Hoy he aplaudido. No suelo hacerlo, me parece algo absurdo si no está en la sala el director o alguien del equipo, pero no he podido contenerme. Hay grandes momentos en ‘Thirteen Assassins’, lo nuevo de Takashi Miike, especialmente dentro del segundo bloque del film, un auténtico baño de sangre. Si estáis en Sitges y tenéis la oportunidad de verla, no os la perdáis. Ya os hablaré de ella, ahora voy a recuperar dos producciones menos interesantes que pude ver ayer: ‘La otra hija’, de Luis Berdejo, y ‘Vanishing on 7th Street’, de Brad Anderson.

‘La otra hija’, señales en el bosque

‘La otra hija’ (‘The New Daughter’) se estrena el próximo viernes en salas comerciales, pero en Sitges la hemos podido ver unos días antes. No sólo eso, la película, dirigida por el español Luis Berdejo, forma parte de la sección oficial competitiva del certamen; esto es, es uno de los 21 títulos que se juegan los premios grandes. No lo entiendo. Quiero decir, artísticamente el film es un fracaso, el guión está lleno de absurdos y no hay imaginación en la puesta en escena; parece que quiera llegar al nivel del cine de M. Night Shyamalan, especialmente ‘Señales’ (‘Signs’) y ‘El bosque’ (‘The Village’), pero no lo consigue nunca (hay una escena sacada de ‘El protegido’ que demuestra la torpeza del film de Berdejo). Puede que haya otras motivaciones para incluir este producto en la sección más importante de Sitges 2010, pero no las conozco.

John Travis escribió el libreto de ‘La otra hija’ a partir de una historia de John Connolly; es un relato de terror centrado en una familia rota por el repentino abandono de la madre. El padre (un Kevin Costner bastante perdido) tratará de seguir adelante y se traslada con sus dos hijos, el pequeño Sam (Gattlin Griffith) y la adolescente Louisa (Ivana Baquero), a un enorme caserón, algo que como comprenderá más tarde, no debería haber hecho. Aparte del factor fantástico, es una decisión incomprensible de este hombre llevar a sus hijos a otra localidad y hacerles vivir en un lugar tan apartado, en medio de un bosque siniestro… pero bueno, no es lo peor del film, ni lo más ridículo.

Se entiende que en un film de este género, los personajes sean inicialmente muy desconfiados, que no acepten tan pronto que algo raro, fuera de lo normal, pasa a su alrededor. Pero hay situaciones que claman al cielo, es imposible seguir pensando que no ocurre nada extraordinario cuando la hija empieza a comportarse, desde que viven en la casa, poco menos que como un animal salvaje (nada, nada, son efectos de su primera regla). Tarda demasiado en reaccionar el protagonista, y es imposible no aburrirse con una narración tan vacía y esquemática, torpe a la hora de crear atmósfera, apoyado en unas relaciones inverosímiles entre los personajes (Costner y Baquero no convencen en absoluto como padre e hija).

Demasiado pendiente de los sustos baratos y muy poco afortunado a la hora de hacer creíble el drama familiar, Luis Berdejo (que dice que piensa en aprender, no en el producto final) fracasa con su primer largometraje, del que no obstante hay que salvar un último tramo emocionante, intenso, en el que no se cortan un pelo, con una contundencia que casi salva el mediocre conjunto. Como dije sobre la nueva de Carpenter, se deja ver, sin esperar nada e incluso sin prestar mucha atención a la pantalla. A menos que uno esté buscando conciliar el sueño, o reírse un rato con malas interpretaciones o situaciones absurdas, ya sabéis a qué me refiero.

‘Vanishing on 7th Street’, ¿existimos?

