‘El artista y la modelo’

Fernando Trueba inició, el lunes, 12 de septiembre, el rodaje de ‘El artista y la modelo’, un drama escrito por el propio Fernando Trueba junto al guionista francés Jean-Claude Carrière, conocido por sus colaboraciones con Luis Buñuel, que estará protagonizado por Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale, Götz Otto, Chus Lampreave y Christian Sinniger.

Verano de 1943: en un lugar de la Francia ocupada, no lejos de la frontera española, un viejo escultor de fama, cansado de la vida y de la locura de los hombres, reencuentra, gracias a la llegada de una joven española escapada de un campo de refugiados, el deseo de volver a trabajar y esculpir su última obra. En el taller de la montaña, mientras trabajan, modelo y artista hablan con sencillez y cercanía de todo lo que les rodea: la vida y la muerte, la sinrazón de la guerra, la juventud y la vejez, la búsqueda de la belleza en tiempos de horror, o el sentido y la necesidad del arte. Trueba ha afirmado que, aunque en un principio la figura de Arístides Maillol le sirvió de inspiración para el papel del escultor, no es una película biográfica sobre este artista.

Trueba la ha descrito como una película que “transmite vida, como ocurre con los personajes: para uno de ellos, el escultor, se está acabando y su mujer intenta devolverle a la vida y lo consigue con el personaje de la joven refugiada; es una película sobre la vida” y ha añadido que “la mayor dificultad de la película es conseguir que sea sencilla y simple, intentar que se ciña a lo esencial, sin artificios”. El cineasta concluye que “ahora nos encontramos con una vida muy rápida, el filme intenta echarle freno, para que se pueda oír, mirar y recuperar la humanidad que con tanta tecnología se nos escapa”.

Sobre el aspecto externo del film, el mayor del clan Trueba ha afirmado que será en blanco y negro “porque no me venían imágenes en color, la historia es así”, a lo que ha sumado que “es una mezcla de modernidad y clasicismo”, aludiendo a que es la primera vez que rueda en digital, con una cámara Lexa, y que al mismo tiempo, le “gustaría que el filme capturara el aroma del cine francés de los años 30”.

‘Miel de naranjas’

Imanol Uribe comenzó, el 12 de septiembre, en Jerez de la Frontera, Cádiz, el rodaje de su película ‘Miel de naranjas’, que estará producida por el Presidente de la Academia del Cine español, Enrique González Macho, y protagonizada por Iban Garate, Blanca Suárez, Karra Elejalde, Eduard Fernández, Carlos Santos, Jose Manuel “Poga”, Nora Navas, Ángela Molina, Jesús Carroza, Fernando Soto, Barbara Lennie, Adelfa Calvo, Antonio Dechent, Ramón Ibarra y Mª Carmen Sánchez.

El guion, de Remedios Crespo Casado, nos lleva a la Andalucía de los años cincuenta. Enrique y Carmen, que acaban de conocerse, se enamoran profundamente y ella consigue que él se quede a prestar el servicio militar en un juzgado de la ciudad, donde, a la vista de las injusticias que presencia cada día, se da cuenta de que para cambiar el rumbo de las cosas tiene que actuar. Pronto se verá involucrado en arriesgadas acciones que pondrán en peligro su vida y la de sus compañeros.

Uribe declara que “’Miel de naranjas‘ me atrajo desde un principio porque trata de una época fascinante para mí: la posguerra española y concretamente los años cincuenta, porque se nota que está inspirada en un suceso real y porque la forma de contarla es muy rica y variada, con mezcla de estilos diversos que acaban conformando un thriller político de múltiples matices e influencia de muy diferentes estilos cinematográficos, que mostrará a toda Europa un episodio poco conocido, incluso para los propios españoles. Un momento ideal, pues, para hacer una reflexión sobre la memoria histórica. Mi primer encuentro con ‘Miel de naranjas’ se produce en el año 2009, cuando formé parte del jurado del Premio Julio Alejandro de guiones cinematográficos, el más prestigioso de España y Latinoamérica. Fui uno de los más ardorosos defensores del guion, que finalmente se alzó con el máximo galardón, entre más de trescientos cincuenta proyectos”.

Sobre la estructura, el director añade que “la película comienza narrando la historia de un joven que descubre cómo es en realidad el mundo en el que vive, dando tiempo al protagonista, a través de un ritmo pausado, a comprender y asumir el estado de las cosas, el ritmo se va acelerando progresivamente para convertirse en un apasionante thriller con tintes políticos e históricos. A medida que ese ritmo se incrementa con la aparición de nuevos personajes y sus tramas, ‘Miel de naranjas’ deja de ser sólo una historia personal e intimista y se convierte en un retrato colectivo que nos permite reflexionar sobre aquella época”.

