Dice Isabel Coixet, aunque sea obvio por el título, que en su nuevo trabajo cinematográfico el sonido es fundamental, casi un protagonista más, que lleva al espectador a Tokio, que acompaña la trama y los personajes que la protagonizan, y que está orgullosa del premio que este apartado logró en Cannes, donde dice que aplaudieron mucho su película, donde fue un éxito, a pesar de lo que señalaron los medios españoles (¿una persecución?, parece improbable).

Pero, ¿qué ocurre si ese sonido, tan planificado y cuidado, abraza una trama hueca y previsible, protagonizada por unos personajes toscos e inverosímiles? Ocurre que el sonido se queda solo, tratando de dar coherencia a un conjunto desalmado, vacío, incapaz de transmitir lo que se propone. ‘Mapa de los sonidos de Tokio’ es una película de llamativo envoltorio sin nada dentro, sin drama ni emoción. Alguien debería decirle a esta realizadora, y de forma que ella lo entendiera de verdad, que no es Wong Kar-Wai, y que se limite a ver y disfrutar sus películas, porque se le da fatal imitarle.

Porque hay, se nota, en ‘Mapa de los sonidos de Tokio’ un esfuerzo por parte de Coixet de adoptar el estilo visual, pero también, y sobre todo, el tipo de relaciones, frustrantes, imposibles, que caracterizan los los trabajos del cineasta chino, responsable de joyas como ‘Chungking Express’ o ‘Deseando amar’. El primer propósito lo resuelve la directora con eficacia, siendo en realidad algo más sencillo, pero fracasa estrepitosamente con lo segundo, convirtiendo su supuesto drama perturbador de personajes complejos en un vergonzoso anuncio publicitario de dos horas. Aún no sé qué trata de vender, pero sí que Coixet ve lo que hace Wong y no se entera, copia lo superficial y se deja lo importante.

Viendo la película, es igualmente evidente que Isabel Coixet ha quedado cautivada por Tokio, y que nos ofrece su particular visión de la ciudad, siendo muy diferente de lo que nos han mostrado otros realizadores occidentales, lo cual en principio es estupendo, porque queda patente una firma, una autoría. El problema, en este caso particular, es que la mirada de la directora española no va acorde con la historia que está narrando, no está integrada en los ojos y el corazón de los protagonistas.

Hay, en otras palabras, un intento de enseñar Tokio como lo haría un turista, impresionado y curioso, divertido con las rarezas del lugar, pero no hay un personaje que porte esas sensaciones, resultando una división que contribuye al alejamiento de lo que sucede en la pantalla. En este sentido, Coixet fracasa donde triunfó Sofía Coppola con su prestigiosa, y emocionante, ‘Lost in Translation’ (2003), donde sí se nos daba una visión acertada de la capital japonesa, como una gran isla moderna en la que uno puede encontrarse perdido, sin nadie con quien compartir una bebida, una sonrisa, una conversación o un karaoke; aquí sí sentíamos la soledad de los protagonistas, y su desesperada, silenciosa, búsqueda de calor y humanidad, en medio de una Tokio gigantesca y exótica.

Con una realizadora más preocupada por los sonidos, los encuadres “wongkarwianos”, la captación de bonitas postales de la ciudad, los restaurantes y la comida, la imitación de los típicos comportamientos japoneses (vistos en persona, como turista, y en películas, como cinéfila, que supongo que es), y el rodaje de escenas de sexo realista (ya leímos que también está orgullosa, y es que parece una mujer muy autocomplaciente, porque hay una escena donde el protagonista se quita un pelo púbico de la boca), los actores no pueden hacer demasiado, reducidos a monigotes parlantes, a maniquís de un escaparate, inertes, no porque así sean sus personajes, sino porque no tienen personajes.

Así que ahí tenemos a la cotizada Rinko Kikuchi haciendo prácticamente lo mismo que en ‘Babel’ (por la que fue nominada al Oscar), repitiendo el típico papel de mujer fría y solitaria, que no quiere establecer contacto con nadie, hasta que se encuentra con un tipo que la trata de forma especial (esto lo podéis entender como queráis, pero si se os ocurre algo superficial y relacionado con el sexo, habréis acertado, y es que esta película es todo menos sutil, aunque lo intente aparentar su incapaz realizadora). Por su parte, Sergi López va de español desubicado, y más concretamente de macho ibérico de pelo en pecho, torpe, bruto y toda la verdad por delante, también lleno de tópicos, y muy poco creíble, soltando sus frases como si fuera un robot. La química entre ambos es nula, y su romance es absurdo, llegando a una escenita verdaderamente patética con unos pasteles.

El desastre queda patente desde la secuencia inicial, con varios planos cenitales iguales (que no aportan nada) y una ridícula progresión dramática, pero uno es confiado y quiere creer que todo va a mejorar, que es un mal primer paso; sin embargo, luego viene todo lo demás, se sigue manteniendo el artificio hueco, los penosos diálogos, los actores inexpresivos y los insoportables monólogos en off, que terminan con la paciencia de cualquiera. Podemos salvar el esfuerzo estético, pero para qué, ¿una película es una serie de bonitas fotografías? Para quien esto escribe, no, rotundamente no, y para ver Tokio de esta forma, prefiero lo que muestran otros cineastas, quizá no tan preocupados por el sonido, pero sí por contar una historia.