Había mucho interés por ver lo nuevo de Brad Anderson, director entre otras de ‘Session 9’ (por la que recibió el galardón al mejor director aquí en Sitges) y ‘El maquinista’. ‘Vanishing on 7th Street’ es otro relato de terror pero esta vez con un toque apocalíptico. La historia, escrita por Anthony Jaswinski, gira en torno a un misterioso apagón que hace desvanecer a la gente. Todos desaparecen entre las sombras, gritando, dejando sólo sus ropas en el suelo; sólo quedan cuatro personajes, que casualmente llevaban una luz consigo cuando todo quedó a oscuras. Dos hombres (Hayden Christensen y John Leguizamo), una mujer que ha perdido a su bebé (Thandie Newton) y un chico que ha perdido a su madre (Jacob Latimore) consiguen reunirse en el único sitio que parece seguro.

El clásico y eterno miedo a la oscuridad. Por capricho del guionista, las sombras van ganando terreno a la luz, sin razón alguna, y se van tragando a todas las personas que caen en ellas. Un luminoso bar atrae a los supervivientes, y así se relacionan, hablan de sí mismos y podamos conocerlos un poco mejor. Pero no hay nada que conocer, realmente, son personajes simples y aburridos, tópicos y poco creíbles. Como no se quiere explicar nada, para aparentar una mayor complejidad, para que cada espectador rellene los huecos con sus propias teorías, la mayor parte del film consiste en escenas donde la oscuridad persigue y trata de atrapar a los cuatro protagonistas. Y ya está. Es muy repetitiva, no emociona y llega a resultar indiferente lo que ocurre, sólo quieres saber el final, como la solución de un test o un jeroglífico. Probablemente te acabes riendo. Una película muy floja.

El donostiarra Luis Berdejo dirige y firma el guión de ‘La otra hija’ (‘The New Daugther’, 2009), un thriller sobrenatural sobre el que venimos incluyendo menciones en Blogdecine desde hace más de tres años. Como ya sabéis, está protagonizado por Kevin Costner, Samantha Mathis e Ivana Baquero y rodado en inglés con producción estadounidense. La película, que compite en la Sección Oficial Fantàstic de la próxima edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges 2010, llegará a los cines españoles el 15 de octubre.

John James (Kevin Costner) es un novelista de éxito, recientemente divorciado, que decide trasladarse a una apartada casa de Carolina del Sur con sus dos hijos, Sam (Gattlin Griffith) y Louisa (Ivana Baquero), una joven en plena adolescencia nada conforme con vivir lejos de la ciudad. Pronto, la familia comienza a escuchar unos extraños sonidos durante la noche que parecen estar relacionados con un antiguo túmulo funerario ubicado en los límites de su propiedad. Según pasan los días, Louisa se siente cada vez más atraída hacia el túmulo, lo que coincide con un cambio en su personalidad que parece estar convirtiéndola en otra persona…

A continuación se puede ver el tráiler en v. o:

Tras su trayectoria como cortometrajista en la que rodó ‘Forrest in the Dessert’, ‘La Guerra’ y ‘...ya no puede caminar’; Luis Berdejo, guionista de ‘Cuento de Navidad’, ‘[REC]’ o su remake ‘Quarantine’, debuta en la dirección de largometrajes con este film que su campaña promocional califica de inquietante y sobre el que se añade que está en la línea del mejor Shyamalan (‘Señales’, ‘El Bosque’).

En EE. UU. este film tuvo un estreno directo a DVD en mayo de este año. Allí, las críticas no han sido demasiado favorables. Por el tráiler es difícil saber qué podríamos encontrarnos, ya que está apuntando muchas cosas, pero no concreta nada, se queda principalmente en hacer efectismos que aparentar crear terror.

Vía | Vértice Cine.

El viernes, 23 de enero, se estrena el film germano-hispano-francés ‘La mujer del anarquista’, que está protagonizado por María Valverde, Juan Diego Botto, Adrià Collado, Irene Visedo e Ivana Baquero, entre otros. Está dirigido por la guionista francesa Marie Noëlle y su pareja, el alemán Peter Sehr.

