Siguiendo los pasos de Christophe Honoré (a quién no acabé de entender en Novo, pero disfruté enormemente en Dans Paris), y mientras espero a que se estrene en nuestros cines su último éxito en Cannes titulado Les Chansons d’amour, me he decidido a ver de su filmografía anterior todo lo que encuentre disponible, empezando por Ma mére (2004), primera de una lista que no sé si me atreveré a continuar.

Me explico, no es que me haya parecido una mala película, más bien todo lo contrario, pero si que me ha hecho pasar un mal rato, difícil de olvidar. Algo que mi vena masoquista en cierto modo agradece, por la parte reflexiva que acompaña a ese sufrimiento, pero que no estoy muy convencida de querer volver a repetir.

Ma mére parte de una historia aparentemente sencilla. Pierre, un adolescente de 17 años, que normalmente vive con su abuela, se traslada a Canarias a pasar una temporada con sus padres. El padre muere un accidente de coche y él se queda sólo con su madre, que le introduce un mundo, por decirlo de modo suave, un tanto libertino.

Una fascinante (como es habitual) Isabelle Huppert, se encarga de dar vida a esa madre sin límites, entregada al sexo en todas sus vertientes, que mantiene con su hijo una relación de amor tan profunda, que la lleva a mostrarse ante él tal y como es, y por lo tanto a arrastrarlo con ella en todas sus especiales aficiones.

Louis Garrel, que además de ser extraordinariamente guapo, ha demostrado en varias ocasiones su talento interpretativo, representa al hijo que sufre por lo que ve y hace en un principio, pero que poco a poco va descubriendo que forma parte de su propia naturaleza.

Hasta aquí todo en orden, tampoco es cuestión de escandalizarse a estas alturas, no se trata de eso, pero la forma en como trata el tema Honoré es tan espesa, dolorosa y depravada (por lo menos para mis costumbres), que a partir de un momento determinado del film no permite ni un sólo respiro, en el que poder acomodarse un poco.

No voy a desvelar nada más de lo que ocurre, ya que el factor sorpresa es también importante, pero sí algo que me quedó muy claro al finalizar la película; la perversión no tiene límites, o al menos no más límites que los que se pone uno mismo.

Ma mére deja un regustillo amargo e inquietante, que obliga a plantearse cosas, a mirarse por dentro e intentar descubrir que clases de miedos, recelos o anhelos nuevos nos ha provocado. Una agresión, llena de sentido, que escuece, duele e incluso marea.

¿Vale la pena pasar por algo así? Eso ya lo dejo al gusto del consumidor. Yo todavía no lo tengo claro.

La familia es un contrato. Así lo entienden muchos. Y también, para muchos hijos, que los padres de divorcien supone una “ruptura del contrato”. La película ‘Propiedad privada’ (‘Nue propriété’, 2006)es la historia de una familia rota en la que los hijos han decidido que, tras el divorcio de sus padres, las antiguas reglas ya no valen: ahora son ellos los que tienen el poder. En un post anterior ya comenté el argumento, di datos técnicos e incluí un trailer.

Una soberbia Isabelle Huppert encarna a una madre absolutamente sometida a los hijos. No sólo se trata de una cuestión de falta de autoridad: también ha de contar con los chicos para que le den el beneplácito a cualquier decisión que ella quiera tomar, ya sea tener un novio o dedicarse a otra profesión. El detonante de la desintegración de esta familia se produce cuando la madre decide vender la mansión familiar para poder realizar un negocio que anhelaba desde hacía tiempo. En ese momento, los hijos consideran que la madre está jugando con un patrimonio que “les pertenece” y no dudarán en recurrir al padre para que tome cartas en la situación.

