Me retiro. Abandono el negocio.

Son palabras de George Lucas. Deja el cine. El creador de ‘Star Wars’ e ‘Indiana Jones’ dice adiós al “negocio”. El motivo principal parece ser el desdén con el que ha sido tratado por parte de los directivos de los estudios de Hollywood, a los que presentó con entusiasmo su última producción, el drama bélico ‘Red Tails’. Todos los jefazos que asistieron al pase (Lucas comenta con amargura que alguno ni se presentó) le dieron la espalda. Así que el hombre, que confía ciegamente en esa historia, ha tenido que financiarla completamente de su bolsillo y dice que es la última en la que va a participar. A menos que salga adelante el proyecto de ‘Indiana Jones 5’, eso sí, dice que sería la única razón por la que volvería a implicarse en una película.

Ya os hablé de ‘Red Tails’ recientemente cuando vimos un vídeo de adelanto de 7 minutos. La dirige Anthony Hemingway (se rumorea que Lucas ha rodado no pocas escenas) y la protagonizan Terrence Howard, Cuba Gooding Jr., David Oyelowo y Bryan Cranston, entre otros; está ambientada en la II Guerra Mundial y se centra en el primer escuadrón de aviadores negros de la Historia. Lucas ha dicho que es lo más parecido a una nueva película de ‘Star Wars’ que veremos jamás. Habla en serio. A propósito de la saga galáctica, el cineasta se ha mostrado muy molesto con todos los fans que critican los continuos retoques que está haciendo a las seis películas, cada vez que se editan en DVD o Blu-ray, o se reestrenan en cines (recordemos que en febrero vuelve ‘La amenaza fantasma’ en 3D), subrayando que son suyas, que llevan su firma y tiene derecho a modificarlas como le plazca. Y que no va a hacer más: “¿Por qué iba a hacer otra, cuando todo el mundo me grita que soy una persona terrible?“.

En fin, ¿qué os parece esta decisión? ¿Una mala noticia u os alegráis? Yo estoy deseando ver ‘Red Tails’ (sin haberme gustado el tráiler…) y en cierta manera me entristece saber que no veré ninguna película más dirigida por él. Estando en contra de los cambios que ha realizado a la trilogía original de ‘Star Wars’ y manteniendo que los tres episodios que filmó desde 1999 hasta 2005 son los peores de la saga (‘El ataque de los clones’ es lamentable). Un último apunte, para relajar el ambiente. Si recordáis, Seth Rogen reveló tras mantener una reunión con Lucas que éste creía firmemente que el fin del mundo llegaría en 2012. ¿Estará pensando en retirarse para vivir en un refugio nuclear? O sea… ¿dentro de un frigorífico?

PD: El productor Rick McCallum ha hablado sobre la serie de televisión de ‘Star Wars’ que tienen en desarrollo. Básicamente, sería una especie de ‘Deadwood’ en el espacio, pero no pueden hacerla todavía porque cuesta demasiado dinero.

Vía | NYTimes

Esta semana os traigo una edición especial de “frases de cine” dividida en dos partes. Por un lado, declaraciones recientes de Steven Spielberg, que se encuentra promocionando su próximo estreno, ‘Las aventuras de Tintin: El secreto del unicornio’. Por otro, la polémica que ha rodeado a la película ‘Capitán Trueno y el Santo Grial’, uno de los mayores desastres del cine español. Espero que os resulte interesante.

Empezamos con Spielberg. ¿Qué pasa con ‘Indiana Jones V’? ¿La veremos algún día?

Tenéis que preguntar a George Lucas. George es el encargado de arrancar las historias. Lo hizo con las cuatro películas. Está trabajando en ‘Indy V’. No tenemos un guion todavía, pero está trabajando en la historia.

Cuando se refiere a Lucas ideando las historias, llega a soltar “me guste o no”. Y le tiran de la lengua. Spielberg, sobre ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’:

Comprendo a la gente a la que no le gustó el “MacGuffin”, porque a mí nunca me gustó. George y yo tuvimos grandes discusiones sobre el “MacGuffin”. Yo no quería que esas cosas fueran ni aliens ni seres interdimensionales. Pero soy leal a mi mejor amigo. Cuando escribe una historia en la que cree (aunque yo no creo en ella) voy a rodar la película de la manera que George la ha imaginado.

De Indy a Tintín. Todo hace indicar que nos acordaremos del carismático arqueólogo viendo las imágenes de ‘El secreto del unicornio’:

Descubrí a Tintin tarde, cuando al estrenar ‘En busca del arca perdida’ leí críticas comparándola con sus aventuras. Yo no sabía quién era Tintin, pero leí los cómics y en efecto, había parecidos entre él e Indiana Jones. Cuando conocí todo el mundo creado por Hergé supe que daría un maravilloso cine de acción.

