Mi compañero Juanlu ha dado el pistoletazo a los posts anuales con lo mejor y lo peor cinematográficamente hablando. Todo los años tenemos la sensación de que el siguiente va a ser mejor en cuestiones de cine, siempre albergamos la esperanza de que los doce meses siguientes nos regalen algunas obras maestras o películas inolvidables, pero al igual que en otros temas, la realidad nos da una patada en la cara. Esta vez un servidor no lo reducirá todo a un top ten en orden ascendente, entre otras cosas porque los tops no suelen servir para nada más que señalar algunos títulos destacados, no para que se convierta en la biblia de nada.

Sin más demora, aquí os dejo el listado de las películas que forman, a mi juicio, el peor cine estrenado en nuestro páis durante el 2012. Pasen y disfruten.

‘Bajo amenaza’ (‘Trespass’, Joel Schumacher, 2011)

Que Joel Schumacher no es el que era, o en alguna película llegó a ser —me viene a la memoria cierta obra maestra protagonizada por Michael Douglas—, es algo que nos quedó claro hace años cuando este director decidió mearse en Batman. En la presente, con Nicolas Cage y Nicole Kidman pagando las facturas, y con un argumento sospechosamente parecido al de ‘Secuestrados’ (Miguel Angel Vivas, 2011) opta por los topicazos, lo previsible y el aburrimiento. Mi crítica aquí.

‘Underworld: El despertar’ (‘Underworld: Awakening’, Måns Mårlind, Björn Stein, 2011)

Tercera secuela de una película que no estaba mal, aunque pronto la saga fue desaprovechando sus posibilidades. Estirar el argumento y recuperar a Kate Beckinsale, que una vez más demuestra que el cuero le sienta muy bien, es una operación comercial nada disimulada. Se olvidaron de hacer cine. Mi crítica aquí.

‘Tan fuerte, tan cerca’ (‘Extremely Loud & Incredibly Close’, Stephen Daldry, 2011)

La Academia de Hollywood la eligió como una de las mejores películas del 2011, mientras que un servidor presenció un drama insoportable con un protagonista insoportable. Las consecuencias del 11-S como fondo para el aburrido periplo de un niño recordando a su padre. De lejos el peor film de Stephen Daldry.

‘La sombra de la traición’ (‘The Double’, Michael Brandt, 2011)

Una de espías con menos interés que la guía telefónica. Una a dos actores tan opuestos pero tan limitados como Richard Gere y Topher Grace en una intriga endeble con giro final forzado. Mi crítica aquí.

‘En tierra de sangre y miel’ (‘In the Land of Blood and Honey’, Angelina Jolie, 2011)

Una de las óperas prima más lamentables jamás vistas. A Angelina Jolie no parece que vaya a pasarle como Ben Affleck —caso de mal actor que lleva un buen director dentro— detrás de las cámaras. Un completo despropósito desde cualquier punto de vista a pesar del serio tema que trata. Mi crítica aquí.

‘Esto es la guerra’ (‘This Means War’, McG, 2012)

Otra de esas ocasiones en las que a McG le ha dado por demostrar que es un director nefasto —cuando sólo una ha querido hacer cine, por aquí ni se ha estrenado—, poniendo su granito de arena en el injustamente minusvalorado cine de acción. Claro que estrenando engendros como este, no me extraña el menosprecio hacia el género. Mi crítica aquí.

‘Infiltrados en clase’ (‘21 Jump Street’, Phil Lord & Chris Miller, 2012)

Adaptación cinematográfica de una exitosa serie de televisión de finales de los 80 y principios de los 90, y que dio a conocer a Johnny Depp. Casi un telefilm, apenas tiene gracia, salvo por cierto cameo esperado. Chaning Tatum se esfuerza y Jonah Hill no sabe. Mi crítica aquí.

‘Acto de valor’ (‘Act of Valor’, Mike McCoy, Scott Waugh, 2012)

Un catálogo de lo que significa pertenecer a los Navy Seals, quienes han participado como actores y en el asesoramiento del film. Una publicidad con el lenguaje televisivo de algunas series aplicado como enganche, y nada más. Mi crítica aquí.

‘Piraña 3DD’ (‘Piranha 3DD’, John Gulager, 2012)

El auto de la curiosa ‘Atrapados’ (‘Feast’, 2005) se suma a la moda de las tres dimensiones con resultados más bien penosos. Un batiburrillo de continuos despropósitos y mucha sangre. Tal vez enfocándola como comedia involuntaria podría ser hasta disfrutable, pero lo dudo. Mi crítica aquí.

‘Iron Sky’ (id, Timo Vuorensola, 2012)

Una idea tan delirante como divertida sobre el papel. En imágenes es otra cosa, un cuento aburrido con muy pocas ideas realmente ingeniosas y grandes dosis de vulgaridad. Mi crítica aquí.

‘Casa de mi Padre’ (id, Matt Piedmont, 2012)

No se estrenó aún en nuestros cines, pero he decidido incluirla porque supone uno de los mayores bodrios que he visto en muchísimo tiempo. Carente de toda gracia, uno no se explica cómo actores de la talla de Diego Luna o Gael García Bernal han aceptado trabajar en este producto tan lamentable. De Will Ferrell ya no digo nada porque me espero cualquier cosa y no precisamente buena.

‘MS1: Máxima seguridad’ (‘Lockout’, James Mather, Stephen St. Leger, 2012)

Lo que iba a ser una tercera entrega de ‘1997: Rescate en New York’ (‘1997: Escape from New York’, John Carpenter, 1981) termina siendo un subproducto falto de interés y muy, muy alejado de lo que podría haber hecho Carpenter. Otra muestra más de la baja calidad de las producciones de Luc Besson, que es algo así como el Jerry Bruckheimer europeo cuando se mete en estos guisados.