La realizadora Isabel Coixet estrenó hace poco su último trabajo, ‘Mapa de los sonidos de Tokio’, y en una entrevista reveló lo siguiente:

Para mí, el momento en el que me siento más orgullosa de la película es cuando Sergi se saca un pelo de pubis de la boca, porque el que no haya pasado por ahí que levante la mano…

La nueva película de Giuseppe Tornatore, ‘Baaría’, inauguró el festival de Venecia; a la crítica le pareció una película desesperante, larga y hueca, pero Silvio Berlusconi, que por cierto es productor de la misma, tiene otra opinión:

Todo italiano tendría que verla. Es una obra maestra absoluta.

La actriz Megan Fox vuelve a hablar sobre su queridísimo amigo Michael Bay:

Es como Napoleón, y quiere crearse una reputación de loco, infame, demente. Quiere ser como Hitler en sus rodajes, y lo es.

El director Renny Harlin, responsable de ‘La jungla 2’, ‘Memoria letal’ o ‘Cleaner’, espera sorprender a todos con su nuevo proyecto, sobre el conflicto Rusia-Georgia:

He estado esperando mucho tiempo por encontrar algo con sustancia y realismo [...] Vi esto como la oportunidad de usar mi experiencia en películas de acción para contar la historia de un conflicto complejo que es imparcial pero hacer una fuerte declaración antiguerra.

El realizador Pablo Iglesias ha terminado ‘La sinapsis del Códice’, y así es como nos presenta su nuevo trabajo:

Yo diría que es metacine del anticine, con saltos de ejes, planos aberrantes. Es un viaje, un viaje por Campo de las Estrellas, y visualmente es un camino. Hay que sentir las vibraciones del Camino y por eso esa cámara vibra.

El actor Shartlo Copley, protagonista de una de las sorpresas de este año, ‘District 9’, resume cómo le convenció el director Neill Blomkamp para que aceptara el papel:

Neill me dijo: ‘Imagina que uno de esos funcionarios afrikaners que conocimos de críos, uno de esos burócratas de cabeza cuadrada, llega una noche a su casa y descubre que se está convirtiendo en negro’. No hizo falta más.

El director Jaime Rosales, durante el acto de presentación de una nueva colección de libros, ‘Lagartos de cine’, dedicada a editar guiones del cine español:

Filmar es relativamente fácil, lo complicado es escribir.

Hoy se ha estrenado en España ‘Hazme reír (Funny People)’, lo nuevo del director Judd Apatow, y quizá lo último…

La primera película que dirigí trataba del amor y el sexo, la segunda sobre el matrimonio y los hijos y esta trata sobre la enfermedad, el amor y la muerte. Básicamente he agotado todos los temas.

El actor Sergi López, protagonista de ‘Mapa de los sonidos de Tokio’, habla sobre su trabajo:

Me gusta mi carrera y me reconozco en ella. No puedo ser indiferente al discurso que salga de una película en la que yo haya trabajado. Me importa que cambien el mundo un poco.

Melissa Leo, nominada al Oscar por ‘Frozen River (Río helado)’ (estreno hoy en España), apuesta por un futuro cinematográfico internacional:

Creo que el futuro del cine no está en Hollywood, sino en otros continentes. Debemos aprender a trabajar juntos entre talentos de varios países, a no perder la doble perspectiva artística local y global.

PD: Sobre la frase de Rosales, digo yo que dependerá de lo que escribas, y de lo que creas que es filmar bien, ¿no?

Vía | Ideal, Soitu, Worstpreviews, Elpaís, Lavozdegalicia, Diariodesevilla, Eleconomista

A punto de finalizar la frenética actividad en la ciudad de la costa azul francesa y a unas horas de conocer el veredicto del jurado, hacemos un breve repaso a la jornada de ayer en la que se exhibió ‘Mapa de los sonidos de Tokio’ de Isabel Coixet, que obtuvo para algunos una tibia acogida (para otros fría).

Coixet ha impuesto su particular sello, trasladando la acción a la exótica capital nipona, con esta historia de tintes negros y románticos. Todo obsesión por el detalle, extrayendo la minuciosidad de cada instante, para resaltar las pasiones, emociones y relaciones habituales de realizadora. Ha tenido en contra, según los cronistas, el haber llegado al final del tramo de la competición y coger a los críticos ya algo hastiados.

Algunas críticas más agudas hacen hincapié en un guión que no funciona, nada resulta creíble a pesar de la destreza técnica y el dominio visual de Coixet. Parece, entonces, descartado que pueda pillar algo en el reparto de premios, aunque a ella le da igual.

El otro título a competición también repetía escenario. Nuevamente Tokio se convertía en el lugar donde Gaspar Noé con ‘Enter the Void’ ha colocado su cámara subjetiva, con muchas ganas de inventar y dejando un ejercicio algo psicodélico que ha dejado medio descolocados al personal. También participaba el taiwanés Tsai Ming-Liang con ‘Visage’ una reflexión sobre el arte, la vida, el cine y la historia, que ha resultado también un verdadero plomo que ha cosechado bastante vapuleos críticos.

Todo parece listo para que sepamos los ganadores, y en esas quinielas se postulan como favoritos Jacques Audiard con ‘A prophet’, Michael Haneke con ‘The white ribbon’ y el veterano Alain Resnais con ‘Les herbes folles’. Tampoco se puede descartar para algún premio ‘Los abrazos rotos’ de Almodóvar, amén de alguna sorpresa que el jurado se guarde en la manga.

