No, lo que va a producir Abrams no es la canción de Van Halen ‘Hot For Teacher’. Aunque el vídeo que acompañaba este tema era tan divertido, con niños haciendo de Eddie y Alex, de David Lee Roth y de Michael Anthony, y con esa profesora con cuerpo de Miss paseando de pupitre en pupitre… que os lo pongo para ilustrar la noticia.

La película no sé si será tan graciosa, pero afortunadamente seguro que tampoco será tan ochentera. Se trata de un guión de Jay Dyer que J. J. Abrams ha comprado y piensa producir a través de Bad Robot para Paramount.

‘Hot for teacher’ se podría traducir como “me pone la profe”. La historia trata de tres chicos de instituto que hacen un trato para perder la virginidad antes de su graduación. Y uno de ellos quiere seducir a su atractiva profesora.

Trata sobre una chica con desorden de identidad múltiple (TID) que se enamora de dos chicos distintos, uno por cada personalidad. Y resulta que ellos son amigos íntimos.

Además, Dyer es supervisor de producción de Showtime para la serie ‘Californication’, que está protagonizada por David Duchovny. La serie no está mal, aunque es de las típicas que intentan ser mucho más rompedoras de lo que luego resultan en la realidad. Personajes muy desfasados en cuanto a su actividad sexual o su conducta, familias desestructuradas… ya sabéis: lo que se emite en EE. UU. a través del cable.

Más información en Blogdecine sobre J. J. Abrams.

Fuente | Variety.

Por ello, se supone que la noticia de que Paramount prepara una secuela es mala, ya que se desvelarían estas claves que hacen que la película tenga un misterio. Bueno, si viene otra detrás que nos explica estas cosas, no tendrá por qué hacer que no se haya disfrutado la primera, será simplemente complementaria. Además, ¿quién dice que tenga que desvelar más datos? Quizá la hagan igual, pero con otros personajes. Personalmente, me gustaría ver la historia con una cámara más calmada, como dije, y con otros protagonistas; pero no creo que vayan por ahí.

El director de la primera entrega, Matt Reeves, volvería a ser el encargado de esta secuela y J. J. Abrams repetiría como productor. Drew Goddard, el guionista, también continuará en la segunda parte. Pero antes de que dicha secuela llegue a las pantallas, tanto Abrams como Reeves podrían unir sus fuerzas de nuevo en una película que no tenga nada que ver.

Reeves, además, está preparando ‘The Invisible Woman’, un thriller hitchcockiano sobre una antigua reina de la belleza que comienza a cometer asesinatos para proteger a su familia. El guión es del propio Reeves y también la producirá junto con Abrams, además de con John Penotti, Fisher Stevens y Tim Williams, de GreeneStreet. “Matt ha creado un personaje y una historia realmente originales y arrolladores”, dijo Penotti.

Es bastante probable que ‘La mujer invisible’ venga después de la secuela de ‘Monstruoso’, aunque dependerá de cuánto tarden en labrarse otro guión. Si es como el primero, seguro que no mucho.

Fuente | Variety

El viernes, 1 de febrero, se estrena ‘Monstruoso’ (‘Cloverfield’), dirigida por Matt Reeves y producida por J. J. Abrams. En un principio, se dijo que la película se llamaría en inglés ‘Monstrous’ y de ahí surgió el título español.

Los amigos de Rob celebran una fiesta sorpresa de despedida porque el joven va a mudarse a Japón. Hud es el encargado de grabar con una cámara casera los mensajes de los presentes para que Rob los escuche cuando se haya marchado. De repente, un temblor sacude el edificio. Salen a la calle y, entre los gritos de la gente, se oye un terrible rugido de dimensiones sobrehumanas. Una criatura monstruosa está destrozando los edificios de la gran manzana. Rob y sus amigos tratarán de huir. Hud decidirá continuar grabando.