En un principio se dijo que habría una trilogía cinematográfica de Tintín. Luego que solo dos. Y después se dijo que todo dependería de la taquilla de la primera. El cineasta confirma que tienen ‘Tintin II’ a punto:

Sony y Paramount desearon hacer una película con nosotros y después nos dieron los recursos financieros para desarrollar otro guion, realizar los storyboards y tener todo listo para despegar. Así que podemos hacer despegar la segunda película muy rápidamente. El guion ya está escrito.

Por último, sobre el anunciado proyecto de ‘Parque Jurásico IV’:

Mark Protosevich está escribiendo el guion ahora mismo. Mi esperanza es que se estrene en un par de años. Tenemos una buena historia. Una historia mejor que la que tuvimos en la tercera parte.

‘Capitán Chispita y el Santo Caos’

Pasamos ya al segundo tema. Y abrimos fuego con un mensaje que Sergio Peris-Mencheta dejó en su Twitter:

Que Pau Vergara pague lo que debe y se aleje para siempre del cine español.

A esto, Vergara, productor y guionista de la adaptación de ‘Capitán Trueno’, responde:

Yo me defiendo cuando alguien me acusa de algo. Si alguien tiene algo que decirme, que me lo diga. La película sigue en cartel y no quiero hablar [...] En todas las producciones surgen problemas y digo en todas. Hay mucha gente, muchos años de rodaje y no entiendo la polémica. Y ahí me quedo.

Vergara asegura que todos han recibido hasta el último céntimo, pero Francisco Rojo, responsable de OnSet, la empresa encargada de la logística, tiene facturas de 25.000 euros por cobrar. Él ataca a Antonio Mansilla, otro de los productores:

Desde hace un año estoy llamando y enviando correos a Antonio Mansilla y siempre me dice: ‘Mañana te pago, la semana que viene te pago’. Siempre lo pillo en reuniones, en comidas, con la música… Llevo en esto desde hace 20 años y en todas las producciones pueden aparecer problemas, pero tan graves y de forma tan descarada, nunca.

Con la película desaparecida de los diez primeros puestos de la taquilla española desde la segunda semana en cartelera (recaudó solo 340.000 euros en su estreno, habiendo costado diez millones), el presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho, suelta esto:

La gente no la vio suficientemente atractiva y se olió que era un pestiño

Y entonces las productoras de ‘Capitán Trueno y el Santo Grial’ se han puesto de acuerdo en indignarse profundamente. En especial porque Macho también comentó que a diferencia de Capitán Trueno, parece que Tintin “será la hostia”. Sorolla Films y Maltés Producciones han pedido al presidente de la Academia que rectifique o dimita, añadiendo que jamás calificarían de “pestiño” o “absurda” o “fallida” una película que tuviera a Macho en los créditos, como por ejemplo ‘El sueño de Iván’:

Sería una falta de respeto, a pesar de su fracaso en taquilla y las horrendas críticas que ha recibido.

Solo les ha faltado concluir con “y el auténtico montón de basura que es en realidad”.

Vía | Empire, 20minutos, Theplaylist, Elmundo, Respuestas

Ya tenemos aquí los resultados del cuestionario de la semana pasada, centrado en los más destacados finales de películas. Como era de esperar, la cosa ha estado muy repartida, son más de cien años de cine y cada uno tiene sus propios desenlaces favoritos, así que los porcentajes de las opciones ganadoras son bastante bajos. Echad un vistazo, a ver qué os parece:

• ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’, 1999) tiene el final más sorprendente. La película de M. Night Shyamalan era la favorita para ganar en esta categoría, pese a los numerosos finales inesperados que nos ha dejado el séptimo arte a lo largo de toda su historia; la votaron el 23% de los lectores. ‘El planeta de los simios’ (‘Planet of the Apes’, 1968) y ‘Seven’ (1995) quedaron en segunda y tercera posición respectivamente, ambas con un 13% de los votos.

• ‘Toy Story 3’ (2010) tiene el final más emocionante. La última joya de Pixar se lleva el triunfo en esta categoría con solo un 14% de los votos, posiblemente por estar aún muy reciente en la memoria. El 12% votó el final de ‘El señor de los anillos: El retorno del rey’ (‘Lord of the Rings: Return of the King’, 2003) y el 11% eligió el de ‘El imperio contraataca’ (‘Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back’, 1980). Curiosamente, todas forman parte de una trilogía o saga.

• El desenlace más decepcionante está en ‘The Matrix Revolutions’ (2003). Curioso este resultado, aunque conviene tener en cuenta que ha sido la opción de solo el 22% de los lectores. El 18% votó por ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’ (‘Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull’, 2008) y el 12% por ‘El incidente’ (‘The Happening’, 2008). Ojo, trabajos de Spielberg y Shyamalan.

• En cuanto a qué tipo de final se prefiere, el 48% de los lectores se conforma con que no arruine el conjunto. Esta opción sí que ha obtenido una elevada cifra de votos, superando en más del 20% a la otra opción elegida, un final con giro sorpresa.

