ahora cuando a alguien le ha entretenido mucho una película), cosa que no lo es. Pero vuelvo al inicio de la entrada, a esa idea de llegar limpio a la sala, y al regalo que Harrison Ford, Steven Spielberg y George Lucas nos obsequian, pese a sus fallos. El cine de aventuras es puro entretenimiento, y la calavera lo logra con facilidad. Otra cosa es la mítica música de John Williams, y el guión, que lograron solucionar en ‘Indiana Jones y el templo maldito’, pero que nos hace recordar que gran parte de culpa del éxito de la primera entrega se debe a un cineasta de nombre Lawrence Kasdan, que por propio derecho puede reivindicar que él es la cuarta pata de la mesa, y que su pluma es parte responsable de la creación de Indiana Jones. La duda que queda es saber si con él a los mandos de la escritura la cuadratura del círculo hubiera sido perfecta.

En blogdecine, críticas de ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’:

• ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, efectivamente, no era la segunda venida de Cristo
• ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, en busca del cine perdido

En blogdecine, críticas de la saga de Indiana Jones:

• ‘En busca del arca perdida’, el nacimiento de un mito
• ‘Indiana Jones y el templo maldito’, Steven Spielberg y el ritmo perfecto
• ‘Indiana Jones y la última cruzada’, la búsqueda de la identidad

Pertenece a las secuencias que se quedan grabadas en la memoria. Aquella en la que Indiana Jones es amenazado en ‘En busca del arca perdida’ por un guerrero árabe, e Indy soluciona la pelea de un disparo. La grandeza de la escena está en el gesto de Harrison Ford cuando ve los malabares del guerrero, en el que podemos leer un “venga ya, corta el rollo, y no me hagas perder el tiempo”, y que no es más que una improvisación del propio actor (esto un soplo de Alberto, gracias), que harto y cansado de rodar peleas, se comenta que estaba en ese momento con fiebre, propuso rodar la secuencia de esa manera. Y la propuesta, trajo otra mejora, que en el plano siguiente, Spielberg rodara el disparo desde detrás de Indiana Jones, para mostrar que en ese momento a Indy hay otras cosas más importantes que le preocupan. La escena, que es un magnífico chiste, es cerrado de una manera seca, y el respiro que éste nos da, nos permite coger aire en la persecución para rescatar a Marion, que continúa acto seguido.

Recupero esta secuencia entre esas que considero mágicas, porque la misma escena es utilizada como chiste en ‘Indiana Jones y el templo maldito’, y el significado que le aplica a esta segunda Spielberg con respecto a la primera. Todo porque estamos en una precuela. Aquí, Indy se cruza con dos guerreros con espadas, y la sonrisa socarrona de no vengáis a mí con estas que tengo prisa, se torna miedo cuando la pistola no está en el cinto. Ahí entendemos el significado de ese salto temporal en el tiempo, y que lo que vemos en la segunda secuencia, el olvido de la pistola, es referente en la primera, está claro que ya Indy va a tener cuidado de que cuando eche mano del cinto, la pistola se va a encontrar allí. El guiño a la primera entrega es sobre algo que en teoría en la precuela aún no ha ocurrido, lo que inmortaliza más la secuencia de ‘En busca del arca perdida’.

Cierto que hay más secuencias para destacar, de cualquiera de las tres entregas, pero como adoro la primera parte, a la que considero una de las películas de mi vida, a pesar de Spielberg, o por él, que ya no sé que pensar, os dejo a continuación alguna de de ellas. Porque al final, para cada uno de los que amamos el cine, el doctor Jones tiene un significado especial, un momento de recuerdo y reencuentro con nuestra infancia.