‘La pesca del salmón en Yemen’ (‘Salmon Fishing in the Yemen’, Lasse Hallström, 2012)

Esta película, que está nominada a los Globos de Oro en la categoría de mejor comedia o musical, supone otra demostración más de la caída en barrena de Lasse Hallström, incapaz de encontrar el tono adecuado. Pero lo que más indigna es ver a Ewan McGregor y Emily Blunt totalmente desaprovechados.

‘Los tres chiflados’ (‘The Three Stooges’, Peter & Bobby Farrelly, 2012)

Adaptación cinematográfica de la mítica serie de televisión que huele más a capricho de los hermanos Farrelly. Si alguna vez tuvieron gracia sus películas, cosa que empiezo a dudar, ahora da la impresión de que ni se divierten ellos mismos. Interpretaciones lamentables y si no se está familiarizado con la serie en cuestión, se puede sufrir mucho.

‘Margaret’ (id, Kennet Lonergan, 2011)

Lonergan tardó nada menos que siete años en finalizar su segunda película como realizador. Lo que pretende ser el drama más grande jamás contado se vuelve enseguida inaguantable debido a los enormes bajones de ritmo y a una interpretación de Anna Paquin en modo “chupo más cámara que Tom Cruise y hago muecas”. Literalmente insufrible y muy pretenciosa.

‘Prometheus’ (id, Ridley Scott, 2012)

El retorno a la ciencia ficción por parte de Ridley Scott, otrora gran director, ahora hundido en su propia mediocridad y vagancia, se salda con un producto vergonzoso que juguetea con los orígenes de Alien. Pocas veces un casting estuvo tan desaprovechado en un film de estas características, y la tan dotada mano de Scott para crear atmósferas se pierde en un obsesión Lucasniana por la técnica. Mi crítica aquí.

‘Los juegos del hambre’ (‘The Hunger Games’, Gary Ross’, 2012)

Un bombazo de taquilla que supone la peor película de Ross con diferencia. Filmada como si el director estuviese ciego, con un montaje penoso e interpretaciones lamentables —lo de Jennifer Lawrence no tiene nombre— no se moja lo suficiente en su supuesta demoledora crítica hacia la sociedad. Un mensaje de pacotilla para residencia de una sola neurona.

‘La fría luz del día’ (‘The Cold Light of Day’, Mabrouk El Mechri, 2012)

Reconocer alas calles de Madrid como escenario de un film de acción pues queda bonito, pero comprobar que Bruce Willis y Sigourney Weaver están por debajo de un Henry Cavill con un poquito de carisma —lo cual es una buena carta de presentación para Supermán— es algo ya de por sí sorprendente. Nefastas secuencias de acción y trama risible llena de topicazos.

‘Cosmópolis’ (id, David Cronenberg, 2012)

Cuando a David Cronenberg le da por ponerse perturbador mí me aburre soberanamente. Supuesta patada al mundo actual a través del microcosmos que se da lugar en la vida de un joven multimillonario mientras se pasea con su limusina por Manhattan. Robert Pattinson está demasiado verde para someterse a los juegos del director y eso empeora el film.

‘Rock of Ages’ (id, Adam Shankman, 2012)

El imposible Shankman estropeando una de las ideas más originales del año, el rendir homenaje a los grandes del rock a través de los códigos del género musical. Sólo Tom CRuise y Alec Baldwin merecen ser mencionados y aún así no brillan todo lo que sus personajes piden. De tono facilón una enorme falta de respeto a un género incombustible que parece dirigido a consumidores de MTV y demás memeces.

‘Resident Evil 5: Venganza’ (‘Resident Evil: Retirbution’, Paul W.S. Anderson, 2012)

No llegaba con cuatro lamentables entregas de la franquicia creada a partir del famoso videojuego, no. Anderson sigue demostrando que es un inútil y Milla Jovovich que se lo pasa en grande en films de acción de esta índole, porque lo que es interpretar, hasta un efecto digital lo hace mejor que ella. Acción, acción y acción, de la mala. Y un ejemplo vistoso de lo que es estirar un argumento.

‘Invasor’ (Daniel Calparsoro, 2012)

Un supuesto thriller realizado a la manera americana, al menos es así como lo han querido vender. En verdad se trata de otra muestra de que Calparsoro debería dedicarse a otra cosa y que ciertos productores de vez en cuando se quedan ciegos. Apostar por el cine de género es el camino del cine español de cara a la taquilla. Hacerlo sin un guión, sin actores y sin director, es un suicido. Mi crítica aquí.

‘El hombre de los puños de hierro’ (‘The Man with the Iron Fists’, RZA, 2012)

Mi compañero Mikel la tilda de mamarrachada, palabra quizá demasiado vulgar para usar en una crítica, pero no puedo estar más de acuerdo. RZA que se dedique a cantar y que se olvide de dirigir películas. Russell Crowe debe ser muy amigo de él, o tal vez le pilló borracho un día y le obligó a firmar el contrato, porque si no, no me lo explico. Contiene algunas de las peores secuencias de acción jamás filmadas.

‘Venganza: Conexión Estambul’ (‘Taken 2’, Olivier Megaton, 2012)

Una excusa de lo más tonta para seguir explotando la gallina de los huevos de oro, y de nuevo con Liam Neeson metido a héroe de acción. Esta vez la trama es una estupidez y Neeson se muestra más cansado y desganado. El apellido del director es realmente gracioso para alguien que se dedica a hacer este tipo de cine.

‘En la mente del asesino’ (‘Alex Cross’, Rob Cohen, 2012)

Rejuvenecer al personaje de Cross en el cine implica operaciones tan osadas como cambiar a Morgan Freeman por Tyler Perry, que es algo así como cambiar un ferrari por una piedra. Lo más penoso, no obstante es comprobar a nuestro querido Jack dando vida a un asesino psicópata, cayendo en el histrionismo. Cohen como siempre.

