El cine de animación digital sigue a lo suyo. Bien sea por Pixar, o por Dreamworks, como es el caso, el género sigue estando por encima de la media del cine que nos llega hoy día a las carteleras. Mientras esperamos con ansia el estreno de ‘Wall-E’, que según dicen va a ser un verdadero hito, ‘Kung Fu Panda’ llega como una de las alternativas más saludables para este verano, con el aval de haber recaudado ya casi 200 millones en la taquilla estadounidense.

‘Kung Fu Panda’ cuenta con los voces de actores de la talla de Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Ian McShane, Lucy Liu y Jackie Chan. Ciertamente, destaca sobre el resto Hoffman, aunque los demás también hacen un trabajo notable y dan bastante personalidad a los personajes a los que ponen voz. La cuestión es si la historia, más allá de la calidad de la animación y los aspectos técnicos, se mantiene al mismo nivel.

¿Es ‘Kung Fu Panda’ una historia original? Con toda seguridad, no. Po es un oso panda, hijo adoptivo de un ganso que posee un restaurante con las mejores sopas de fideos del lugar. Sueña con ser un mito del kung fu, una leyenda a la que la multitud respete y alabe. Por supuesto, en cuanto despierta se da cuenta de la cruda, monótona y poco atractiva realidad que vive día a día, y que cumple a rajatabla para no defraudar a su padre. Cuando se entera de que los maestros Oogway y Shifu van a elegir al nuevo guerrero dragón para defender al pueblo de la posible fuga de Tai Lung, el más temido preso de la cárcel, no puede evitar acercarse al evento para disfrutar del espectáculo que tanto le motiva. Por un enrevesado accidente, Po, que había llegado tarde y no podía entrar, se planta justo delante de los maestros. Pero como dice Oogway, los accidentes no existen, y Po es elegido el nuevo guerrero dragón.

La película juega con los ejes argumentales (a veces hasta los parodia) de las películas sobre artes marciales, se permite el lujo de hacer guiños al cine de Akira Kurosawa, e incluso se refleja levemente en ‘Mulan’, película de animación de 1998 de la archirival Disney. La evolución que sufre Po, hijo de un modesto restaurador hasta aparecer como la única esperanza del pueblo cuando Tai Ling se escapa, es de lo más predecible y en ese sentido ‘Kung Fu Panda’ puede verse como un producto únicamente destinado a niños que verán en ella una película muy divertida, decente y sobretodo llena de humor. Algo curioso es que, siendo una película ambientada en China, los personajes no tienen rasgos asiáticos puesto que todos son animales, algo que al principio choca bastante pero a lo que no se va acostumbrando a lo largo del film.

‘Kung Fu Panda’ no es ninguna obra maestra, y de hecho no tiene punto de comparación con la perfección estética que aborda Pixar en cualquiera de sus títulos recientes, pero sí supone un paso adelante en la tónica habitual de Dreamworks, que últimamente iba en continuo declive con las mediocres ‘Madagascar’, ‘Vecinos Invasores’ y ‘Bee Movie’. Lo que ‘Kung Fu Panda’ tiene de divertido lo tiene también de poco original. Es decir, que arranca del espectador tantas carcajadas como sensaciones de deja vù. Por suerte, la trama, cuanto más avanza, más rica se muestra en cuanto a que uno termina por creerse que el protagonista no será capaz de lograr la misión que se le ha encomendado y se mantiene a la expectativa. Es la típica historia de un personaje hecho a sí mismo, que persiste hasta obtener aquello para lo que se siente elegido, y que sólo necesita que crean en él.

SPOILER Al final de la historia, ésta no queda muy bien resuelta, y recuerda especialmente a la mencionada ‘Mulan’. No obstante, el permanente sentido del humor y el mensaje de “no hay ningún ingrediente secreto” son memorables, así como esa vuelta de tuerca al relato bíblico del hijo pródigo que protagonizan Shifu y Tai Lung. La lucha final entre Po y Tai Lung es desternillante, toda una proeza técnica que consigue dejar en un segundo plano los defectos del film FIN SPOILER. En teoría, ‘Kung Fu Panda’ no esconde los numerosos fallos que tendrían que catalogarla sine die como una película del montón, un producto pensado para mantener en el sofá, boquiabiertos, a niños de hasta diez años. En ciertas escenas, es así. Sin embargo, la segunda mitad mejora una barbaridad el conjunto global de la película, liberando todo escepticismo posible, con un entrenamiento inolvidable (atención a la pelea de los palillos) por parte de Shifu y la aparición estelar del impecable villano, Tai Lung, que hasta despierta simpatía a pesar de su carácter depredador. En cuanto a la música, hay que decir que ciertos temas de la banda sonora de Hans Zimmer y John Powell son sobresalientes, aunque otros pasen desapercibidos por no aportar nada nuevo.

‘Kung Fu Panda’ es, en fin, uno de los títulos más logrados de la compañía Dreamworks, que sacrifica una historia más consistente en pro de ofrecer unas luchas y unos personajes especialmente entrañables, consiguiendo así una película divertidísima, que se pasa volando, sea uno niño o no tan niño. Uno de los estrenos del verano, y no sólo en cuanto a taquilla. Producto puramente familiar, que asegura un buen rato y sonrisas de complicidad. Un comentario personal: no me extrañaría nada, que por el tipo de historia y personajes, las secuelas no tarden en llegar.