‘Sueño y silencio’

Jaime Rosales (‘Las horas del día’, ‘Tiro en la cabeza’ y ‘La soledad’) está desarrollando ‘Sueño y silencio’, su nuevo largometraje, que hace una reflexión sobre la espiritualidad y cuyo rodaje tendrá lugar en localizaciones de París y Barcelona.

Marie y Valentí viven en París con sus dos hijas, Emma e Inés. Marie es francesa y trabaja como profesora en una escuela infantil. Valentí, de origen español, es arquitecto. Su vida es parecida a la de cualquier familia de clase media de una gran ciudad. Durante unas vacaciones en el Delta del Ebro, Valentí y Emma sufren un accidente en coche. En dicho accidente, Emma, la hija mayor, muere. Valentí queda en coma varios días. Al salir del coma, Valentí recuerda todo de su vida anterior excepto a su hija Emma. No recuerda nada relacionado con ella, ni su nacimiento, ni momentos vividos juntos, nada. Es como si Emma nunca hubiese existido.

Aunque, en un principio, Rosales pensó en María de Medeiros para el papel protagonista, finalmente ha decidido contar con actores amateurs para esta producción.

Otros rodajes

El drama ‘La estrella’, con el que debuta Alberto Aranda en la dirección y en el guion, que ha escrito junto con la autora de la novela en la que se basa, Belén Carmona, ha comenzado a rodarse el 5 de septiembre. Ingrid Rubio, Carmen Machi, Marc Clotet y Fele Martínez, protagonizan la historia de una chica de barrio que siempre se ha ocupado más de los demás que de ella misma. La pérdida de un ser querido le abrirá los ojos y hará que tome las riendas de una nueva vida. Al ritmo del flamenco, aprenderá a ser feliz.

Peter Flinth comenzó a grabar el 12 de septiembre ‘Un lugar en el sol’, una co-producción hispano-sueca, destinada a la explotación televisiva y doméstica, que formará parte de las seis cintas policiacas sobre Annika Bengtzon, la reportera criminalista creada por la escritora sueca Liza Marklund. La protagonista (a quien encarna la actriz Malin Crépin) se traslada a la Costa del Sol, donde una familia sueca ha sido asesinada durante un robo. Allí descubre que una de las hijas ha desaparecido sin dejar rastro. Durante la investigación, se pone de manifiesto que los asesinatos están conectados a un comercio de droga que llega de las granjas de hachís de Marruecos a las calles de Suecia.

El día 2 de este mes que finaliza, dio comienzo el rodaje del drama psicológico ‘No te supe perder’, de Manuel Benito del Valle. La película, que se financia a través de crowdfunding, está basada en la novela homónima del escritor sevillano Salvador Navarro, que también ha coescrito el guión junto al director. ‘No te supe perder’ se centra en las tormentosas relaciones entre Yann y las mujeres que le rodean. El reparto incluye a Hieman Casado, Elena Rodríguez, María Luisa Barrera, Marisol Membrillo, Aníbal Soto, Rubén Carballés, Carmen Tamayo, Antonio Raposo y Ana Cremades.

‘El clan’ es una coproducción hispano-germano-suiza, dirigida por Jaime Falero, que se ha definido como un “trepidante thriller” y que contará con lo último en efectos especiales. Ambientado en las Islas Canarias durante la década de los años ’40 para, de nuevo, recrear la posguerra. Pepe Sancho, Beatriz Rico, Borja Elgea, Carlos Lasarte, Domingo de Luís, Francisco Vera o José Luís de Madariaga, Octavi Pujades y Carla Saáchez son los protagonistas.

El 19 de septiembre se inició el rodaje en Alta Definición de la tv-movie ‘Sin embargo te quiero’, un drama sentimental que dirige Jorge Algora (‘El niño de barro’, ‘Camino de Santiago. El origen’, ‘Mintiendo a la vida’) y que aborda las consecuencias que un accidente de tráfico provoca en las vidas y relaciones afectivas de un grupo de jóvenes de 20 años. Contará en su reparto con intérpretes como Rosa Álvarez, Belén Constenla, Christian Escuredo o Déborah Vukusic.