En blogdecine, críticas de la saga de Indiana Jones:

• ‘En busca del arca perdida’, el nacimiento de un mito
• ‘Indiana Jones y el templo maldito’, Steven Spielberg y el ritmo perfecto
• ‘Indiana Jones y la última cruzada’, la búsqueda de la identidad

Vía | El rincón de Alvy Singer
En blogdecine | John Williams, Indiana Jones y la banda sonora de ‘En busca del arca perdida’
En blogdecine | Mis secuencias mágicas de cine

Steven Spielberg ha confesado más de una vez que ‘Indiana Jones y el Templo Maldito’ es la película que menos le gusta de las protagonizadas por nuestro arqueólogo favorito, eso sin tener en cuenta qué opina de la cuarta entrega. Suele bromear al respecto, diciendo que el recuerdo más grato que tiene de haber rodado este film es el haber conocido a Kate Capshaw y haberse casado con ella quedándose para siempre con la chica de la película. El caso es que tanto Spielberg como Lucas no estaban pasando por la mejor época en lo que respecta a sus vidas personales, ambos atravesaron sendos divorcios (y en el caso de Spielberg uno de los más millonarios de la historia), algo a lo que muchos achacan que esta segunda entrega de Indiana Jones fuera más oscura de lo previsto, reflejando de modo alguno sus respectivos estados de ánimo.

Suelen decir los dos que se les fue un poco la mano, que el film quedó más oscuro y tenebroso de lo que pretendían, y la crítica de entonces arremetió contra ello destacándolo como un defecto. Craso error, la película no sólo gana por ese oscurecimiento del personaje central (en una operación parecida a la segunda entrega de ‘Star Wars’), sino que además consiguió la que muy probablemente sea la película con el mejor ritmo que existe en un determinado tipo de cine. Toda una lección que debería ser enseñada en cualquier escuela de Cine, sobre todo en las de nuestro país.

‘Indiana Jones y el Templo Maldito’ está enmarcada en el tiempo antes que su predecesora, concretamente un año, en 1935, dando inicio en la ciudad de Shangai, donde Indiana Jones intenta recuperar un valioso diamante. Una vez sorteados mil y un peligros, logra escapar de dicha ciudad acompañado de una molesta cantante y un crío oriental en un avión que sufrirá un accidente mientras sobrevuelan la India. El resto os lo sabéis de memoria por las miles y miles de veces que supongo habréis visto la película. Para el guión no contaron esta vez con Lawrence Kasdan, y se lo encargaron a Howard Huyck y Gloria Katz, que ya habían escrito para Lucas su obra maestra ‘American Graffiti’, y dos años más tarde nos “regalarían” la fallida, y por momentos ridícula, ‘Howard, un Nuevo Héroe’. Una vez más, se logró para la saga un guión ejemplar en cuanto condensaba a la perfección todos sus variopintos elementos, si cabe más que la anterior entrega.

Se vuelve atrás en el tiempo, y sin embargo se avanza en la descripción psicológica del personaje, sabemos más de él, y nos adentramos en su lado oscuro, en una representación más de la eterna lucha entre el bien y el mal, caracterizado éste éste en una especie de secta maligna y milenaria que contribuyen a venerar a su Dios con sacrificios humanos. Dichos sacrificios impresionan por su dureza, y el film navega entre este tipo de escenas y las aventuras más clásicas, rindiendo homenaje de nuevo a las viejas películas de aventuras, algunas de ellas ambientadas igualmente en la India, al estilo de algunos títulos firmados por Henry Hathaway, u otros como ‘Gunga Din’ de George Stevens. Una vez comenzado el film, éste pisa el acelerador de forma brutal, no dejando apenas respiro (las escenas de calma, por así llamarlas están inteligentemente insertadas en los momentos adecuados), y si no se entra en ella desde un principio ya no se entra jamás.

Sigue manteniéndose esa referencia a la saga Bond empezando la película con una aventura a punto de terminar, y vistiendo Harrison Ford lo más cercano al agente 007, de smoking, aunque blanco, con una escena en un restaurante, después de un excelente número musical, en la que eso de rizar el rizo se queda corto, y marca todo lo que veremos a continuación y así hasta el final de la historia. Una historia que una vez más vuelve a tener tintes religiosos y sobrenaturales, aunque esta vez radicalmente diferentes a lo visto en la anterior entrega. Nos sumergimos aquí en el ocultismo, en la magia negra, en todo lo malo que una religión puede tener, y cuyos adoradores no sólo veneran a la mismísima maldad, si no que para llevar a cabo sus planes en la búsqueda de dos piedras sagradas, explotan sin piedad a todos los niños de una aldea sometida que se ha quedado sin futuro.