PD: Para los que se escandalizaron por haber incluido ‘El caballero oscuro’ (‘The Dark Knight’, 2008) entre las películas con finales decepcionantes: recibió 68 votos.

Hace unas horas puse 22 películas de aventuras del total de 50, y ahora os pongo 28 más, para no hacer el post demasiado largo. Sigue siendo mi cumpleaños, así que también podéis felicitarme aquí. Y siguen siendo maravillosas todas. Por supuesto cada cual tendrá las suyas, pero qué gozada escribir sobre esto.

‘Harry Potter y el prisionero de Azkabán’

Una de las más bellas películas de los últimos años, tal cual. Ya hablé de ella en otra ocasión, pero no me canso de decir que es una de las más conmovedoras y preciosas aventuras que cualquier ha podido ver en una pantalla de cine. La saga del niño mago nunca volvió a ser tan impresionante.

‘Las dos torres’

Hace poco hicimos un especial en blogdecine sobre esta saga, en el que expliqué mis razones por las que considero a la magistral segunda parte, la mejor de las tres, con muchísima diferencia.

Serie Indiana Jones

Si hablamos de aventuras, es inevitable hablar de Indy, aunque no creo que su saga sea la mejor de todas, ni mucho menos, pero su carisma y su alcance son incontestables. En el especial sobre Spielberg ya dijimos muchas cosas sobre Indy, pero la mejor sin duda la tercera, y la cuarta ni mucho menos tan insufrible como muchos fanáticos dicen.

‘Terminator’/‘Terminator 2’

James Cameron elaboró un mito del cine con estas dos películas, algo que no siempre se recuerda cuando el personal se muere de ganas de irle a la yugular por la envidia de su cuenta corriente. La aventura siniestra y terrible de la primera película se ve ampliada por una segunda muy exigente y tan conmovedora como la primera. Inigualable.

‘Alien’/‘Aliens’

Imposible no mencionar a las das aventuras por excelencia dentro del marco del horror espacial. Lástima que sus sucesoras no estuvieran a la altura y devaluaran una saga que prometía ser lo mejor de lo mejor. Personalmente, prefiero incluso la segunda a la primera, aunque muchos no dirán lo mismo. Da lo mismo. Se pueden ver quinientas veces y nunca te cansas.

‘Titanic’

Probablemente, la película de aventuras más grandiosa de la historia, o una de las más grandiosas, que consigue el milagro de mezclar melodrama y drama social con la aventura más arrebatada, sin perder jamás el norte. Sin duda, los muchos prejuicios del personal les impiden disfrutar al máximo de esta obra maestra. Ellos se lo pierden.

‘Avatar’

Doce años después de la anterior, Cameron se marca una película de aventuras inalcanzable para el 99% de los directores del género. Mientras la ves, crees que todo es posible, y cuando termina (se pasa en un suspiro) te preguntas cómo lo ha hecho el cineasta para atraparte por el pescuezo y no dejarte apartar la vista de la pantalla. Imprescindible.

‘Kill Bill’

El díptico de Tarantino en realidad son dos películas. Aunque también puede verse como una grandiosa película de aventuras en una unidad. Los que se quieran quedar con las referencias interminables o los rasgos de estilo, que lo hagan. Yo me quedo con el arrastre emocional de una aventura extraordinaria.

‘La casa de las dagas voladoras’

El maestro Yimou, después de aquella inolvidable ‘Héroe’, que era casi una abstracción entre la danza y la esgrima, se lanza a por una aventura mucho más abierta y generosa, mucho más conmovedora y arrebatada que aquélla. A destacar la secuencia en el bosque de bambú. Aventuras superlativas.

‘Jungla de cristal’

La madre de todo el cine de acción moderno es esta obra maestra de aventuras de John McTiernan, quien merecería, quizá, más títulos en esta selección de ‘delicatessen’. La odisea de un policía solitario enfrentado a un grupo de ladrones en una torre de acero y cristal es ya uno de los clásicos indiscutibles del género.

‘Le llaman Bodhi’

Nunca se filmó el mar con la belleza que tiene en esta película, en toda la historia, y no me tiembla la picota al afirmarlo. Bigelow, a quien he defendido durante décadas, y a la que de repente todo el mundo parece admirar (qué casualidad…), dirige su obra quizá más floja desde un punto de vista de argumento, pero más poderosa desde el punto de vista de aventura suprema.

‘Batman Begins’/‘El caballero oscuro’

Christopher Nolan es un director no demasiado personal que, sin embargo, está dotado con un instinto maravilloso para la aventura más grandiosa. Probablemente sus alambicados guiones están cogidos con alfileres. ¿Y a quién le importa? El subidón de adrenalina que proporcionan sus dos Batman bien merece un aplauso. Auténticas joyas de aventuras.

‘Superman’

Seguramente, la más bella adaptación que se ha hecho de un superhéroe famoso, y la mejor película de Richard Donner, que filma a lo John Ford una historia maravillosamente escrita, que condensa la mitología del protagonista con endiablada habilidad y que es una aventura que no ha envejecido lo más mínimo a día de hoy. De hecho, está más viva que nunca.

