Hace unas semanas llegaron a nuestra cartelera dos películas que afrontaban el tema del fin del mundo desde dos ópticas muy distintas. Por un lado, la superproducción hollywoodiense, de presupuesto excesivo, firmado por un conocido director y lleno de estrellas. Por otro, un cine más independiente, menos acaparador y más modesto, con rostros no tan conocidos, y dos directores arriesgando más. En una, se pretende asombrar al espectador mediante un despliegue de efectos visuales abrumador, y en la otra se consigue narrando una historia sencilla de corte íntimo, y con personajes interesantes. Una se olvida inmediatamente, la otra, sin ser una genialidad, permanece en el recuerdo como una agradable serie B realizada en medio de una invasión de films megaespectaculares sin sentido alguno. Me refiero, cómo no, a ‘2012’, la última bobada de Roland Emmerich, y a ‘Infectados’, la ópera prima de los hermanos Álex y David Pastor.

El argumento al que ambas se enfrentan no es nada nuevo. En infinidad de films de Sci-Fi de los años 40 y 50, se jugueteaba a menudo con la idea del fin de la humanidad, dando lugar a una serie de títulos con tramas a veces delirantes, pero muchas de ellas narradas con una sobriedad, que aquí sólo se ve en uno de los dos casos. En cierto modo, ‘2012’ e ‘Infectados’ parecen ser una especie de homenaje a aquellos viejos títulos, narrando al espectador las posibles consecuencias para el ser humano del fin de la vida tal y como la conocemos. Y mientras una nos la creemos, la otra es un disparate que toma al espectador por tonto.

Dice mi compañero Juan Luis Caviaro en su crítica de ‘2012’ que ésta era la última película de Roland Emmerich que veía, que no le daría más oportunidades. Lo cierto es que es para considerarlo así, ya que después del despropósito de ’10.000’, nadie habría sido capaz de imaginar que Emmerich fuese capaz de repetir la misma jugada de cine idiota. Porque ‘2012’ es una idiotez, llena de personajes que no nos importan lo más mínimo, a los que vemos atravesar las situaciones más imposibles jamás expuestas en una pantalla, en las que brillan unos asombrosos efectos visuales, que desgraciadamente no hacen más que empeorar la situación. El espectáculo debe estar al servicio de la historia, no sobrepasarla. Emmerich, que tal vez debería dejar de escribir guiones tan exagerados, se pliega a las demandas del actual público, en detrimento del verdadero espectáculo. Con la falsa idea de cuanto más grande, mejor, el director de ‘El día de mañana’ —film con el que ‘2012’ guarda paralelismos, aunque aquella está mucho mejor— confunde de nuevo aparatosidad con espectacularidad. Un bombardeo de imágenes generadas por ordenador que buscan atontar al público, los árboles que no dejan ver el bosque.

‘Infectados’ opta por todo lo contrario, con resultados mucho más terroríficos. Si Emmerich pretende asombrarnos ofreciéndonos toda una vorágine de grandilocuentes escenas en las que vemos volcanes explotando, ciudades derrumbándose, terremotos, incendios, y olas gigantescas, los hermanos Pastor consiguen más que eso con mucho menos. Una sencilla carretera solitaria, un paisaje desértico en que se respira la muerte, llegan para atemorizarnos, para tomarnos en serio la historia. Pero además de eso, ‘Infectados’ posee personajes que llegan a importarnos, cosa que en el film de Emmerich, a pesar de poseer un buen reparto, no sucede. En ambas películas, los personajes son tópicos vistos mil veces, pero mientras en el film de los españoles éstos tienen aristas, en el caso de ‘2012’ son esquemas básicos sin personalidad.

Álex y David Pastor muestran una historia con coherencia, exponen a su personajes a situaciones auténticas, en las que se indaga en la psique de los mismos. El acercamiento al personaje es real, y por eso cuando algunos van desapareciendo, sentimos la pérdida, pues hemos llegado a conectar con ellos. En ‘2012’ llega un momento en el que deseamos ver la muerte de alguno de ellos, porque al fin y al cabo, casi todos son o unos superhombres, o la gente con más suerte en el planeta Tierra. Uno que ha tomado unas pocas lecciones de vuelo, y que se convierte en un experto piloto, otro que conduce limusinas sorteando coches, agujeros enormes, puentes, atravesando edificios que se caen, y poniendo cara de que no pasa nada. En ‘Infectados’ los personajes sufren el drama, en ‘2012’ no se ve sufrimiento alguno a pesar de estar experimentando el fin del mundo.

Emmerich atiborra su film de actores conocidos por la gran audiencia —siguiendo la moda que empezó en los lejanos 70 con películas como ‘Aeropuerto’ (‘Airport’, George Seaton, 1970) o ‘La aventura del Poseidón’ (‘The Poseidon Adventure’, Ronald Neame, 1972)—, y muy solventes. La pena es que están todos muy desaprovechados, sobre todo por ponerles al servicio de una historia sin pies ni cabeza. John Cusak, como escritor y padre fracasado que se convierte en un héroe, paladín de que la familia unida jamás será vencida, Amanda Peet como ex-esposa cegata, Danny Glover como imposible presidente, Oliver Platt como semivillano, Woody Harrelson como loco —personaje en el que la película se para demasiado tiempo para no contar nada—, y Chiwetel Ejiofor y Thandie Newton como buenazos defensores de los verdaderos principios del ser humano. A los hermanos Pastor les llega con un muy efectivo y carismático Chris Pine, y una Piper Perabo que non destaca, pero cumple, aunque ‘Infectados’ se ve afectada por la nula interpretación de Lou Taylor Pucci, incapaz de sostener un personaje vital en la trama.

En ‘2012’ todo es exposición. Las causas del fin del mundo son explícitamente explicadas para que el espectador lo tenga todo mascadito. En ‘Infectados’ el fin de los tiempos viene en forma de epidemia, y no necesitamos saber el origen, nos llega con las consecuencias, y de cómo todo afecta al comportamiento del hombre. En ese aspecto, ‘Infectados’ llega más lejos, la esperanza viene en forma de casa cerca del mar, único vestigio de una vida sana y feliz. ‘2012’ en cambio tiene que realizar una carambola final, en forma de Arcas de Noé, surcando mares con esperanzador horizonte, en lo que parece una broma de precuela de ‘Waterworld’.