Un momento destacable se produce a miad de la película cuando, harta de todo lo que está sucediendo, la madre decide tomar las riendas de su vida y abandonar el hogar familiar. Entonces, el protagonismo se desplaza a uno de sus hijos (el excelente Jérémie Réiner, que se dio a conocer con ‘La promesa’, el mejor film de los hermanos Dardenne) en una atrevida pirueta de guión. Para el director, esa fue la forma de expresar que el verdadero protagonista de la película no es Isabelle Huppert, sino la familia.

A partir de ahí, los hijos recrearán la rivalidad entre sus padres que habían aprendido durante la infancia. No es casual que el hermano “moreno” (son “falsos gemelos”), Yannick Rénier, ocupe el lugar de la madre en la mesa ni que el otro lo termine tratando como lo trataba el padre.

La tensión creciente irá derivando hacia actitudes cada vez más violentas y hacia la necesidad de saber avanzar en la vida, de saber recoger los fragmentos de una relación y de corregir las nocivas consecuencias de no haber sabido “terminar” algo de verdad. El autor logra que se comprenda la reacción ante estos dos niños que viven como parásitos, desagradecidos e insoportables, y durante el visionado se provoca al espectador a enunciar la clásica frase “Dos bofetadas a tiempo…”. Pero también – y éste es el gran mérito de la película – se entiende por qué se puede llegar a una situación así, sin apuntar a nadie con el dedo. El director, Joachim Lafosse, confesaba que él mismo, a su manera, llegó a ejercer de hijo tiránico. Quizá por eso se dé tal grado de comprensión hacia los dos bandos. Y eso casi simpre juega a favor de hacer una película más rica.

‘Propiedad privada’ es uno de los estrenos más recomendables de las últimas semanas.

Los gemelos Thierry y François viven junto a su madre en la casa que el padre les ha dejado tras el divorcio. Aunque François está enmadrado y trata a Pascale con devoción, Thierry le regaña como si él fuese el progenitor. Sin embargo, ambos hermanos se comportan como niños pequeños a los que su madre debe dar de comer y cuidar. No estudian ni trabajan y tampoco tienen ningún proyecto de futuro que les lleve a independizarse. El novio de la madre le sugiere que salga de esa vida en la que se encuentra prisionera. Sobre todo porque sabe que si algún día los chicos se marchan, ella se quedará completamente sola. Pascale entonces decide vender la enorme casa en la que habitan los tres.

Tráiler de ‘Propiedad privada’

“A través de la escritura se crea una distancia. En ningún caso he escrito lo que sucedió en realidad. Por eso me gusta mi película: a partir de una situación traumática, he trabajado acerca de ella, me he preguntado qué pasó, y la elaboración dramática y la actuación hacen su aportación. Es un proceso incluso agradable”.

En palabras de su director, Joachim Lafosse, ‘Propiedad privada’ (‘Nue propriété’) “describe el desmoronamiento de un núcleo familiar. Es suficiente una onda de choque, la posible venta de la casa, para que todo el edificio se desmorone, para que el vínculo que une a Pascale (Isabelle Huppert) y sus hijos haga aflorar su propia violencia”.

”Mi película es el relato de la explosión de un mundo cerrado, en el que la violencia es la consecuencia de un divorcio inconcluso, en el que la rivalidad de los dos hijos es el espejo de la rivalidad de sus padres.

Para Pascale y sus hijos, la familia se ha convertido en un espacio de tensión, de rigidez, en el que cada uno enuncia y regula su propia ley, en el que cada uno sufre una evidente falta de autonomía y libertad”.

‘Propiedad privada’ (‘Nue propriété’) “es la historia de unos personajes que, incapaces de expresar su deseo de separarse, terminarán por perderse y cerrarse en sí mismos”.

Sobre la elección de los protagonistas, Lafosse nos cuenta que “conocí a Yannick antes de que Jérémie hiciera La promesa. Ya lo había visto trabajar en el teatro con Frédéric Dussenne, del que fui ayudante de dirección. Siempre he pensado que tenía algo interesante. Luego, Jérémie tuvo éxito en el cine y me apeteció reunirlos en ‘Propiedad privada’. La elección de dos hermanos para que interpretaran a los personajes de Thierry y François no sólo fue deliberada sino que formaba parte del proyecto desde el principio, porque los asocié a la escritura misma del guión. Tanto en la vida como en la pantalla, este vínculo fraternal existe realmente, y yo buscaba una emoción auténtica, que sólo dos hermanos de verdad podían darme”.