Serie ‘Mad Max’

Esta trilogía creo que no tiene el reconocimiento que se merece, cuando es, al menos para mí, una serie clave para comprender el cine de aventuras moderno. Magistralmente dirigida por un director de gran talento siempre olvidado como lo es George Miller, es el ejemplo máximo de aventuras post-apocalípticas, nunca superadas.

‘Stalker’

El poeta Andrei Tarkovski filma lo que vendría a ser un filme de aventuras pasado por su personalísimo filtro. Película de itinerario, existencialista y de apariencia lenta, es un vertiginoso viaje al fondo de la conciencia. Su rodaje fue un infierno, y tuvo que repetirse cuando se destruyeron las copias, pero el resultado es insuperable.

‘Starship Troopers’

Verhoeven en su versión más aventurera, aunque no fue del todo comprendida por muchos, es de una fuerza y un ritmo inigualables. El pijo destructor de bichos es probablemente su película más enérgica y más divertida, aparte de una aventura extraordinaria.

‘Star Wars’/‘El imperio contraataca’

Como le estamos haciendo un especial a ‘La guerra de las galaxias’, mejor os remito a ese link, pero os hacéis ya una idea de las cosas que puedo decir.

‘Tiburón’

Spielberg cuando quiere, y no siempre quiere, es el más grande. Pareció que el cine de aventuras se le quedaba pequeño, e intentó otras cosas, pero no hay nada pequeño en el cine de aventuras, cuando está tan bien hecho como esta cosa genial. Insuperable la cacería al gigante tiburón blanco.

‘La princesa Mononoke’

De todas las películas de animación que se me pasan por la cabeza, quizá esta sea la más aventurera, la más generosa y trágica, la más violenta y terrible. Miyazaki ha hecho muchas obras maestras, pero esta es la maestría aventurera absoluta.

Y esto es todo. Ya sé que hay muchas más. Sólo he nombrado 50 obras maestras del cine de aventuras. A ver si ponéis vosotros, lectores, 50 más, que las hay de sobra.

• 50 obras maestras del cine de aventuras (1)

A menudo, cuando se clasifica a los actores por sus estilos, capacidades o características, se les suele etiquetar de por vida. Están los duros, los comerciales, los chicos buenos, los teatrales, los de prestigio, las superestrellas… Harrison Ford ha sido considerado, a lo largo de su ya larga carrera, como cualquiera de ellos, dependiendo del papel, excepto actor de prestigio. Ford, siendo uno de los intérpretes más famosos del mundo, pocas veces o ninguna, o jamás, ha recibido el trato de un Daniel Day-Lewis o un Ed Harris, profesionales muy distintos a sus características, y creo que es injusto.

Asociado ya sin remedio a dos iconos del cine de aventuras, y dos mitos del siglo XX, como lo son Han Solo e Indiana Jones; actor de muy irregular carrera que ahora, con casi 68 años, entra en su ocaso; personaje mediático irritable e irritante, de escaso tacto social; estrella cuyas películas son las que más han recaudado, en total, en la historia; carpintero autodidacta y persona concienciada con el medio ambiente y, en opinión de quien esto suscribe, un actor portentoso, muy físico y muy natural, posiblemente la piedra angular de muchos de los éxitos en los que ha participado.

Ford es algo así como el Bogart de esta época, salvando las distancias. De inicios muy difíciles, cuenta la leyenda que conoció a George Lucas con el martillo en la mano, y que ya entonces vio allí a su Han Solo. La aparición de Ford en ‘Una nueva esperanza’ significa, sencillamente, electrizar la pantalla, en el paso del primer acto al segundo, revolucionar la historia y pasar de una tercera marcha, a una cuarta y una quinta. Pocos actores hubieran podido ofrecer esa mezcla de cinismo, encanto irresistible y veracidad física.

Y cuando hablo de veracidad física, hablo de su completo, instintivo control de la escena, de su complicidad total con la cámara, de su naturalidad en los movimientos y en los gestos. Es un anti-método, es decir, un actor puro, alejado de esquemas y lugares comunes, sin rastro de teatralidad ni fingimiento. Basta ver su fugaz y solidísima intervención en ‘Apocalypse Now’, donde da vida al perfecto lacayo, o la progresiva transformación de Solo en algo más que un sinverguenza, en la bellísima ‘El imperio contraataca’, película en la que su personaje es, junto al de Vader, el que lleva el peso de toda la película.

Pero ya en su primer papel enteramente protagonista, el de ‘En busca del arca perdida’, demostró que era un actor de raza. Interpretaba a lo Wayne, a lo Spencer Tracey, a lo Bogart. Parecía un actor escapado de aquella época. Y lo parecía porque Ford tiene la habilidad, muy poco apreciada por cierto sector cinéfilo, de vivir enteramente la secuencia, de creer en lo que hace como un niño se entrega a un juego de prestidigitación.