‘Monstruoso’ presenta unos efectos especiales espectaculares y todos los planos en los que aparecen el monstruo o los edificios rotos y en llamas están muy conseguidos. La cabeza arrancada de la Estatua de la Libertad rodando es uno de los hallazgos del film. La película, además, logra de forma muy efectiva crear varios momentos de sustos inesperados.

Contribuye a esa falta de sentimiento de pánico la ausencia de empatía con los protagonistas, personajes vacíos y sin el más mínimo carisma. El guión de Drew Godardd para ‘Monstruoso’ es el peor aspecto del film. Su desarrollo es prácticamente nulo, además de que se basa en una premisa de lo más simple y manida. La parte inicial en la que aún no se ha producido el primer ataque del monstruo es desechable por completo. No sólo es que sean momentos aburridos en los que estás escuchando conversaciones tontas de personajes sin interés, es que ni siquiera es necesaria toda esa presentación para que el resto de la película funcione, con lo cual quiero decir que se ha introducido para rellenar, para que la película no se quede en un cortometraje. A partir de ahí, algunas de las cosas que ocurren son un tanto inverosímiles, pero quizá eso es lo más fácil de pasar por alto ya que, si estuviese funcionando en cuanto a producir terror, esos aspectos ni te los cuestionarías.

La técnica de hacer creer que la película en realidad es un material grabado por un aficionado y que no ha habido cámaras profesionales probablemente se utiliza para aumentar el realismo de las imágenes. Sin embargo, para mí es muy cuestionable que parezca más real de esta manera. En el caso de ’[REC]’, al menos teníamos la excusa de que el cámara no podía dejar de grabar porque es su trabajo. Pero en una película como ‘Colverfield’, constantemente necesitan estar justificando por qué el chaval subnormal sigue grabando. Además, se ven obligados a colocar a los personajes y las acciones de forma muy forzada delante de la cámara para que veamos lo que ocurre. Por lo tanto, en lugar de realismo, me da una gigantesca sensación de artificiosidad. En una película rodada de manera normal, te olvidas de que existe la cámara y sientes como si tú estuvieses allí. Mientras este tratamiento te aleja de la situación. Obtiene el efecto contrario al que busca.

Sería curioso ver algo de material casero durante un tiempo, pero sostener así un largometraje me parece excesivo, pues la mayor parte de las veces, estás queriendo observar con claridad cosas que no se enfocan o que se ven en un barrido que te impide llegar a dilucidar lo que está en campo. Si justo lo mejor es ver cómo lo destrozan todo, que nos dejen verlo bien. Así que me quedo con la sensación de que quiero ver todo eso mismo, volver a ver todo lo que ocurre en la película, pero ahora rodado como debe ser.

Podría resumir todas estas palabras diciendo que en ‘Monstruoso’ (‘Cloverfield’) se puede disfrutar mucho todo lo que concierne al monstruo y a la destrucción de la ciudad. Y que en ese sentido seguramente, no decepcionará. No es que me retracte de mis palabras, sino que sé que mi percepción es muy personal, especialmente lo del mareo, y una crítica debe ser más general. Por ello concluyo que, sin exigirle más al film en cuanto a guión, verosimilitud o retrato de personajes, seguro que pasáis una hora y media escasa muy entretenida.

En Blogdecine sobre ‘Monstrouso’ (‘Colverfield’).

‘Monster’ está dirigida por Erik Estenberg, según afirma la página oficial de la productora, aunque el imdb dice que el director es Eric Forsberg. Según la misma web, Sarah Lynch y Erin Sullivan son tanto las protagonistas como las directoras de fotografía.

Tras un terremoto masivo en Tokio, dos documentalistas norteamericanas filman la auténtica causa de la destrucción.

Viendo cómo plagian también los títulos, es obvio que lo de ‘Monster’ se lo pusieron cuando la de Matt Reeves aún se pensaba llamar ‘Monstruous’. Porque, si no, la habrían titulado, por ejemplo, ‘Cressfield’, que significa “campo de berros” en lugar de “campo de tréboles”, que es la traducción del título de la original. El cartel de ‘Monster’ se puede ver a continuación:

Fuente | Clones de combate.