‘Borrachera de poder’ (‘L’ivresse du pouvoir’)

Director: Claude Chabrol.

Interpretada por: Isabelle Huppert y Patrick Bruel.

Sinopsis: A Jeanne (Isabelle Huppert), una juez de instrucción, le encargan desentrañar e instruir un complejo escándalo de movimiento y malversación de fondos que acusan al presidente de un importante grupo industrial. A medida que avanzan las investigaciones y los interrogatorios que lleva a cabo, se da cuenta de que su poder va en aumento: va sabiendo más secretos y sus métodos de presión también crecen. Pero al mismo tiempo, y por las mismas razones, su vida privada se vuelve más frágil. Y no tarda en hacerse dos preguntas fundamentales: ¿hasta dónde puede utilizar ese poder sin tener que enfrentarse a un poder mayor que el suyo? ¿Hasta qué punto la naturaleza humana puede resistirse al vértigo del poder?

A priori: A pesar del cacofónico título español, tratándose de Chabrol, seguro que es interesante.

Tráiler de ‘Borrachera de poder’.

‘El retorno de los malditos’ ‘(The hills have eyes 2)’

Dirección: Martin Weisz. Producción: Wes Craven.

Sinopsis: Como parte de una misión habitual, una unidad de soldados de la Guardia Nacional se detiene en una posición avanzada de Nuevo México para entregar equipo a un grupo de científicos atómicos. Sin embargo, al llegar al aislado campo de investigación, lo hallan misteriosamente desierto. Después de haber divisado una señal de socorro en una lejana cordillera, el equipo decide emprender una misión de búsqueda y rescate por las montañas con el fin de localizar a los científicos desaparecidos. Pero no saben que les acechan mutantes antropófagos que pretenden aniquilar a los hombres y conservar a las mujeres como bestias de cría para garantizar la supervivencia del clan.

Trailer de ‘El retorno de los malditos’ y secuencia inicial.

‘Diarios de la calle’ (‘Freedom Writers’)

Dirección: Richard LaGravenese.

Interpretación: Hilary Swank, Patrick Dempsey.

Sinopsis: Otra película más sobre lo duro que es ser profesora en un instituto con alumnos de variados orígenes.

A priori: podéis leer aquí la crítica de mi compañero Red, que nos dice que es lo de siempre. Supongo que lo mejor será Hilary Swank.

Trailer de ‘Diarios de la calle’

‘The lookout’

Dirección y guión: Scott Frank.

Actores y actrices: Joseph Gordon-Levitt, Jeff Daniels, Matthew Goode, Isla Fisher, Carla Gugino.

Sinopsis: Chris Pratt (Joseph Gordon-Levitt) era un prometedor atleta cuya vida cambió radicalmente tras sufrir un accidente de coche. Ahora intenta llevar una vida normal y entra a trabajar como conserje de un banco, pero se verá envuelto en un plan para atracarlo.

Trailer de ‘The Lookout’.

‘Keane’

Dirección y guión: Lodge Kerrigan.

Intérpretes: Damian Lewis, Abigail Breslin, Amy Ryan, Tina Holmes.

Sinopsis: Al parecer, no trata sobre el grupo de música, sino sobre un hombre cuya hija de siete ha sido secuestrada en su presencia.

A priori: Red Stovall nos dice que se desinfla en seguida. Carlanga nos habla también de ella.

Trailer de ‘Keane’

‘El violín’

Film mexicano de Francisco Vargas Quevedo que ganó el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Huelva y obtuvo el premio también a la Mejor Película en la sección de cine iberoamericano del el Festival Internacional De Cine De Miami.