Los ganadores que ya se conocen son los de la sección ‘Una cierta mirada’, cuyo premio ha recaído en el griego Yorgos Lanthimos por ‘Kynodontas’ (‘Diente de perro’), el del Jurado que ha sido para la película rumana ‘Politis, adjectiv’ (‘Policía, adjetivo’) de Corneliu Porumboiu. Asimismo, el premio especial del jurado ha sido ex-aequo para el iraní Bahman Ghobadi por ‘Kasi az gorbehaye irani khabar nadareh’ (‘Nadie sabe de los gatos persas’), y para la producción francesa ‘Le père de mes enfants’ (‘El padre de mis hijos’) dirigida por Mia Hansen-Love.

La aplaudida ‘The white ribbon’ de Michael Haneke ha sido la que más ha gustado a la crítica internacional de Cannes y le han otorgado el premio FIPRESCI. En cuanto a la semana de la crítica los ganadores han sido:

Largometrajes:

• Gran Premio de la Semnaa de la Crítica: ‘Adieu Gary’ de Nassim Amaouche (Francia)
• Premio SACD: ‘Lost Persons Area’ de Caroline Strubbe (Bélgica, Holanda, Hungría)
• Apoyo ACID/CCAS: ‘Sirta La Gal Ba’ (‘Susurro con el viento’) de Shahram Alidi (Irak)

• Premio OFAJ/TV5MONDE de la crítica joven: ‘Sirta La Gal Ba’ (‘Susurro con el viento’) de Shahram Alidi (Irak).

Cortometrajes:

• Gran Premio al mejor cortometraje: ‘Slitage’ (‘Semillas de la caída’) de Patrik Eklund (Suecia)

• Premio revelación: ‘Logorama’ de François Alaux, Hervé de Crécy, y Ludovic Houplain (Francia)

Otros Premios:

• Premio miradas jóvenes: ‘Sirta La Gal Ba’

Vía | Web oficial

Cannes 2009 en Blogdecine:

• ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ y ‘I love you, Philip Morris’

• Almodóvar recibe el abrazo del festival

• Michael Haneke presenta seria candidatura a la Palma de Oro

• ‘Anticristo’, de Lars Von Trier, o la angustia

• ‘Ágora’ de Amenábar deslumbra

• Jane Campion gusta y Ang Lee deslumbra

• Coppola presenta ‘Tetro’ fuera de competición

• ‘Up’ eleva el nivel hasta lo más alto

• Arranca la 62ª edición del Festival de Cannes

• Las películas a competición

Cómo ya anunciamos, el nuevo largometraje de Isabel Coixet participará en Cannes. Y a las puertas de comenzar el prestigioso festival, donde competirá en la sección oficial, ya tenemos un primer tráiler de ‘Mapa de los sonidos de Tokio’ que es como se titula de este nueva historia intimista bajo su particular estilo.

‘Mapa de los sonidos de Tokio’ es un thriller romántico y sentimental, como la propia Coixet lo ha definidio, y resulta un viaje a Japón donde ambienta un drama salpicado de amor, crimen, sexo y venganza entre Ryu y David. Una joven de apariencia frágil que lleva una doble vida trabajando en un mercado y como asesina a sueldo, y un español que tiene una tienda de vinos.

En el reparto nos encontramos a Sergi López y a la nipona Rinko Kikichi (que ya pudimos ver en ‘Babel’, cinta por la que fue nominada al Oscar) y promete ofrecer una nueva dosis del cine de Coixet, con el toque exótico de ambientarla en la extraña e hipnótica ciudad de Tokio. De momento, algún momento tórrido y poco más es lo que intuimos, así que veremos cómo le va a Isabel Coixet en Cannes, que mucho dependerá de su éxito en la taquilla. Recordemos que se estrenará en las pantallas españolas el próximo 28 de agosto.

Vía | Cinencuentro y RTVE
Sitio oficial | Map of the sounds of Tokio

Con el cartel del inminente Festival de Cannes 2009 inspirado en ‘L’Aventura’ de Michelangelo Antonioni se da la salida a los preparativos para la 62ª edición, que se celebrará del 12 al 24 de mayo. Asimismo, se han dado a conocer las películas que participarán en el marco de la ciudad francesa.

Y allí tendremos a tres destacados representantes del cine español. Por un lado, Pedro Almodóvar y ‘Los abrazos rotos’ y, por otro, Isabel Coixet con ‘Mapas de los sonidos de Tokyo’, ambas entre los 52 títulos de la selección oficial, y tendrán que medirse con otras 18 películas para optar a la prestigiosa Palma de Oro. El tercer representante que tendremos en Cannes será Alejandro Amenábar y su ‘Ágora’ que será presentada fuera de competición, y por primera vez antes de su estreno previsto para el próximo otoño. Toda una sorpresa ésta, que nos valdrá para saber hasta donde ha sido capaz de llegar.

La competición se plantea muy interesante a priori. Allí estarán pesos pesados como Quentin Tarantino con ‘Malditos bastardos’, como ya os anunciamos, el único representante del cine norteamericano, así como el británico Ken Loach con ‘Looking for Eric’, el danés Lars von Trier con ‘Antichrist’, la australiana Jane Campion con ‘Bright Star’, entre otros.