Eso es todo, el lunes iré con mi lista de lo mejor del año.

Menuda sorpresa, los vampiros de Stephenie Meyer han caído antes de lo previsto. ‘La vida de Pi’ (‘Life of Pi’, Ang Lee, 2012) ha alcanzado el primer puesto de la taquilla española en su primer fin gracias a las copias en 3D. La que consiguió atraer a más espectadores fue otra vez ‘La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2’ (‘The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 2’, Bill Condon, 2012), que cae al segundo puesto tras ocupar la cima durante un par de semanas.

En la tercera posición encontramos otra novedad que también se proyectaba en 3D, ‘El origen de los guardianes’ (‘Rise of the Guardians’, Peter Ramsey, 2012). La propuesta no ha funcionado tan bien como cabía esperar, se queda en solo 1.846 euros por pantalla, casi mil menos que lo conseguido por la última entrega de ‘Crepúsculo’. Peor ha sido el resultado de ‘Astérix y Obelix al servicio de su majestad’ (‘Astérix et Obélix: Au service de Sa Majesté’, Laurent Tirard, 2012), otro estreno que contaba con el reclamo de las tres dimensiones; su media no llega ni a los mil euros por pantalla. Tampoco le ha ido muy bien al thriller español ‘Invasor’ (Daniel Calparsoro, 2012), que se tiene que conformar con la última plaza de la tabla y apenas mil euros por sala.

No ha llegado al top 10 de la taquilla por escasez de copias —solo 86— pero ‘El capital’ (‘Le capital’, Costa-Gavras, 2012) ha obtenido buenas cifras en su primer fin de semana en España, 224.000€, una media de 2.610 por cine, el mejor dato entre los estrenos. Por lo demás, cabe destacar que ‘Lo imposible’ (J.A. Bayona, 2012) ya ha superado a ‘Titanic’ (James Cameron, 1997) como el segundo título de mayor recaudación en España y, fuera de nuestras fronteras, ‘Skyfall’ (Sam Mendes, 2012), se ha convertido en la película más taquillera de todos los tiempos en Reino Unido, un récord que hasta esta semana pertenecía a ‘Avatar’ (J. Cameron, 2009).

PD: Hoy se han estrenado títulos como ‘Operación E’ (Miguel Courtois, 2012), ‘Sin tregua’ (‘End of Watch’, David Ayer, 2012) y ‘Un buen partido’ (‘Playing for Keeps’, Gabriele Muccino, 2012), entre otros. ¿Seguirá Pi en lo más alto?

Datos | Eleconomista

En el cine español reciente la apuesta por el cine de género puro y duro está dando excelentes resultados y demostrando que ese es el camino a seguir. Películas como ‘Celda 211’ (Daniel Monzón, 2009), ‘Secuestrados’ (Miguel Ángel Vivas, 2011) o ‘No habrá paz para los malvados’ (Enrique Urbizu, 2011), entre otras, son films que nada tienen que envidiar a thrillers provenientes de otros países, y que cuentan además con los suficientes elementos para ser éxitos a cualquier nivel. Curiosamente dos de ellos están producidos por Vaca Films, en este momento la única productora patria con las ideas claras en lo que ofrecer al público. A priori, su última producción ‘Invasor’ (Daniel Calparsoro, 2012) parecía otra buena muestra de género, esta vez con rodaje en A Coruña, ciudad en la que Vaca Films tiene su sede, y en la que por cierto vive un servidor.

Recordemos que hacer una película no es fácil. Se necesita dinero, talento, perspectiva, tiempo y sobre todo amigos. El sólo intento de levantar un film es ya de por sí loable, que no se nos olvide nunca. Pero esta vez no puedo estar de acuerdo con la supuesta calidad de ‘Invasor’, tantas veces cacareada en Internet, lo cual no tiene nada de malo si tenemos en cuenta que el cine evidentemente además de arte es también un negocio. Mi principal miedo residía en el director elegido para el film, Daniel Calparsoro, firmante de algunos bodrios con Najwa Nimri —sin duda lo mejor de ellos—, aunque debo reconocer que cuando vi el tráiler albergué alguna esperanza, más tarde violada en el visionado del film. No es la primera vez que un tráiler, inteligentemente montado, supera con creces a la película.

(From here to the end, Spoilers) Alberto Ammann da vida a Pablo, un soldado español en misión humanitaria en Irak, que tras un sangriento incidente en el que casi pierde la vida, es enviado de vuelta a su hogar junto con sus compañeros. Una vez en A Coruña será protagonista de una turbia intriga que intenta tapar un terrible hecho acontecido en el frente. Pablo no se detendrá ante nadie y ante nada para descubrir la verdad. Dicho así suena espectacular, a thriller de acción trepidante con mensaje incluido. Pero nada más lejos de la realidad. ‘Invasor’ no se sostiene desde su inicio, y una poderosa sensación de déjà vu e incredulidad se apodera de uno durante el visionado de un film que bebe de mil sitios sin asimilar bien dichas influencias.

Comparar esta película con algunas de la saga de Jason Bourne me parece de una crueldad sin parangón. Y todo por una escena que ha llamado incomprensiblemente la atención de todos: una aparatosa, que no espectacular, persecución por las calles de A Coruña, en la que el montaje caótico —alguien debió decirle a Calparsoro que Antonio Frutos y David Pinillos eran como Christopher Rouse, y se lo creyó— y los fallos de raccord ahogan sin compasión el supuesto impacto de dicho momento. Todo el mundo alaba también la fotografía de Daniel Aranyó, pero si a estas alturas el trabajo de fotografía en una película no es como mínimo sobresaliente, apaga y vámonos. Otro tema bien distinto es el uso de esa fotografía como elemento narrativo y no meramente estético.