Para la película ‘Legend nº 17’, un filme sobre el mítico jugador de hockey sobre hielo Valeri Kharmalov, el director ruso Nikolay Lebedev ha rodado, durante tres días, las escenas correspondientes a la infancia del deportista hispano-ruso en el pueblo de origen de su madre, Pitillas (Navarra).

Consulta también | Rodajes de agosto del cine español: Cuerda adapta a Rivas, Amenábar a Monteagudo y Scherson a Bolaño.

Durante la presentación de ‘La saga Crepúsculo: Luna nueva’ en España, el típico periodista que siempre pregunta chorradillas quiso saber si los protagonistas o el director de la película ven cine español, y si hay algún cineasta que les entusiasme. Los actores no tenían preparada una respuesta y prefirieron no meter la pata, pero el listo de Chris Weitz se tiró a la piscina y dijo esto:

Aunque ha muerto, me parece que el trabajo de Carlos Saura fue impresionante.

No sé si estaréis al tanto del varapalo que ha recibido en Europa la nueva Ley del Cine español. Bueno, la cuestión es que se ha paralizado la aprobación por la protesta de la plataforma ‘Cineastas contra la Orden’ (en la que están Javier Rebollo, Ventura Pons o Fernando Trueba, entre otros), que mantienen que la ley sólo beneficia las producciones más caras. Tras lo ocurrido, el productor Gerardo Herrero ha dicho esto:

Esta decisión de Bruselas ha sido producida por la idiotez de algunos de los ‘Cineastas contra la Orden’ que no tienen ni idea de lo que hacen y tiran piedras contra su propio tejado.

Jaime Rosales ya no necesita presentación entre nosotros. Es el tipo ha inventado la polivisión y el cinema verité. Poco menos. Sobre la famosa Ley del Cine escribió un artículo en El País que empezó de esta forma (a ver si podéis resistir, sin partiros de risa, más de tres líneas):

Existen dos hechos innegables cuya concomitancia merece una explicación. El primer hecho: el cine español (es decir, las producciones españolas que hacen los españoles dentro y fuera de España) es razonablemente bueno. Tiene una buena acogida internacional tanto de público como de crítica; posee figuras importantes en todos los ámbitos de la producción, con directores, actores, técnicos y productores de renombre internacional; y está en sintonía con el peso de nuestro país en el mundo. El segundo hecho: el cine español no goza de buena prensa.

Luis Tosar, saboreando la miel del éxito gracias a ‘Celda 211’, también se ha referido al cine español, pero a su modo. Ya me diréis si tiene razón o no:

El otro día escuché a un tertuliano en un magazine de las mañanas diciendo que siempre aparecen actrices semidesnudas y meando… Y me pregunto ¿este tío en que momento de su vida dejó de ver cine español? Desde los 70 u 80 ha habido mucha regeneración del cine español y han aparecido directores que han sido alternativas y han protagonizado grandísimos éxitos, como Fernando León de Aranoa, Amenábar, Isabel Coixet, Icíar Bollaín… Pero la tendencia habitual es decir que todo lo que hacemos aquí es una porquería.

Terminamos el bloque de cine español (que sé que cansa) con esta perlita. José Luis Cuerda dirigió en 2008 ‘Los girasoles ciegos’, y para eso, mejor que lo deje ya y se dedique a las canicas. En cualquier caso, sobre el cine que se hace aquí, tiene algo que decir:

Aquí se hacen 150 películas al año y en América 1.500; si hacemos una buena, para estar al mismo nivel en América tendrían que hacer 15 buenas. Os reto a decirme 15 películas americanas buenas de este año.

‘2012’ está siendo un éxito de taquilla en todas partes, pero las críticas están poniendo la película en su lugar, y parece que a Roland Emmerich no le está sentando muy bien lo que se escribe sobre él:

Bueno, no sólo hago películas de desastres, pero es que nuestra vida es a veces demasiado aburrida y sé que el público se divierte con estas escenas. Eso sí, espero que ésta sea la última en mucho tiempo.

En una reciente entrevista, la actriz Paz Vega ha hablado de su maternidad (dice que tener hijos es como una droga) o de los arreglos estéticos (dice que hay que sentirse bella por dentro y por fuera); sobre la piratería y el cine, opina esto:

Comprendo que es una época difícil para todos y que la gente quiere divertirse. Y, para quien no tiene dinero para ir al cine, entiendo la posibilidad de descargarse una película ilegalmente por Internet. A lo mejor la solución no va por cortarles la conexión. Yo tengo amigos que se descargan películas, pero, ¿qué les digo? Ya sé que muchos de los que hacemos cine no veremos un duro de eso. Que cada uno decida. Yo, desde un punto de vista artístico, quiero que se vean, lo material no importa.