La participación asiática es también digna de mención, y ya habitual en los festivales europeos, verdadero trampolín internacional para la mayoría en sus inicios, y el escenario donde se más se veneran a la mayoría. Así, estará el surcoreano Park Chan Wook con su nuevo trabajo, los taiwaneses Ang Lee con ‘Taking Woodstock’ y Tsai Ming Liang con ‘Faces, el chino Lou Ye con ‘Spring Fever’, el filipino Brillante Mendoza con ‘Serbis’ y el también admirado Johnnie To con ‘Venganza’.

Los franceses tendrán sus esperanzas puestas en el veterano Alain Resnais con ‘Les herbes folles’, Jacques Audiard con ‘Un prophète’, Gaspar Noé con ‘Soudain le vide’ y Xavier Giannoli con ‘A lórigine’. A los que hay que añadir para completar la terna de cineastas europeos a Andrea Arnold con ‘Fishtank’ y el italiano Marco Bellochio con ‘Vicere’.

Otro de los títulos que acaparará gran atención mediática es ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ de Terry Gilliam, que llegará acompañado de Jude Law y Johnny Depp, sus protagonistas, para exhibirla fuera de competición, al tiempo que rendirle homenaje a Heath Ledger, quien fue uno de los protagonistas, finalmente malogrado. También Sam Reimi hará acto de presencia con su esperada ‘Drag Me To Hell’ y lo último de Michel Gondry de título ‘Lépine dans le coeur’.

Por supuesto, y como también conocíamos ‘Up’, la nueva entrega de animación de Pixar/Disney , será la encargada de inaugurar el festival. Y el título ‘Coco Chanel e Igor Stranvinsky’ de Jan Jounen será la que cierre las casi dos semanas frenéticas que vivirá Cannes.

El jurado de este año estará presidido por Isabelle Huppert y completado con Asia Argento, Robin Wright, James Gray, Nuri Bilge Ceylan, Lee Chand Dong, Hanif Kureishi y Shu Qi.

Y como ya sabíamos (mi compañero Alberto estará orgulloso) el veterano Clint Eastwood recibirá la Palma de Oro honorífica. Bien merecida, sin duda.

Una edición muy completa, con destacada participación española y que, en general hace albergar muchas esperanzas de que se pueda ver buen cine. Seguiremos atentos a lo que vaya aconteciendo.

Vía | festival-cannes.com

Nuevamente, no estamos ante una semana especialmente estimulante en cuanto a estrenos Dvd se refiere, si bien se nos ofrece una variedad de títulos y géneros que quizá pueda interesar a los lectores. En general, títulos ni demasiado conocidos ni demasiado actuales. Salvo el primero de todos, al que ha masacrado la crítica:

Bangkok Dangerous

Director: Oxide Pang Chun, Danny Pang

Intérpretes: Nicolas Cage, Shahkrit Yamnarm, James With, Panward Hemmanee, Charlie Yeung, Dom Hetrakul, Steve Baldocchi, Tuck Napaskorn.

Sinopsis: En Bangkok Dangerous, Joe, un asesino a sueldo, es contratado por un gangster de Bangkok para eliminar a sus enemigos. Al llegar a la ciudad, recluta como ayudante a Kong, un ladronzuelo al que planea matar al terminar el trabajo para no dejar ningún rastro. Pero las cosas se irán poniendo difíciles para Joe conforme la relación con Kong se hace más estrecha. Cuando el mafioso que lo contrató se vuelve contra él y captura a su nuevo amigo, Joe reaccionará con toda la violencia de la que es capaz.

Dos ediciones, una sencilla y otra especial, para una película de esas que arruinan más si cabe la reputación de un actor que cuando quiere dar lo mejor de sí mismo, puede ser de los más interesantes de su generación, pero que parece empeñado en rebajar su filmografía con títulos de tercera o cuarta categoría. Sin embargo aquí está la edición especial, con final alternativo incluido.

Críticas en blogdecine:

• ‘Bangkok Dangerous’, Nicolas Cage se suicida cinematográficamente

Elegy

Director: Isabel Coixet

Intérpretes: Penélope Cruz, Ben Kingsley, Patricia Clarkson, Deborah Harry, Dennis Hopper, Chelah Horsdal, Sonja Bennett, Laura Mennell

Sinopsis: David Kepesh, un carismático profesor, está orgulloso de seducir a alumnas deseosas de probar experiencias nuevas, sin embargo, nunca deja que ninguna mujer se le acerque demasiado. Pero cuando la hermosa Consuela Castillo entra en su clase, su barniz de protección se disuelve. Esta belleza de cabellos negros como el azabache le cautiva a la vez que desconcierta.

Edición con una cuidada presentación del largometraje número seis de la realizadora Isabel Coixet, que pese a todo no incluye unas características demasiado impresionantes. Esta película pasó sin pena ni gloria por la cartelera española, cumpliendo la irregularidad de su autora, al menos en lo que a interés del público se refiere.

Críticas en blogdecine:

• ‘‘Elegy’, vacías pretensiones

• ‘Elegy’, lo ajeno y lo propio

Ese oscuro objeto del deseo

Director: Luis Buñuel

Intérpretes: Fernando Rey, Carole Bouquet, Ángela Molina, Milena Vukotic, María Asquerino, Ellen Bahl, André Weber, Jacques Debary

Sinopsis: Un hombre maduro, ocioso y con dinero, se encuentra con una muchacha mucho más joven que él. La chica es de origen español, aunque trabaja en Francia. Pronto ella se siente atraída por él, a la vez que éste la desea. La chica manifiesta mucha ternura, pero quiere conservar su virginidad hasta después del matrimonio. El hombre se obsesiona con poseerla hasta la locura.