Manuela, la mujer del anarquista, es una joven de familia adinerada que se ha casado con una importante figura del movimiento antifranquista, aunque su hermana tenga un marido del bando fascista. Manuela vive la lucha de su esposo desde el acomodo de una buena posición, sin enterarse apenas de lo que sucede a su alrededor. Cuando su marido se marcha a Barcelona, Manuela se queda sola, con una hija pequeña, Paloma, y embarazada, pero no pierde la esperanza de que Justo reaparezca con vida.

Podría pensarse que esta película está basada en una novela por el tipo de narración fragmentada, sin estructura cinematográfica y sin trama central que presenta. Y esa sensación no está lejos de la realidad, ya que lo que se nos muestra se asemeja a los hechos reales que le fueron narrados a su autora –SPOILER quien también se reencontró con su padre en Francia tras la Guerra Civil, como le ocurre al personaje de Paloma FIN DEL SPOILER—. El abuelo del correalizador, igualmente, fue un republicano exiliado, por lo que a él tampoco le son ajenos los sucesos plasmados en el guión.

Todo esto ha influido en los directores de forma quizá positiva, pues les ha aportado un grado de implicación; pero también negativa, ya que les ha deslumbrado haciéndoles creer que lo que están contado es más interesante de lo que realmente es. La anécdota argumental se ha sobredimensionado con un resultado algo tedioso, inconexo, que no presenta conflicto central y que no tiene fuerza dramática, salvo en excepcionales momentos. Se presentan situaciones que son seguidamente resueltas para que luego comience otra diferente, como si la película empezase y se acabase varias veces. De esa forma, lo que se ha visto hasta el momento da la impresión de haberse contado sin motivo y de carecer de importancia. Este tipo de historia-saga que en literatura puede funcionar tan bien, en cine no da resultados tan efectivos. O no siempre.

Se ha criticado positivamente ‘La mujer del anarquista’ en muchos medios y el film ha recogido elogios en festivales debido a que aparenta ser poco demagógico. Es cierto que consigue cierta neutralidad, introduciendo a personajes con buen corazón en el bando de Franco o demostrando que también había monstruos en el republicano. Pero creo que esta ausencia de maniqueísmo no es más que el mínimo de madurez que se le debería exigir a cualquier film para comenzar a considerarlo bueno, no la virtud única y suficiente por la que darle ya categoría de película notable.

Muy por encima de las cuestiones bélicas, ‘La mujer del anarquista’ tiene la intención de contarnos una historia de amor, tanto romántico como familiar. Este aspecto psicológico de personajes, que podría ser muy rico, no está completamente conseguido. En lo que atañe a la teórica protagonista, la mujer del anarquista, la empatía comienza siendo difícil de sentir porque ella es demasiado inconsciente con respecto a lo que sucede en España. Más tarde, parece que se implica más, pero en lugar de haber percibido una evolución en el personaje, lo que se nos antoja es que repentinamente ha cambiado según convenía a la historia. María Valverde (en la fotografía superior) no ayuda a que esa maduración sea más convincente. SPOILER. El fragmento en el que Manuela sufre una locura pasajera podría haber sido lo más interesante de la película, pero no está muy logrado. Además, habría sido preferible presentarlo como la trama central, en lugar de como mero episodio transitorio. FIN DEL SPOILER.

No sabría decir si lo que falla en ‘La mujer del anarquista’ es el personaje protagonista o si el fallo está en que no se ha sabido dónde situar el protagonismo. Ya que el punto de vista es el de la hija –pues es ella quien narra los acontecimientos en off—, debería ser Paloma la protagonista. En ocasiones, parece que lo fuese, pero hay otras que indican que es su madre, lo cual queda confirmado por el título. Esta falta de enfoque claro de por sí es confusa, pero además, es errónea, ya que cualquier escena de la hija es mucho más interesante que cualquiera de la madre. Los momentos con fuerza dramática que citaba como excepción son los que se refieren a Paloma. Psicológicamente lo que vemos en ella es más poderoso: se cría en la guerra y se hace mujer en la posguerra, sufre la caída del mito en el que se había convertido su padre, vive una duda con respecto a sus creencias políticas…

Se refuerza la idea de que el protagonismo habría estado mejor en otro de los personajes con la interpretación. Todos los actores y actrices hacen una labor superior a la de María Valverde, especialmente las niñas, coronadas por una Ivana Baquero (en la foto de abajo) de la que ya sabíamos, desde ‘El laberinto del fauno’ o ‘Cuento de Navidad’ que era una gran actriz. Botto tiene un papel muy exigente, con grandes cambios físicos y psicológicos, y es sorprendente lo bien que lo interpreta. Collado está correcto y las mujeres francesas y alemana de la etapa final del film aportan un gran nivel interpretativo.