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• Trailer y póster de ‘Kung Fu Panda’.

Reconozco que sigo con pasión la carrera del francés Michel Gondry, y por eso temía especialmente que mi visionado de ‘Rebobine, por favor’, una película estrenada en nuestro país hace unos meses sin pena ni gloria, estuviese condicionado por el hecho de que me considero un forofo de este director. Se hace demasiado evidente que tocó techo con ‘¡Olvídate de mí!’, una de las mejores películas de amor que un servidor ha visto, a pesar de su poco accesible desarrollo argumental, y lo primero que podemos decir es que a ‘Rebobine, por favor’ le ocurre lo mismo que ‘La ciencia del sueño’. Llega un momento en el que el guión (y los personajes) vagan a la deriva, sacrificándose en pro del aspecto visual y la revolucionaria idea que esconde la película.

‘Be Kind Rewind’, título original, y como siempre, mejor, es también el nombre de un vetusto videoclub de un barrio periférico, que todavía funciona con cintas VHS. Su dueño, el viejo señor Fletcher (Danny Glover) se resiste a mudarse ante la insistencia del ayuntamiento de demoler el edificio e irse a una vivienda de protección oficial. Viendo que tiene la soga al cuello, viaja unos días con la excusa de que va a asistir al homenaje de Fats Waller, un pianista de jazz al que venera, cuando en realidad medita sobre cómo reinventar su negocio. Para ello, deja a cargo del establecimiento a Mike (Mos Def), su bondadoso aunque algo tonto empleado. Le advierte desde el principio que se aleje de Jerry (Jack Black), un experto en romper todo lo que toca. Al intentar asaltar una central eléctrica, Jerry se queda totalmente magnetizado y es una suerte de imán humano, por lo que borra sin querer todas las bandas magnéticas de las cintas VHS del videoclub. Desesperado, Mike no sabe cómo atender la petición de la señora Falewicz (Mia Farrow), una amiga de Fletcher con la que éste habla por teléfono cada noche para ver cómo va la tienda en su ausencia. Entonces aparecen las “suecadas”.

Como la señora Falewicz ha pedido una copia de ‘Los Cazafantasmas’, Mike y Jerry deciden hacen una versión casera con ellos mismos como actores, y reinterpretando la película como buenamente pueden, grabando su propia versión encima de la cinta original para hacer creer a Falewicz que esa es la verdadera película. Al ver el éxito provisional de tan alocada idea, Mike y Jerry repiten experiencia con ‘Robocop’ y ‘Hora Punta 2’, por lo que cada vez necesitan más medios y actores (van a una lavandería en busca de una joven atractiva, en lo que aparece, a su pesar, una inmigrante llamada Alma), y se ganan la simpatía de todo el vecindario.

‘Rebobine, por favor’ es una película curiosísima que explora aquello del metacine, y que hace divertido un planteamiento que no tendría por qué serlo tanto. Gondry, con un guión propio con el que campa a sus anchas, como siempre sabe combinar algunas escenas algo irritantes e incómodas por lo absurdo de la situación, con otras desternillantes y que encuentran la complicidad absoluta de todo aquel que sepa pasar un buen rato viéndola. Todos los cinéfilos, cortometrajistas aficionados, estudiantes y licenciados en Comunicación Audiovisual, etc. deberían tener esta película como una de referencia, que se sabe reír de sí misma sobradamente y parodiar grandes hitos del cine mundial (‘2001’, ‘King Kong’ y un interminable etcétera) con ingenio y un humor único e irrepetible.

Por desgracia, este maremágnum de parodias pronto se transforman en una sucesión de gags sin apenas continuidad, en el que el guión se desvanece para profundizar en su verdadero mensaje: la irrupción de Internet como vehículo para que la obra cinematográfica de todo cinéfilo de a pie pueda ser vista por miles o millones de personas. En concreto, Youtube. Las “suecadas”, ese término que antes he mencionado, no son más que las versiones cutres, por así decirlo, de las películas que Jerry y Mike deberían tener en su videoclub. Así puestos, los ejecutivos de la Propiedad Intelectual, en un cameo estimable de Sigourney Weaver, les paran los pies con una multa estratosférica. El último recurso para salvar el videoclub del señor Fletcher es hacer una película que honre a Fats Waller, algo que todo el mundo acoge con un espíritu participativo.

Si bien la verosimilitud del conjunto está por los suelos y SPOILER el final es muy pasteloso, por no hablar de lo predecible FIN SPOILER, el hecho de que la película sea tan complaciente es un punto a favor, lo que no se puede decir con frecuencia. La música, a todo esto, de Jean-Michel Bernard tiene sus momentos disfrutables, a pesar de que no se hace mucho eco. Jack Black y Mos Def cumplen, aunque hay que destacar mejor a Danny Glover en el único papel que le he visto en muchos años donde tiene vía libre para usar toda su gama de recursos actorales.

Es ‘Rebobine, por favor’ una película claramente inspirada en Youtube, que homenajea al cine como quien escribe un soneto a su amada, y que reflexiona sobre el futuro del séptimo arte de una manera optimista y entrañable. A menudo se compara con ‘Cinema Paradiso’, y evidentemente sale perdiendo. No obstante, un producto contracorriente, muy divertido y que sabe en todo momento hasta dónde puede llegar para no parecer pretencioso.