Sale a la venta el testamento cinematográfico de Luis Buñuel, quien probablemente sea el director español más importante de la historia. Amargamente despreciada en su tiempo, hoy queda esta película como una de las más personales e inclasficables de una filmografía personal e inclasificable. Y es que Buñuel es mucho Buñuel.

Adiós, Mr. Chips

Director: Herbert Ross

Intérpretes: Peter O´Toole, Petula Clark, Michael Redgrave, Alison Leggatt, Siân Phillips, Michael Bryant, George Baker, Jenny Runacre, Michael Audreson

Sinopsis: Adiós, Mr. Chips relata la entrañable historia de un tímido maestro inglés, cuyo mundo se reduce a sus alumnos en un prestigioso colegio privado. Mr. Chips descubre una nueva vida cuando conoce, y se enamora, de Catherine Bridges, una mujer que cambia su forma de enseñar, relacionarse y ver las cosas.

Herbert Ross nunca fue un genio, pero fue uno de esos directores y coreógrafos surgidos de la edad de oro de Broadway, que fichó Hollywood, y que supo aportar al género musical la profesionalidad y la elegancia que se le exigen a este tipo de películas. ‘Adiós, Mr. Chips’ es una de sus películas más estimulantes y divertidas.

La duquesa de Langeais

Director: Jacques Rivette

Actores: Bulle Ogier, Michel Piccoli, Thomas Durand, Marc Barbé, Jeanne Balibar, Guillaume Depardieu, Beppe Chierici, Remo Girone.

Sinopsis: Armand de Montriveau, general francés, se enamora perdidamente de Antoinette de Navarreins, una coqueta parisina casada con el Duque de Langeais. Al conocerlo, su mayor diversión es divertirse con él y seducirlo pero nunca llegar hasta el final. Armand, al descubrir su juego decide ignorar a su amada y preparar una venganza.

Adaptación bastante fiel del extraordinario original de Honoré de Balzac, escrito hace casi doscientos años, que nos devuelve al Jacques Rivette más personal y más arriesgado. Toda una gozada para los amantes del cine europeo de calidad, que no deberían dejar pasar, aunque sí, es una película…“terriblemente francesa”.

Bienvenido Mr. Chance

Director: Hal Ashby

Actores: Peter Sellers, Shirley MacLaine, Melvyn Douglas, Jack Warden, Richard A., Dysart, Richard Basehart, Ruth Attaway, David Clennon, Fran Brill, Denise DuBarry, Oteil Burbridge, Ravenell Keller

Sinopsis: Chance es una persona tan singular como enigmática. Se ha pasado toda su vida encerrado en una casa trabajando como jardinero para un anciano, teniendo dos únicos referentes sobre el mundo exterior: la televisión y el jardín del que se hacía cargo. Cuando el anciano fallece, Chance queda abandonado a su suerte, se ve obligado a cruzar las fronteras de su jardín sin preveer que su peculiar personalidad va a convertirle en un ídolo de masas.

Uno de los mejores papeles del irrepetible cómico Peter Sellers, que aquí borda un dificilísimo papel agridulce al lado de una maravillosa Shirley McLaine. Hal Ashby era un todoterreno capaz de firmar todo tipo de películas, y de hacerlo además bien. La edición especial 30 aniversario tampoco es nada del otro mundo, pero al menos vuelve a poner en el candelero a una película más que digna.

La isla de Nim

Director: Jennifer Flackett, Mark Levin.

Actores: Abigail Breslin, Jodie Foster, Gerard Butler, Peter Callan, Christopher Baker, Michael Carman, Bryan Probets, Rhonda Doyle.

Sinopsis: La Isla de Nim puede ocurrir cualquier cosa! Una niña con mucho carácter llamada Nim (Abigail Breslin), rodeada de sus exóticos amigos animales, de libros y de leyendas, lleva una increíble vida tropical que refleja la de su personaje literario favorito, Alex Rover, el primer aventurero del planeta. La niña idolatra a Rover. Cuando el peligro inesperado se cierne sobre su padre, que es científico, y sobre la isla secreta en al que viven, Nim pide ayuda al creador de su admirado héroe.

Una película que no resultó ningún gran éxito de masas, ni mucho menos (más bien pasó casi desapercibida), y les pareció, a los pocos que la vieron, una aventura infantil más con actores interesantes. A fin de cuentas, Abigail Breslin es una maravilla de cría, y la Foster siempre puede aportar algo. La edición es sencillita, pero aún aporta comentarios de los actores principales, escenas inéditas y alguna otra cosilla interesante.

Críticas en blogdecine:

• La isla de Nim es para antisociales

• ‘La isla de Nim’, un lugar muy poco interesante

Francis Bacon: Vida y Obra

Director: Adam Low

Sinopsis: El director Adam Low (responsable de numerosos documentales acerca de destacados artistas, como Akira Kurosawa, Luchino Visconti, Salvador Dalí o Velázquez) entrelaza la vida y la carrera artística de Francis Bacon mostrando la conexión entre sus cuadros y sus relaciones con seis hombres diferentes a lo largo de seis décadas de su vida. El abundante material de archivo se ensambla de forma espléndida para descubrirnos la cara más humana del artista, un hombre carismático y encantador que pintó algunos de las cuadros más estremecedores del siglo XX.