Harrison Ford vuelve a marcarse una muy buena interpretación, matizando aún más a un personaje amoral en ciertos aspectos, enfrentándolo aquí a un conflicto de profunda carga emocional. Esta vez no se le asignará una misión, esta vez se verá inmerso en una aventura sin haberlo pedido, y deberá elegir entre sus intereses personales o hacer lo correcto. Acompañado de un simpático compadre de aventuras, el carismático Ke Huy Quan, que al años siguiente nos divirtió con sus inventos para ‘Los Goonies’, un actor que fue a un casting acompañando a su hermano, y al final le cogieron a él. El personaje no resulta cargante, peligro que corría, y se compenetra con Ford como un guante a una mano. Para el papel femenino de turno, en el que se pensó que Jones tendría una chica distinta en cada una de las tres entregas, se contó con Kate Capshaw que simplemente lo borda, y sus histéricas intervenciones son ya históricas. Un trío perfecto para la aventura más oscura de Indiana Jones.

Espectacular, emotiva, graciosa (esos chistes autorreferenciales ganan mucho más tratándose de una precuela), los años no pasan por ella, y al igual que en la anterior, ‘Indiana Jones y El Templo Maldito’ es hoy mejor de lo que fue en su día, toda una lección cinematográfica a cualquier nivel que sigue tan viva y disfrutable como nunca. Los que la vimos en su estreno volvemos a la infancia de la mano de uno de los pocos genios que saben lo que significa la palabra Cine. Las nuevas generaciones que la descubren se rinden a sus pies, y en el futuro seguirá provocando la misma sensación. Ya no hay aventuras como ésta. Ya no hay héroes así. Pasen y vean, tiemblen, rían, y déjense arrastrar por la montaña rusa más espectacular y apasionante que ha dado el cine moderno: ‘Indiana Jones y el Templo Maldito’, oscura y vibrante. Única. Una Obra Maestra.

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George Lucas no se cansa de su vaca lechera galáctica. El próximo 15 de agosto se estrena en Estados Unidos otra película de la saga de ‘La Guerra de las Galaxias’. Sin embargo, como podéis comprobar, se abandona la acción real y nos adentramos en el campo de la animación en 3D; Dave Filoni es el director del proyecto. ‘Star Wars: The Clone Wars’, que así se llama esta cosa, llegará a España el 29 de agosto. El inicio de lo que será una serie de televisión. Sólo espero que no se haga lo mismo con Indiana Jones, que me lo veo venir…

En fin, arriba tenéis el póster y abajo el trailer oficial de la película, que tiene lugar entre los episodios II y III, es decir, entre ‘El Ataque de los Clones’ (la peor, hasta el momento, de todas las de la saga) y ‘La Venganza de los Sith’, donde Lucas debería haber abandonado definitivamente todo lo relacionado con los Jedi.

¿Qué le pasa a este hombre? ¿No ha rentabilizado ya suficientemente el producto? No sé qué opináis vosotros, pero yo cada vez soporto menos la “nueva trilogía” y adoro más la “clásica/auténtica trilogía”. Soy aficionado a todo este universo de ‘Star Wars’ desde que era niño, pero con atropellos como poner a Hayden Christensen al final de ‘El Retorno del Jedi’ o hacer que Yoda se convierta en una rana esquizofrénica atiborrada de pastillas… la magia desaparece y sólo queda lugar para la nostalgia. Enhorabuena, jóvenes de la era digital, ‘Star Wars’ es toda vuestra.

No puedo evitar terminar de otra forma. Permitidme una lagrimica. Por el glorioso, “viejo”, cine de aventuras fantásticas, en una galaxia muy, muy lejana…

Póster vía | Impawards

En Blogdecine | Introducción de ‘Star Wars: The Clone Wars’ | Nuevos trailers de ‘Stars Wars: The Clone Wars’

A menos de veinte días del estreno más esperado del siglo… ¿qué se puede decir que no hayamos dicho ya? Pues quizá, por ejemplo, comentar algo sobre uno de nuestros temas favoritos en Blogdecine, las gambas al ajillo… quiero decir, el doblaje. EL DOBLAJE DE INDIANA JONES 4. Lo que me lleva a lamentar que no cambiaran el título para nuestro país por otro más divertido y con más gancho para la taquilla: ‘Indiana Jones y el Reino de las Mentes Cerradas’. Habría molado…

Aquí os dejo el trailer en español de ‘Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal’. Personalmente, me cortaría un dedo meñique por ver la película en versión original subtitulada el próximo 22 de mayo, pero bueno… Estamos en España, así que hay que verla en español. Así son las cosas. Habrá que esperar al DVD para poder disfrutar la película en su integridad.