Dos películas, un mismo tema. Una demuestra que no se necesitan grandes presupuestos para hacer buen cine, y el tema cala más en el espectador. La forma es el fondo.

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En el resto de puestos, encontramos a ‘Si la cosa funciona’, demostrando que Woody Allen está recuperando fans, y por otra parte, ‘Moon’ que tras su victorioso paso por Sitges está gustando bastante. ‘After’, ‘Infectados’ y ‘Ágora’ son el resto de títulos españoles que logran mantenerse en el top, junto con ‘Pandorum’ una reciente novedad y la extraña ‘El imaginario del Dr. Parnasus’, que aún no ha convencido a demasiados lectores.

Recordaros que podéis votar en la página de cada película (enlaces bajo cada post, antes de los comentarios), a favor o en contra y hacer comentarios al respecto.

‘Carriers’, o ‘Infectados’, es la segunda película “made in Hollywood” dirigida por españoles que nos llegó el pasado viernes. Al igual que dije sobre ‘La huérfana’, creo que es importante destacar que aunque se vende como una más de terror, en realidad la película juega más en otro terreno, cuidando la historia y los personajes de una forma inusual en el género. Ya os conté que, cuando fui a verla en Sitges, esperaba lo mínimo, pero encontré mucho más, un cuidado entretenimiento con algunos momentos muy dramáticos y efectivos.

Sorprenden muchas cosas de ‘Infectados’, una de ellas es que sea el debut de alguien, en este caso de los hermanos Pastor. Álex y David aprovecharon el éxito de los cortometrajes ‘’ (de David) y ‘La ruta natural’ (de Álex), hicieron las maletas y se fueron a Estados Unidos a hacer la película que aquí no querían pagarles. Allí apostaron por ellos y su guión, y con unos escasos nueve millones de dólares se realizó todo. Posteriormente, ni en Estados Unidos ni en España ha tenido la película el éxito de taquilla que merecía, pero no importa demasiado, porque los Pastor ya preparan su próximo proyecto, de nuevo gracias al apoyo de los norteamericanos. Más que para pensar, es para llorar.

Todavía hay carteles sobre la Gripe A en nuestras ciudades, y gente desinformada que cree que está en peligro de muerte. Nos volvemos locos con algo así, pero que nadie se engañe, esto es lo que se busca. Recuerdo aquella estúpida, bochornosa, pancarta promovida por médicos que decía algo así como “No beses, no des la mano, di hola”. ‘Infectados’ nace de la paranoia que los hermanos Pastor vieron en torno a la Gripe Aviar, y crearon una historia, con la intención de hacerla lo más realista posible, sobre dos hermanos y sus respectivas chicas que deben sobrevivir a un mundo en el que una enfermedad mortal y terrible se ha expandido de forma imparable, acabando con gran parte de la humanidad.

Chris Pine, Piper Perabo, Lou Taylor Pucci y Emily VanCamp encarnan a Brian, Bobby, Danny y Kate. Los cuatro jóvenes van en el mismo vehículo, decididos a encontrar la costa y refugiarse hasta que haya pasado la horrible epidemia. Siguen unas breves pero estrictas reglas creadas por el líder del grupo, Brian, el hermano mayor de Danny; básicamente, deben sospechar de cualquier otra persona, que puede estar infectada, y deben seguir escrupulosas medidas de limpieza para evitar tocar algo que les pueda contagiar. La meta es sencilla, complicada y muy clara: sobrevivir.

Brian (Pine lo borda) es fuerte, pero también algo estúpido. ¿O quizá, en el fondo, es más listo que los demás? ¿Más o menos humano? Estas y otras preguntas son las que se plantean en ‘Infectados’. ¿Hasta dónde llegarías en estas circunstancias? En la entrevista que realicé a los directores, me hablaron de niveles de dificultad que vas superando, y creo que es algo muy acertado; durante la película, los personajes se van enfrentando a diferentes situaciones en las que tienen que tomar decisiones cada vez más duras, pero nunca retroceden, siempre van hacia delante por el sendero que han elegido.

De esta manera, cuando, al principio de la película, recorriendo alegremente la carretera en busca del refugio, y se encuentran con un padre (Christopher Meloni) y su hija enferma que necesitan ayuda, Brian no lo duda un instante (hay otro personaje que tampoco tiene dudas, pero no se verá claramente su personalidad hasta más adelante), apuesta por abandonar a estas dos personas, dejar que mueran allí mismo, tirados en medio de ninguna parte. Es el primer paso de una cadena de decisiones que tienen un claro destino, pero no es cuestión de reflejarlo aquí y ahora, ¿verdad? En la rueda de prensa de ‘The Road’, Viggo Mortensen decía que su personaje, protagonista de una historia similar, sólo era un hombre bueno cuando aprovechaba las opciones adecuadas y apostaba por el amor y la humanidad, incluso en un entorno hostil e inhumano. Porque si no, ¿para qué sobrevivir?

‘Infectados’ busca (y consigue) entretener, no pretende ser tan profunda ni reflexiva como ‘The Road’, pero inevitablemente, porque los Pastor han escrito un estupendo guión, uno se plantea este tipo de cuestiones viendo la película. No estoy de acuerdo con algunas de las decisiones que (para mí) fuerzan los realizadores, y de hecho así se lo planteé cuando hablé con ellos, pero evidentemente es su película, su historia y sus personajes, y hay que aceptarlo así. La cuestión es si funciona o no, y para mí la respuesta es afirmativa, por más que piense, aunque suene arrogante, que la película podría haber sido más redonda arreglando y mejorando algunos detalles.