Oren Peli es uno de los directores de la temporada, a pesar de la cosa que ha filmado (a Spielberg le gustó, menos el final, que le sugirió cambiarlo). Ni él mismo sabe por qué ‘Paranormal Activity’ ha tenido tanto éxito:

Creo que es por el aspecto hiperrealista de la película y porque los extraños acontecimientos suceden mientras los protagonistas duermen, que es cuando nos sentimos más vulnerables. Pero la verdad es que la gente sale aterrada del cine y la están recomendando a otros. De alguna forma he dado con la tecla…

Ken Loach trae nueva película a España (‘Buscando a Eric’) y vuelve a dejar ese tipo de declaraciones que le caracterizan, porque el hombre aún sigue con ganas:

En el Reino Unido, y me temo que también en España, existe un vacío político muy importante. Los principales partidos defienden el libre comercio, el capitalismo o el dictado internacional de EE UU, pero nadie se ocupa de defender a los miserables o cuidar el medio ambiente. De alguna manera habrá que llenar ese vacío.

Tim Robbins se ha cansado de Hollywood. Dice que abandona el cine y que se dedicará al teatro y a la música. Aquí tenéis un poco de su opinión:

En Hollywood hay mucho miedo. Miedo a no ser el actor más guapo, miedo a que no te produzcan una película. Todo eso hace que el cine que se hace en Hollywood sea un cine para idiotas y adolescentes. Está garantizado que los quinceañeros son los que van al cine. Se ha perdido la magia que había antes, la creatividad. Las películas ya no producen emoción, no cuentan historias. No hay nadie que quiera contar historias de verdad en Hollywood. Es un cine para imbéciles y yo no quiero hacer ese cine.

PD: Algo más de Weitz, que está el hombre que se sale: “Probablemente muchas personas tendrán una visión negativa de mi película. Sin embargo, me gustaría que reconozcan la fotografía de Javier Aguirresarobe, que es un genio. [...] La película fue hecha para los fanáticos, y sí a ellos les gusta no entiendo cuál es el problema“.

Vía | Laestrelladigital, Deia, Abc, Elpais, Eldiariodeciudadreal, 20minutos

España y el cine no se llevan bien. Yo no sé si es un asunto de genética, de ansiedad, o de simple y pura incompatibilidad. Pero así es. De hecho, hay dos palabras en nuestro vocabulario que a muchos, a mí no pero a muchos sí, les resultan antitéticas: Cine Español. Ya hablamos en cierto momento de aquellos que defienden el cine español a muerte, con una presencia de ánimo admirable pero estéril (y con unos argumentos bastante endebles), y ahora, con todo lo que se está cociendo en la industria, podríamos hablar un poco de La Orden Ministerial de la Ley del Cine.

He dicho podríamos, pero creo que va a ser un texto imposible de culminar. ¿Imposible? Sí. Se supone que, siendo redactor de Blogdecine, conociendo bien cómo se fraguan las películas en este desgraciado país, y siendo consciente de la desunión que nos caracteriza, debería poder hablar con conocimiento de causa, y ofrecer al lector un magnífico texto en el que dar mi opinión sobre el tema en cuestión y las partes implicadas. Pero me declaro incompetente, incapaz. Con esto de la Ley no sé si vengo o voy, o si soy rematadamente inútil para entenderlo.

De modo que este texto lo escribo para afirmar, primero, que lamento muchísimo haber nacido en un país tan cutre (política y socialmente hablando) como éste, y segundo para hacer un resumen de todo lo que está pasando y confirmar, de forma definitiva, que todo este embrollo de la Ley del Cine, de la discriminación positiva, de la super-guay-ministra de cultura y del buenrollista-director del ICAA, de las agrupaciones que firman contra leyes, de los cineastas que opinan, de los críticos que contraopinan y de los cinéfilos y aficionados que aprovechan para también dejar sus opiniones de esas opiniones.

Todo conforma un magma amorfo y cansino. Y yo no tengo intención de unirme al carnaval. Sólo voy a intentar desgranar un poco el asunto y seguro que hay lectores que me corrigen, me dan ideas y me sacan de este desconcierto. O no, vete a saber. Lo que sí es seguro es que, en materia de cine, hay más descontento, más disgregación y más desprotección que nunca. Y, personalmente, más hartazgo y menos esperanza de que la cinematografía española salga del abismo en el que se encuentra.