Por eso no puede fingir, y cuando se aburre en un rodaje o la historia no le interesa, como en ‘Blade Runner’ o en ‘El retorno del Jedi’, se nota en la pantalla. Es decir, es un actor de gran sinceridad, no puede evitarlo. Sin embargo, qué convincentes, qué grandiosos sus papeles en ‘Único testigo’, ‘La costa de los mosquitos’ o ‘Frenético’. Nadie, en los años ochenta, era capaz de encarnar a un hombre corriente metido en apuros tan grandes, y resultar siempre creíble. Sus sufrientes personajes experimentan lo que experimentaríamos nosotros, tal cual.

Poco importan, por tanto, las facilidades o las medianías de ‘Armas de mujer’ o de ‘Juego de patriotas’, porque ese talento inigualable para hacer terrenales a sus héreos alcanzaría la cima con ‘El fugitivo’, sensacional aventura a la que él regaló su rostro sufriente y su estoico físico. Lástima que, desde entonces, y como tantos otros intérpretes que a la llegada de la madurez, en lugar de ofrecer lo mejor de sí mismos (y ahora pienso en Robert DeNiro), se van perdiendo en papeles olvidables.

Sus participaciones en ‘Sabrina’, ‘Air Force One’, ‘Seis días, siete noches’, ‘Lo que la verdad esconde’...no son más que un juego de niños para él, que demuestra que aún puede interpretar a lo grande, como en su breve papel de ‘K-19’, o en su regreso al sombrero y el látigo en la estupenda ‘El reino de la calavera de cristal’. Pero a su edad, a parte de chispazos esporádicos, parece ya aburrido de la fama y el juego de Hollywood, aunque seguramente no esté aburrido de las burradas que cobra por participar en una película. Burradas que se ha ganado a pulso, y que no están regaladas por nadie.

El próximo domingo, James Cameron podría volver a arrasar en los Oscars. Él, sin embargo, ha declarado que prefiere que el Oscar a la mejor dirección se lo lleve Kathryn Bigelow. El de mejor película ya es otra cuestión:

Yo ya tengo un Oscar. Tengo un par, no necesito otro. Pero sí uno en reconocimiento a los logros de mi equipo, significaría mucho para ellos. Sería un sueño hecho realidad.

Durante la promoción de ‘Alicia en el país de las maravillas’, Johnny Depp ha hablado sobre sus próximos proyectos, y se ha referido a ‘Piratas del Caribe 4’, que se rueda este verano:

Me encanta Jack Sparrow. En las anteriores películas había tantas subtramas que a veces despistaban al público, incluso a mí. La siguiente entrega será divertida, muy divertida.

A Harrison Ford le han vuelto a preguntar por ‘Indiana Jones 5’, y él ha dicho que ya tienen una buena idea para el guión. Cuando le han comentado que George Lucas ha declarado que ve a Shia LaBeouf como un posible relevo, Ford ha sido tajante, refiriéndose a una significativa escena de la última entrega:

Hay una clara diferencia entre pasar el sombrero y dejar que alguien lo recoja.

Hugo Weaving ha sido la voz de Megatron en las dos entregas de ‘Transformers’, pero parece que su trabajo y su implicación en las películas ha sido muy breve:

Michael Bay me habla por teléfono. No lo conozco personalmente. Estaba poniendo la voz en la segunda parte y todavía no había visto la primera. No sé quiénes son los personajes ni nada. No están haciendo la tercera parte, ¿verdad?

A Bruce Willis también le han preguntado (otra vez) por una quinta parte, esta vez la de ‘Jungla de Cristal’ (‘Die Hard’). El actor confirmó algo que ya se rumoreaba desde hacía meses, dando una pista sobre la trama:

Creo que vamos a hacer ‘Die Hard 5’ el año que viene. Va a ser algo internacional.

Willis es el protagonista de lo último de Kevin Smith, ‘Cop Out’ (‘Vaya par de polis’), que se estrenó el pasado viernes en Estados Unidos. Las críticas fueron muy negativas y a Smith le ha dolido. Aquí su respuesta:

Claramente, una película como ‘Cop Out’ no tiene la intención de impresionar a aquellos que tienden a demostrar su sabiduría cinematográfica. Los críticos pueden apuñalar ‘Cop Out’ con sus bolígrafos envenenados todo lo que quieran, pero eso no cambiará el hecho de que es una peli divertida.

En la presentación de ‘El hombre lobo’ en España, Benicio del Toro se refirió a cómo prepara sus personajes, en concreto dos tan diferentes como el Che y el monstruo de la Universal:

La diferencia entre el Che y el hombre lobo es que para ser el primero, hay que leer un montón de libros; para el segundo, hay que dejar volar la imaginación, eres mucho más libre, y gracias al maquillaje puedes sobreactuar todo lo que quieras. Haces cosas que nunca pensabas que ibas a hacer. No está en la película, pero cosas como imitar a mi perro, cómo duerme, cómo se sacude la cabeza.