‘La mujer del anarquista’ está rodada de forma elegante y vistosa, con una ambientación de época muy bien hecha y que no ha escatimado, por ejemplo, a la hora de reproducir calles de Madrid en guerra y viviendas de entonces. Su realización –con esta palabra me refiero a la elección de encuadres, movimientos de cámara, etc…— es suficiente y el montaje podría haber estado mejor, pero pasa inadvertido. Por estos últimos motivos y porque se centra en una etapa de la historia que tiene el drama asegurado, se puede llegar a ver como una buena película. Es decir, por fuera, casi todo está bien. Si a eso le sumamos que por dentro tiene algún destello logrado, como el personaje de Paloma, podríamos concluir que es un film que probablemente gustará.

• Tráiler de ‘La mujer del anarquista’.

Mi puntuación:

Ivana Baquero protagonizó ‘Cuento de Navidad’, una de las ‘Películas para no dormir’ que produjo Chicho Ibáñez Serrador y que dirigieron Mateo Gil,
Álex de la Iglesia, el propio Ibáñez Serrador, Enrique Urbizu, Paco Plaza y Jaume Balagueró. En este caso, el telefilm estaba dirigido por Paco Plaza, autor de ‘El segundo nombre’ y de ‘Romasanta’; y, en mi opinión, era uno de los dos mejores, junto con el de Jaume Balagueró. Hablé más extensamente aquí sobre él.

Poco después se convirtió uno de los rostros infantiles más vistos por el público internacional gracias a Guillermo del Toro y a su ‘El Laberinto del Fauno’, de la cual también podéis leer mi opinión en este enlace.

Ahora, esta jovencísima actriz, se vuelve a convertir en noticia porque ha dado el salto a Hollywood a más temprana edad que sus colegas Antonio Banderas o Penélope Cruz. La ganadora del Goya a la actriz revelación protagonizará ‘La otra hija’ (‘The New Daughter’), un thriller sobrenatural sobre el que aún no se sabe quién lo va dirigir.

‘La otra hija’, que produce Gold Circle Films, cuenta la extraña historia de un padre que se traslada con sus dos hijos a una granja alejada de la ciudad. Allí, su hija —a la que dará vida Baquero en su primer papel en inglés— comenzará a comportarse de forma extraña. Un sospechoso montículo en los campos de los alrededores parece ser la clave del cada vez más siniestro comportamiento la niña. El guión, según una información publicada por The Hollywood Reporter es obra de John Travis y está basado en un relato corto del famoso escritor de novelas de terror John Connolly.

Del Toro decía sobre esta niña que tenía una personalidad tan adulta que le parecía que tuviese diez años más que él. Y así demostraba ser en todas las entrevistas que se le hicieron a raíz del film fantástico protagonizado, junto con a Baquero, por Sergi López, Maribel Verdú y Ariadna Gil, entre otros.

Fuente: SciFi

El día 31 comienzan a estrenarse las ‘Películas para no dormir’, que ha producido Narciso Ibáñez Serrador, siguiendo sus ya famosas ‘Historias para no dormir’. Estas “películas” son unas tv movies de menos de hora y media de duración, dirigidas por prestigiosos cineastas del género de terror y thirller como (en la foto de izquierda a derecha y de arriba abajo) Mateo Gil,
Álex de la Iglesia, el propio Ibáñez Serrador, Enrique Urbizu, Paco Plaza y Jaume Balagueró.