Pasaré por alto, pues no es el momento de dispersarse más, lo de que una directora de cine de cierto prestigio se meta a ministra, y a un político de la trayectoria de Guardans le pongan de director del ICAA. Lo que no pasaré por alto es de que por más que intentan ambos mejorar la situación, peor estamos. Pero lo malo no es eso, sino que los “amantes del cine”, como los definió Guardans, que presentaron sus quejas y su firma, tampoco parece que vayan a conseguir nada.

Lo último que ha trascendido, y de qué manera, es la decisión de ayudar a las directoras en sus proyectos, por eso de la disparidad sexual, con una ayuda del 50% más que a los hombres. Esto es un disparate en el que, de nuevo, Guardans se ha mostrado como el poli malo, y Sinde como el poli bueno. Creíamos, los ingenuos, que con eso del mínimo de 60.000 espectadores para acceder a las ayudas, los desvaríos de los jefazos habían alcanzado su clímax, pero nos equivocábamos, por lo visto.

Y es que esta pareja abre la boca y, como se suele decir, sube el pan. O, para ser más exactos, reciben palos desde todos los frentes. Y no es para menos. En teoría están para proteger y volver más fuerte y saludable el cine español, pero en lugar de eso le hacen más débil. Realmente no lo conocen, y parece importarles poco. Pero también da la impresión de que los firmantes del manifiesto sacan un poco más de quicio las cosas, si cabe. En cualquier caso, lo que está claro es que somos incapaces de dialogar, de entendernos. Una vez más, esta industria se define perfectamente a sí misma.

No sé qué opinará el lector sobre este asunto, más abajo dejo varios links, con los que espero colaborar para aumentar el desconcierto del lector, o quizá para simplemente informarle y que él me deshaga del mío. De lo que no me va a sacar es de la certeza de que somos geniales para liar las cosas más y más cada vez, y de que los jefes de todo esto son los que más perdidos están, y de que, como dice Rosales en su texto (texto con el que no estoy de acuerdo en muchas cosas), todo está tan politizado en este país que causa mareo, y de que, como dice Martín Cuenca en el suyo (con el que estoy aún más en desacuerdo), la justicia en esto de hacer películas cada vez está más desdibujada, y es más absurda.

Sólo me encuentro en disposición de afirmar una cosa. El cine es cultura, y como tal debe ser tratada. Y hay que protegerla, y hay que enfrentarse, con la ley en la mano, a las distribuidoras, que sólo pretenden sacar tajada con la cultura, y que hay que enfrentarse a la mala prensa con hechos, no con ideas, y que a mí, en el fondo, sólo me interesan las buenas películas y los artistas valientes, y que todo este follón de leyes y manifiestos, más que traérmela floja, me aburre soberanamente. ¿Por qué no nos dedicamos a aquello que mejor se nos da, en lugar de malgastar nuestro tiempo en asuntos que no nos conciernen?

Vías para alimentar el desconcierto:

• Días de cine: discriminación, dinero público y copyleft (El Blog Salmón)

• Despoliticemos el cine (Jaime Rosales, El País)

• ¿Por qué? (Manuel Martín Cuencia, El País)

• Ley del cine, la batalla que no cesa

La realizadora Isabel Coixet estrenó hace poco su último trabajo, ‘Mapa de los sonidos de Tokio’, y en una entrevista reveló lo siguiente:

Para mí, el momento en el que me siento más orgullosa de la película es cuando Sergi se saca un pelo de pubis de la boca, porque el que no haya pasado por ahí que levante la mano…

La nueva película de Giuseppe Tornatore, ‘Baaría’, inauguró el festival de Venecia; a la crítica le pareció una película desesperante, larga y hueca, pero Silvio Berlusconi, que por cierto es productor de la misma, tiene otra opinión:

Todo italiano tendría que verla. Es una obra maestra absoluta.

La actriz Megan Fox vuelve a hablar sobre su queridísimo amigo Michael Bay:

Es como Napoleón, y quiere crearse una reputación de loco, infame, demente. Quiere ser como Hitler en sus rodajes, y lo es.

El director Renny Harlin, responsable de ‘La jungla 2’, ‘Memoria letal’ o ‘Cleaner’, espera sorprender a todos con su nuevo proyecto, sobre el conflicto Rusia-Georgia:

He estado esperando mucho tiempo por encontrar algo con sustancia y realismo [...] Vi esto como la oportunidad de usar mi experiencia en películas de acción para contar la historia de un conflicto complejo que es imparcial pero hacer una fuerte declaración antiguerra.