El actor Jesper Christensen aprovechó que ya no está vinculado a la saga Bond y se soltó recientemente con estas declaraciones:

Hoy reconozco que considero ‘Casino Royale’ y ‘Quantum of Solace’ verdaderas basuras. Toda la gente muere en ellas, dos películas ya son suficientes para mí.

Daryl Hannah ha afirmado que al principio de su carrera fue incluida en una lista negra de Hollywood por sufrir el Síndrome de Asperger, una enfermedad que limita su capacidad de interacción social:

Nunca iba a los “talk shows” ni a los estrenos. Ir a los Oscars fue muy doloroso. Casi me desmayo sólo por pasear por la alfombra roja. Si alguien de los estudios me llamaba, yo era muy tímida como para devolverles la llamada. Así que tras un tiempo, un par de estudios le dijeron a mi agente que había sido incluida en una lista negra.

El pasado viernes llegó a España la última de Mel Gibson y el cineasta habló sobre su carrera, su descanso como actor y lo que debería conseguir una película. En cuanto a lo último:

Hay tres cosas que uno espera cuando hace una película: conseguir un trabajo que entretenga y sea válido para el espectador, educar con lo que cuentas, y elevar la mentalidad del espectador.

Anthony Hopkins es uno de esos actores a los que no parece importarles demasiado trabajar en cualquier tipo de película, mientras los mantengan económicamente. Sobre su carrera ha dicho esto:

Me gusta la variedad. Quiero decir, no planeo nada, no pienso: “Oh, ¿hacia dónde va mi carrera?”. Tengo una buena carrera. A veces hago películas que no funcionan. Pero no lloro ni pierdo el sueño por ello. Pinto, compongo música. Tengo una vida muy rica y plena.

Tim Burton está a punto de presentar al público su nuevo trabajo, ‘Alicia en el país de las maravillas’. Al ver el tráiler, la gente se ha sorprendido al no ver la obra original de Lewis Carroll. Burton lo aclara:

Parte del problema que yo tenía con las versiones anteriores es que trataron de ser fieles al libro. Algo a lo que muchas veces obliga la industria. Y en ese traspaso siempre algo se pierde. Además, lo que funciona en un libro no siempre funciona en la pantalla. Después de 21 versiones, ninguna puede ser considerada definitiva. Ninguna me gustó. De modo que mi intención fue llevar la idea del relato a otro contexto y crear una Alicia diferente.

PD: Entrevista en directo a Gibson antes del estreno de ‘Al límite’ (‘Edge of Darkness’). En el último minuto y medio, el periodista le pregunta repetidamente si cree que el público ha olvidado sus últimas polémicas. Atención al final:

Vía | HollywoodReporter, Worstpreviews, Zimbio, BBC, Elcorreo, Vulture, ComingSoon, Clarín, Labutaca

“La vida es lo que sucede mientras hacemos planes”

- Profesor Oxley

Tres años después del rotundo éxito estético de ‘Munich’, que venía a culminar una década realmente prolífica y madura, regresó, por fin, el arqueólogo más famoso de la historia del cine. Durante muchos años se había especulado con la posibilidad de una cuarta película, habiéndonos quedado en 1989 con la extraordinaria tercera parte. Cuando se supo que el regreso era un hecho, y que la película vería la luz en verano de 2008, se montó una de esas desproporcionadas expectativas que ahora llaman Hype, y que terminan distorsionando la recepción de una película hasta extremos insospechados.

Pero si había regresado ‘Star Wars’, ¿por qué no ésta? Y si aquélla nueva trilogía les pareció a muchos tan floja, ¿lo sería también ésta? ¿Podría aguantar Harrison Ford el paso de los años y continuar demostrando que está en forma y que puede encarnar al aventurero? ¿Podría seguir sorprendiendo y divirtiendo la saga dos décadas después, con las profundas transformaciones que ha sufrido el cine-espectáculo? La respuesta vendría en una película de aventuras sorprendentemente joven, pero que además habla de temas como el advenimiento de la vejez y el precio de la sabiduría. Ahí es nada.

“No es la segunda venida de Cristo, es una película de aventuras”. Lo dijo George Lucas cuando la presentaron en Cannes, pues ya había algunas voces que señalaban a la película como una más. Y sus palabras encierran estoicismo y sensatez. Viendo la recepción de películas como ésta, o en un caso algo alejado el Hype que se ha montado con ‘Avatar’, empiezo a pensar que a los espectadores jóvenes de hoy día no les habría gustado nada ‘La guerra de las galaxias’ si se estrenase hoy. Muchos quieren ver lo que no hay, y se niegan a ver lo que hay. Y lo que hay es cine de un dinamismo, una alegría por filmar, un ingenio desatado, una imaginación desbordante, realmente gozosos.