La primera que se pondrá en alquiler es ‘La habitación del niño’, de Álex de la Iglesia. Para las demás tienen previstas las siguientes fechas: 30 de agosto: ‘Para entrar a vivir’, de Jaume Balagueró; 27 de septiembre: ‘La culpa’, de Narciso Ibáñez Serrador y ‘Regreso a Moira’, de Mateo Gil; 25 de octubre: ‘Adivina quién soy’, de Enrique Urbizu y ‘Cuento de Navidad’, de Paco Plaza.

La película que inaugura la colección, ‘La habitación del niño’, de Álex de la Iglesia, está protagonizada por Leonor Watling, Javier Gutiérrez, María Asquerino y Terele Pávez. El film cuenta cómo un matrimonio con un niño recién nacido se muda a una nueva casa. Por el aparato que han instalado en el cuarto de su bebé, no solo pueden escuchar a su pequeño mientras duerme, también pueden verle… Pronto descubrirán que en esa casa habita alguien más, alguien que todas las noches se sienta junto a la cuna del bebé.

‘Para entrar a vivir’, de Jaume Balagueró, ha sido seleccionada para participar en la 63 edición de la Mostra de Cine de Venecia y se proyectará el próximo sábado, 2 de septiembre, en la Sección Oficial fuera de concurso. El filme — protagonizado por Macarena Gómez , Nuria González , Adriá Collado y Ruth Díaz — es la historia de una joven pareja que busca piso y, atraídos por el anuncio de una agencia, acuden a visitar uno que se va a convertir en una auténtica pesadilla. El guión es obra de Alberto Marini y del propio Balagueró, autor de filmes de éxito como ‘Los Sin Nombre’, ‘Darkness’ y ‘OT: la película’. El director catalán acude a la Mostra de Venecia por segundo año consecutivo, tras presentar ‘Frágiles’ en la pasada edición.

Sobre ‘Cuento de Navidad’, de Paco Plaza, ya os hablé a raíz del Festival de Cine de Málaga, donde se presentaban todos los títulos. En ella se recrean la estética y los referentes de los años ochenta, cuando el director tenía la edad de sus personajes. Para quienes hayamos vivido la época también con una edad similar, es muy divertido encontrar todos esos homenajes a las series de televisión, las películas, las chucherías y las costumbres de entonces. El argumento, un cruce entre ‘Stand by Me’ y ‘Los Goonies’, es muy interesante y el guión, de Luiso Berdejo, está muy bien desarrollado. Adem´s de los niños Cristian Casas y Roger Babia, la actriz principal es Maru Valdivieso.

El argumento de ‘Adivina quién soy’, de Enrique Urbizu, se centra en Estrella, una niña de diez años, que vive con su madre Ángela (Goya Toledo). Su padre murió cuando ella era muy pequeña. Es una niña despierta y sociable, pero pasa muchas horas sola en casa, demasiadas. Estrella disfruta con los relatos de fantasía y terror y para conjurar el miedo que le producen los “monstruos enormes” se hace amiga de ellos: les da forma, les habla, la acompañan al colegio, la protegen… Un día, Estrella entablará amistad con un nuevo amigo, un vampiro. Pero este “amigo” quizá no sea producto de la imaginación de la pequeña…

‘Regreso a Moira’, de Mateo Gil, cuenta cómo Tomás, escritor de éxito al borde de la ancianidad, ha pasado sus últimos cuarenta años viviendo un extraño exilio: desde que abandonó su pueblo natal, siendo apenas un muchacho, no ha regresado a España. Un día, su aparentemente feliz matrimonio se ve truncado con la súbita y violenta muerte de su esposa. Es entonces cuando, inesperadamente, recibe en su domicilio una vieja carta del tarot. La carta del “Enamorado”. Una carta que para él parece encerrar un inquietante significado. Aterrado, confiesa a su único amigo que la carta que ha recibido es una llamada del pasado. “Una llamada que sólo podría haber hecho una persona”- confiesa asustado- “Una persona que lleva muerta cuarenta años”. Para Tomás ha llegado el momento de regresar. De regresar a España y enfrentarse a sus fantasmas. Y regresar a Moira…, la misteriosa mujer de la que se enamoró siendo tan solo un niño, y que marcó su vida para siempre. Los intérpretes principales son Juan José Ballesta, Natalia Millán, Jordi Dauder y Miguel Rellán.