Vaya semanita de trailers: ‘The Incredible Hulk’, ‘The Dark Knight’, ‘The Happening’... y lo nuevo de Indy, ¿la película más esperada de lo que llevamos de siglo? Personalmente, pensaba que el anterior trailer de ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ (‘Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull’) era bueno, me gusta que no cuenten demasiado, que vayan al grano y sean contundentes… pero éste es mejor. Mucho mejor, impresionante. No sé qué opináis, pero lo que más me ha llamado la atención del vídeo es que, a tenor de lo visto, para el próximo 22 de mayo (¡queda menos de un mes!) podemos esperar una gran dosis de cine de acción; los que mantienen que la edad de Harrison Ford será un inconveniente para esto se van a llevar una buena sorpresa. En Steven Spielberg confiamos.

• ‘Indiana Jones: Las Aventuras’

El estreno de la cuarta entrega de la saga de Indiana Jones está a la vuelta de la esquina (¡¡que llegue ya el día 22!!) y nos vuelven a vender lo que hasta ahora era una trilogía cerrada compuesta por ‘En Busca del Arca Perdida’, ‘El Templo Maldito’ y ‘La Última Cruzada’. Se supone que incorporan material extra nuevo, para justificar los 45 euracos que vale todo. Decir que también se venden las tres películas por separado, por si no tienes pasta para el pack ahora mismo o por si alguna de las tres no te entusiasma (¡hereje!).

• ‘Soy Leyenda’

Will Smith cree que está solo en el mundo, pero hay Gollums cabreados que salen por la noche. El gran estreno de la semana. Por la edición del DVD, claro. La película, como ya dije en su momento, deja muchísimo que desear; increíble que la novela de Richard Matheson siga sin tener una adaptación que le haga justicia. Pero volvamos al DVD. Salen a la venta tres ediciones, una simple, una especial (2 discos) y otra con una versión alternativa del film (y los 2 discos). Ojito sobre esto último porque: 1) Sólo viene en versión original subtitulada (a algunos le llegarán ecos de mi risa diábolica); y 2) lo único que se incorpora es un final diferente, que, por cierto, ya pudimos ver aquí hace un tiempo.

• ‘Stardust’

Ya podemos comprar adaptación de la obra de Neil Gaiman y Charles Vess dirigida por Matthew Vaughn. Charlie Cox, Sienna Miller, Claire Danes, Robert De Niro y Michelle Pfeiffer en un cuento de hadas muy entretenido. La edición en DVD trae un cómo se hizo, escenas eliminadas y tomas falsas.

• ‘Leones por Corderos’

Robert Redford, Tom Cruise y Meryl Streep son los tres nombres más llamativos de este interesante film de gran carga crítica sobre la política, la juventud y los grandes medios de los Estados Unidos. Dirigida por Redford, la película no tuvo la repercusión que se esperaba y pasó muy rápido por las carteleras. El DVD trae el habitual cómo se hizo, el trailer y, lo más interesante, audiocomentarios de Redford.

• ‘Diario de una Niñera’

Salen a la venta dos ediciones de esta comedia para lucimiento de Scarlett Johansson, en su momento gran joya y ahora simplemente una actriz guapa más. De la edición especial, con dos discos, comentar que trae de todo, desde reportajes sobre cómo se hizo hasta tomas falsas o incluso final alternativo, por lo que no pierdas tiempo en comprarla si te divertiste con este film, en el que también aparecen Chris Evans y Laura Linney.