Protagonizada por: Ángel Tavira, Dagoberto Gama, Fermín Martínez y Gerardo Taracena,

Sinopsis: narra la historia de Plutarco, su hijo Genaro y su nieto Lucio, que llevan una doble vida, ya que, por una parte, son humildes músicos rurales y, por otra, apoyan activamente al movimiento guerrillero campesino contra el gobierno opresor.

Página web española y trailer de ‘El violín’ y página mexicana y trailer de ‘El violín’.

La coproducción hispano-argentina ‘Ciudad en celo’ está dirigida por Hernán Gaffet. Haciendo clic en su título se puede saber más sobre ella y ver un trailer.

Mamá se echa un novio y papá ve películas guarras. Todos contentos. Este podría ser el resumen de las dos películas que me restan por mencionar: ‘Las películas de mi padre’ y ‘El novio de mi madre’.

La primera es una historia perversa, de Augusto Martínez Torres (¿el crítico de cine?), sobre una supuesta relación incestuosa entre un padre y una hija, una historia sobre sexo y pesadilla, pederastia y cintas de vídeo.
Cuenta en su reparto con Cecilia Roth, Marisa Paredes, Iván Zulueta, Vicente Molina Foix, Patricia Adriani, Karme Màlaga. Aquí se puede ver un tráiler.

‘El novio de mi madre’ (‘I could never be your woman’) es la típica comedia romántica que ya desde el cartel tiene mala pinta. Está dirigida por Amy Heckerling e interpretada por Michelle Pfeiffer y Paul Rudd. Aquí se puede ver el tráiler.

Al mismo tiempo, la Filmoteca Española dedica desde el día 25, una retrospectiva de la actriz que cuenta con títulos como ‘Madame Bovary’ y ‘La cérémonie’, de Claude Chabrol; ‘La dentellire’, de Claude Goretta; ‘Sauve qui peit (la vie)’, de Jaen-Luc Godard; ‘Loulou’, de Maurice Pialat; ‘Coup de foudre’, de Diane Kurys; o ‘La vie promise’, de Olivier Dahan, entre otros.

Isabelle Anne Huppert nació el 16 de marzo de 1955 en París. Tiene tres hijos: Lolita, Lorenzo y Ángelo. Su padre era director de una compañía de cajas fuertes y su madre maestra de inglés. Tiene tres hermanas, de las que Élisabeth Huppert también fue actriz durante los años ‘70 y ’80. Caroline Huppert es directora de televisión y el único varón es escritor.

A los 17 años, entra al Conservatorio de Versalles, y después de estudiar ruso, se inscribe en el Conservatorio de Arte Dramático de Paris, y aparece en ‘Faustine et le bel Été’, de Nina. En 1972 Obtiene un papel en ‘César et Rosalie’, de Claude Sautet, al lado de Romy Schneider e Yves Montand. En 1974 Interpreta el papel de Jacqueline en ‘Les Valseuses’, de Bertrand Blier. En 1978, Isabelle Huppert actúa para el director Claude Chabrole en ‘Violette Noziere’, por lo que gana el premio a la mejor actríz femenina, y además a partir de entonces será la actriz favorita de Claude Chabrole, hay entre ellos una gran complicidad. Ya en 1991 interpreta un protagónico en ‘Madame Bovary’ de Claude Chabrol, por la que gana el César a la mejor actríz. En 2001 gana otro premio de actuación en el Festival de Cannes, por su papel en la película ‘La Pianista’, de Michael Haneke. En 2002 interpreta el papel de Augustine en ‘Huit Femmes’, de François Ozon, con Catherine Deneuve,Emmanuelle Béar, Fanny Ardant etc… Ella misma se justifica por aceptar tantos papeles con la excusa de que lo hacer para “ver si en la próxima película no me decepciono tanto”.

Paralelamente, Isabelle Huppert actúa en teatro de manera regular.