Nos envía un lector (gracias) otra noticia más sobre el reparto de ‘Star Trek XI’, después de que hemos ido conociendo a los demás intérpretes con cuentagotas. Empezamos sabiendo que Zachary Quinto, es decir, Sylar en ‘Héroes’, interpretaría a Spock de joven. En el enlace podemos leer una entrevista a Quinto al respecto y también la opinión de Leonard Nimoy sobre el actor y el director de la película, J. J. Abrams. El propio Nimoy aparecerá también haciendo de sí mismo… ah, no, que él no es Spock… haciendo de Spock de mayor. Después conocimos la noticia de que Eric Bana sería el villano, Nero.

Ahora nos llega la parte divertida del elenco. Simon Pegg será Scotty, el ingeniero jefe de la nave, de nacionalidad escocesa; mientras que John Cho dará vida a Sulu, el piloto del Enterprise.

Actualización del 20 de noviembre: el británico Ben Cross será Sarek, el padre de Spock.

Aunque los detalles sobre el argumento se guardan en secreto, se ha podido adivinar que ‘Star Trek XI’ tratará sobre los primeros años de la tripulación del Enterprise.

Otros de los actores serán Zoe Saldaña, como Uhura, y Anton Yelchin, como Chekov de joven. Chris Pine está en negociaciones para encarnar el papel del capitán Kirk. Aún quedaría por decidir quién interpretará a Christopher Pike, el primer capitán de la nave, y a los padres de Kirk.

El rodaje durará de noviembre a marzo.

Simon Pegg se hizo famoso por ‘Zombis Party’ (‘Shaun of the Dead’), aunque la película tardó en calar. Después de hacer esta parodia sobre los films de muertos vivientes tan divertida, que hasta gustó a George A. Romero, ha tenido un cameo como zombi en el falso tráiler ‘Don’t’ de Edgar Wright para ‘Grindhouse’ y pondrá la voz del narrador en ‘Diary of the Dead’, del mismísimo Romero. Ahora esperamos con impaciencia ‘Hot Fuzz’ y ‘Run, Fat Boy, Run’. Pegg es protagonista y creador de una serie muy divertida, titulada ‘Spaced’, en la que interpreta a un dibujante de cómics. También tiene un papel episódico en ‘Black Books’, de Graham Linehan, autor de ‘Los informáticos’ (‘The I. T. Crowd’). La verdadera nacionalidad de Pegg es inglesa.

El coreano John Cho ha aparecido principalmente en series de televisión. Además, lo pudimos ver en ‘Dos colgaos muy fumaos’, (‘Harold & Kumar Go to White Castle’), una especie de secuela inconfesa y con otros actores de ‘Colega, ¿dónde está mi coche?’ y de la que se ha rodado una secuela, esta vez declarada. Junto a él aparecía Kal Penn, que salió en ‘Superman Returns’ y que hoy en día se debate por convertirse en un ayudante de House.

Fuente | Coming Soon

Zachary Quinto, Sylar en ‘Héroes’, conoció en persona al anterior Spock, el actor Leonard Nimoy. En esta entrevista efectuada durante la convención, Quinto afirma que el papel supone una oportunidad, un sueño.

Se ha confiramado que el decimoprimer film de la saga tratará del encuentro de Spock con el capitán Kirk en su juventud en la academia Starfleet. Por ese motivo, ni el autor de ‘Yo no soy Spock’ ni William Shatner podrían interpretar estos papeles, aunque se utilizase el truco de ‘X Men III’, y espero que no sea verdad que de James T. Kirk haga Matt Damon. Lo que sí es posible es que ambos actores aparezcan haciendo de sí mismos a más avanzada edad.