‘La culpa’ está dirigida por el propio promotor de las películas, Chicho Ibáñez Serrador. Protagonizada por Nieve de Medina y Montse Mostaza, nos habla de Ana, una prestigiosa ginecóloga, que combina su trabajo en un centro de la Seguridad Social por la mañana con la consulta privada que tiene en la planta baja de su casa. A partir de ahí dos mujeres se enfrentan a lo que parece en un principio un fenómeno sobrenatural con mentiras y atracciones de por medio.

Todas estas películas serán emitidas por Tele 5 y tres de ellas se han podido ver, además de en el Festival de Málaga, en la Muestra de Cine Fantástico y de Terror de Madrid.

‘Atropello’, de Manuel Estudillo, es otra TV movie, en este caso protagonizada por la maravillosa Adriana Ozores. Se trata de una historia basada en un hecho real: un joven es atropellado de noche en una zona de discotecas y el conductor se da a la fuga. Con el único dato de que el coche era rojo, la madre del fallecido luchará por averiguar quién ha causado la muerte de su hijo. La madre coraje, sufridora y luchadora, parece un papel para el que a menudo se elige a Adriana Ozores, que ya demostró lo bien que podía interpretarlo en ‘Heroína’.

El formato de TV movie me resulta muy positivo, ya que los guiones suelen ser sencillos y estar contados con una estructura bastante correcta, al no tener ínfulas de ser algo más de lo que son. La duración suele ajustarse a lo que es necesario para contar lo que se está contando, sin dilatar innecesariamente las escenas o añadir secuencias que no hacen avanzar la historia. Aunque puedan estar peor realizadas que algunos filmes de 35 destinados a salas de cine (y digo puedan porque no siempre es así), en cuanto al guión muchas veces son superiores.

El falso documental ‘La niebla en las palmeras’, de Carlos Molinero, director y guionista de ‘Salvajes’ (2001) y guionista de ‘Hasta aquí hemos llegado’ (2002), y Lola Salvador, productora de ‘Salvajes’ y guionista de ‘Manolito Gafotas. ¡Mola ser jefe!’; es una película histórica/científica/ficticia, una película fundacional, un ensayo fílmico de rigurosa ciencia-ficción, una película sobre la historia de la ciencia, sobre la Historia como Ficción, una película que investiga la utilidad y la manipulación de las imágenes y, por lo tanto, la utilidad y la manipulación de la Historia. Podrá verse en mayo en Documentamadrid.

El protagonista de ‘No sos vos, soy yo’, esta vez se pone en el otro lado del diván y hace de un psicólogo que debe acompañar a un policía deprimido en ‘Tiempo de valientes’, del joven director Damián Szifrón. Casi por casualidad, descubren un caso de corrupción policial y de tráfico de materiales radioactivos. El psicoanalista, que no tiene ninguna experiencia previa como detective, tendrá que apañárselas para rescatar a su nuevo amigo y salvar a toda la población. La película es algo más divertida que ‘No sos vos, soy yo’, pero, al igual que aquélla, tiene un metraje excesivamente largo para una comedia que requeriría un ritmo más fluido.

En cuanto a los largometrajes a concurso, quizá la más redonda es, ‘El triunfo’, de Mireia Ros, que cuenta una historia de mafias y bandas en un barrio marginal de Barcelona. Tiene un buen guión, está bien rodada, con una bonita fotografía, y los actores interpretan perfectamente sus papeles, al menos los jóvenes y Juan Diego.

‘Un franco, 14 pesetas’ es el debut en la dirección de Carlos Iglesias, al que conocemos como actor y humorista. La película, que quizá peca ligeramente de ingenua y optimista, es una buena recreación de los años sesenta y de las vidas de todos aquellos que tuvieron que emigrar más allá de nuestras fronteras para enviar dinero a su familia.

