Sí, está en marcha una precuela de ‘Jackie Brown’ (1997). Bueno, no es exactamente una precuela, pero funcionará como tal. Lo que se prepara es una adaptación de la novela ‘The Switch’ (1978) de Elmore Leonard, cuya trama gira en torno a Louis Gara y Ordell Robbie, los personajes que interpretaron Robert de Niro y Samuel L. Jackson en la película de Quentin Tarantino, que se basó en una novela posterior de Leonard, ‘Rum Punch’ (1992). La noticia es que John Hawkes (nominado al Oscar por ‘Winter´s Bone’) y Yasiin Bey, antes conocido como Mos Def (‘16 calles’, ‘Rebobine, por favor’ o ‘Cadillac Records’), protagonizarán ‘Switch’ (sin “the”, por consejo de Justin Timberlake) encarnando a unos rejuvenecidos Gara y Robbie.

La trama de la película se centrará en un plan de estos dos criminales para conseguir dinero fácil, que evidentemente no saldrá de la manera que habían previsto. Su idea es secuestrar a la esposa de un importante promotor inmobiliario, pero cuando lo hacen, el tipo se niega a pagar ningún rescate; resulta que tiene una amante y estaba deseando librarse de su mujer. Cuando ésta se entera decide vengarse de su marido con la ayuda de los secuestradores. A priori suena a ‘Por favor, maten a mi mujer’ (‘Ruthless People’, 1986) pero imagino que ‘Switch’ será más seria y violenta. A mí me vale, Hawkes ha demostrado que es uno de los grandes ahora mismo, y Bey me gustó en las tres películas que he mencionado, así que me apunto a verla. Se espera que el rodaje pueda comenzar en mayo. Dan Schechter se ocupará del guion y de la puesta en escena.

PD: Schechter ha dirigido dos películas; aquí tenéis el tráiler de ‘Goodbye Baby’ (2007) y aquí el de ‘Supporting Characters’ (2012).

Vía | ComingSoon

Todo eso fue lo que logró tras su enorme éxito. Pero también conseguía enamorar a la mayor parte de la crítica especializada, había conseguido todo un hito con ‘Pulp Fiction’ y el futuro era algo que se mirarían más ojos y con mayor intensidad. También sus detractores, que de todo tiene que haber a pesar de su sobrada demostración de talento, estaban al quite para asestarle un golpe al menor tropezón. Sin embargo, Quentin se dedicaría a crecer como figura y tardaría, pero llegó con un nuevo título en 1997. ‘Jackie Brown’ sería la menos tarantiana de sus películas (inclusive hasta el día de hoy), era una reinvención, una forma de reivindicar que su cine era algo más que sangre, violencia y fama desmedida.

Tarantino y la hollywoodización

Como comentamos, Tarantino se dejó llevar por esa desmesurada fama lograda. Tocó la gloria y no iba a renunciar al sabor del triunfo tan pronto. Así, decidió darse un margen para disfrutar, de vender su imagen y trabajar en proyectos que le reportaran más fama, pero sobre todo más pasta. Era el momento en el que la hollywoodización pudo con él, se gustaba, le aclamaban y el dinero, a lo que hasta entonces había renunciado (relativamente) en pos del triunfo y demostrar su valía, parecía que era su objetivo. Pero sólo relativamente. En el fondo quería ganar dinero, muchos dólares, pero haciendo las cosas que haría sin que hubiese billetes de por medio. Meterse en proyectos estimulantes, con los que disfrutar sin una responsabilidad mayor como sería la de su siguiente trabajo en la dirección.

Había dejado el listón demasiado alto y eso pesa para cualquiera. Así llegaron ‘Four Rooms’, su amistad con Robert Rodríguez, ‘El mariachi’, ‘Abierto hasta el amanecer’, algunos papeles divertidos y también ‘Marea roja’. Un guión ya terminado que cayó en sus manos para reescribirlo, para darle su toque “tarantiniano”, que a la postre fue un enorme éxito. No sólo mejoró el libreto, sino que al estampar su sello, la película cosechó cifras sobresalientes. Eso de reescribir le gustó, pero también le sedujo dirigir un capítulo de la famosa serie ‘Urgencias’ y convertirse en una verdadera estrella del rock. Discursos, clases maestras, entrevistas…

Pero un cineasta con su curriculum, su fama y su proyección no podía dormirse en los laureles. Su siguiente trabajo supuso un cambio radical. En muchos sentidos. Se lanzó a una adaptación, personal y libre, de una obra de Elmore Leonard. Una novela negra que le serviría, de nuevo, para homenajear a un subgénero denostado: el blaxpoitation de los setenta. Una buena excusa para recuperar, de nuevo, a viejas estrellas olvidadas: Pam Grier, Robert Foster. Y añadir su sello en diálogos milimétricos, brillantes, una trama aparentemente sencilla, pero para nada simple y añadir una banda sonora (escuchar playlist en Spotify) que reivindicara la música negra de los setenta.