Actualización del 20 de noviembre: el británico Ben Cross será Sarek, el padre de Spock.

Qunito añadió que estaba contento de contar con la bendición de Nimoy. Ya que el antiguo Spock dijo en una entrevista que se puede leer completa siguiendo este enlace que el actor de ‘Héroes’ se le parece lo suficiente y que es el intérprete perfecto.

Leonard Nimoy también estaba contento con el director, a quien describió como fantástico, y con el trabajo que llevan hecho hasta ahora. Cuando leyó el guión decidió que quería formar parte de este nuevo film. Dijo que consideraría salir de su retiro por esta entrega porque se lo debe a ‘Star Trek’. Según él, los guionistas habían capturado perfectamente la esencia de la serie, la camaradería y el respeto entre la tripulación y que esto faltaba en el breve papel que le habían ofrecido en ‘Generations’, donde sentía que sus diálogos no tenían nada que ver con el verdadero personaje de Spock.

Se había barajado la posibilidad de Adrien Brody para el papel del sr. Spock.

Fuentes: Zonahéroes, Trektoday y otras.

Tras desarrollar ‘Felicity, ‘Alias’ y ‘Perdidos’ para televisión, J. J. Abrams no tenía nada más que conquistar en la pequeña pantalla. Así que, ¿qué mejor que dar el salto a la grande?, lo que hizo de forma espectacular al convertir ‘Misión Imposible III’ en su ópera prima. ¡Y con Tom Cruise! Estas son las palabras que dijo sobre su gran avance:

¿Cuántos paralelismos puedes dibujar entre la película y ‘Alias’?
Uh, muchos. Me dejé la piel. No hay duda. Los argumentos son muy diferentes, pero ‘Alias’ ya tenía mucho de la serie original de ‘Misión: Imposible’, así que el género ya está ahí. Aunque las historias sean muy diferentes, existen en el mismo universo. Soy muy fan de ese universo, así que me puedes echar toda la culpa si encuentras paralelismos.

¿Cuál es tu película de espías preferida?
‘El tercer hombre’, por supuesto, aún no ha sido superada. Es interesante, en cierto modo, es difícil cuando ves algo tipo ‘Goldfinger’ o ‘El doctor No’, las primeras películas de James Bond, que están tan vivas y tan llenas de inspiración y que tenían tal… eran muy novedosas. Y eran maravillosas. Eran tan hiperrealistas, no era lo que te esperabas. Tampoco eran muy serias y siempre me gustó ese enfoque escapista. Es curioso, se suele decir ‘El tercer hombre’ porque es el clásico del género. Es difícil señalar una película en concreto, me encanta el género.

¿Sentiste la necesidad de bajar ‘M:I:3’ al mundo real hasta cierto punto?
Sin duda. Lo que ocurre con ‘Misión: imposible III’ es que era una gran oportunidad. El mundo de ‘Misión: imposible’ es un mundo en el que la gente se arranca máscaras, utilizan aparatitos que no son cosas que necesariamente podrías encontrar en el día a día, se las ven con el mundo oculto y con engaños y decepciones constantes. Todo esto es muy importante. Para mí lo primordial fue encontrar la forma de bajarlo todo a la realidad. Y aunque yo sea el primero en decir que algunas escenas en ‘M:I:3’ son descabelladas: si te digo que hay un ataque de un avión teledirigido fuera de control a un helicóptero en el puente de la bahía de Chesapeake, suena un poco ridículo. O un equipo que entra en el Vaticano, que es algo que hicimos en ‘Alias’ (después de 100 capítulos es difícil encontrar nuevos sitios para allanar). Hay cosas que están rozando el límite. Para mí la clave era creerme yo que estaba pasando de verdad, y en cuanto algo parecía realmente imposible, sabía que habría cruzado la línea y lo que había hecho era ridículo. Es complicado. Acercarlo al mundo real, hacerlo verosímil fue una de mis labores principales.