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• ‘Rebobine, por favor’, un divertido homenaje al cine

No hay nada como un buen drama para sufrir, para olvidarse de las tristezas personales el regodearse en las de los demás es lo mejor que hay. Evidentemente hablo de cine, y una buena película siempre supone una válvula de escape. El problema es que muchas veces dicha válvula o no funciona bien, o la han cerrado intencionadamente, con lo que el suplicio puede ser todavía peor. Que el cine se hizo para evadirse, además de para pensar, reflexionar, debatir, es una verdad como un templo, y digo esto pensando que al arte es siempre lo primero.

Cuando vi ‘Una Historia de Brooklyn’, presentía que Noah Baumbach podría ser un artista, pues a pesar de ser una película irregular, sobre todo porque no está bien concluida, el director sabía manejar a sus personajes a través de una puesta en escena estimable. Hacía prever, como tantos otros, que si seguía por ese camino sus siguientes trabajos iban a llamar poderosamente la atención. Una vez más, y a pesar de su reparto, una película a priori interesante pasea por las carteleras con la más grande de las indiferencias, nos llega tarde y ni Dios la conoce.

‘Margot y la Boda’ habla sobre una mujer, con ciertos problemas con su marido, que junto a su peculiar hijo acude a la boda de su hermana a la que hace mucho que no ve. La reunión familiar es de lo más estrafalaria, comportándose todos como auténticos idiotas cuando la verdad oculta de algunos sale a relucir. Una película que pretende, al igual que la anterior de su director, ahondar en los dramas familiares, pero esta vez desde una perspectiva casi surrealista, u no por su forma de filmar, que apenas se aparta de su anterior trabajo, sino por la “rareza” de sus personajes y las situaciones que protagonizan. Una película que pretende ser realista con elementos totalmente alejados de cualquier realidad. Y si lo que pretendía era decirnos que las personas cometemos locuras sin sentido, el resultado es todavía peor.

Baumbach sigue filmando con tonos apagados, acorde con los sentimientos de sus personajes, todos unos agonías impresionantes. En esta película no hay resquicio para la alegría, y teniendo en cuenta que esto no tiene porqué ser malo, al comprobar que lo narrado no es para tanto, dramáticamente hablando, pienso que corresponde más a un capricho. Los personajes son idiotas y cometen idioteces porque sí. Dos hermanas que no se aguantan, aunque su nivel de compenetración parece ser perfecto, un novio cobarde, vago y que se echa a llorar por la mínima es el futuro de una de ellas. La otra pretende aleccionar a la gente y su vida es un completo desastre por no tener las cosas claras con su pareja y educar a su hijo de la forma más rara posible. Un hijo tonto, en el despertar sexual, pero que es incapaz de madurar, pues nunca ha querido salir de las faldas de su madre. Y los personajes secundarios al son de los principales. Todos una pandilla de perturbados que asusta. Si con estos personajes hubieran sido capaces de contar algo con un mínimo de coherencia la cosa hubiera valido la pena, pero ni de lejos se acercan a que podamos mostrar algo de interés por ellos.

Exageración es la palabra, dotada toda ella de cierta aureola trascendental que no le pega ni con cola. Baumbach pretende que reflexionemos como si se tratase de una película de Bergman, olvidándose completamente del espectador. Confusión es lo que hay en su película, una exagerada confusión, proveniente de sus intentos de estamparnos el drama delante de nuestras narices con escenas presumiblemente dramáticas intencionadamente sesgadas con un montaje entrecortado que simula inestabilidad en sus personajes. Una inestabilidad que se vuelve en su contra al igual que las desajustadas interpretaciones de todo su elenco. Lo de Nicole Kidman empieza a no tener nombre, antes de ganar el Oscar aspiraba a ser actriz, después de ganarlo se dedicó a empeorar. Jennifer Jason Leigh sale muy guapa, pero con eso no llega y su rol al igual que el anterior, está mal definido. Jack Black pretende sorprender en una de esas interpretaciones que los actores encasillados se marcan de vez en cuando para demostrar que son capaces de algo más. Evidentemente no lo consigue y hasta irónicamente lo hace peor que en la comedia. John Turturro hace un cameo, lo que debería hacer siempre.

‘Margot y la Boda’ más que visionarse se sufre. Todo lo que en ella ocurre no importa ni lo más mínimo, por lo tanto nuestras emociones siguen tan intactas como al principio. Y encima su aire pretencioso de drama metafísico inunda todo el film, y logra que una hora y media parezca toda una eternidad. Al igual que en su anterior film, Baumbach no sabe terminar su historia, pero esta vez se pasa y nos ofrece uno de los epílogos, por llamarlo así, más inútiles vistos en mucho tiempo, totalmente ilógico y que parece una tomadura de pelo. El bodrio del año.

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• ‘Margot y la boda’, coñazo neurótico
• ‘Margot y la boda’, vaya panda de perturbados

Seguro que Nicole Kidman está replanteándose muy seriamente su criterio a la hora de elegir papeles protagonistas, porque lo de sus películas recientes no tiene nombre. ‘Invasión’, ‘La Brújula Dorada’ y ahora este insufrible bodrio. No es que ella lo haga mal o esté en peor forma, sino que los títulos en los que ha aparecido como estrella no hay por dónde cogerlos, a pesar de su solvente presencia. Y podría agravarse aún más, con ese culebrón que está por venir llamado ‘Australia’, dirigido por Baz Luhrmann (vade retro).

