Ya os he comentado anteriormente que en Granada tenemos la suerte de contar con un cine club universitario donde proyectan, en pantalla grande y en versión original subtitulada (como debe ser), películas consideradas clásicos o de gran interés cultural (pero escaso nivel cinematográfico, como la obra de Antonioni). Desde hace una semana se ha iniciado un ciclo del prestigioso realizador sueco Ingmar Bergman, compuesto por diez títulos, entre los que no se encuentra, por cierto, su película más famosa, ‘El Séptimo Sello’; lo cual me parece una buena idea, al ser una que ya ha visto cualquiera que esté mínimamente interesado en el director (y en el cine en general, pero bueno, quizá voy un poco lejos).

‘Los Comulgantes’ fue el primero de ellos. Dramatismo, desesperanza, drásticos contrastes, existencialismo, amor, muerte… son algunos de los ingredientes principales de una cinta exquisita, aparentemente tosca y quizá hasta simplona, pero realmente, bajo el cascarón, poseedora de un núcleo denso y fascinante. Evidentemente, si a Bergman le interesara el gran público, la película podría ir un poco más rápida y no resultar algo pesada en ciertos momentos, pero bueno, siempre se puede desconectar escogiendo otro título más ligero (o digerible) a continuación. Una sesión doble con Bergman y McTiernan, por ejemplo, puede resultar muy saludable.

‘Los Comulgantes’ (‘Nattvardsgästerna’, 1962) nos narra unas horas de la vida de un pastor protestante que tras haber perdido a su amada esposa, años atrás, ha tenido que recomponer su vida. Esa pérdida le ha sumido en una depresión que le ha hecho dudar de su fe. Por otra parte, ha intentado llenar su vacío existencial con una feligresa, una mujer que se le ofrece sin condiciones, necesitada de alguien en su vida, de una misión. La visita de un hombre atormentado por el odio que parece inundar el mundo volverá a poner en duda la labor y las creencias del pastor en crisis.

Bergman toma parte de su experiencia para narrar una historia muy dura, seca y sin contemplaciones. El silencio de Dios que derrumba la vida del pastor es la base de una serie de situaciones donde los diferentes personajes se encuentran a sí mismos abandonados, solos en un mundo cruel que carece de dueño y de sentido. A pesar de esto, el ser humano se resiste a darse por vencido y encuentra todo tipo de actos y excusas formales para creer que todo tiene un fin, un significado. Merece ser destacada, en este sentido, la secuencia de la misa inicial, en la que los personajes se comportan de forma absurda, protagonizando un ritual vacío que no sirve absolutamente para nada, pero que es ejecutado con estricta corrección. En todo caso, para hundirse aún más en una existencia miserable. Igualmente, es fundamental subrayar cómo el personaje principal se encuentra convertido en un títere sin alma, incapaz de volver a sentir nada por otro ser humano, aunque se le arroje indefenso y destrozado, a sus brazos. Uno de los momentos cumbre de la película es cuando un personaje revela su teoría sobre los últimos y desesperados momentos de la vida de Cristo; atención a las palabras y a la expresión del pastor.

En el terreno interpretativo, todos están muy bien, pero brillan con especial intensidad Gunnar Björnstrand e Ingrid Thulin, el pastor y la mujer que se enamora de él. Los expresivos primeros planos que abundan en el film contribuyen, a mi parecer, a que nos sintamos muy cercanos a los sentimientos que se muestran en la pantalla. Björnstrand representa en su rostro todo lo que he señalado anteriormente sobre su personaje, necesitando muy poco para que sepamos exactamente qué pasa por su cabeza y cómo está sufriendo. Es fundamental el modo en el que Bergman sitúa al pastor en el escenario y cómo lo que le rodea (o lo que tiene entre manos) está directamente relacionado con lo que ocurre en su cabeza en ese momento. Thulin tiene un rol más fácil, a priori, más llamativo y de un desarrollo dramático que atrapa fácilmente al espectador, pero no por ello es menos meritoria su composición; su personaje, bondadoso y débil, se entrega por completo a amar al protagonista, considerando que ésa es su misión en es esta vida. La confrontación entre ambos, en el aula del colegio, es muy áspera y violenta, resultando incluso a ratos insoportable, por la humillación a la que somete el pastor a la mujer. Destacar también la magnífica presencia de Max von Sydow, que tiene un papel secundario pero de gran relevancia.

En resumen, ‘Los Comulgantes’ es una propuesta compleja que requiere de una especial atención; de ritmo lento, con una preciosa fotografía de Sven Nykvist, personajes atormentados, y diálogos afilados, cargados de significado, la película se alza majestuosa para reflejar la ansiedad y el sufrimiento del ser humano ante la falta de sentido de la vida. Nacemos y morimos. Y se acabó. Nos apagamos para siempre sin remedio. Y para colmo, Dios no ayuda, no da consejos; no existe. ¿O quizá es que no merece la pena tener fe? ¿Y fe en qué? Bergman no nos entretiene con este título, nos plantea cuestiones dolorosas de difícil respuesta. Por cierto, la película está editada en DVD.