A continuación un magnífico documental sobre uno de mis artistas favoritos, el irlandés Francis Bacon, pintor de lo que podríamos llamar figuración expresionista, uno de los más fascinantes del siglo XX. Cuidada edición, repleta de extras con muchísimo interés, para un trabajo de documentación sobresaliente. Muy recomendable.

El fantasma de la libertad

Director: Luis Buñuel

Actores: Adriana Asti, Jean-Claude Brialy, Adolfo Celi, Paul Frankeur, Julien Bertheau, Pierre Maguelon, Hélène Perdrière, François Maistre.

Sinopsis: Serie de viñetas entrelazadas por un personaje o una situación que conecta una historia con la siguiente. Unos soldados franceses entran a la catedral de Toledo durante la invasión napoleónica. Un capitán besa la estatua de una mujer y destruye la de un hombre. En la época actual, un matrimonio se escandaliza con unas postales que muestran monumentos de París. Un hombre ve pasar unos animales por su cuarto. En una escuela de policías, un gendarme dicta una lección sobre las distintas costumbres antropológicas. Un asesino es dejado en libertad después de matar a 18 personas. Una multitud furiosa asalta un zoológico gritando lemas de la resistencia anti-napoleónica, mientras un avestruz mira directamente al espectador.

El otro de los estrenos Dvd de esta semana para el maestro de lo absurdo y lo goyesco (amén de otras muchas cosas). Algunos dirían que una película sólo para acérrimos del director aragonés. Yo creo que es de obligada visión para todos aquellos que busquen en el cine lo inesperado, la libertad total (en clara oposición a su título). Edición muy sencilla, sin ningún extra.

Diario de una camerera

Director: Luis Buñuel

Actores: Jeanne Moreau, Daniel Ivernel, Françoise Lugagne, Jean Ozenne, Georges Géret, Michel Piccoli, Aline Bertrand, Françoise Bertin

Sinopsis: Diario de una Camarera es la magistral adaptación de Luis Buñuel de la novela homónima de Octave Mirbeau. Una crítica a la doble moral de la sociedad de la época a través de los continuos acosos que sufre una doncella que trabaja para una familia adinerada.

Y último estreno en el formato para el director aragonés este mes. Una de sus películas menos conseguidas, ciertamente, y la primera que filmó, antes de su consagración definitiva como gran autor, en Francia. Sigue siendo altamente recomendable para conocer la trayectoria de este creador, si bien no es una de sus piezas más inspiradas….

Más información | Zona DVD

En Blogdecine hemos puesto muchos trailers falsos montados para conseguir humor a base de cambiarles el género a películas famosas. Prácticamente ninguno de ellos era español y, sin embargo, a partir de ahora comenzarán a hacerse muchos dentro de nuestras fronteras gracias a Teaserland, el Primer Festival Internacional de Trailers Falsos, que nos propone realizar un falso trailer de una película que no exista y participar en un suculento concurso.

En esta primera edición colaborarán como invitados especiales Jaume Balagueró, Paco Plaza, J.A. Bayona, Isabel Coixet, Enrique Urbizu, Jose Corbacho, Juan Cruz, Jaime Rosales, Bill Plympton y Raúl García, a los que Sony ha cedido una cámara para realizar su falso trailer fuera de concurso.

El premio será de 30.000 € para realizar un cortometraje. Las bases del concurso se pueden leer en la continuación del post. Al final de esta noticia se encuentra la dirección de la web oficial del concurso.

BASES:

• El material del trailer tiene que ser totalmente original y de una película que no exista. No nos sirve un montaje más o menos ingenioso de una película ya realizada. Se trata de hacer un “trailer falso”. Para trailers alternativos, ya existen otras webs.

• El formato de los trailers falsos debe ser FLV (flash video) de 480 píxeles de base por 360 de altura.

• Los trailers a concurso no pueden durar más de 90 segundos. Tampoco pueden pesar más de 20 Mb.

• Las piezas presentadas tienen que tener como idiomas el castellano o el inglés. Si están rodadas en cualquier otra lengua, para que podamos entenderlos y valorarlos adecuadamente, deberán llevar subtítulos en castellano o inglés.

• Puedes presentar tantos trailers falsos como quieras, pero es imprescindible que cumplimentes todos los datos de la ficha de participación, de lo contrario, no podremos localizarte en caso de que ganes.

• El trailer ganador se exhibirá en pantalla grande, así que sería conveniente que guardaras una copia de mayor calidad.

• El plazo de admisión de trailers será desde el día 15 de septiembre de 2008 hasta el 31 de diciembre de 2008.

• La Organización visionará todos los trailers colgados en la Sección Participa antes de pasarlos a la Sección Festival de la web, por lo que nos reservamos el derecho de admisión.

• Festival DE TRAILERS FALSOS, S.L. declina toda responsabilidad legal sobre el contenido de los trailers presentados a concurso. El autor es el único responsable legal del trailer y de su contenido.

• Al colgar vuestro trailer en la web, participáis en un concurso que tiene como premio 30.000 € para hacer un cortometraje que deberéis presentar antes del 30 de septiembre de 2009.