• ‘El Caso Wells’

Thriller para mayor gloria de Richard Gere, que comparte protagonismo con Claire Danes (a ver si vuelve a levantar el vuelo). Dirigida por Andrew Lau (uno de los dos responsables de la exitosa ‘Juego Sucio’), la película gira en torno al secuestro de una joven de 17 años. La edición en DVD es muy simple, sólo trae las típicas fichas y un trailer.

• ‘El Sargento Negro’

Desde esta semana ya podemos adquirir otro clásico del maestro John Ford, con Woody Strode, Constance Towers y Jeffrey Hunter. La película viene con los extras mínimos, las fichas. Por cierto, al parecer, sólo puede comprarse en tiendas de la Fnac; si no tienes una cerca, puedes acudir a la tienda virtual.

• ‘El Gran Combate’

Y para terminar, otro título del gran Ford que se pone a la venta en nuestro país. Richard Widmark, Carroll Baker, James Stewart, Karl Malden, Edward G. Robinson y Arthur Kennedy en un western que sólo podréis comprar en la Fnac.

Vía | ZonaDVD

Es un vídeo amateur de alguien que asistió a un concierto de John Williams en el que hacía un repaso a todas esas grandes composiciones y bandas sonoras con las que nos ha obsequiado. Ahora que van apareciendo nuevas imágenes de la próxima aventura de Indiana Jones, con esa calavera de cristal enigmática y el posible McGuffin con que Spielberg nos va a obsequiar, no puedo más que volver a esos acordes que hacen al público aplaudir de manera natural, rememorando el descubrimiento que supuso para esos adultos, niños antes, cuando la luz del cine se apagó y la imagen de Indiana Jones apareció en la pantalla.

Se ama el cine por películas como ‘En busca del arca perdida’, porque se juntan varios talentos y nos regalan un dulce nada empalagoso, que como los buenos vinos, no importa el paso de los años, se sigue conservando fresco. Por eso me quedo con ese aplauso espontáneo del público, al escuchar los primeros acordes de ‘En busca del arca perdida’. La memoria es selectiva, y los recuerdos, sobre todo los buenos, permanecen ahí por algo.

Que más comentar que no esperemos con ganas. Este miércoles se estrena en España ‘Iron Man’, que en USA ha venido acompañada como gancho, de un nuevo trailer ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, según cuentan, 109 segundos de auténtico lujo. Desconozco si la distribuidora hará lo mismo aquí, pero si así lo hacen muchos fans del Doctor Jones se atreverán con Iron Man por disfrutar de un trailer que seguramente en breve veremos colgado por Internet… Da igual, con conciertos y con música es suficiente para tener a Indiana Jones a nuestro lado (por cierto, en youtube está disponible la banda sonora entera de la película).

Más información | El País
Más información | Youtube

Se acerca la fecha del estreno (¡22 de mayo!) y la esperadísima ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ (‘Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull’) comienza a inundar las televisiones. Aquí os dejo el primer spot que ha salido, un tanto decepcionante teniendo en cuenta que prácticamente todo lo vimos ya en el trailer. Está claro que quieren mostrar lo mínimo.

Recordemos que la película ha sido dirigida por Steven Spielberg y que el reparto está encabezado por Harrison Ford, Shia LaBeouf, Cate Blanchett, Ray Winstone, John Hurt, Karen Allen y Jim Broadbent.

Para ver el vídeo con mayor calidad | Web oficial del film

En Blogdecine | Más sobre el regreso de Indiana Jones

Justo después de encabezar con él una entrada sobre actores que han rechazado papeles, me encuentro con esta noticia que dice que Sean Connery aceptará un personaje en James Bond, a pesar de estar retirado en las Bahamas, siempre que el sueldo sea suficiente: “No me importaría regresar como villano de Bond. Pero no creo que tengan dinero suficiente para pagarme”. No sé si conoceréis la fama que tienen los escoceses… más o menos la que tienen en España los catalanes.

Al parecer, el actor, de 77 años, se reunió en secreto con los productores de la saga para negociar las condiciones de su posible reaparición. Según el Daily Mail, Connery podría cobrar unos 20 millones de dólares, una cifra bastante mayor de la que cobró la última vez que encarnó a Bond en 1983 con ‘Nunca digas nunca jamás’: 6 millones de dólares.