Pero vamos a lo que vamos. Noah Baumbach había escrito y dirigido ‘Una Historia de Brooklyn’ (esperpéntica traducción de ‘The Squid and the Whale’), y encandiló a muchos con una sencilla historia sobre un divorcio contada con ingenio, elegancia y excelentes perfiles psicológicos en los personajes principales. Por tanto, ver una película suya con Kidman y los eficientes Jennifer Jason Leigh y Jack Black se antojaba, a priori, una opción muy interesante.

Margot (Kidman) es una escritora divorciada que viaja con su adolescente hijo Claude a la inminente boda de su hermana Pauline (Leigh), con la que no se hablaba desde hacía años. En cuanto llega, empiezan a desvelarse rencillas familiares, unido a que Margot en realidad quería aprovechar para presentar su libro en el pueblo junto a Dick (Ciarán Hinds), y que encuentra a su futuro cuñado Malcolm (Black) raquítico y nada atractivo.

No es posible buscar más argumento que estas líneas anteriores, porque no lo hay. La definición de personajes es torpísima, cuando debería ser lo esencial y lo más elaborado puesto que el desarrollo de la historia es prácticamente nulo. El permanente flirteo de la película con el más extremo esnobismo tiene al principio aire de originalidad, pero pronto se derrumba en una atmósfera de surrealismo insano y aburrimiento. Un aburrimiento que salpica a los personajes y también al espectador, en el sentido más negativo que cabe esperarse.

Creedme que los actores hacen lo que pueden. En algunas escenas rozan la sobreactuación, pero eso es porque el guión impone que los personajes parecen todos (sin excepción) salidos del manicomio más cercano. La presencia momentánea de Ciarán Hinds y John Turturro se agradece, aunque sus papeles son innecesarios y superfluos. Para Baumbach parece ser que contar con personajes con fuerza es sinónimo de que todos han de estar depresivos, neuróticos y tener un balance entre la agresividad reprimida y la histeria autocontrolada. Algo debe fallar cuando el mayor síntoma de que Margot es alguien “diferente” es por su gorrito rosa (el de la imagen) y porque le gusta subir a los árboles aunque luego no se pueda bajar por sí misma. Por no hablar del patético personaje de Malcolm. Jamás Jack Black había salido tan mal parado en una película, y ya es decir.

Con rotundidad, cabe afirmar que todas las virtudes que se habían visto en ‘Una Historia de Brooklyn’ se han vuelto en contra del propio cineasta, al repetir la misma fórmula con resultados mucho peores. No es posible hacer una radiografía decente de una familia con semejante premisa. Su forma de abordar el tema de la sexualidad, ingeniosa en aquella película, aquí es un sinfín de disparates, con la hija de Dick como eje central. Algo debe fallar cuando la película no es capaz de mantener la atención del espectador lo más mínimo, sólo en el caso de que éste espere un final en el que todo cobre sentido, y que justifique las numerosísimas extravagancias que inundan el argumento, que no es más que una sucesión de anécdotas, discusiones y situaciones intrascendentes. SPOILER Lo peor es que, por lo contrario, la escena final deja a uno totalmente frío, muy confuso sobre lo que acaba de ver y preguntándose si había alguna propuesta en todo esto, o si ‘Margot y la Boda’ no es más que un despropósito con buenas interpretaciones. FIN SPOILER.

Se ha dicho por ahí (al parecer, también el propio Baumbach) que en este título se respira Bergman. Ja, ja, ja. Como si eso fuera comparable. Me parecería ridículo meter a ‘Persona’ en el mismo saco que esta insufrible película de la que sólo destaco la bonita fotografía, y alguna que otra escena que muestra que la verdadera intención de Baumbach era hacer una reflexión sobre la soledad y la vaciedad en el ser humano.

¿Es por consiguiente ‘Margot y la Boda’ una mala película? Sin duda. Un título muy pretencioso, con un resultado final muy insatisfactorio e indignante por su risible tono marciano, con una falta de simpatía preocupante y con unas intenciones más que confusas. En los créditos finales uno no puede evitar pensar: “¡Vaya coñazo!” Desaconsejable.

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• ‘Margot y la Boda’, vaya panda de perturbados

‘Margot y la boda’ (‘Margot at the Wedding’) es una película de Noah Baumbach protagonizada por Nicole Kidman, Jack Black, Jennifer Jason Leigh y a John Turturro en un papel mínimo. El reparto le da un cierto aire de importante y probablemente anima a muchas personas a acercarse a la taquilla. Quien quiera hacerlo en nuestro país, podrá a partir de mañana, día 20.

Se trata, como tan habitualmente en los dramas cinematográficos, de presentarnos a una familia desestructurada en la que todos los miembros, nuevos y antiguos, compiten entre sí por ver cuál está peor de la cabeza. Los personajes me parece que están muy exagerados en este sentido. Quizá no por su grado de locura, sino por encontrarse todo el tiempo en extremos de comportamiento. En lugar de ir guardándose los conflictos para llegar a un momento de explosión inevitable, se comportan de manera excéntrica a cada rato. Esto me da una gran sensación de falsedad, como si lo estuviesen haciendo a propósito, como si ésas no fuesen sus verdaderas personalidades.