El 4 de octubre tendrá lugar la presentación del proyecto en el marco del Festival de Cine de Sitges donde, además de los trailers enviados por los participantes, se podrán ver en primicia los trailers falsos realizados por los directores invitados.

El premio lo otorgará en enero de 2009 un jurado compuesto por Jaume Balagueró (director de cine), Mirito Torreiro (crítico de cine), Gregorio Belinchón (periodista de cine), Esther García (productora), Angel Sala (director del Festival Internacional de cinema de Catalunya – Sitges) y Manel Vicaría (Vas a ver).

Más información en Blogdecine sobre falsos trailers

Fuente | página web oficial.

El domingo (ahora mi sección va los domingos) en La Alternativa, entre reproche y reproche de Olga, dedicamos prácticamente todo el tiempo a hablar de la última película de Isabel Coixet, ‘Elegy’. Ben Kingsley, Penélope Cruz, Dennis Hopper, Patricia Clarkson y Peter Skargaard desfilan por el film, el cual no se encuentra, ni mucho menos, entre lo mejor de su realizadora, sin ser, por supuesto, un mal trabajo. Eso sí, es de esas películas que empeoran en la memoria.

‘De Cine’ (27-4-08, audio, mp3, 11MB)

Isabel Coixet ha realizado con ‘Elegy’ su primara producción enteramente yanqui, después de haber rodado varias veces en inglés. Era algo esperado. También se trata de un producto de encargo, la adaptación de la novela de Philip Roth, uno de los escritores con más prestigio en los USA, ‘El Animal Moribundo’, que en un principio no le convencía demasiado. El guión viene firmado por Nicholas Meyer, en otros tiempos director especializado en la Sci-Fi, con films tan entrañables como ‘Los Viajeros del Tiempo’, y que curiosamente ya había escrito otro guión adaptando una obra de Roth para la infumable ‘La Mancha Humana’.

Coixet se reunió con Roth y con los productores y logró algunos cambios considerables en el guión de Meyer, provocando el desacuerdo de éste, y al mismo tiempo, logrando llevar un material ajeno a su propio terreno. Tal vez Coixet se encuentre más cómoda dirigiendo guiones que ella misma ha escrito, y tal vez el no tener el completo control sobre la historia que está narrando, ha provocado que su último trabajo sea bastante irregular, de una extraña belleza por momentos, algo disperso en otros, y sobre todo bastante frío.

SPOILERS

‘Elegy’ narra una historia de amor, ambientada en la ciudad de Nueva York, entre un profesor y una de sus alumnas. Él es un hombre maduro, inteligente y muy culto; está separado y vive una vida aparentemente perfecta, aunque no deja que nadie se le acerque emocionalmente más de la cuenta. Consuela es una joven mujer, por la que se sentirá atraído de forma brutal, llegando a convertirse en una verdadera obsesión, en la que incluso el fantasma de los celos hará una de las suyas.

El primer tercio de película es sencillamente insoportable. Desde el momento en el que Penélope Cruz entra en escena, nada es creíble. Y es que la actriz vuelve a demostrar que cuando sale de las fronteras españolas deja de interpretar y se vuelve soporífera. Su personaje, además, está bastante peor dibujado que el masculino, en el que evidentemente se vuelca todo el film. Por otro lado, Ben Kingsley es un actor inmenso que le queda bastante grande, y con el que no tiene ni la más mínima química, algo esencial para narrar una historia de amor. Un enorme desequilibrio interpretativo entre dos actores que ocupan todas las escenas en la primera mitad de la película, que la hacen difícilmente aguantable. Ni siquiera, el comprobar que Kingsley es un auténtico camaleón, dando vida a uno de sus típicos personajes atormentados, llega para que podamos disfrutar de verdad. Dan igual sus esfuerzos, y más aún cuando podemos entender perfectamente que un hombre de su edad pueda volverse loco con una mujer mucho más joven que él, pero a la viceversa no hay un sólo indicio en el film de que pueda ser posible. El guión dice que ella se enamora de él, y punto.

Curiosamente, todo cambia a mejor, cuando aparecen los conflictos, unos celos infundados, pero terriblemente reales, que llevan al personaje central al borde de la crisis, y el miedo a ser rechazado cuando los demás descubran la, hasta ahora secreta, relación entre ellos dos. El profesor echa a la alumna de su vida, en el fondo es un cobarde, y todo parece acabar. Incluso parece que el film termina, y hay una escena al respecto que bien podría ser un final perfecto: en la pista de squash, él está solo, su mejor amigo ha muerto, y ya no le queda nadie con quien estar. La cámara sigue a la pelota mientras él se queda de pie, como una estatua. Si el film terminase ahí, sería para aplaudir, pero no, la película sigue, en una onda que recuerda demasiado a ‘Mi Vida sin Mí’, con enfermedad incluida, que si bien alarga la cosa un pelín más de la cuenta, con un giro de guión que casi parece forzado, al menos es mucho mejor que la soporífera parte en la que todo parece un camino de rosas.