La sombra del héroe

En plena Guerra Fría, los alemanes nazis han sido sustituidos por los rusos comunistas y totalitaristas. No importa, Indy les odia exactamente igual o más. Y ahora ejerce de espía ocasional para el gobierno de su país, dados sus profundos conocimientos de arqueología antigua y de ocultismo. Es muy hermoso el plano en que el héroe se encasqueta el sombrero, pero en off, pues sólo vemos su sombra haciéndolo. Indiana no puede hacerse corpóreo de pronto, todos debemos llenar esa sombra, o ese hueco, con las expectativas y los recuerdos que tenemos de él. Es decir, no es solamente un plano que certifique la aureola mítica del héroe, aunque también.

La gran secuencia de apertura funciona a modo de prólogo, siguiendo la tradición de las anteriores aventuras. La diferencia radica en que este prólogo no está desgajado del resto de la historia, si no que es el inicio de ella. Es un prólogo narrado con una precisión y una energía admirables por parte de Spielberg, y en el que sorprende la credibilidad de un Ford de sesenta y seis años muy valiente, que no teme que comparen esta imagen con la de hace dos décadas, y que se deja literalmente la piel en cada plano. Siempre he creído que Ford es un actor soberbio, muy físico y muy natural, sin alardes de actor del método ni divismos de ninguna clase.

Hay mucha acción en este arranque, y Ford la lleva sobre sus hombros con el peso evidente de la edad, pero con envidiable fuerza y agilidad, sin parecer nunca poco creíble. El espeluznante plano final de la bomba atómica estallando, sin embargo, nos dice hasta qué punto hace mucho que hemos suspendido nuestra credibilidad con las aventuras de éste arqueólogo. No hay duda de que se han tomado en serio esta película, por muy ligera que sea, y hay mucha verdad en un Indy cuestionado por el FBI que abandona su puesto de profesor, y que observa nostálgico la fotografía de su padre fallecido (Sean Connery, que se negó a regresar a la saga).

Entre ‘American Graffiti’ y Ovnis

La aventura va a comenzar en una América con reminiscencias, ineludibles, a la segunda película de George Lucas, y va a terminar con un relato de ocultismo y de Ovnis tan en boga, precisamente, en aquélla época de tupés y rockabilly. Y no va a adolecer de la menor caída de ritmo. Con una soberbia secuencia de persecución (la de los rusos a los dos aventureros por las calles de la ciudad), que debería ser estudiada en una improbable “Escuela del cine de acción” por el perfecto montaje y la cuidadísima planificación, entramos en un viaje que nos llevará por algunos escenarios realmente conseguidos de América del Sur. Así, la saga, después de pasarse por África (‘El arca perdida’), por Asia (‘El templo maldito’), y por casi toda Europa (‘La última cruzada’), termina su periplo mundial en el continente suramericano.

Hay astucia y mucho buen gusto en la construcción de ambientes como la cárcel de Perú, o la tumba de Nazca, o la jungla y las cataratas por las que los protagonistas acceden al reino perdido de El Dorado. En ese sentido, Janusz Kaminski, que desde ‘La lista de Schindler’ es el operador fijo de Spielberg, recoge el testigo del gran Douglas Slocombe (que había hecho un gran trabajo en las tres previas) y firma una fotografía vibrante y colorista, que ofrece nuevas tonalidades de luz a una saga que necesitaba de una evolución en ese sentido, y sale vivo del empeño.

Muy superior, en esfuerzo, en secuencias de acción, en astucia y ganas de filmar, a su díptico jurásico, esta gozosa película es, sencillamente, una superlativa aventura a la que sólo desmerece terminar con el casamiento del héroe con su antigua amante Marion (por cierto, muy divertida Karen Allen), pero que en casi todo lo demás (los personajes de Shia Lebouf o Cate Blanchett, el clímax final, el misticismo de la calavera de cristal) está a la altura de una saga a la que se le pide lo más en cuestión de espectáculo y diversión.

Es decir un Spielberg a medio camino entre la ligereza apasionante de los ochenta y la madurez actual.

En Blogdecine:

• ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, el sabor de la nostalgia
• ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’, popurrí de Spielberg

• ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, en busca del cine perdido

Habrá ‘Indiana Jones 5’. Lo ha confirmado Shia LaBeouf, como recordaréis, uno de los protagonistas de ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’, la cuarta entrega de la saga. Durante una entrevista, con motivo del próximo estreno de ‘Transformers: La venganza de los caídos’, LaBeouf desveló que Steven Spielberg (productor de las dos películas sobre los robots) ya ha hablado con él sobre la posibilidad de una quinta película de Indiana Jones.

Steven me ha dicho que ha dado con la historia, y creo que están preparándolo todo.

Eso es todo. Pero eso es mucho. Tal como lo veo yo, que quizá ya he tomado más café de la cuenta, Spielberg lleva tiempo pensando en una buena historia para sacar otra película del arqueólogo más famoso de la Historia del cine, y por fin ha dado con una, y la cosa es tan seria (o sea, está tan entusiasmado) que ya está hablando con todos los implicados en la cuarta parte, quizá, con la esperanza de rodar antes de que Harrison Ford cumpla los 70 años (es decir, antes de julio de 2012).