Nicole Kidman siempre es una actriz muy afectada y aquí la exageración de su interpretación no va por el dramatismo subido que suele mostrar, pero sí está presente en cuanto que intenta con más ahínco del necesario crear un personaje peculiar. Se supone que es una escritora con una lengua afilada, lo cual yo entiendo como que es alguien ingenioso. Pero su personaje no parece en absoluto que tenga la más mínima inteligencia, sólo dice y hace cosas absurdas y está lleno de altibajos entre ser más consecuente o más perturbada que los demás. Al final de la película, Margot tiene un arrebato desconcertante que ni es adecuado al resto del personaje ni sabes bien qué significado tiene.

Por culpa de estas exageraciones, ni consigues identificarte con Margot –y mucho menos creértela como personaje—, quien intenta que su hermana no se case con un gilipollas; ni con ninguno de los personajes varones; ni tampoco con la hermana, Pauline, que lo único que busca es vivir su vida sin que los demás le digan cómo. Aunque el personaje de Jennifer Jason Leigh –que es quizá quien mejor hace su trabajo, junto con los adolescentes— sí se podría encontrar algo de empatía que no se consigue con los demás.

Otra cuestión con respecto a los personajes es que constantemente están diciendo en diálogos, de forma explícita, el retrato de unos y otros. Éste es uno de los mayores defectos que se pueden cometer en un guión: decir las cosas en lugar de mostrarlas. Si los espectadores no han sido capaces de ver que un personaje es de determinada forma por sus acciones y su manera de hablar, no servirá de nada que se lo comuniquen verbalmente.

Las comparaciones que se han hecho entre esta película y las de Ingmar Bergman me parecen ofensivas para el sueco, quien ha sabido retratar dramas psicológicos, familiares y personales y crear personajes desquiciados, pero creíbles y enormemente complejos mejor que nadie. En la dirección de actores Bergman también superaba a millones de leguas el trabajo que se ha hecho aquí con los intérpretes. Si acaso se podría decir que ‘Margot y la boda’ es como Bergman, pero para quienes no soporten las películas suyas, es decir, como una versión del Reader´s Digest de Bergman. Pero yo no diría ni eso, si lo comento es porque el propio director ha hecho esa comparación y no creo que sea adecuada.

A favor de la película es lícito añadir que consigue momentos divertidos. La fotografía es preciosa y toda la producción tiene un aspecto muy elegante. De hecho, mientras estaba viendo ‘Margot y la boda’ mi opinión era positiva y me daba la sensación de que todo se dirigía a algún sitio y que podría tener una razón de ser. Pero después de ese final, analizando lo que había visto, no sabía bien qué había pretendido el director, Baumbach, que en su anterior film, ‘Una historia de Brooklyn’ (‘The Squid and the Whale’), sí me había parecido que había obtenido grandiosos resultados.

En general, creo que la clave que hace que para mí ‘Margot y la boda’ sea fallida está en que todo es muy exagerado. Los personajes son exageradamente desquiciados de guión. Los actores exageran la excentricidad. Los momentos absurdos son exageradamente incomprensibles, pero no porque se salgan de lo cotidiano, sino por irreales. Y así con todo.

Más información en Blogdecine sobre ‘Margot y la boda’.

Se veía venir con la primera imagen oficial. Se daba ya por casi hecho con el trailer. Pero este póster lo confirma. ‘Tropic Thunder’ va a ser un auténtico cachondeo de primer orden.

Recordemos que la película gira en torno a un grupo de actores que piensan que están en el rodaje de un film bélico, pero en realidad han sido enviados a una selva donde, realmente, se está produciendo un conflicto bélico.

‘Tropic Thunder’ se estrena el próximo 15 de agosto y ha sido dirigida por Ben Stiller, quien también la protagoniza, como en la desternillante ‘Zoolander’. Los otros protagonistas principales son, como podéis ver, Iron Man y Kung Fu Panda; es decir, Robert Downey Jr. y Jack Black, que, por cierto, han logrado sendos taquillazos recientes con esos dos títulos. También participan actores como Nick Nolte, Steve Coogan o Tom Cruise.

Abajo os dejo el vídeo que dio origen al divertido cartelito:

Vía | Worstpreviews

Dado que la gente no suele aguantarse a ver los títulos de crédito finales de las películas, el estudio encargado de realizar los mismos para ‘Kung Fu Panda’, Shine, los ha colgado en su web para saborearlos. Se trata de animación realizada en 2D, donde se puede ver a todos los protagonistas realizando movimientos de artes marciales en la primera parte de los mismos. En la segunda parte de los créditos, entra en juego una interesante banda sonora con música china.

Pero no sólo acaban ahí las noticias sobre ‘Kung Fu Panda’. Dado las buenas impresiones que ha causado, y el éxito en taquilla que ha logrado en su primer fin de semana, ha motivado que Jack Black comentase que estaría encantado en rodar más partes, si el elenco al completo se animase a hacerlo. De hecho, Jeffrey Katzenberg comentó que podría haber hasta cinco películas más de ‘Kung Fu Panda’, si todo continúa como hasta ahora, con unas declaraciones muy jugosas.