A Calparsoro no es que le quede grande el film, es que le queda enorme. También es cierto que el paupérrimo guión de Jorge Arenilla y Javier Gullón, lleno de lugares comunes e ingenuo hasta decir basta, no ayuda mucho. El terrible secreto que esconde el pasado de Pablo no está mostrado con la suficiente fiereza por no decir que ha sido mil veces visto —en concreto en la reciente e inédita ‘Route Irish’ (id, Ken Loach, 2010), en la que curiosamente tiene un pequeño papel Najwa Nimri, y el suspense alrededor de un traumático hecho está bastante mejor narrado—; del mismo modo que el empeño del protagonista en destapar la verdad y dejar al descubierto la vergüenza de un poder que debería velar por nosotros, se me antoja casi ínfimo por resolverlo de una patada en el tramo final del film, que carece de emoción e interés. Dicho de otro modo, ‘Invasor’ no se moja lo suficiente.

Respecto al trabajo actoral, no he visto otra película española reciente en la que prácticamente todo su reparto demostrase una desidia tan alarmante como en el caso de ‘Invasor’, como si no creyesen en lo que están protagonizando. Únicamente destacaría a Antonio de la Torre, actor del que todavía no se ha explotado todo su potencial —Alberto Rodríguez estuvo muy cerca en la magistral, esta sí, ‘Grupo 7’ (2012)— pero Calparsoro le hace protagonizar una de las escenas más ridículas de todo el relato, la de su asesinato. Por otro lado, comprobar que alguien de la talla de Karra Elejalde se pierde en tics y gestos exagerados es una de las peores experiencias del visionado de ‘Invasor’. Inma Cuesta es muy mona y Luis Zahera pide a gritos un film con protagonismo absoluto.

Sólo un plano me ha llamado la atención en la película, y es el plano final de ese soldado que a su regreso al mundo civil no es capaz de adaptarse —y que hace que la premiada cinta de Kathryn Bigelow, ‘The Hurt Locker’ (2008), me venga a la cabeza—; un plano final que deja entrever la barbarie de la guerra y la lamentable existencia de hombres a los que les gusta matar. Pero ahí el film termina, y antes de eso tenemos que presenciar desfachateces como mostrar un montón de planos efectistas de la cara de Alberto Ammann cada vez que se hace un flashback con el punto de vista de Pablo. Una de dos, o Calparsoro es muy mal narrador o toma al público por idiota. Cinco años sin hacer cine desde ‘Ausentes’ (2005) —película que debió haber dirigido Elio Quiroga y no él— y ahora regresa al campo de batalla con dos películas. Me temo lo peor de ‘Combustión’.

Eso sí, A Coruña queda de miedo en una película.

Otra crítica de ‘Invasor’:

• Cinco razones para no ver ‘Invasor’

‘La vida de Pi’

Título original: ‘Life of Pi’. Dirección: Ang Lee. País: USA. Año: 2012. Duración: 127 min. Género: Drama. Interpretación: Suraj Sharma (Pi Patel), Irrfan Khan (Pi adulto), Tabu (Gita Patel), Gérard Depardieu (Cook), Rafe Spall (escritor), Adil Hussain (padre de Pi). Guion: David Magee; basado en la novela homónima de Yann Martel. Producción: David Womark, Gil Netter y Ang Lee. Música: Mychael Danna. Fotografía: Claudio Miranda. Montaje: Tim Squyres. Diseño de producción: David Gropman. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 21 Noviembre 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: El padre de Pi Patel es el dueño del zoológico de la ciudad de la India en la que viven. Su familia decide marcharse a Canadá, pero una tormenta hace naufragar el barco en el que viajan. Pi consigue salvarse gracias a una barcaza en la que también hay otro “pasajero”, un tigre de Bengala al que el joven intentará domar para poder sobrevivir.

¿Qué podemos esperar? Una espectacular y emotiva aventura (en 3D), si nos fiamos del último tráiler. Viniendo de Lee, es un título imprescindible.

‘El capital’

Título original: ‘Le capital’. Dirección: Costa-Gavras. País: Francia. Año: 2012. Duración: 114 min. Género: Drama. Interpretación: Gad Elmaleh (Marc Tourneuil), Gabriel Byrne (Dittmar Rigule), Natacha Régnier (Diane Tourneuil), Céline Sallette (Maud Baron), Liya Kebede (Nassim), Hyppolite Girardot (Raphäel Sieg), Daniel Mesguich (Jack Marmande), Bernard Le Coq (Antoine de Suze), Olga Grumberg (Claude Marmande). Guion: Costa-Gavras, Jean-Claude Grumberg y Karim Boukercha; basado en la novela ‘Le capital’ de Stéphane Osmont. Producción: Michèle Ray-Gavras. Música: Armand Amar. Fotografía: Eric Gautier. Montaje: Yannick Kergoat y Yorgos Lamprinos. Dirección artística: Sébastian Birchler. Vestuario: Eve-Marie Arnault. Distribuidora: Emon. Estreno en Francia: 14 Noviembre 2012.

Sinopsis: Esta es la historia del imparable ascenso de Marc Tourneuil, un prescindible sicario del capital que se convierte en su indiscutible amo y señor.