Como ya dije desde Sitges, ‘Infectados’ intenta huir de los tópicos y plantea un eficaz relato de supervivencia, lleno de tensión y sostenido por cuatro actores muy bien elegidos, que realizan un trabajo impecable, algo en lo que coincide mi compañera Beatriz. Destacan sobre todo los dos hermanos, por su constante enfrentamiento; curiosamente, Lou Taylor Pucci, el protagonista de la tontorrona ‘Thumbsucker’, no aparece en el cartel (cuestión de marketing, incomprensible para el resto de los mortales).

Como en el caso de ‘La huérfana’, esta película también va perdiendo fuerza cuando recurre a los típicos sustos y los diálogos absurdos propios del cine de terror para adolescentes, pero a diferencia del film de Jaume Collet-Serra, aquí se remata la película con gran acierto y contundencia. De ahí la media estrellita de más. En definitiva, ‘Infectados’ merece ser destacada por encima del gran bloque de títulos que aterrizan en nuestros cines cada semana, si vais buscando un thriller con personajes de carne y hueso, no lo dudéis más.

Lo nuevo de Alejandro Amenábar, ‘Ágora’, sigue en el número uno de la taquilla española. En su segunda semana ha bajado hasta un 40% de recaudación, pero como podéis ver en el cuadro, sigue intratable, no hay otra película que se le acerque. En total, más de once millones de euros. Costó cincuenta, pero parece claro que al rodarla en inglés (y con Rachel Weisz), no estaban pensando en la taquilla de aquí, al menos, no exclusivamente. En cualquier caso, un resultado tan excelente como previsible, Amenábar es un tipo muy querido aquí, y su propuesta es demasiado atractiva como para perdérsela, más aún en un año tan malo como está siendo éste (que la película luego no sea buena ya es otro cantar).

En cuanto a los estrenos de la semana, el que más suerte ha tenido ha sido la comedia romántica con Gerard Butler y Katherine Heigl, ‘La cruda realidad’ (luego decís las chicas que no os gustan las historias románticas, ¿quién va a ver estas películas entonces?), que se alza hasta el segundo puesto de la taquilla. Menos suerte han tenido los españoles en Hollywood; cerca de 700.000 euros ha recaudado el thriller ‘La huérfana’, de Jaume Collet-Serra, todavía en una digna posición, pero lo de ‘Infectados (Carriers)’ ha sido un fracaso.

El debut de Álex y David Pastor se queda en un lamentable noveno puesto, algo que me parece un tanto injusto teniendo en cuenta que es un trabajo muy bien realizado, nada que ver con lo que suele llegarnos de Norteamérica. Pero tampoco es culpa del público que se haya estrenado y no tengan claro de qué se trata, si no le han vendido bien el producto. Tuve la oportunidad de hablar en Sitges con uno de los currantes de APlaneta, y se lo dije, el tráiler no anima a ver la película, además es engañoso. Creo que siempre hay que ser honesto con el público. Si intentas jugar con sus expectativas, la puedes liar; la calidad se vende sola, pero hay que mostrarla.

¿Seguirá ‘Ágora’ en el número uno la semana que viene? Puede ser, pero lo tendrá difícil ante la llegada de ‘Millenium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’. Otros títulos interesantes que podrían entrar en los primeros puestos de la taquilla española son ‘(500) días juntos’, ‘Saw VI’, ‘After’ (¿soy el único que se ha cansado de ver el tráiler en el cine?) y ‘El imaginario del Doctor Parnassus’, lo último en lo que trabajó Heath Ledger.

PD: Las españolas ‘Yo, también’ y ‘The Frost (La escarcha)’ no han logrado entrar entre las diez más vistas, aunque la segunda sólo se ha estrenado en 20 cines (la primera en 100).

Vía | BoxOffice.es

Como ya sabéis, vi ‘Infectados (Carriers)’ el pasado día 9, en el Auditori del Hotel Meliá, en Sitges. Entré esperando lo mínimo, una de acción con gente tonta siendo perseguida por infectados rabiosos; pero salí de lo más satisfecho, habiendo encontrado algo muy diferente, un drama muy entretenido sobre cuatro personas que quieren sobrevivir a toda costa.

En su momento (antes de que se iniciara el Festival), pedí una entrevista con los directores, los españoles Álex y David Pastor, pero tras la proyección del sábado, aún no me habían llamado de la distribuidora. Así que, deseando hablar con los responsables de una película que me había sorprendido, llamé y pedí un encuentro con ellos, a la hora y durante el tiempo que fuera. Hubo suerte. Me colocaron a la misma hora que otro “medio”, ese mismo día por la tarde.

Compartir una entrevista es algo habitual, por lo que he visto. No me parece demasiado correcto, ya que tu trabajo se ve mezclado con el de otros, que pueden no tener tanto interés como tú en sacar algo provechoso del encuentro, realizando preguntas que a veces suenan a cachondeo; por otro lado, este tipo de soluciones pueden ser la única opción de que hables con los invitados del Festival, así que es lo que hay, o esto o nada. En esta ocasión, lo bueno fue que sólo estábamos dos personas, por lo que tuvimos bastante tiempo e intimidad con los entrevistados.

Álex y David son dos tipos que aún tienen los pies en la tierra. Cercanos, simpáticos, agradables, colaboradores. Quizá demasiado. Llevaban tanto tiempo hablando con la prensa que necesitaban ir al baño, y salieron corriendo para no hacernos esperar. Fue una imagen extraña. Seguro que con el tiempo, si siguen haciendo películas, se volverán más “especiales”, cautos y reservados, así que poder hablar con ellos ahora era algo que me hacía ilusión. Ya veremos qué pasa dentro de unos años.

• La película habla de la vulnerabilidad, ¿no? Hoy la vida nos puede ir bien, pero… está la amenaza.

Álex Pastor: Creo que ahora mismo vivimos en una época de especial incerteza, debido a las amenazas de pandemia, la crisis económica, el terrorismo, el Katrina, el calentamiento global… Desde hacía mucho tiempo no nos planteábamos la posibilidad de que realmente todo esto que nos rodea, que parece tan estable, y que lo damos todo tan por sentado, pueda desaparecer cualquier día, en cualquier momento. Y era lo que nos interesaba más. Plantear una película en la que gente normal y corriente que nunca ha vivido una crisis, una guerra o una catástrofe, se encuentre en esa situación. Gente como David o yo, o como vosotros, que vive en una situación acomodada y protegida.