Hay una historia más larga aquí, y éste es sólo el primer capítulo. De la misma forma que Shrek tenía cinco capítulos desde el principio, Kung Fu Panda tiene seis. Que lleguemos a contar o no todos esos capítulos no es algo que podamos determinar ahora, serán los aficionados al cine quienes lo hagan. Necesita ser un gran hit. Necesita ser un taquillazo.

Ahí queda dicho. No obstante, ¿alguien duda que no habrá segunda parte?

Ver los créditos finales de ‘Kung Fu Panda’

Vía | Animated News
En blogdecine | Entradas sobre ‘Kung Fu Panda’

‘Rebobine, por favor’ (‘Be kind, rewind’), de Michel Gondry, se estrena esta tarde, 11 de abril. Cuenta cómo el dependiente de un viejo videoclub que aún se aferra al VHS se ve obligado a rerrodar todas las películas porque un amigo las ha borrado. Michel Gondry es famoso por ‘¡Olvídate de mí!’, aunque disfruta de una celebridad mucho mayor en el mundillo publicitario y del videoclip, donde se encuentran sus verdaderas obras maestras. Su última cinta, ‘La ciencia del sueño’, se parecía más a una colección de este tipo de trabajos cortos que a un film, pero con la que estrena ahora, consigue que integrar sus caprichos en una historia con narrativa clásica.

Para lograrlo, Gondry echa mano de la trama más convencional y ñoña posible: hay que salvar la entrañable tienda de un señor viejecillo que simboliza… no es necesario seguir explicándolo si con cuatro palabras entenderéis perfectamente lo que quiero decir: “el barco de Chanquete”. Pero eso no importa porque se trata únicamente de una excusa con la que el francés ofrece a los cinéfilos de gusto más comercial una mirada nostálgica a películas emblemáticas y, al mismo tiempo, realiza sus experimentos fílmicos destinados únicamente a minorías. Y no será rara la ocasión en la que estos dos tipos de público se crucen.

El homenaje no es sólo al cine porque recrea estos films tan entrañables, sino también porque cualquiera que haya rodado un corto con amiguetes se encontrará reviviendo algunas de las escenas en las que hay que resolver los problemas de falta de medios de cualquier manera. Así, como ya lo fue ‘Bowfinger’, ‘Rebobine, por favor’ resulta divertidísima a quienes han pasado por apuros semejantes. El montaje “en cámara” que realizan ahorra bastante trabajo y complicaciones, pero te deja poco pie a la equivocación.

Y por el amor al rodaje vendría el otro ingrediente que os decía que tiene el film: los experimentos del señor Gondry. Quien conozca sus spots publicitarios y sus videoclips sabrá más o menos el modo que tiene de trabajar. Por ejemplo, para realizar un anuncio en stop-motion con piezas de lego, él y su hijo se tiraron semanas construyendo las figuras. Por ese motivo, no nos extrañaría pensar que la maquinaria que utilizan hacia el final de la película para reproducir con una cámara de VHS lo que hoy en día se introduciría en postproducción simplemente con el filtro “film look”, fuese un invento que él mismo haya probado y quizá con el que de verdad haya rodado las escenas sobre Fats Waller. Cuando llega la grabación de este adel falso documental de los dos protagonistas, algunos caprichos –dicho en el buen sentido— del realizador resultan tan bellos en cuanto al tratamiento plástico y físico del cine, al juego con los soportes y con los modos de rodaje, que producen emoción.

Entre estos guiños tan geniales podemos encontrar el traje de camuflaje de Def en el inicio del film. Son detalles de nada que convierten ‘Rebobine, por favor’ en mucho más que una película entretenida.

Me gusta el mensaje que da sobre las leyes antipiratería. Después de haber imitado a Sigourney Weaver con una peluca patética en su versión “suecada” de ‘Cazafantasmas’, aparece la auténtica, dispuesta a destruir todas sus creaciones basándose en normas absurdas. Quienes les rodean y el público, es decir, el autor, está claro de qué lado se ponen.

Los personajes de los dos protagonistas son demasiado tontos y pueden ser un tanto cargantes. Además, es bastante difícil creer que lleguen a la conclusión de que la única forma de salir del apuro es rodando los films por su cuenta –podrían alquilar el DVD y copiarlo en la cinta VHS—. Es lo que se suele llamar “idiot plot”. Pero vale la pena admitir que ese imposible ocurra y no darle importancia porque lo que viene detrás es muy grande. Y lo gordo que pudiese caernos el personaje de Black (no sólo literalmente) también se disipa cuando comienzan los rodajes.

Por lo tanto, ‘Rebobine, por favor’ es un film con muchas lecturas, donde la más evidente es la menos interesante: recaudación de dinero para salvar videoclub y personajes tan idiotas que despiertan poca empatía; la siguiente es la más divertida: homenaje con versiones muy personales de las películas de nuestra infancia; otra que gustará a mucho a algunos: lo que se sufre rodando algo sin un duro; y por último, la más estética o experimental donde se ver el alma de Gondry. Muy recomendable para cinéfilos de cualquier tipo.

Más información en Blogdecine sobre ‘Rebobine, por favor’ o ‘Be kind, rewind’.