‘Jackie Brown’: ¿obra maestra o decepción?

En estos términos se movieron los múltiples comentarios tras el estreno de ‘Jackie Brown’. Para unos una enorme decepción. Una película larga, de narración pausada, de diálogos interminables, de personajes maduros, aparentemente blanda y, sobre todo, diametralmente opuesta a la violenta, vibrante y adrenalítica ‘Pulp Fiction’. Otros, en cambio, supieron apreciar su capacidad para reinvención, para demostrar que era un autor, un cineasta dotado de gran sentido creativo, capaz de despojarse de atributos y sumergirse en una película más cercana al clasicismo que a la modernidad que para muchos encabezaba en el cine norteamericano.

Lo cierto, es que el estreno de ‘Jackie Brown’ me dejó algo frío. En una segunda ocasión todo reposó con gran fuerza. Una película que no se me hizo para nada larga y que de nuevo demostraba la enorme capacidad de Tarantino para el domino de los diálogos, de las escenas sin acción, pero con una gran tensión entre los protagonistas, entre sus palabras, sus miradas y sus actitudes. El papel de Samuel L. Jackson es una buena muestra, perfectamente definido en su extensa presentación. Deja claro que Tarantino quería sacar el máximo partido de unos personajes muy humanos, a lo que muestra con enorme profundidad y que cargan con el principal peso de esta historia negra. Eso sí, con unos actores brillantes, desde un lacónico Robert De Niro o un sosegado y sorprendente Robert Foster. Sin olvidarnos de el resurgir de Pam Grier a la que le otorga algunas de las mejores escenas y que encarna a la perfección esa heroína madura, castigada que ya nada tiene que perder y que quiere cambiar su rumbo.

La historia: clasicismo en clave de Elmore Leonard

La metamorfosis de Tarantino con ‘Jackie Brown’, como señalaba, comienza con la elección de una obra ya escrita, una novela de escritor de best sellers Elmore Leonard. Un material con sustancia ideal para sumergirse en una historia de amor, teñida de tintes políciacos, de género negro, con intriga bien dosificada y un desarrollo in crescendo que culmina con un extraordinario final. Tarantino nos cuenta con paciencia, con milimétrica precisión a sus personajes y a una historia en aparencia sencilla, pero que acaba atando cabos, en un juego de intercambios (todo lo desarrollado en el centro comercial es un extraordinario ejemplo de narración y de dominio de los tiempos y la acción), que nos evidencia la complejidad de una trama de la que sobresale la victoria moral de dos personajes maduros, llamados a reivindicarse.

La trama, cuando ya conocemos a los personajes e intuimos sus pretensiones, se llena de humor negro, pero sobre todo de enorme sutileza. Todo contado con mesura, sin sobresaltos, sin violencia, sin un montaje eléctrico. Pero no por ello carente de tensión, de intensidad y de profundidad.

Sin duda un extraordinario homenaje al cine de los setenta, gracias a la portentosa banda sonora, insertada con su peculiar estilo (los personajes escuchan en algún momento algunos de los temas y los hacen partícipes dentro de las escenas), y que volvía a demostrar que Quentin Tarantino aún tenía mucho que decir y que ofrecer. Una película que merece un visionado repetido y del que se extraen nuevas formas de disfrutar por su riqueza y por excelentes momentos.

En Blogdecine, especial Quentin Tarantino:

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• ‘Reservoir Dogs’: el nacimiento de un estilo

• Quentin Tarantino: ‘Pulp Fiction’, la culminación de un estilo

Hace tanto tiempo que en Hollywood están faltos de ideas originales y tiran de las preculeas, secuelas y remakes, que ya ni siquiera es original decir que en Hollywood están faltos de ideas y ti… pues eso.

En estos últimos días se han sucedido los anuncios de tres nuevos proyectos que tendrán como punto de partida historias preexistentes. En uno de los casos, se podría hacer esa afirmación doblemente, pues se trata de la adaptación de una novela y, al mismo tiempo, aprovechará el tirón de contar con los mismos personajes que el film de Quentin Tarantino, ‘Jackie Brown’. El segundo no puede llamarse estrictamente «remake», ya que es una nueva adaptación de una obra de teatro que ya se ha llevado al cine en previas ocasiones. Y el tercero de los proyectos ve motivada su recreación porque sufrirá una «latinización» —más abajo me explico—.