¿Qué podemos esperar? Una necesaria y aguda visión de la crisis económica. Es el otro gran estreno de la semana, en mi opinión, confío en que Costa-Gavras no decepcionará. Os dejo el tráiler (en español), que no lo pusimos antes en Blogdecine:

‘Cruz del sur’

Dirección: David Sanz y Tony López. Países: España y Uruguay. Año: 2012. Duración: 90 min. Género: Comedia dramática, romance. Interpretación: David Sanz (Juan), Leonor Svarcas (Natalia), Jorge Temponi (Mariano), Zaida Fornieles (Julia), Walter Reyno (Walter), Blai Llopis (mercader), Anne Sanz (Agustina), Alejandro Busch (Rubén), Eduardo Sordi (Luis). Guion: Pruden Rodríguez, María Bianchi y David Sanz. Producción: David Sanz, Diego Rodríguez, Alberto Ancíbar, Luis Cordal y Andrea Ancíbar. Música: Sergi Pérez Berk. Fotografía: Íñigo Zubicaray. Montaje: Tony López. Dirección artística: Andrea Ancíbar. Vestuario: Daniela Calcagno. Distribuidora: Olwyn Films. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis: La vida de Juan da un giro inesperado cuando el laboratorio para el que trabaja le anuncia su despido y, ante la difícil situación y la tensión familiar, emigra desde Montevideo a Barcelona. Allí conoce a Mariano, un argentino que sueña con ir a Hollywood mientras sirve platos en un restaurante. Juan consigue trabajar y ver cercano el sueño de agrupar a su familia. Con Mariano y con Julia, la joven camarera que pone en jaque su matrimonio, disfruta de Barcelona. Pero al deterioro de su relación y a la nostalgia por sus raíces se unirá una sorprendente noticia.

¿Qué podemos esperar? Una historia de amores, esperanzas y decepciones con la crisis económica como telón de fondo (es difícil obviarla tal como está el panorama). Podría ser un estreno interesante pero atención al primero de los avances lamentables de esta semana…

‘Amigos para siempre’

Título original: ‘Mullewapp – Das große kinoabenteuer der freunde’. Dirección: Tony Loeser y Jesper Møller. Países: Alemania, Italia y Francia. Año: 2009. Duración: 77 min. Género: Aventuras. Guion: Bettine Von Borries y Achim Von Borries; basado en los cuentos de Helme Heine. Producción: Stefania Raimondi, Malika Brahmi y Tony Loeser. Música: Andreas Hoge. Montaje: Oscar Loeser. Distribuidora: Sherlock Films. Estreno en Alemania: 23 Julio 2009. Calificación por edades: No recomendada para menores de 3 años.

Sinopsis: Los animales de la granja Mullewapp llevan una agradable vida de campo, hasta que reciben una visita inesperada: Johnny Mauser, un ratón que se convierte en el habitante más popular de la granja actuando como el héroe de increíbles historias que cuenta a los demás animales, destronando al gallo Franz. Un día, un lobo hambriento se lleva a la oveja Nube para comérsela. Franz y su inseparable amigo, el cerdo Waldemar, deciden ir a rescatarla, llevándose con ellos a Johnny, quien deberá demostrar si es un héroe de verdad. Durante esta aventura descubrirán que su fortaleza reside en la gran amistad que los une.

¿Qué podemos esperar? El típico producto simplón infantil para que los más pequeños se queden callados un rato. Parece más apropiado para televisión. Os dejo el tráiler, a ver si aguantáis más que yo (37 segundos):

‘Invasor’

Dirección: Daniel Calparsoro. Países: España y Francia. Año: 2012. Duración: 99 min. Género: Thriller, drama, acción, bélico. Interpretación: Alberto Ammann (Pablo), Antonio de la Torre (Diego), Inma Cuesta (Ángela), Karra Elejalde (Baza), Luis Zahera (Arturo), Bernabé Fernández (soldado pelirrojo), Sofía Oria (Pilar), Fran Peleteiro (Ramón), Julio Pereira (Carlos). Guion: Javier Gullón y Jorge Arenillas, basado en la obra de Fernando Marías. Producción: Juan Gordon, Emma Lustres y Borja Pena. Música: Lucas Vidal. Fotografía: Daniel Aranyó. Montaje: David Pinillos y Antonio Frutos. Diseño de producción: Juan Pedro de Gaspar. Vestuario: Ana López. Distribuidora: Buena Vista International Spain. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: Tras un atentado que casi le cuesta la vida, Pablo, un médico militar español destinado en una misión internacional, regresa a casa convaleciente junto a su mujer y su hija. Al recuperar la memoria de lo ocurrido, Pablo sospecha que le están escondiendo información sobre las circunstancias del atentado y, a pesar de la presión de los altos mandos, se niega a secundar la versión oficial poniendo en peligro su seguridad y la de su familia.

¿Qué podemos esperar? Algo que no merece la pena ir a ver, si hacemos caso a mi compañero Mikel Zorrilla. Podéis echar un vistazo al tráiler aquí, si os quedan dudas.

‘El encamado’

Dirección y guion: Germán Roda. País: España. Año: 2012. Duración: 73 min. Género: Comedia. Interpretación: Alberto Castrillo-Ferrer (encamado), Luis Larrodera (socio agencia), Nacho Rubio (sociólogo), Angelo Crotti (periodista), Blanca Carvajal (mujer), Luna Castrillo-Bénard (hija), María José Moreno (madre), Carmen Barrantes (hermana), Jorge Usón (banquero), Laura Gómez-Lacueva (enfermera). Producción: Germán Roda. Música: Álvaro Amador. Fotografía: Roland de Middle, Santi Gracia y Julio Domínguez. Montaje: Germán Roda. Dirección artística: Lorea Arandigoyen. Vestuario: Aurora Lago. Distribuidora: Estación Cinema. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Alberto tiene una agencia de publicidad, una mujer y una hija. La mañana siguiente a la Nochevieja de 2005, no se levantó de la cama. Ni al día siguiente, ni al mes siguiente, ni en los próximos 5 años…

¿Qué podemos esperar? Una cosa que intenta ser simpática haciendo uso del estilo falso documental. Os dejo el tráiler, por si os animáis, a mí me ha parecido “poco convincente”…

‘El origen de los guardianes’