Connery, que, como ya comentamos, rechazó la oferta de Steven Spielberg y George Lucas para volver a ser el padre de Indiana Jones, ahora busca una excusa. Asegura que no vuelve al trabajo solo por dinero, sino también por el nuevo cariz que ha tomado la saga del personaje creado por Ian Fleming tras el controvertido fichaje de Daniel Craig como protagonista: “La elección de Daniel fue fabulosa. Han elegido a un Bond más realista y creo que no lo podrían haber hecho mejor con los efectos especiales”, afirma el escocés.

Y, por cierto, ya que hablamos de cifras, Daniel Craig, cobrará 60 millones de dólares por protagonizar las próximas cuatro películas de la franquicia.

Sobre James Bond y Sean Connery en Blogdecine.

Fuente | El País.

Sólo una cosa cambió: como Victor, el doble de riesgo que estuvo conmigo siempre en los anteriores rodajes de Indiana Jones, ya está retirado, en esta cuarta aventura mis músculos fueron exigidos al límite. [...] Como en este último tiempo también volvieron Rocky y Rambo, espero que mis fans de siempre sepan valorar a un Indy Jones con mi verdadera edad.

Lo dijo Harrison Ford. Lo leí aquí.

‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ llegará el 22 de mayo y conforme se acerca la fecha, más lento pasa el tiempo. Primero llegó el título, luego primeras imágenes, poster... Y todo tiene una pinta excelente, a pesar de que Harrison Ford esté entrado en años, no parece que vaya a suponer impedimento alguno para que demuestre lo mejor de sí.

En esta nueva imagen podemos ver un momento de acción, en una persecución a través de la selva en lo que parece un vehículo anfibio. Ante la amenaza “Indy” se lanza para intentar golpear a sus perseguidores rusos (la matrícula –o lo que sea– lo delata). A Indiana le acompañan “Mutt” (Shia LaBeouf) y Marion Ravenwood (Karen Allen) al volante, aunque casi no se le ve.

Quizás estén cerca del misterioso lugar calavérico del título. Bueno dejemos las cábalas y mantengamos la calma antes del estreno.

Vía | Coming Soon

Ya falta poco para que salga a la luz el esperado tráiler de Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, el próximo 03 de febrero 2008, en una de las pausas publicitarias de la Super Bowl.

Hasta ahora hemos tenido que conformarnos con algún que otro teaser póster, e imágenes sueltas de la película, así que ha sido una alegría encontrar en Extracine este vídeo dónde se nos presenta con detalle el hogar de nuestro querido Dr. Jones.

Una casa llena de recuerdos, para hacer un poco más amena la espera del estreno mundial del film, que sigue previsto para el próximo 22 de mayo. Sin duda el estreno del 2008, si Indy también me decepciona… ¡Fuera! ¡fuera! es que no quiero ni imaginármelo.

Más vídeos en MovieWeb.

En el largo camino que nos queda hasta su estreno, el 22 de mayo de 2008, el marketing de la película seguirá haciendo su trabajo. En esta ocasión, lo que se ha rebelado hoy ha sido un nuevo teaser poster de Indiana Jones IV, donde ya se puede vislumbrar la famosa calavera de cristal del título.

Pero, aparte del poster, también se han filtrado algunos detalles y rumores, a cargo del co-productor Frank Marshall, sobre la trama de esta cuarta aventura de Indiana Jones.

De este modo, ahora sabemos que se procederá a la búsqueda en América del Sur de unas reliquias con poderes sobrenaturales (entre las que se encuentra la calavera de cristal), que del inicio de la 2ª Guerra Mundial saltaremos a la Guerra Fría y a 1957, que viajarán (la famosa secuencia del avión sobre un mapa señalando el camino) a Nuevo Mexico, Connecticut, Mexico D.F. y la jungla de Peru, que el enemigo será de la Unión Soviética, y estará encarnado en Cate Blanchett, la seductora agente rusa Spalko, que Ray Winstone, Beowulf, será un arqueólogo rival de Indy.

Además, se deja caer por parte de Marshall con respecto a la escultura una teoría sobre que la calavera fue hecha por un poder desconocido y muy grande, que podría venir del más allá o de una civilización maya poseedora de un poder enorme y desconocido.