Poco después de ver el teaser, ya tenemos la posibilidad de ver el trailer completo de ‘Tropic Thunder’, la nueva película como director de Ben Stiller (‘Zoolander’, ‘Reality Bites’). El propio Stiller encabeza un reparto que incluye a gente como Jack Black, Robert Downey Jr., Nick Nolte, Steve Coogan, Justin Theroux o Tom Cruise, entre otros. La película gira en torno a un grupo de actores que creen que están en un rodaje, pero en realidad están en territorio enemigo y a punto de protagonizar una guerra de verdad. El trailer me ha parecido muy divertido, ya veremos qué tal el resto… Por cierto, por enésima vez, ¡Downey Jr. es un crack! ‘Tropic Thunder’ se estrena en Estados Unidos el 15 de agosto; una semana después la podremos ver en España.

‘Tropic Thunder’ / Ver trailer

Hace sólo unas horas que os dejaba la primera imagen de ‘Tropic Thunder’, la nueva película dirigida por Ben Stiller, y ya podemos echar un ojo al primer trailer del film (gracias a Draconary por el aviso). Un teaser muy breve donde aparte de imágenes típicas de cine bélico se nos muestra a los actores principiales: el propio Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr. y Nick Nolte, entre otros.

La historia de ‘Tropic Thunder’ se centra en un grupo de actores que pasan de rodar una película bélica a protagonizar una guerra de verdad. La película, escrita por Etan Cohen y Justin Theroux, llegará el 22 de agosto a España.

‘Tropic Thunder’ | Ver teaser trailer (en la web oficial)

Aquí tenemos la primera imagen de la nueva comedia de Ben Stiller, ‘Tropic Thunder’, que dirige y protagoniza. Atención a la foto porque hay truco. ¿Véis ese actor negro? Pues es, ni más ni menos, que Robert Downey Jr., el nuevo Iron Man. Y no, el último no es Philip Seymour Hofman, aunque lo parece, sino Jack Black.

Escrita por Etan Cohen y Justin Theroux, ‘Tropic Thunder’ es una comedia sobre un grupo de actores que pasan de rodar un film bélico a formar parte de una guerra real. En el reparto, junto a Stiller, Downey Jr. y Black, nos encontramos a Matthew McConaughey (que sustituyó a Owen Wilson tras su intento de suicidio), Nick Nolte, Steve Coogan y Tom Cruise, aunque lo suyo sólo será un cameo. La película llegará a los cines españoles el próximo 22 de agosto.

Vía | eCartelera

Hace poco que os dejé el trailer, y ahora podemos ver el póster de ‘Be Kind Rewind’, la nueva película salida de la mente del particularísimo Michel Gondry, responsable de ‘Olvídate de Mí’ o ‘La Ciencia del Sueño’. ‘Be Kind Rewind’ está protagonizada por Jack Black y Mos Def; encarnan a dos amigos que se dedican a realizar remakes de todas las películas de un videoclub donde trabaja uno de ellos, con la esperanza de no perder a los clientes. Se estrena el 1 de febrero en España.

Vía | Impawards

Hace tiempo que puede verse en la red, pero como aún queda tanto para el estreno de la película (1 de febrero en España), no consideré prioritario poneros este trailer. Se trata del avance de lo nuevo de Michel Gondry, titulado ‘Be Kind Rewind’ y protagonizado por Jack Black, Mos Def, Mia Farrow y Danny Glover. La historia gira en torno a dos amigos que deben realizar remakes de todas las películas del videoclub donde trabaja uno de ellos, tras perderlas por un fallo magnético y para conservar a su principal cliente. Recordemos que lo último que vimos de Gondry fue la agradable comedia ‘La Ciencia del Sueño’. Aquí uno que no se la piensa perder.

Aquí os dejo un nuevo cartel de ‘Kung Fu Panda’, la nueva película de animación de Dreamworks, cuyo estreno está previsto para mayo de 2008. Van lentos, a mediados de 2006 mi compañera Beatriz nos comentaba por primera vez que se estaba preparando la película. A destacar los actores que pondrán sus voces (en la versión original) a los animalitos del film: Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Jackie Chan y Lucy Liu. Dirigen John Stevenson y Mark Osborne. A ver si nos llega pronto un primer trailer.

Vía | Worstpreviews

‘Margot at the Wedding’ es la nueva película de Noah Baumbach, quien consiguió un poco de reconocimiento con su anterior film, la correcta ‘Una Historia de Brooklyn’. Esta nueva cinta parece ir en la misma onda, por lo que se puede ver en este trailer. Problemas de relaciones en la familia, todo con unos tonos muy grises y todos con cara de amargados. El reparto es realmente curioso: Nicole Kidman, Jack Black, Jennifer Jason Leigh, John Turturro y Ciarán Hinds.

El film se estrena entre nosotros el 27 de Noviembre, y dadas sus características, no sería de extrañar que tuviera posibilidades en las futuras nominaciones a los Oscars, por lo menos en el reparto, donde parece que tendremos a un Jack Black más serio de lo habitual.

Gracias a Richi por el enlace.

Bueno, al menos, no han hecho lo de siempre, ¿verdad? A mí, particularmente, me gusta este sencillo póster de la nueva película que protagoniza la oscarizada Nicole Kidman, considerada por mucha gente como la mejor actriz del planeta (Tierra, supongo).