Título original: ‘Rise of the Guardians’. Dirección: Peter Ramsey. País: USA. Año: 2012. Duración: 97 min. Género: Aventuras. Doblaje original: Hugh Jackman (Bunny, el Conejo de Pascua), Chris Pine (Jack Escarcha), Jude Law (Sombra, el Coco), Isla Fisher (el Hada de los Dientes), Alec Baldwin (Norte / Santa Claus), Dakota Goyo (Jamie Bennett). Guion: David Lindsay-Abaire; basado en ‘Los Guardianes de la Infancia’ de William Joyce. Producción: Nancy Bernstein y Christina Steinberg. Música: Alexandre Desplat. Diseño de producción: Patrick Hanenberger. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Estreno en USA: 21 Noviembre 2012. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis: La película cuenta la historia de Jack Escarcha, Santa Claus, el Conejo de Pascua, el Hada de los Dientes y Sandman El Creador de Sueños, personajes legendarios que se enfrentan a la misión de proteger la inocencia y la imaginación de los niños de todas las edades aprovechando al máximo sus poderes. Cuando se presenta una amenaza que pretende robarles a los niños sus esperanzas y sus sueños, estos entrañables guerreros defensores necesitan la ayuda de Jack Escarcha, un nuevo y reticente compañero que preferiría pasar un buen día en la nieve a salvar el mundo. Los Guardianes se embarcan en una batalla épica contra el perverso Sombra, que quiere conquistar el mundo sembrando el miedo.

¿Qué podemos esperar? Una divertida y trepidante aventura para todos los públicos, siendo optimistas. La premisa suena bien, lástima que en España no podamos escuchar las voces de actores como Baldwin, Jackman o Law. Si no recordáis el tráiler, o no lo habéis visto aún, haced clic aquí.

‘Juan y Eva’

Dirección y guion: Paula de Luque. País: Argentina. Año: 2011. Duración: 110 min. Género: Dama, cine histórico. Interpretación: Osmar Núñez (Juan Perón), Julieta Díaz (Eva Perón), Alfredo Casero (Embajador Spruille Braden), Fernán Mirás (Ávalos), Sergio Boris (coronel Domingo Mercante), María Ucedo (Blanca Luz), Alberto Ajaka (Juan Duarte). Producción: Oscar Marcos Azar, Alejandro Israel, Marco Rossi y Marcelo Schapces. Música: Iván Wyszogrod. Fotografía: Willi Behnisch. Montaje: Alberto Ponce. Dirección artística: Rodolfo Pagliere. Vestuario: Marcela Vilariño. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en Argentina: 15 Septiembre 2011.

Sinopsis: El terremoto ocurrido en la ciudad de San Juan, en enero de 1944, da origen a la historia de amor de Juan Domingo Perón y Eva Duarte. Él, un coronel del Ejército; ella una actriz de radio en ascenso. La película narra la construcción de esa relación íntima en el marco de acontecimientos vertiginosos, desde enero de 1944 hasta octubre de 1945, período durante el cual se consolidan como pareja. Eva colabora junto con otros artistas en la colecta que organiza Perón, desde la Secretaría de Trabajo, para recaudar fondos para las víctimas del terremoto. Ni él ni ella saben entonces todo lo que les deparará el destino.

¿Qué podemos esperar? Otro retrato de Eva Perón, desde un ángulo diferente, parece ser. Y marchando otro tráiler bastante malo…

‘Astérix y Obélix: Al servicio de Su Majestad’

Título original: ‘Astérix et Obélix: Au service de Sa Majesté’. Dirección: Laurent Tirard. Países: Francia, España, Italia y Hungría. Año: 2012. Duración: 110 min. Género: Comedia. Interpretación: Gérard Depardieu (Obélix), Edouard Baer (Astérix), Guillaume Gallienne (Buentórax), Fabrice Luchini (Julio César), Catherine Deneuve (Cordelia), Vincent Lacoste (Gudúrix), Jean Rochefort (Lucius), Dany Boon, Gérard Jugnot (capitán de los piratas), Tristán Ulloa (Claudius), Valérie Lemercier (Miss Macintosh). Guion: Grégoire Vigneron y Laurent Tirard; basado en los cómics de René Goscinny y Albert Uderzo. Producción: Olivier Delbosc y Marc Missonnier. Música: Klaus Badelt. Fotografía: Catherine Pujol y Denis Rouden. Montaje: Valérie Deseine. Diseño de producción: Françoise Dupertuis. Distribuidora: Tripictures. Estreno en Francia: 17 Octubre 2012.

Sinopsis: 50 años antes de Cristo. César tiene sed de conquistas. Al mando de sus gloriosas legiones, decide invadir esa isla situada al límite del mundo conocido, aquel país misterioso llamado Britania, la Bretaña. La victoria es rápida y total. Bueno… casi. Un pequeño poblado bretón resiste, pero sus fuerzas se debilitan. Cordelia, la reina de los bretones, decide enviar a su oficial más leal, Buentórax, en busca de ayuda a la Galia, donde hay otra pequeña aldea, conocida por su obstinada resistencia a los romanos. En la aldea gala en cuestión, Astérix y Obélix están muy ocupados, ya que su jefe les ha encomendado el cuidado de su sobrino Gudúrix, un joven descocado recién llegado de Lutecia, para que hagan un hombre de él. Y están muy lejos de conseguirlo. Cuando Buentórax llega en busca de ayuda, deciden confiarle un tonel de poción mágica escoltado por Astérix y Obélix. También les acompañará Gudúrix, ya que este viaje puede ser una oportunidad única para perfeccionar su educación. Desgraciadamente, nada va a suceder como esperan.

¿Qué podemos esperar? Una tontería, según comenta mi compañero Mikel en su crítica. No pintaba bien desde luego, os recuerdo que podéis ver el tráiler aquí.