Era un amigo y sin duda el mejor artista cinematográfico de la época que me ha tocado vivir.

Lo dijo Woody Allen, tras la reciente muerte de Ingmar Bergman.

Me ha pillado totalmente por sorpresa esta noticia, y supongo que el señor Woody Allen estará destrozado, pues la que ha sido probablemente su mayor inspiración, el señor Ingmar Bergman, nos ha dejado a la edad de 89 años. Según un comunicado de su propia hermana, Eva Bergman, el director ha tenido una muerte “dulce y tranquila”, sin especificar nada más sobre las causas.

Reconozco que nunca fue santo de mi devoción, y siempre me interesó mucho más su primera etapa, la menos conocida, que los films que le hicieron mundialmente famoso, como ‘Fanny y Alexander’, una de sus películas más exitosas ganadora de 4 Oscars. Pero a Bergman le debo una de las experiencias cinematográficas más fascinantes de mi vida al no poder olvidar jamás esa partida de ajedrez que Max von Sydow juega con la muerte en ‘El Séptimo Sello’, película que vi por primera vez cuando era pequeño, y supuso un auténtico shock para mí. Sólo por esa película, y por ‘El Manantial de la Doncella’, Bergman ya merece su lugar en el cine. Y la cantidad de títulos de culto que nos dejó es interminable: ‘Fresas Salvajes’, ‘Persona’, ‘Gritos y Susurros’, ‘Como en un Espejo’, ‘Secretos de un Matrimonio’, etc. Películas de fuerte calado cinéfilo y social, que imagino están entre las favoritas de algunos de vosotros.

Hasta siempre, Ingmar.

Vía | El Mundo (gracias, Sergio)

El director de fotografía sueco Sven Nykvist, que colaboró en varias películas de su compatriota Ingmar Bergman y ganó dos Oscar de Hollywood a la mejor fotografía, murió ayer a los 83 años en un hogar para ancianos donde era tratado por afasia, una forma de demencia.

Había nacido en Moheda, al sur del país, en 1922. Realizó estudios en la Escuela de Fotografía de Estocolmo, e inició su colaboración con Bergman, que duró casi treinta años, con ‘Gycklarnas afton’ (‘Noche de circo’, 1953). Entre los títulos de Bergman en los que dirigió la fotografía están ‘El manantial de la doncella’ (‘Jungfrukaellan’, 1960), ‘El silencio’ (‘Tystnaden’ , 1963) (en la fotografía de la continuación), ‘Persona’ (1966) (en la imagen superior), ‘Gritos y susurros’ (‘Viskningar och rop’, 1972) y ‘Fanny y Alexander’ (‘Fanny och Alexander’, 1982), ganadoras estas dos últimas del Oscar.

Nykvist también trabajó con otros directores de prestigio como Louis Malle en ‘La luna negra’ (‘Black Moon’, 1975); con Roman Polanski en ‘El quimérico inquilino’, o con Woody Allen en ‘Otra mujer’, ‘Historias de Nueva York’, ‘Delitos y faltas’ y ‘Celebrity’, que muestra una fotografía en blanco y negro muy deudora de los films de Bergman a quien el neoyorquino admira abiertamente.

Otros de los directores para los que prestó su luz fueron Norman Jewison en ‘Agnes de Dios’, Nora Ephron en ‘Algo para recordar’ (‘Sleepless in Seattle’), Philip Kaufman en la adaptación del libro de Milan Kundera ‘La insoportable levedad del ser’, Bob Rafelson en ‘El cartero siempre llama dos veces’, o su compatriota Lasse Hallstrom en ‘Algo de lo que hablar’, con Dennis Quaid y Julia Roberte y en ‘¿A quién ama Gilbert Grape?’ (‘What’s Eating Gilbert Grape’), protagonizada por Leonardo DiCaprio y Johnny Depp. Su última cinta fue ‘Curtain Call’, de Peter Yates, en 1999, con James Spader y Michael Caine.

Como director tiene también algunos trabajos. Por el último de ellos, ‘Oxen’ (1991), estuvo nominado al Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa.

Su hijo, Carl Gustaf Nykvist, informó del fallecimiento del artista a la agencia sueca TT. “Junto a Ingmar, él escribió la historia cinematográfica con esos arreglos de iluminación”, dijo Carl-Gustaf Nykvist, quien en el 2000 dirigió el documental ‘Light Keeps Me Company’ (‘La luz me hace compañía’) sobre su padre. “Le llamaban ‘el maestro de la luz’ por la atmósfera que podría crear. Era casi imposible recrear los ambientes que él creó”.

La esposa de Nykvist, Ulrika, murió en 1982. Además de su hijo, le sobreviven su nuera Helena Berlin y sus nietas Sonia Sondell y Marilde Nykvist.

Vía | EFE, Europa Press y, sobre todo, IMDB