David Pastor: Es un poco lo que pasó con el Katrina. Que demostró que incluso en una ciudad como New Orleans, que pertenece al primer mundo, y que es parte de Estados Unidos, que uno piensa que es invulnerable a este tipo de desastres, de pronto se encuentra sumida en el caos más absoluto, con saqueos en las calles.

• Pero, en Estados Unidos, ¿no están un poco obsesionados, un poco paranoicos en este sentido?

DP: Bueno, la paranoia que hay con la Gripe A en algunos países no es menos fuerte…

AP: Con algunos temas, como por ejemplo el terrorismo, sí. Pero con la Gripe A, no. En Nueva York no ves nada, no ves anuncios de “Lávate las manos”, sin embargo aquí... A nuestro primo, que vive en Bruselas, volvió un poco resfriado de España y lo pusieron en cuarentena en su casa. Sobre el tema de las pandemias, aquí estamos un poco más paranoicos en Europa que en Estados Unidos.

• La película está protagonizada por dos hermanos, lo cual funciona muy bien, ¿tiene algo que ver con el hecho de que vosotros también lo seáis?

AP: Bueno, en parte sí y en parte no. Sí porque, siendo hermanos, nos interesaban estas relaciones que tienen que ver con la familia, estas relaciones de amor-odio… Y desde el punto de vista propiamente de guionistas, este recurso narrativo de la familia permite poner personajes de personalidades muy polarizadas, que en otro contexto nunca serían amigos. Pero la familia une, y a veces tienes que relacionarte con gente con la que no te entiendes.

• Además, por el peligro que corren durante toda la película, si no fueran hermanos, podrían separarse fácilmente, ¿no?

DP: Claro, cuanto más fuertes los lazos, después es más duro cuando los rompes.

AP: Es la progresión que buscábamos con la película. Los personajes empiezan renunciando a ayudar a desconocidos, luego a amigos, y después los conflictos comienzan a ser familiares. Son más íntimos y más difíciles. Una vez que has cruzado la primera línea, es más fácil cruzar la segunda, y luego la tercera. Que a primera vista, uno diría: “No, no, nunca sería capaz de hacer eso”.

DP: La línea que nunca cruzarías, la vas moviendo poco a poco, y cuando te quieres dar cuenta, ya estás al otro lado.

• ¿Cómo se plantea una dirección entre dos? ¿Cómo os dividís el trabajo?

DP: Bueno, ayudando, cuando uno tiene una idea, antes de llevarla a cabo, el otro la revisa. Una mirada externa…

AP: Es un proceso. La otra persona siempre está desafiando la idea del otro, y poniéndola a prueba. De alguna forma, las ideas que se han llevado a la pantalla, son las ideas que han sobrevivido a las críticas del otro.

DP: Y de esta manera, se ayuda, porque como guionistas, se tiende a ser vagos, y a decir “esto va a colar”. Necesitas a alguien que te diga “oye, no, esto no cuela”.

AP: Necesitas un juez externo. Que rechaza las malas ideas, que te obliga a buscar más, hasta que sean coherentes, que no haya agujeros en el guión…

DP: Y es todo eso lo que hace que cuando llegues al rodaje, ya los dos tenemos muy clara la idea de la película que queremos hacer. Cómo va a ser la escena, cómo vemos a los personajes. Entonces ya podemos hablar con el equipo con un mensaje coherente. Lo peor es cuando un director contradice al otro. Es la receta para el desastre absoluto. Pero cuando el mensaje es coherente, la gente se acostumbra a que si le preguntan algo a él o me lo preguntan a mí, ya saben que la respuesta va a ser más o menos la misma.

• ¿Qué tal fue trabajar con la actriz Piper Perabo?

AP: Bueno, habíamos visto algunas de sus películas, entró por casting. Buscábamos a alguien que fuese capaz de combinar el papel de, aparentemente, chica dura, que puede estar al mismo nivel de su novio, un poco masculina, pero que al mismo tiempo pudiese tener un lado maternal, y un lado más sensible, que quiere ocultar a los demás.

• ¿Y con Chris Pine? Ahora es una estrella gracias a ‘Star Trek’...

AP: También entró por casting. Trabajó con nosotros antes de estar en ‘Star Trek’, así que en ese momento no era nadie conocido, había hecho películas en las que en el fondo la estrella era la chica, y él era el galán. Pero lo que pasó es que lo descubrió nuestra directora de casting, que es una mujer con mucha vista, con mucho olfato, que ya había descubierto a Jack Black, y nos lo recomendó. Confiaba mucho en él. El tipo hizo el casting y nos encantó. Además, fue el personaje para el que más tardamos en encontrar al actor. Vimos a mucha gente y no lo encontrábamos, la mezcla perfecta de lo que buscamos, hasta que dimos con él.

• La película también es un retrato de la sociedad, ¿no? De lo que puede pasar en situaciones como ésta.

DP: Bueno, en este caso, de la desintegración de la sociedad… Sobrevives a todo esto, y te encuentras en un mundo sin reglas. Por un lado todo se ha ido a la mierda, pero por otro, puedes hacer lo que quieras. Te da cierta libertad, equipara a todos, los que tenían un futuro y los que no. De pronto somos todos iguales. Y algunos lo pueden ver como “ahora soy el rey del mundo”, como diría James Cameron.

AP: Hay un detalle en la película, cuando vemos un linchamiento, está ahí para reflejar el racismo latente en la sociedad. De hecho, se dijo que a lo mejor la Gripe A venía de Asia… Este racismo puede hacer que la gente se vuelva contra otra que a lo mejor lleva viviendo con ellos muchos años, que no tiene nada que ver con el problema, que está totalmente integrada, pero de pronto se convierte en el chivo espiatorio…

DP: Eso es algo que el ser humano, lamentablemente, lleva haciendo desde hace siglos.