Me da la sensación de que a algunos lectores a veces les parece que soy demasiado blando con las películas españolas, algo que se ha reafirmado en los últimos días con varios comentarios en mi crítica de ‘Fin‘ (Jorge Torregrossa, 2012). Por ello (y otros motivos mucho menos llamativos) he considerado que la idea que me presentó mi compañero Alberto sobre cómo ofreceros mi opinión sobre ‘Invasor‘, el nuevo trabajo tras las cámaras de Daniel Calparsoro que, salvo que ‘La saga crepúsculo: Amanecer. Parte 2‘ (The twilight saga: Breaking dawn. Part 2, Bill Condon, 2012) siga acaparando un número excesivo de salas (hecho que provocó que algunos estrenos de esta pasada semana no llegaran a ciertos lugares de nuestro país), llega a los cines de toda España este próximo viernes 30 de noviembre.

El propio titular ya deja bien claro que no quedé muy satisfecho con lo que nos ofrece ‘Invasor’, pero me gustaría invitaros a descubrir exactamente cuáles son las cinco principales razones para ello. Vamos allá.

El protagonista

Fueron muchos los que criticaron con saña el trabajo de Alberto Ammann en ‘Celda 211‘ (Daniel Monzón, 2009) como el gran punto débil de la película, pero a mi entender cumplía perfectamente su función de contrapunto para la, esa sí, brillante actuación de Luis Tosar. Ammann no se había prodigado en exceso desde entonces, pero no logro entender qué pudo ver en uno de los personajes protagonistas más insulsos que recuerdo en una cinta de los últimos tiempos. Todo empieza a fallar cuando se empeña en convertirse en un adalid de la justicia y el honor, algo a lo que el guión de Javier Gullón y Jorge Arenillas no consiguen dotar de la más mínima emoción para el espectador. En cambio, sí que consiguen que sea un personaje monocorde sin el más mínimo trabajo para conseguir la empatía del espectador. Ammann se contagia de esa deficiencia para ofrecernos una actuación pobre y carente de todo tipo de matiz, estando a punto de caer en gestos casi robóticos en multitud de ocasiones.

El guión

‘Invasor’ es una película en la que todo parece falso o una vulgar dramatización para intentar despertar la conciencia de los espectadores, y el gran culpable de ello es su guión. Es cierto que calificarlo de desastroso como hice con la absurda ‘El hombre de los puños de hierro‘ (The man with the iron fists, RZA, 2012) sería un poquito injusto, pero es que tampoco se me ocurre nada que merezca la pena salvar. Abusa de tópicos, no sabe crear buenos personajes ni relaciones convincentes entre ellos, es previsible, los diálogos carecen de chispa y busca manipular al espectador en lo que quiere criticar, algo que encima uno nota a las primeras de cambio.

Su ingenuidad

Es evidente que ‘Invasor’ busca funcionar también como un alegato en contra de los horrores cometidos en la guerra y los efectos que ésta puede tener sobre las personas. El problema es que su intento de crítica resulta ingenuo y superficial, limitándose a reacciones un tanto exageradas – el cabreo de un soldado estando en un bar- o a poner a su protagonista en una situación en la que parece que sacar a la luz la verdad es más importante que su porvenir o el de su propia familia. Esta determinación, necesaria para la propia existencia de la película, cae también en una molesta previsibilidad, no teniendo tampoco problemas en echar mano de recursos de verosimilitud un tanto increíbles – la grabación en el móvil-.

Es aburrida

Siempre diré que cualquier película será rescatable si al menos consigue entretenerte. La magnitud de sus problemas pasa a un segundo plano cuando te atrapa durante la duración de la misma, pero es que ‘Invasor’ fracasa estrepitosamente en esta parcela, ya que sólo las escenas bélicas consiguen levantar un poco el interés de un thriller sin emoción, en el que uno se huele a la legua que su mencionada ingenuidad va ir cargándose poco a poco sus (escasos) aspectos más prometedores. Y lo peor de todo es que ni siquiera cuando intenta jugar con el cruce entre espectacularidad y emoción consigue provocar más que bostezos, llegando a ser hasta irritante en su desenlace.

El escaso brillo de los actores

Ya he comentado el decepcionante trabajo de Ammann, pero lo peor de todo es que Daniel Calparsoro no demuestra tener suficiente capacidad para extraer buenas actuaciones de intérpretes por lo general más que solventes. Personalmente, mi gran decepción fue ver como desaprovechaba a Antonio de la Torre, uno de los mejores actores de nuestro cine, en un personaje molestamente esquemático – uno sabe que va a acabar haciendo lo correcto nada más verlo- con el que protagonista de ‘Gordos‘ (Daniel Sánchez Arévalo, 2009) no termina de saber qué hacer. Su última escena, que busca ser el cenit dramático del personaje, roza peligrosamente absurdo. Esto se traslada en mayor – Inma Cuesta- o menor – Karra Elejalde- medida a todos los protagonistas de la misma.

Lo cierto es que no todo en ‘Invasor’ es un fracaso, ya que ocultos hay signos de un relato estimulante, algo que se podría haber conseguido de haber centrado el relato en el personaje de Karra Elejalde. Por desgracia, hasta eso está mal perfilado, por lo que la película es incapaz de redimirse por ese lado, y el brío que intenta imprimir Calparsoro en determinadas secuencias tampoco termina de surtir efecto, provocando que ‘Invasor’ ni siquiera sea capaz de traspasar la mediocridad en sus aspectos más conseguidos. Una pena.

Unos días antes del estreno de ‘Invasor’, de Daniel Calparsoro, termina de rodarse en Madrid la que será la próxima película de su director, ‘Combustion’, un thriller sobre una seducción fatal, que protagonizan Álex González, Adriana Ugarte, María Castro y Alberto Ammann.