Las historia paralelas a la central (la relación entre los dos personajes principales) dan sentido al film de una forma mucho más convincente. Las conversaciones entre el profesor con su mejor amigo, interpretado por un entregado Dennis Hopper, son reveladores instantes que acercan mucho más al personaje central, y también pueden verse ciertos ecos del cine de Woody Allen. También tenemos la relación del profesor con una amiga amante desde hace 20 años, quizá la única persona que le entiende de verdad y a la que no le hace falta explicar nada, aunque en cierto momento le tenga que mentir, por miedo. La historia con el hijo también tiene su interés, quizá sea un poco más tópico, pero al menos no está resuelta como muchas de estas historias. Patricia Clarkson y Peter Sarsgaard hacen un trabajo encomiable, y sobresalen mucho más que nuestra Pe.

Coixet rueda con firmeza, pero a ratos sin la pasión debida, sin la garra necesaria. Dirige muy bien a los actores, aunque de algunos no pueda arrancar interpretaciones memorables, y demuestra un gusto exquisito a la hora de compaginar ciertas escenas con una música cuidadosamente elegida. Atención al instante en el que Consuela le pide al personaje de Kingsley que le fotografíe, antes de someterse a una operación en la que le extirpen un pecho. Es un momento sublime, de una emoción contenida desgarradora. Una pena que el resto de la película no alcance esas cotas, aunque afortunadamente, Coixet logra salvar del desastre absoluto todo el conjunto. No consigue la maestría como en ‘La Vida Secreta de las Palabras’, pero el hecho de lograr que un guión ajeno sea cambiado en ciertos puntos para llevarlo a su terreno, es algo que augura que Coixet pueda hacer lo que le plazca en suelo americano. Tiempo al tiempo.

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• ‘Elegy’, vacías pretensiones

Parece que cuando la directora Isabel Coixet saca algo nuevo, hay que estar especialmente pendiente a su evolución como cineasta, para ver si de verdad funciona su fórmula de hacer cine “menos español” y más, por así decirlo, “europeísta”. Por el momento, había visto sus dos últimas películas (que no segmentos), y en ambos casos me dio la misma sensación que he podido atisbar en esta ‘Elegy’. ‘Mi vida sin mí’, aun con la portentosa actuación de Sarah Polley y el convincente Mark Ruffalo, me dejó a medias, como si se hubiese podido de enfocar de otra forma más incisiva y menos pasteloide. A ‘La vida secreta de las palabras’ le pasa más o menos lo mismo: el resultado final es decente, pero es imposible no preguntarse qué hubiera sido de la película sin Tim Robbins y, de nuevo, Sarah Polley. Aún así, el optimismo era claro con respecto a esta directora, ya que el potencial era muy obvio de cara a próximas películas.

En estos términos, el primer problema que vemos en ‘Elegy’ es que, en esta ocasión Coixet no cuenta con Polley, sino con Penélope Cruz, que a diferencia de otras ocasiones, ni transmite pasión (requerida para este tipo de cine) ni dedicación plena en su interpretación. Más bien se deja llevar en favor del gran Ben Kingsley, que se lleva todo el peso de los planos y en la mayoría de las escenas. Para más inri, Kingsley no es el de antes. Baste verle en las lamentables ‘Bloodrayne’, ‘La última legión’ o ‘El sonido del trueno’, donde en algunos casos da hasta vergüenza ajena y no queda ni rastro de aquel que sobresalía en la estupenda ‘Casa de arena y niebla’.

En fin, que tenemos a Ben Kingsley y Penélope Cruz, que no convencen ninguno de los dos en su medida y circunstancias. ¿Y qué hay de la historia? Bien, libremos a Coixet en este caso porque es la primera vez que ella misma no escribe su película. En este caso, ha recaído en Nicholas Meyer, autor de algunas entregas de ‘Star Trek’ y de ‘Los viajeros del tiempo’ ‘El Príncipe de Egipto’ o ‘Atracción Fatal’. Y como era de esperar, adaptar al mítico Philip Roth le viene muy grande, y eso se nota desde el primer minuto de metraje. Para colmo, esa estética que Coixet ha ido forjando para convertirla en un sello personal, aquí es inexistente.

Los diálogos son tan triviales que, de tan pretenciosos, resultan inverosímiles y vacuos. La sensación de artificialidad es permanente, y son especialmente irritantes la escena de cómo Kepesh (Kingsley) intenta ligarse a su alumna cubana Consuela (Cruz), o de las alteradas conversaciones entre Carolyn (Patricia Clarkson) y el propio Kepesh. Se le da todo tan mascadito al espectador, con ese aire de intelectualidad, que todo se queda en rechazo y falta de empatía. Por no hablar, claro, de la torpe inclusión de la voz en off del protagonista, en ocasiones más propia de un amateur que de una cineasta reconocida.

La supuesta pasión que desentraña todo el argumento, se queda totalmente en el olvido, y tramas que seguramente tienen su peso en la novela (y parece, no lo he leído, que ‘El Animal Moribundo’ no es de las mejores novelas de Roth) aquí parecen gratuitas. Por ejemplo, la relación entre Kepesh y su hijo (interpretado sin convicción por Peter Saarsgard), previsible y tópica.

Habrá quien diga que ‘Elegy’ es la mejor película de Coixet, pero lo cierto es que nada parece suficiente para salvar todo aquello que merma la historia con continuidad, sin la menor esperanza de que la cosa mejore o de que haya sorpresas reseñables. Fallida película, por tanto, que supone un importante paso atrás para Coixet, Kingsley y nuestra Pe.

Más información en Blogdecine sobre ‘Elegy’, Penélope Cruz e Isabel Coixet.