‘The Switch’, precuela de ‘Jackie Brown’

La novela de Elmore Leonard ‘The Switch’ (1978) contempla a algunos de los personajes que aparecían en su ‘Rum Punch’ (1992), en la que se basó Quentin Tarantino para escribir su película ‘Jackie Brown’ (1997).

Unos jóvenes Ordell Robbie y Louis Gara comparten celda tras cometer un robo de coches a gran escala. Cuando son liberados, se unen para planear el secuestro de la mujer de un rico promotor inmobiliario y pedir un rescate. El problema llega cuando se descubre que el empresario sinvergüenza no tiene interés en que la parienta regrese. Así que entre los tres planearán despojarlo de todo lo que tiene.

En este caso, el guionista y director Dan Schechter (‘Goodbye Baby’) se encargará de esta nueva adaptación, que podría funcionar, de alguna forma, como precuela del film de Tarantino, quien no está involucrado en este proyecto, pero ha dado su bendición.

Tarantino contaba cómo de joven intentó robar la novela de Leonard en un supermercado, pero lo pillaron. Lo que más rabia le dio no fue permanecer todo el verano castigado, sino no haberse podido llevar la novela, así que volvió y esta vez consiguió sustraerla.

Schechter ha escrito el guión, pero aún no ha conseguido una productora que lo respalde. A partir de ahora, él y el productor Michael Siegel tendrán que encontrar a alguien para dirigirla y a los actores que puedan interpretar a Samuel L. Jackson y a Robert De Niro de jóvenes.

‘Por favor, maten a mi mujer’ (‘Ruthless People’, 1986) ya contaba con un argumento similar, pero no era un plagio, ya que estaba basada en un relato de O. Henry. A mí también me suena a algo más, pero debe de ser este argumento que, en realidad, poco tiene que ver.

‘Ha nacido una estrella’

La nueva versión de la obra de teatro ‘Ha nacido una estrella’ (‘A Star Is Born’) lleva tiempo cocinándose en los estudios de la Warner. Existen ya adaptaciones de 1937, 1954, 1976… que varían ligeramente: en ocasiones, se trata de una joven aspirante a actriz, que llega a Hollywood y recibe la ayuda de un actor alcohólico y venido a menos. Otras veces se centra en un cantante acabado que aconseja a una principiante. Pero el drama siempre es el mismo: alguien que llega y alguien que se va.

Lo último que se ha sabido sobre el proyecto de remake, que dirigirá Nick Cassavetes, es que se ha considerado para el papel protagonista a Gerard Butler, entre otros candidatos. Se había hablado anteriormente de Russell Crowe, pero su participación no está confirmada. James Mason y Kris Kristofferson fueron nominados a un Oscar y a un Globo de Oro, respectivamente, por encarnar a este personaje.

Para el papel de la joven se rumoreaba que podrían contratar a Beyoncé, pero espero que hayan descartado esta idea.

‘Escándalo en el plató’

La comedia de Michael Hoffman ‘Escándalo en el plató’ (’ Soapdish’, 1991), que contaba en su reparto con Robert Downey Jr., Teri Hatcher, Cathy Moriarty, Sally Field, Kevin Kline, Elisabeth Shue, Whoopi Goldberg y Carrie Fisher... ahí es nada; ha vuelto a las oficinas de los productores ejecutivos Paramount, quienes están pensando en re-rodarla con Rob Reiner como supervisor de la producción y quién sabe si como director. Alan Greisman, que produjo la original, está en el nuevo proyecto como coproductor.

Supongo que recordaréis el enredo que se producía en los platós del culebrón ‘ The Sun Also Sets’, donde los odios y las envidias se disimulaban tras el maquillaje. La actriz Montana desarrollaba un plan para desbancar a su co-protagonista, Celeste, quien ganaba más dinero y era más querida por el público. Y, como no puede ser de otra manera, el tiro le sale por la culata.

En esta ocasión se tratará de un culebrón, pero latinoamericano, es decir, una de esas palabras que los angloparlantes de Estados Unidos saben decir en nuestro idioma: «telenovela». Aún no se ha hablado del elenco, pero suponemos que aprovecharán para escribir una larga lista de nombres sonoros. Sería gracioso que fuesen actores de televisión —por ejemplo, Eva Longoria— y que hiciesen parodias de sus papeles en sus respectivas series.

Vía | El título de cada una de las tres noticias incluye un enlace a la fuente.