• Hay una cosa curiosa, volviendo de nuevo a los actores, y es que no aparece Lou Taylor en el cartel. No queríais dar una sorpresa al público, ¿no? Porque el actor lo hace muy bien…

AP: Bueno, eso es… [risas] Nosotros somos los directores, no nos encargamos de eso, es marketing…

DP: No, además a cada persona le gusta un personaje, nadie se pone de acuerdo en quién lo hace mejor y quién peor. Pero es curioso, porque, por contrato, su nombre está el primero en el cartel [risas]. Una cosa compensa la otra, me imagino.

• ¿Estamos en un momento en el que, hoy en día, quizá en Cataluña, podemos ir a Estados Unidos con una buena idea y hacer una película?

AP: Yo creo que la oportunidad siempre ha estado ahí, pero tiene que ver con el carácter de los españoles. Amenábar, Almodóvar, todos esos directores que tienen una carrera de éxito, podrían haberse ido a Estados Unidos si hubieran querido. Si no han ido es porque quieren hacer su cine aquí, que es totalmente respetable, pero no creo que haya sido por falta de oportunidad.

DP: Las puertas siempre han estado abiertas a todos los extranjeros, desde el principio. Hollywood siempre se ha aprovechado de los talentos de fuera. Desde el 27, que se trajeron a Murnau para hacer ‘Amanecer’... “Hemos traído al genio alemán, que va a revolucionar el lenguaje del cinematógrafo”.

AP: Pero en todos los campos. La fuga de cerebros en el terreno de la ciencia, con los nazis… Yo creo que se debe más al carácter español. Que a la gente no le gusta ir fuera, estar lejos de su familia, que echa de menos la tortilla de patatas… [risas]

• Si hubierais tenido cuarenta millones de dólares más, ¿cómo habría sido la película?

DP: Quizá los personajes hubieran ido a Times Square y se hubiera montado allí una gran secuencia… [risas]

AP: No lo sé. Quizá lo que habríamos tenido habría sido más tiempo de rodaje, o más grúas, más helicópteros… Cuarenta millones te da la posibilidad de poner más cosas, pero no creo que la película hubiera sido mejor o peor. No recortamos, no quitamos cosas del guión por falta de dinero, porque teníamos la idea de hacer una película pequeña.

• ¿Cuánto costó la película?

AP: Nueve millones de dólares. Que aquí puede parecer mucho, pero allí... Los alquileres de material, los sueldos de la gente son mucho más altos. Acabamos rodando seis semanas, que aquí es un tiempo muy ajustado.

DP: Con nueve millones, aquí ruedas doce semanas [risas]. Uno piensa que rodando allí tienes todos los medios del mundo, pero a veces es al contrario. Eso sí, los equipos no están tan explotados como los de aquí.

• Entonces, con el guión no hubo problemas, no os impusieron nada para rodarlo.

DP: No, además lo escribimos sin pensar [risas].

AP: El guión ya estaba escrito. Hubo un proceso de reescritura, para mejorarlo, para potenciar ciertas cosas, pero la estructura no se cambió.

DP: La idea inicial era rodarlo en inglés, pero después nos planteamos rodarlo en España, con poco dinero. Y si no había, rodarlo con amigos, éramos un poco inocentes. Y como lo escribimos sin pensar en contentar a nadie, no tuvimos que pensar en quién es el bueno, quién es el malo, lo escribimos con total libertad, y al final, no sé cómo… la pagaron.

• No por mostrar más, se provoca más miedo, ¿no?

AP: Sí... Pero a nosotros lo que nos interesaba era mostrar la paranoia, la desconfianza que tienen los protagonistas. Incluso cuando no está pasando absolutamente nada, viven en tensión constante. Puedes encontrarte con un desconocido, cruzarte con alguien que no sabes de dónde viene, y que podría estar incubando algo… Es lo que crea esta paranoia y esta desconfianza. Es una cosa en la que los personajes piensan durante las veinticuatro horas del día, y queríamos que el espectador estuviera todo el rato en tensión viendo la película, no sólo para que pase miedo, y la película sea más entretenida, sino para que después cuando los personajes toman esas decisiones, uno nos las juzgue desde el punto de vista de lo que se vive ahora, “uy, qué egoísta, esto nunca lo haría”... Que se entienda que en una situación así, uno podría estar dispuesto a traicionar esos valores morales, para sobrevivir, que es la lucha constante de todo ser vivo.

• ¿A qué le tenéis miedo vosotros?

DP: Desde luego, a la Gripe A no [risas]. No sé si por haber hecho la película, pero todo esto me parece ridículo.

AP: Yo le tengo un poco de miedo a los coches. La gente bebe mucho, y coger el coche por la noche, los fines de semana, siento pánico por la gente de mi alrededor…

• Y la secuela, o la precuela, ¿os la han planteado?

DP: Antes nos lo han preguntado y… La verdad es que no lo hemos pensado…

• Entonces la respuesta es no [risas].

AP: No, bueno, es algo que la gente se plantea. Pero nosotros llevamos mucho tiempo con la película, y ya lo que quieres es desconectar. Lo hablas, y a lo mejor quieres volver a retomar los personajes, pero yo creo que tienes que volver a enamorarte de la historia.

Transcurridos unos veinte minutos, nos dieron la señal de “cortar” y se acabó el agradable encuentro. Nos dimos las gracias mutuamente y les deseé suerte para el futuro, aunque no la necesiten. La película está en los cines desde hoy, ya sabéis mi opinión sobre ella.

PD: Según me revelaron los chicos de APlaneta, la película no funcionó en Estados Unidos, así que lo de la secuela o la precuela va a ser que no.

• ‘Infectados’

Directores: Álex Pastor y David Pastor

Intérpretes: Piper Perabo, Christopher Meloni, Chris Pine, Emily VanCamp, Lou Taylor Pucci, Kiernan Shipka

Sinopsis: Un virus mortal se ha extendido por la Tierra. Cuatro jóvenes se dirigen a una apartada playa del Golfo de México para refugiarse hasta que pase la epidemia. Cuando su coche se estropee en una carretera aislada, empezará una desesperada huída en la que se enfrentarán a niños infectados, médicos homicidas y enloquecidos supervivientes.