En realidad, y a pesar de todos los mosqueos que va a provocar esta noticia, la cosa es bastante comprensible. Quiero decir, la película fue todo un éxito de taquilla, recaudó casi 800 millones de dólares en todo el mundo, sin olvidar que a muchos nos pareció un fantástico regreso al cine de aventuras que se hacía antes. ¿Cómo no intentarlo otra vez? Por supuesto, siempre y cuando los creadores quieran hacerlo, y todo apunta a que sí.

Lo más interesante, y recuerdo lo del café, es que Steven Spielberg haya ideado la historia él solo, sin contar con George Lucas. Ya sabéis todo lo que dijo el señor Lucas sobre que Spielberg y Ford no hacían más que interferir en sus ideas, y que por eso tardaron tanto en hacer la cuarta parte. Si el director de ‘Salvar al soldado Ryan’ toma las riendas y le deja su historia a un buen guionista, y Lucas se queda al margen, supervisando los efectos digitales y todo ese rollocon los ordenadores… ¿no es posible que la quinta supere a la cuarta?

Mientras os lo pensáis, aquí os dejo con los tráileres de las cuatro películas anteriores. La piel de gallina… ¡y cómo pasa el tiempo!

PD: Los chicos de South Park piensan que Spielberg y Lucas violaron a la Indy con la cuarta parte. Literalmente. No me dejan compartir el vídeo, pero podéis verlo en Youtube (aviso: posible trauma incurable).

Críticas de la saga en Blogdecine:

‘En busca del arca perdida’, el nacimiento de un mito

‘Indiana Jones y el Templo Maldito’, Steven Spielberg y el ritmo perfecto

‘Indiana Jones y la Última Cruzada’, la búsqueda de la identidad

‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, en busca del cine perdido

‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, efectivamente, no era la segunda venida de Cristo

‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, puro entretenimiento

‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, el sabor de la nostalgia

‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’, popurrí de Spielberg

Vía | Empire

La productora Summit Entertainment anunció recientemente que ha adquirido los derechos para trasladar al cine una obra biográfica sobre Erik Weisz, más como Harry Houdini. Sin embargo, la intención no es realizar un biopic dramático corriente, porque piensan que eso podría resultar aburrido para el público. No, la idea es crear un thriller de acción, a partir de la narración del libro, que por cierto tiene un título de lo más peculiar, ‘The Secret Life of Houdini: The Making of America´s First Superhero’.

De esta forma, Houdini no será tanto Houdini, sino una mezcla entre Indiana Jones y Sherlock Holmes. Para lograrlo, se ha contratado a Jeff Nathanson para que escriba la adaptación del libro. Nathanson consta en los créditos de ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’ como co-autor de la historia junto a George Lucas, y son suyos los guiones que dieron lugar a otras dos películas de Steven Spielberg, ‘Atrápame si puedes’ y ‘La terminal’. Ah, sí, también escribió los de ‘Speed 2’, ‘Hora Punta 2’ y ‘Hora Punta 3’.

Por el momento no hay nada más, ni director ni actores. Quizá sea mejor así y que los folios que escriba este hombre queden en un cajón cerrado con llave, hasta que ellos mismos sean capaces de salir y exigir el derecho a ser quemados.

PD: La última película sobre Houdini fue ‘El último gran mago’, con Guy Pearce, estrenada después que ‘El truco final (El prestigio)’ y ‘El ilusionista’, emitida ayer por televisión. ¿Cuál os pareció la mejor de las tres?

Vía | Worstpreviews

Cuando hablamos sobre qué película es mejor, solemos analizarlas individualmente. Si hablamos de trilogías, lo que se suele hacer es compararlas entre las películas correspondientes a las mismas saga. Pero, ¿y en conjunto e individualmente? Es decir, si la segunda parte de ‘El Padrino‘, es mejor que la primera parte, y ella entera, valorarla comparando la misma con la trilogía de Star Wars y a su vez con cada una de las entregas.

En ese empeño se ha metido Dan Meth, buscando más la parte geek del proyecto, con el medidor de trilogías que ha desarrollado. En el fondo no es más traer a la discusión todas las trilogías conocidas, y ver cuál nos gusta más. Eso sí, no comparto el punto de vista de Jose Antonio, quizás soy menos geek. ‘Rambo I’ o ‘Acorralado’, no es una obra maestra. Me gusta más la primera parte de ‘Mad Max‘, aunque sea menos espectacular. La trilogía de Indiana Jones (que ya no es valorable como trilogía) es puro cine de aventuras, sí tiene mucho que decir la primera entrega de ‘Regreso al futuro’ y una de las mejores películas de ciencia ficción es ‘El planeta de los simios’ (si me apuráis la única vez que Charlton Heston, junto a ‘Sed de mal’, actuó). Eso sí, como ‘El padrino II’, no hay nada comparable.

Vía | Comunidad en la red