El film en cuestión se titula ‘Margot at the Wedding’, ha sido dirigido por Noah Baumbach y cuenta en su reparto, además de Kidman, con Jennifer Jason Leigh, Jack Black y John Turturro. No está mal. El argumento de la cinta gira en torno a la relación de una joven con sus parientes (¡marchando un drama de relaciones interpersonales “complicadas”!). Me parece que Red va a colgar pronto el trailer, a ver si así vemos algo que nos interese. ‘Margot at the Wedding’ se estrena en Estados Unidos el próximo 12 de octubre; a España llegará el 23 de noviembre.

Vía | Ktarsis

‘Tropic Thunder’ trata del rodaje de una superproducción bélica, donde todo sale mal y los actores acaban por convertise realmente en los soldados que interpretan en el film. Black encarnará a Jeff ‘Fats’ Portnoy, un comediante con sobrepeso que es forzado a dejar su adicción a las drogas mientras está filmándose la película de guerra en medio de la jungla.

Downey interpretará a Kirk Lazarus, el actor más prestigioso de su generación y ganador del Oscar en cuatro ocasiones (¿por ser comedia tiene que incluir una tontería como ésa?). Baruchel y Stiller interpretan a otros actores de esta desastrosa producción (me refiero, por ahora, a la ficticia). Recordemos que Jack y Stiller ya compartieron cartel en ‘Envidia’, penosa “comedia negra” de Barry Levinson.

El propio Stiller, Justin Theroux (que también interviene como actor) y Etan Coen son los autores del guión. El rodaje (real) de ‘Tropic Tunder’ comenzará el próximo mes de julio.

Vía | DarkHorizons

La Acacemia de Artes y Ciencias Cinematográficas de EE. UU., es decir, la responsable de los Oscar, ha pedido a Youtube que retire los vídeos que se habían incluido en esta web con fragmentos de la gala de entrega de los susodichos premios. YouTube ha cumplido con esta exigencia que se formuló el martes.

Los extractos que había disponibles, como el monólogo de apertura de Ellen DeGeneres (en la imagen) o los números musicales de Will Ferrell y Beyoncé, han sido los clips más visitados de la semana de Youtube. Incluso nosotros salimos perjudicados, pues Teresa había colgado un par de entradas con estos momentos de la gala.

Ric Robertson, administrador ejecutivo de la Academia, dijo que la organización había retirado estos contenidos “para así administrar con mayor facilidad el valor de nuestras emisiones y de nuestra marca”.

La página oficial Oscar.com, que está gestionada conjuntamente por la Academia y por el canal de televisión ABC, que pertenece a Disney, muestra un clip de cinco minutos con los mejores momentos de la emisión que duró tres horas y 51 minutos. Este material, junto con los vídeos de la “Cámara de Agradecimientos” que había entre bambalinas, además, están precedidos por publicidad.

Pero Robertson dijo que no había que tener en cuenta los anuncios: “Incluso si Oscar.com no tuviese estos vídeos, habríamos pedido a Youtube que retirase los extractos”.

Ninguno de los números musicales ni de los monólogos de DeGeneres están disponibles íntegramente en la web de los Oscar.

Robertson dijo que no tienen pensado subir más material y que incluso los que hay actualmente en algún momento desaparecerán “para ir preparando las ganas del público para los Oscar del año que viene”.

La Academia habitualmente no ofrece una versión de la gala en vídeo doméstico, por lo que Robertson dijo que “no se retiraron los clips para mantener ese posible negocio”.

Aunque el responsable asegure que esta medida no ha tenido que ver con los ingresos por publicidad, es curioso ver que uno de los pocos elementos de la ceremonia que aún se mantienen en YouTube es un spot del nuevo iPhone de Apple que está compuesto de fragmentos de películas.

Fuente: Variety

No sé a vosotros, pero a mí la resaca de los Oscars todavía me dura un poco. Premiados a parte, con los que se puede estar más o menos de acuerdo, la gala me resulto este año bastante entretenida.

A ello contribuyeron (entre otros factores), el buen hacer de su presentadora Ellen Degeneres, y momentos tan divertidos como este genial número musical protagonizado por Will Ferrell, Jack Black y John C. Reilly.

Realmente las comedias, en los Oscars, tienen poco que rascar. Aunque curiosamente este año, ha sido una, Pequeña Miss Sunshine, la ganadora del mejor guión original y mejor actor secundario.

El protagonista es un oso panda, llamado Po (Jack Black), al que su mala forma física le impide dedicarse al kung-fu. Po es el más vago de todas las criaturas del Valle de la Paz. Con poderosos enemigos acercándose, la esperanza es depositada en una antigua profecía que dice que un héroe se alzará para salvarles. De entre todos los maestros en artes marciales, ninguno ha demostrado aún poseer la marca de El Elegido… hasta ahora. Cuando Po aparece sin querer en medio de una competición, los maestros se sorprenden de ver que el desmotivado panda tiene la marca. Ahora deben convertir a este amable gigante en un luchador de kung fu antes de que sea demasiado tarde.

Los directores son John Stevenson y Mark Osborne y la productora, Melissa Cobb. La idea la concibió Michael Lachance, un ejecutivo de DreamWorks Animation .

Las artes marciales y los osos panda son temas recurrentes en el manga y el anime. Sólo hay que ver como ejemplo ‘Ranma 1/2’, de Rumiko Takahashi, en la que el padre del protagonista se convierte en oso panda sin desearlo cada vez que recibe un chorro de agua caliente fría. Y, por supuesto, las artes marciales están siempre presentes en la obra de la autora japonesa.