Críticas en Blogdecine:

• Sitges 09 | Octava jornada

• ‘Infectados (Carriers)’. En España lo que nos falta no es talento

• ‘After’

Director: Alberto Rodríguez

Intérpretes: Blanca Romero, Tristán Ulloa, Maxi Iglesias, Guillermo Toledo, Daniel Grao, Marta Solaz

Sinopsis: Las vidas de Manuel, Ana y Julio, amigos desde la adolescencia, son una impostura. Pese a estar muy cerca de los cuarenta años y haber alcanzado todo aquello que la sociedad dice que les haría felices, buscan desesperadamente una solución para su soledad e insatisfacción. Sus vidas se cruzan una noche de verano en la que vuelven a encontrarse después de un año, y juntos emprenden un viaje hacia el corazón de la noche: sexo, droga, alcohol y excesos; una huida a la adolescencia como única forma de eludir la realidad.

¿Qué podemos esperar?: Me han acribillado tantas veces en el cine con el tráiler que casi le cojo manía, además me da que se puede quedar muy, pero que muy corta en intenciones. Por otro lado, del director de ’7 vírgenes’ no me espero nada bueno, aunque todo puede ser.

• ‘La cruda realidad’

Director: Robert Luketic

Intérpretes: Cheryl Hines, Kevin Connolly, Katherine Heigl, Gerard Butler, Bonnie Somerville, Vicki Lewis

Sinopsis: comedia romántica en la que la productora de un programa de televisión (Katherine Heigl), sin quererlo, se ve inmersa en una serie de extraños tests de un corresponsal (Gerard Butler) que prueben sus teorías (las de él) sobre las relaciones, y que le ayuden a ella a encontrar el amor. Esas tácticas ingeniosas, sin embargo, terminarán en un final inesperado, o no.

Crítica en Blogdecine:

• ‘La cruda realidad’, comedia romántica del montón

• ‘La huérfana’

Director: Jaume Collet-Serra

Intérpretes: Peter Sarsgaard, Vera Farmiga, David Leonard, Isabelle Fuhrman, CCH Pounder, Jimmy Bennett

Sinopsis: La trágica pérdida de su hijo aún no nacido ha dejado destrozados a Kate (Vera Farmiga) y John (Peter Sarsgaard), lo que está pesando en su matrimonio y la frágil psique de Kate, que no para de tener pesadillas y se siente perseguida por los fantasmas de su pasado. En un esfuerzo por recuperar cierta normalidad en sus vidas, la pareja decide adoptar un niño. En el orfanato local, tanto John como Kate se sienten extrañamente atraídos por una niña llamada Esther (Isabelle Fuhrman). Sin embargo, en cuanto Esther llega a su hogar, empiezan a producirse una serie de acontecimientos alarmantes que hacen que Kate llegue a creer que algo malo pasa con Esther, y que esa niña de aspecto totalmente angelical no es lo que aparenta.

Crítica en Blogdecine:

• Sitges 09 | Tercera jornada

• ‘Nueva York, I Love You’

Directores: Yvan Attal, Brett Ratner, Mira Nair, Fatih Akin, Allen Hughes, Shunji Iwai, Shekhar Kapur, Joshua Marston, Andrei Zvyagintsev, Wen Jiang, Scarlett Johansson, Natalie Portman, Randall Balsmeyer

Intérpretes: James Caan, Orlando Bloom, Hayden Christensen, Julie Christie, Chris Cooper, Ethan Hawke, Shia LBeouf, Natalie Portman, Eli Wallach, Eva Amurri, Kevin Bacon, Bradley Cooper, Andy Garcia, John Hurt

Sinopsis: varias historias sobre el amor, ambientadas en la ciudad más famosa del mundo. El primer amor, el amor firme, y el pasajero, el recordado, el negado, el anhelado y el que permanece para siempre.

Crítica en Blogdecine:

• ‘New York, I love you’: la gran manzana caramelizada

• ‘Yo, también’

Directores: Alvaro Pastor y Antonio Naharro

Intérpretes: Lola Dueñas, Isabel García Lorca, Teresa Arboli, Ramiro Alonso, Consuelo Trujillo, Pablo Pineda (II)

Sinopsis: Daniel (Pablo Pineda) es un joven sevillano de 32 años con síndrome de Down. Pero no es un chico corriente. Es el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Daniel comienza su etapa laboral y conoce a Laura (Lola Dueñas), una compañera de trabajo, sin discapacidad visible. Y se enamora de ella.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Yo, también’, una historia no tan diferente

Vía | MY SOFA

En pleno apogeo y paranoia de la Gripe A, el estreno del 16 de octubre de ‘Infectados (Carriers)’, film post apocalíptico que lo achaca todo a un virus mortal, puede causar impacto, a pesar de poca originalidad del planteamiento. El inicio de la cinta nos presenta a cuatro jóvenes viajan en coche hasta la playa donde dos de ellos, hermanos, veraneaban en su infancia. La idea es evitar el contagio y esperar allí a que todo haya pasado. Para mantenerse a salvo de la enfermedad, se han autoimpuesto una serie de normas, pero pronto se verá que cumplirlas es más difícil de lo que creían.

Los españoles Álex y David Pastor dirigen en este film, rodado en Norteamérica, a los actores Piper Perabo, Christopher Meloni, Chris Pine, Emily VanCamp, Lou Taylor Pucci, Kiernan Shipka, Josh Berry, Mark Moses, Dylan Kenin.

Y ya que la historia la conocemos, probablemente lo que hay en la mente de muchos lectores es curiosidad acerca de la solvencia de estos debutantes con respecto a las labores de dirección. Entran diversos aspectos bajo su batuta que se pueden comentar y sobre los que no cabría ningún reproche. La solvencia existe y se ha demostrado. Los directores han realizado un trabajo espléndido en lo que a encuadres, fotografía, ritmo y fluidez narrativa se refiere. Se trata de una road movie con pocos momentos de acción y más detenida en la nada que dirigida hacia un objetivo y, no obstante, permite un disfrute y un entretenimiento.