Hay quien describe ‘Combustion’ como “una película bastante fuerte en la que coches de carrera, drogas y robos se mezclan con sexo, muchísimo sexo explícito“ y aseguran que Mario Casas, Miguel Ángel Silvestre y Blanca Suárez, a quienes les fueron ofrecidos los papeles en una primera instancia, prefirieron no hacerla por contener demasiadas escenas de sexo –sexcenas–. Veremos si es para tanto cuando se empiecen a lanzar avances.

‘Combustion’ nos habla de Mikel, un joven que ya ha planificado su boda con Julia, dueña de una importante joyería heredada de sus padres. En la fiesta del anuncio del casamiento, conoce a Ari, una atractiva camarera del catering. El chico trata de frenar el deseo que siente hacia ella, pero acabará cayendo en sus brazos y disfrutando del mejor sexo de su vida. Poco a poco se irá sintiendo más enganchado a esta mujer seductora y más fascinado por su mundo, que no es otro que el de las carreras ilegales de coches. Un mundo de descontrol, de adrenalina a tope, donde lo único que importa es el aquí y el ahora. Un mundo que despierta el lado más salvaje de Mikel. Por ese motivo, su vida al lado de Julia se ha vuelto completamente gris y decide romper su compromiso con ella.

Con nombre de software de postproducción, ‘Combustión’, de la que hablamos cuando dio comienzo su rodaje en Lisboa, está producida por Zeta Cinema y Antena 3 Films –que ya han colaborado en anteriores ocasiones, como en ‘Tengo ganas de ti’ o ‘Lo contrario al amor‘– y cuenta con la participación de Canal +, Antena 3 Televisión y La Sexta. Distribuida por Sony Pictures Releasing de España, su estreno está previsto para abril de 2013.

Vía | Cine y tele.

Aquí os traemos el teaser tráiler de la nueva película de Daniel Calparsoro, ‘Invasor’, producida por Morena Films y Vaca Films —entre otras productoras de films como ‘Celda 211’ (Daniel Monzón, 2009) y ‘Secuestrados’ (Miguel Ángel Vivas, 2011)—, y que pone en imágenes un guión de Javier Gullón, de quien recuerdo con agrado su trabajo en ‘El rey de la montaña’ (Gonzalo López-Gallego, 2007). La historia de ‘Invasor’ nos lleva a Pablo, un médico militar Español que estuvo en la guerra de Irak, y que es condecorado como héroe de guerra de regreso a España. Sin embargo una amnesia temporal le impide recordar algo terrible que ocurrió en el frente cuando su convoy fue atacado. El resto nos lo podemos imaginar. Alberto Ammann, Karra Elejalde, Inma Cuesta, Antonio de la Torre y Luis Zahera encabezan el reparto.

Me ha hecho gracia ver en el tráiler las calles de mi ciudad (A Coruña) como escenario de secuencias de acción, que hasta parece que están bien filmadas. Ya veremos si Calparsoro se ha centrado en hacer una cinta de género —como parecía intentar en sus dos últimos trabajos—, y así se aleja de aquellos rollazos cansinos con Najwa Nimri. Por lo de pronto creo que el avance es bueno, y también creo que el cine español debe ir por este camino.

Aún no hay una fecha concreta para el estreno.

Aunque en los últimos años está algo de capa caída, realizando, principalmente, televisión, Daniel Calparsoro gozó de una inmensa fama hace apenas una década o dos. Durante los años noventa recibió la aclamación del público más joven por el acercamiento al cine que escogió. Aportaba una visión supuestamente novedosa, con una manera de rodar enérgica –muy basada en la steady-cam– y rompedora dentro del adocenado cine español, lo cual, como ya se sabe, siempre se recibe con los brazos muy abiertos, quizá más de lo que dicta la lógica. Films como ‘Salto al vacío’, ‘Pasajes’, ‘A ciegas’, ‘Asfalto‘… se encumbraron muy por encima de sus méritos. Pero, como suele ocurrir con estos fenómenos, su estrella brilló brevemente y ya entrado el siglo actual, Calparsoro se vino abajo vertiginosamente.

En la década de 2000, realizó ‘Guerreros’, ‘Ausentes’ y, tras comenzar una andadura televisiva con ‘El castigo’, rodó ‘La ira’ en 2009, para continuar con ‘La vergüenza’ y ‘La ley de las ánimas’, telefilmes o miniseries que recreaban historias reales, pero no por ello menos terroríficas que las que se suelen inventar para la ficción.

Ahora, por fin, parece que regresa a la gran pantalla, con una producción digna de la fama que tenía en sus comienzos. El día 2 de noviembre arrancó en Canarias el rodaje de ‘Invasor’, un thriller, con altas dosis de acción, cuyo guión ha sido escrito por Javier Gullón y Jorge Arenillas, a partir de la novela homónima de Fernando Marías. Alberto Amman, Antonio de la Torre, Karra Elejalde e Inma Cuesta componen el reparto.

Pablo es un médico militar español, destinado en una misión internacional, que, tras un atentado que casi le cuesta la vida, regresa a casa convaleciente. Al recuperar la memoria de lo ocurrido, Pablo sospecha que le están escondiendo información sobre las circunstancias del atentado y, a pesar de la presión de los altos mandos, se niega a secundar la versión oficial, poniendo en peligro su seguridad y la de su mujer y su hija.

El argumento no suena nada mal y Fernando Marías, que también ha sido guionista y ha visto otras de sus novelas trasladadas al cine, es un autor con una gran imaginación, que siempre encuentra historias entretenidas que contar y sabe mantener la intriga y la atención del lector. Si la adaptación se ha hecho con habilidad, es más probable que de aquí vaya a surgir una película muy interesante.

Vía | Por la red.