Quiero repasar, por tanto, algunas de las escenas que me han despertado diferentes sensaciones, pero con todas he disfrutado y mucho con el buen hacer de este casi siempre polémico cineasta. Y es que, Tarantino ha llenado sus films de momentos divertidos, geniales, grandes diálogos, agudo sentido del humor, chicas de armas tomar, sangre, violencia, serie B, balas y devoción por lo oriental, aparte de un profundo amor por el séptimo arte. Son sus características propias expuestas en historias narradas con su personal e imitado estilo.

Vamos con algunas memorables escenas, en una difícil selección, pero divertida para un viernes:

En su debut cinematográfico sorprendió a todos por su forma de narrar un atraco frustrado por parte de unos tipos con nombres de colores, trajes y corbatas negros y una lengua especialmente dotada para diálogos elocuentes. La escena que abre la película es un soberbio ejercicio de narración con frases inolvidables (como la ingeniosa referencia a Madonna), que aunque poco parece tener que ver con la trama, nos ayuda a conocer y a situar a los personajes. Increíble forma de arrancar su debut:

Otra escena que siempre se recuerda de ‘Reservoir Dogs’ es la tortura del señor Rubio al policía detenido como rehén. Al ritmo de la música, mientras el agente teme lo peor amarrado a la silla, el momento tiene buen humor, pero sobre todo cruenta y explícita violencia, aunque Tarantino, sabiamente, nos negaba la visión de la cercenación de la oreja, que no por ello dejaba de ser impactante y causó enorme revuelo y polémica en su momento. Brillante:

Ahora tres escenas antológicas de bailes femeninos. Algo recurrente en su cine y que ha demostrado rodar con gran habilidad para sacar el máximo partido a sus mujeres en movimiento.

En ‘Abierto hasta el amanecer’, que aunque no la dirigió (sino su amigo Robert Rodríguez) lleva su sello inconfundible en el guión y siempre se recordará la hipnotizante y enorme aparición de Salma Hayek con una enorme pitón al cuello, marcándose un baile antológico con un erotismo de lo más espectacular. Bendito Satanico Pandemonium:

En su obra maestra ‘Pulp Fiction’ podemos rescatar muchos diálogos y momentos sorprendentes, pero quizá la emblemática escena del baile entre Vincent Vega (un recuperado Travolta) y una bella y sugerente Mia Wallace (Uma Thurman) sea de lo más recordado y que me divirtió sobremanera la primera vez que la ví (y aún lo sigue haciendo):

El tercer y último baile memorable es el sexy movimento de la sensual Vannesa Ferlito en ‘Death Proof’ que disfrutó en primera persona Mike, interpretado por el señor Kurt Russell, y que supuso, sin duda, una de esas concesiones de Tarantino para recrearse y poner el punto picante a la trama:

Cambiando de escenario, aunque siguiendo con su fijación por las mujeres, Tarantino introduce un curioso un spot de televisión en ‘Jackie Brown’, que viene a demostrar lo mucho que le gustan las mujeres de armas tomar (‘Tías que adoran las armas’) y lo cómica descripción de Samuel L. Jackson a Robert De Niro:

Las escenas de lucha son una constante del gusto tarantiniano y en ‘Kill Bill’ se explayó. De lo más estimulante es el enfrentamiento entre Mamba Negra (una atlética Uma Thurman) y una colegiala asiática absolutamente fiera, que depara un duelo sangriento entre mujeres armadas (curiosa fijación). Maravillosa:

Otro escena de enfrentamiento mucho más elegante en lo estético, es el final de la primera entrega de ‘Kill Bill’, ambientada en un nevado jardín japonés que se tiñe de roja sangre con un tema musical de lo más apropiado y del más puro estilo Tarantino, un duelo a espada que cierra el primer capítulo de la particular venganza de Mamba Negra contra O-Rern Ishii (Lucy Liu):

En el segundo primer volumen de ‘Kill Bill’ hay un homenaje brillante al Anime, con una historia poderosa e potente en su narración y cautivadora en su forma, otro memorable homenaje al particular gusto del realizador y que es toda una joya que no pasó desapercibida:

Para terminar este personal top ten, recurro a ‘Four Rooms’, donde Tarantino dirigió el episodio ‘The Man from Hollywood’, participa activamente como intérprete y disfrutamos de un momento delirante de apuesta temeraria y mutilación en juego:

Podría seguir hasta un top 100, pero mejor dejarlo aquí en esta ocasión, a modo de homenaje. Espero que el próximo año pueda añadir algún momento (estoy seguro) de su nueva película que ya se espera con optimismo: ‘Inglourius Basterds’ (‘Malditos bastardos’, como mal se ha traducido para el título en español).