Quizá sería necesario avisar de que no se trata de un film de género como algunos esperarán. Es decir, no está lleno de vísceras, de ataques sangrientos, de violencia, de huidas y atrincheramientos… La salvedad que hacía Enjuto Mojamuto sobre ‘28 días después’: “no eran zombies, eran infectados”, aquí ya la tenemos clara. Pero la diferenciación a la que me refiero va más allá, pues esta película es, en cierto sentido, más tranquila o más de personajes, de lo que muchos espectadores habrán imaginado. Para más inri, cuando el género entra de pleno —escena a la que se corresponde la fotografía anterior— se percibe como un cambio de tono exagerado, además de que estos planos están rodados con menor realismo.

Volviendo a esa validez de los españoles, la dirección de actores está bien llevada. Si bien la complicación de personajes no es mucha, lo que sí detectamos en los intérpretes es una autenticidad y una naturalidad que consiguen que los diálogos superficiales que mantienen se vean con credibilidad. E igualmente observamos que saben dar el subtexto de otras situaciones mucho más peliagudas sin caer en el dramatismo y sin llevarse el film a un terreno que no le pertenece. Las emociones se guardan, se contienen, y gracias a eso, los que sobreviven pueden continuar.

Se suele decir que la mejor forma de mostrar la auténtica personalidad de un personaje no es dando mucha información sobre él o enseñándonos numerosos momentos de su vida cotidiana, sino enfrentándolo a una disyuntiva. Y lo mismo se podría decir sobre los seres humanos, a los que conoceremos de verdad, por mucho que haga años que intimamos con ellos, cuando se presenten conflictos o dilemas. ‘Infectados (carriers)’, por lo tanto, tiene el mejor retrato de personajes posible, ya que los protagonistas van sintiendo, cada uno en un momento, esa necesidad de decidir o de actuar. Así, se irá viendo cómo pueden engañar las apariencias.

Hemos dicho que la labor de dirección no presentaba apenas tacha. Pero no podríamos quedarnos igual de callados ante el guión, también firmado por los Pastor. Sería necesario haber justificado mejor algunos de los deslices de los personajes, que provocan posteriormente grandes cambios en el statu quo. Si nos metemos en detalles, como el uso —o más bien el no uso— de la mascarilla, podríamos pensar si eran los actores los que se negaban a interpretar ocultando su rostro, porque no nos creeríamos que nadie ante semejante panorama prescindiese de lo único que puede salvarle la vida.

Mencionada ya la de Danny Boyle, restarían muchos referentes por encontrar, pero para resumir y quedarnos con films de muy reciente o inminente estreno, podríamos decir que estamos ante un cruce entre ‘La carretera’ —no la he visto aún, pero ‘Infectados’ guarda gran similitud con la novela, que recomiendo— y ‘[REC] 2’.

Se trata, en resumen, de un trabajo notable de dos directores que demuestran que lo que hace falta en España, más que talento, es una mentalidad para hacer otro tipo de historias. Una road movie de personajes que oculta, bajo el comportamiento adolescente de éstos y una buena dosis de humor, una posible reflexión sobre la vida y la muerte.

Anteriormente en Blogdecine: Sitges 09 | Octava jornada (I) | ‘Carriers’ entretiene, ‘Ingrid’ indigna, y abandono la sala por primera vez.

Mi puntuación:

Es sábado cuando empiezo a escribir esto. Después de pasar por tres películas, desde las ocho y media de la mañana hasta las dos y cuarto, me siento en la sala de prensa para comentaros la jornada del viernes, 9 de octubre. Escribo en el word, mientras espero que solucionen un problema con la red. El supuesto experto en informática que hay aquí, currando para el Festival (¿cobrando?), no sabe qué pasa y contesta que quizá más tarde, cuando la gente haya vuelto de comer, se arreglará.

Ya que estoy aquí, y como he comido entre proyecciones, pienso en adelantar trabajo, y luego ir a mi apartamento, a coger el pendrive que debería haber llevado en la mochila. Suponía que no habría ningún problema con el archivo donde iba a escribir, que nadie lo iba a borrar mientras tanto, pero por estar seguro, consulto a este muchacho (que tiene la palabra friki tatuada en la frente), si puedo estar tranquilo, si se dejan los documentos que se guardan en el disco duro, al menos un día. Su respuesta fue que, por si acaso, me enviara el archivo por e-mail, a mí mismo. Sí. Experto en informática.

Pero volvamos al cine, que sé que hay lectores que se ponen muy nerviosos si empiezan a leer mi vivencias personales en Sitges. Cinco películas pasaron por mis retinas el día 9, en una jornada de lo más irregular. Bueno, en realidad, cuatro películas, quince minutos de otra y un cortometraje, que me dejó de muy mala leche.

Lo mejor fue ‘Carriers’, o ‘Infectados’, que es como la titularán cuando se estrene en España. Es el primer largometraje de los hermanos Pastor, Álex y David, a los que pude entrevistar por la tarde durante unos provechosos veinte minutos (hay que aprovechar ahora, que todavía no son famosos). Su película vuelve a presentarnos un mundo devastado, en esta ocasión por un misterioso y mortal virus, muy contagioso.

Chris Pine (‘Star Trek’) y Piper Perabo (‘Bar Coyote’) son los rostros más populares que encabezan el reparto de un film muy entretenido, bien escrito, que durante la mayor parte de su metraje consigue huir de los tópicos, y narrarnos eficazmente la historia de supervivencia de dos hermanos y sus respectivas novias (bueno, una no lo es del todo, técnicamente). Los actores están estupendos, destacando sobre todo los chicos, ya que interpretan personajes muy diferentes, pero al tener el vínculo de la sangre, deben soportarse y quererse, sin importar lo que pase.