La verdad es que son muchas pistas, y muchas aventuras hasta el próximo 22 de mayo.

Vía | Joblo
Más información | USA Today
En blogdecine | Teaser poster de ‘Indiana Jones IV’

Para la campaña de marketing de Indiana Jones se quiere presentar el trailer durante una de las pausas publicitarias de la próxima Super Bowl (o Super Tazón, en la traducción más divertida que se ha realizado sobre este evento deportivo), el 3 de febrero de 2008. Todo por lograr que la película entre en la mente de los espectadores y asegurarse una gran taquilla el año que viene. Aquí es donde vienen mis dudas. La película se estrena el 22 de mayo, y siendo el título que es, que la gente ya tiene apuntado su estreno y con las ganas que hay de ver al cuarto Indiana Jones, ¿merece o compensa gastarse tanto dinero en meter el trailer en la Super Bowl? Con ese movimiento, la Paramount demuestra no conocer el poder del boca a boca. Sólo con comentar a los cuatro vientos (Internet), que el trailer ya está disponible en su página oficial o dejarlo libre en YouTube, el número de enlaces al mismo sería tan grande, y ya no hablamos de la expectación, que no habrían tenido que gastarse el pastón que en principio se van a gastar. Es un error el movimiento que tienen previsto, pero ellos sabrán lo que hacen con su dinero.

Mientras tanto la Warner con Batman y ‘The Dark Knight’ sí lo está haciendo bien y comprendiendo las opciones y ventajas del nuevo medio. Si no, pensar en la expectación que se ha levantado ante las fotos o imágenes sobre cómo sería el nuevo The Joker de Heath Ledger en la misma película (rumores de fakes y de imágenes reales).

Y no acaban ahí los movimientos de The Dark Night y su uso de Internet para mover y estar continuamente en la mente de los espectadores. Así, ha creado una web con el nombre del periódico online, The Gotham Times, con noticias sobre lo que va sucediendo en la ciudad. Han creado otra web con la campaña electoral del candidato a alcalde fiscal jefe de Gotham, Harvey Dent, en I believe in Harvey Dent, e incluso en Why so serious, nos dan pistas, siguiendo las pautas de un pequeño juego, para ver y analizar nuevos detalles del film. Todo esto sin gastarse tanto dinero, y empleando las herramientas del marketing tradicional.

No dudo que los ratings de audiencia de la Super Bowl sean enormes, pero esos anuncios sólo los ven los americanos. Los espectadores del resto del mundo, sólo podrán disfrutar ese trailer cuando alguien lo suba a alguna de las redes de compartir vídeos que existen y siempre y cuando a la Paramount no se le inflen las narices con los derechos de copyright. Hicieron un amago de movimiento parecido al de Batman con Indiana Jones, en su página oficial, con fotos del rodaje o sobre cuál sería el título de la película, pero parece que se quedaron en eso, en el intento. Mientras en la red, no para de circular información sobre The Dark Knight, boca a oreja o enlace a enlace, y crece el ansia de sus seguidores por tener más datos sobre la misma. Como digo, dos formas diferentes de entender como publicitar una película en el mundo online de nuestros días.

Y una última reflexión. Siendo los personajes que son, y las ganas que ahí de ver ambas películas, ¿necesitan montar tanto revuelo, como para pensar que tendrán problemas en la taquilla? Yo, personalmente, lo dudo.

Vía | Extracine

Entre otras figuras galardonadas con este premio están Alfred Hitchcock, Clint Eastwood, Anthony Hopkins y Al Pacino.

La lista de títulos que le hacen merecer este reconocimiento es demasiado extensa como para reproducirla, pero casi sin pensarlo ya me vienen a la mente algunos como E.T. el extraterrestre, Indiana Jones (¡que ganas de disfrutar de la cuarta parte!), Jurassic Park, La Lista de Schindler, La guerra de los mundos, Munich...

Por cierto, y aprovechando la noticia, si tuvierais que elegir una o dos películas de Spielberg ¿Con cuál os quedaríais? A mí que me perdonen, pero voto por la saga del Dr. Jones, sin lugar a dudas.

Vía | Comme au Cinéma