¿Te ponía nervioso tener que tratar con la personalidad de Tom Cruise?
Si uno está rodando una película de James Bond, obviamente tiene que tratar con alguien que lo interpreta. Diría que, ya que Tom Cruise es posiblemente la mayor estrella del mundo, estaba realmente nervioso. Pensaba que sería más de lo que podría soportar. Y por eso pensaba que, aunque saliera un desastre, por lo menos sería una experiencia interesante.

¿Por qué hiciste algo que pensabas que sería un desastre?
No penaba que iba a ser un desastre, simplemente sabía que existía la posibilidad de que se me fuera de las manos. Él también es el productor, no sólo el protagonista. Pensé que esto, para mí, podría ser como un tren que se estrella, podría ser horrible. Pero, como le conocía, sentía que hasta entonces sólo habíamos tenido una buena experiencia juntos. Fue muy inteligente con el argumento, muy abierto y colaborador con respecto a lo que queríamos hacer. Nos dejó a mí y a mis co-guionistas que escribiéramos lo que quisiéramos, me dejó elegir el reparto. Parecía una broma. Yo pensaba: “Esto es una broma: esta es mi primera película y Tom Cruise me está dejando hacer esto”. Todavía de vez en cuando pienso que me tienen que traer el muñequito de ‘Inocente inocente’.

La gente dice que eres el nuevo Jerry Bruckheimer
Bueno, después de haber trabajado con Jerry, eso es un gran halago. Yo me siento como un novato. Por mucho que haya hecho en televisión, esto era un primer trabajo. Trabajar para Tom fue un reto muy divertido, estamos juntos en esto. Él ha sido el colaborador más centrado, dedicado, trabajador y profesional con el que he trabajado. Si hubiera querido convertir el trabajo en una pesadilla, simplemente podría haber sido irrespetuoso, comportarse como una estrella. Y la verdad es que estuvo muy tranquilo, muy concienzudo y trabajador. Y tanto el equipo técnico como el artístico siguieron su ejemplo […].

¿Nos cuentas un poco sobre tu proceso creativo?
Me siento inmensamente afortunado simplemente por haber hecho este trabajo. Estoy seguro de que te ocurre también: tienes una idea de algo que parece guay y ni te preguntas si deberías o no hacerlo. Simplemente sabes que tienes que ir a por ello. Es una idea de algo que sientes que tiene que existir. Una idea sobre algo que, si vieras que existe y que no lo has hecho tú, te enfadarías.

Creaste buenos personajes femeninos para ‘Felicity’ y ‘Alias’ ¿Qué papeles desempeñan las mujeres en esta película?
Bueno, hay pocos papeles femeninos en la película. Uno de ellos lo interpreta Michelle Monaghan y hace de la prometida de Tom. Para mí era importante ver cómo era el corazón de este tío, cómo es esta persona en plan romántico. Así que Michelle Monaghan hace de Julia y con ella es con quien él tiene una vida personal. Jeri Russell hace de Lindsey, un nuevo fichaje que Ethan Hunt ha entrenado y que está por primera vez sobre el terreno […].

¿Está Tom Cruise en ‘Perdidos’?
¿Será Tom Cruise el gran secreto de ‘Perdidos’? ¡Por supuesto! (se ríe)

¿Cuántas veces te preguntan: es eso una isla?
Unas cuantas. Y me alegro cada vez.

¿Cuál es tu próximo proyecto?
Tengo un par de ideas para cosas de TV. Hay un piloto que queremos rodar en un par de semanas en Nueva York. Estaré escribiendo el guión para eso. Me implicaré más en la siguiente temporada de ‘Perdidos’. Acabamos de tener un bebé, hace siete semanas, que es en parte por lo que tengo este aspecto. Así que ahora mismo nos estamos concentrando en eso.

¿Eres cinéfilo?
Creo que sí. Siempre me han encantado las películas. Llegar a hacerlas eso sí que es un sueño.