Como suele pasar en este tipo de películas, el grupito tiene sus propias reglas para seguir vivos y las siguen a rajatabla… hasta que llega el primer obstáculo difícil y todo empieza a tambalearse. Reflexión, intensidad, dramatismo, hay momentos muy buenos en ‘Carriers’, que tapan los agujeros del guión, muy limitado por tener que contar algo tan grande a pequeña escala. Los sustos fáciles y las conversaciones estúpidas rebajan la calidad del conjunto, pero personalmente me quedo con lo bueno, y con un desenlace fantástico.

Así que salgo en torno a las diez de la mañana con buenas sensaciones, habiendo disfrutado de una película que da lo que promete, y un poco más. Con el tiempo justo, me acerco a la “cafetería” que hay fuera del Hotel (una tienducha con unos precios escandalosos, pero claro, o lo tomas o lo dejas) y me pido un “cacaolat” calentico. Un poco de agua para tomar la pastilla con la que voy superando el resfriado (no te dan un vaso se agua aquí, tienes que pagar por un botellín), y me marcho corriendo al Auditori, otra vez, para ver ‘Ingrid’, el debut de Eduard Cortés.

Me siento, pasan unos minutos, se apagan las luces y vuelve a iniciarse el ritual: “por favor, apaguen los móviles”; los dos “spots” del Festival. Y empieza algo. Unos títulos de créditos horribles. Toscos, de aficionado. No me puedo creer que eso sea una película, y pronto se confirma; es un corto. Se titula ‘Fenix’. Vaya hombre, no he podido desayunar, me quema la lengua por tener que beberme el chocolate en dos minutos (la mitad fue a la basura), y tengo que tragarme un maldito corto. Vale, bueno, a ver qué tal…

Vergonzoso. Insultante. Son dos palabras que no dejaban de pasar por mi cabeza, constantemente, mientras veía el trabajo de Danel Aser y Àlex Murrull. Básicamente, esta cosa va de un tío que tiene el cerebro dividido y hay otra “persona” que le controla y le va a quitar el control de su vida. Todo ello con una pretenciosidad patética. Los dos actores que salen están fatal, igual que la voz en off, que narra en plan “tengo una voz super-interesante y malévola, cágate de miedo por lo que te estoy contando”. Daría risa todo, si no fuera por las circunstancias de la proyección.

Y a eso voy. No tengo nada en contra de sus dos realizadores, y me parece perfecto que hayan hecho su corto y lo puedan mostrar a la gente. Perfecto, genial tíos. Pero… ¿por qué narices tengo yo que verlo? ¿Por qué proyectan algo tan mediocre y amateur a las diez y media de la mañana, en un pase con prensa? ¡¿Tan desesperados están en Sitges?! ¡¿Tan poco criterio tienen los que seleccionan los cortos?! ¿¡Tanta basura hay que tienen que escoger estas cosas?! Prefiero no preguntar nada sobre los enchufes y los amigos de los organizadores, porque entonces sí que sería para cabrearse, cabrearse de verdad…

Aguanto hasta el final. Al fin y al cabo es un cortometraje, acaba pronto (en realidad eso es relativo, viendo una cosa como ésta se sufre más que con una película corriente de dos horas). En el centro de la sala aplauden, evidentemente porque están los directores ahí, rodeados de amigos y familiares. No puedo evitar recriminar su actitud, en voz alta, pero nadie me contesta. Rápidamente, aún a oscuras, empieza ‘Ingrid’. La indignación aún corría por mis venas, pero respiré profundamente y traté de tranquilizarme.

No hubo manera, lo que estaban proyectando era tan malo como el corto anterior. Eduard Cortés dice adorar a David Lynch, y se nota desde el principio que cree que puede imitar al director de ‘Terciopelo azul’ o ‘Mulholland Drive’, castigando las retinas de los espectadores con imágenes absurdas, y los oídos con diálogos y monólogos de vergüenza ajena. Una reflexión de uno de los personajes: “Tú nunca sentirás el miedo de no querer sentarte para no clavarte los pelos del coño“. Luego más. Y más. A los diez minutos ya no podía soportarlo, me levanté y me fui de la sala. La primera vez que lo he hecho desde que pisé Sitges.

He terminado este texto hoy domingo, último día del Festival. No he vuelto a abandonar una película antes de tiempo. Sólo espero que entendáis de lo que os hablo, no debemos permitir que nos insulten de esa forma. Si un tipo hace un corto o una película, debe pensar que habrá gente que lo va a ver, y no proyectar cualquier cosa. Todo el mundo no es un maldito artista, por favor, un poco de humildad. Hoy es el último en Sitges. En breve dan el palmarés. Ya os contaré.

PD: Viggo Mortensen está por aquí. Voy a intentar hacerle alguna preguntilla en la rueda de prensa.

Ojo a esto. ‘Carriers’ se titula. Había visto el cartel (iuggg), pero como las películas de terror suelen emplear con mucha habilidad este tipo de herramientas publicitarias, para llamar mucho la atención y luego dejarte tirado, sufriendo un producto mediocre lleno de escenas tópicas y sin ninguna tensión, no le hice mucho caso. Pero luego he visto el tráiler… y bueno, no pinta tan mal. Parece que hay momentos inquietantes, en medio de los típicos sustos.

Pero lo que más que me ha sorprendido de esta ‘Carriers’ (no creo que la titulen aquí como “portadores”) es que está dirigida por dos españoles. Así es, los hermanos David y Álex Pastor han sido los encargados de orquestar este thriller de terror apocalíptico protagonizado por el prometedor Chris Pine (James T. Kirk en la nueva ‘Star Trek’), al que acompañan Piper Perabo, Lou Taylor Pucci, Emily VanCamp y Christopher Meloni, entre otros.

La película, que se estrena el próximo 4 de septiembre en Estados Unidos, parte de la extensión de un virus mortal que ha dejado el planeta hecho un asco; cuatro jóvenes, guapos y sanos, se dirigen a un refugio con la esperanza de resistir hasta que pase la epidemia, pero la travesía resultará mucho más complicada de lo que habían previsto. Echad un vistazo al tráiler, creo que os va a gustar.

PD: ¿Os suena el corto ‘La ruta natural’? Es de Álex Pastor.

Vía | Impawards