La película que inauguraba el festival era ‘Bienvenido a casa’, de David Trueba. O bien me ocurre precisamente lo que el director decía de que nos acercamos a ver cine con demasiados datos y prejuicios, de que necesitamos una mirada más inocente, menos crítica y cínica. O bien esta película es mucho más fallida que su primera ‘La buena vida’ y que su guión de ‘Los peores años de nuestra vida’. Me encantaban ambos y si ésta no me ha gustado no sé si se debe a que yo he desarrollado una mirada más crítica o a que tiene fallos. Por supuesto, no es tan mala como ‘Obra maestra’, pues en general es agradable, tiene algún momento de humor logrado y alguno de los personajes no está mal. Pero los demás personajes son demasiado arquetípicos, los diálogos muy forzados y estructuralmente se desborda. A partir de cierto punto, es una acumulación de escenas que no llevan una a la otra y que no hacen avanzar la trama dramática. Debería estar montada con mucho más ritmo para que funcionara como comedia. El actor protagonista, Alejo Sauras, parece más joven de la edad que tiene su personaje y no resulta simpático ni empático. El final es excesivamente conciliador y la reforma psicológica del protagonista resulta muy exagerada.

‘Sin ti’, de Raimon Masllorens, tiene como mérito el haber tratado de mostrar la evolución psicológica de los personajes, cosa que se echa de menos en muchos guiones españoles recientes. Sin embargo, la película consiste únicamente en eso y sería más interesante si estuviera acompañando a una trama con otra base. La actriz protagonista, Ana Fernández, interpreta muy bien este difícil papel y el secundario Quim Gutiérrez da vida con gran acierto al personaje más entrañable de la película: Casimiro. Aunque en general, no está mal del todo, como defecto también se puede decir que se parte de un grado de dramatismo exagerado para poder hacer más evidente el cambio. Si para que se dé una evolución, los guionistas necesitan situar a los personajes en un grado 10 de dramatismo, entonces deberían buscar un conflicto que suponga una tragedia de ese calibre, no plantearlos ante algo de nivel, digamos, 8, pero hacer que se comporten como si fuera de 10. Para que se diera toda esta tragedia, la protagonista podría haber perdido, además de la vista, a un hijo o a su marido, y así se entendería mejor su comportamiento. Por otro lado, el final debe ser optimista, obviamente, porque en eso consiste el filme: en mostrar cómo ella ha superado su desgracia; pero quizá no todos los aspectos deberían acabar bien, podría haber alguno que no funcionara, como la relación con el marido o con la hija.

A ‘Los aires difíciles’, de Gerardo Herrero, le ocurre lo que a otras películas de este director (de las que la ya mencionada ‘Heroína’ sería una excepción): tiene una lentitud y un montaje lleno de pausas que parecen dignos de un filme profundo humana y psicológicamente, sin embargo, Herrero no cuenta nada especialmente hondo ni grave como para ese tratamiento. Le falta autenticidad a todo. Me extrañó que el guión estuviera escrito por una mujer, muy buena, por cierto, en otros trabajos, Ángeles González Sinde; y que estuviera basado en la novela de otra mujer, Almudena Grandes, pues respiraba un airecillo de caspa machista, con eso del señorito que se acuesta con la asistenta y de los sueños de chaval adolescente al que provoca la niña más descarada (por decirlo sutilmente) del barrio.

En el festival han podido verse y pueden seguir viéndose muchos otros títulos. En las retrospectivas y homenajes también se han proyectado películas de años anteriores, muchas de ellas que también he visto en otras ocasiones, sin embargo he querido hablaros de a lo que yo he tenido oportunidad de asistir en estos días en la ciudad de Málaga. El lugar tiene otras visitas interesantes que se pueden hacer, como el museo CAC, con la exposición de Anish Kapoor, que recomiendo fervientemente. La pieza principal, se titula My Red Homeland.