El realizador Pablo Iglesias ha terminado ‘La sinapsis del Códice’, y así es como nos presenta su nuevo trabajo:

Yo diría que es metacine del anticine, con saltos de ejes, planos aberrantes. Es un viaje, un viaje por Campo de las Estrellas, y visualmente es un camino. Hay que sentir las vibraciones del Camino y por eso esa cámara vibra.

El actor Shartlo Copley, protagonista de una de las sorpresas de este año, ‘District 9’, resume cómo le convenció el director Neill Blomkamp para que aceptara el papel:

Neill me dijo: ‘Imagina que uno de esos funcionarios afrikaners que conocimos de críos, uno de esos burócratas de cabeza cuadrada, llega una noche a su casa y descubre que se está convirtiendo en negro’. No hizo falta más.

El director Jaime Rosales, durante el acto de presentación de una nueva colección de libros, ‘Lagartos de cine’, dedicada a editar guiones del cine español:

Filmar es relativamente fácil, lo complicado es escribir.

Hoy se ha estrenado en España ‘Hazme reír (Funny People)’, lo nuevo del director Judd Apatow, y quizá lo último…

La primera película que dirigí trataba del amor y el sexo, la segunda sobre el matrimonio y los hijos y esta trata sobre la enfermedad, el amor y la muerte. Básicamente he agotado todos los temas.

El actor Sergi López, protagonista de ‘Mapa de los sonidos de Tokio’, habla sobre su trabajo:

Me gusta mi carrera y me reconozco en ella. No puedo ser indiferente al discurso que salga de una película en la que yo haya trabajado. Me importa que cambien el mundo un poco.

Melissa Leo, nominada al Oscar por ‘Frozen River (Río helado)’ (estreno hoy en España), apuesta por un futuro cinematográfico internacional:

Creo que el futuro del cine no está en Hollywood, sino en otros continentes. Debemos aprender a trabajar juntos entre talentos de varios países, a no perder la doble perspectiva artística local y global.

PD: Sobre la frase de Rosales, digo yo que dependerá de lo que escribas, y de lo que creas que es filmar bien, ¿no?

Vía | Ideal, Soitu, Worstpreviews, Elpaís, Lavozdegalicia, Diariodesevilla, Eleconomista

En Blogdecine hemos puesto muchos trailers falsos montados para conseguir humor a base de cambiarles el género a películas famosas. Prácticamente ninguno de ellos era español y, sin embargo, a partir de ahora comenzarán a hacerse muchos dentro de nuestras fronteras gracias a Teaserland, el Primer Festival Internacional de Trailers Falsos, que nos propone realizar un falso trailer de una película que no exista y participar en un suculento concurso.

En esta primera edición colaborarán como invitados especiales Jaume Balagueró, Paco Plaza, J.A. Bayona, Isabel Coixet, Enrique Urbizu, Jose Corbacho, Juan Cruz, Jaime Rosales, Bill Plympton y Raúl García, a los que Sony ha cedido una cámara para realizar su falso trailer fuera de concurso.

El premio será de 30.000 € para realizar un cortometraje. Las bases del concurso se pueden leer en la continuación del post. Al final de esta noticia se encuentra la dirección de la web oficial del concurso.

BASES:

• El material del trailer tiene que ser totalmente original y de una película que no exista. No nos sirve un montaje más o menos ingenioso de una película ya realizada. Se trata de hacer un “trailer falso”. Para trailers alternativos, ya existen otras webs.

• El formato de los trailers falsos debe ser FLV (flash video) de 480 píxeles de base por 360 de altura.

• Los trailers a concurso no pueden durar más de 90 segundos. Tampoco pueden pesar más de 20 Mb.

• Las piezas presentadas tienen que tener como idiomas el castellano o el inglés. Si están rodadas en cualquier otra lengua, para que podamos entenderlos y valorarlos adecuadamente, deberán llevar subtítulos en castellano o inglés.

• Puedes presentar tantos trailers falsos como quieras, pero es imprescindible que cumplimentes todos los datos de la ficha de participación, de lo contrario, no podremos localizarte en caso de que ganes.

• El trailer ganador se exhibirá en pantalla grande, así que sería conveniente que guardaras una copia de mayor calidad.

• El plazo de admisión de trailers será desde el día 15 de septiembre de 2008 hasta el 31 de diciembre de 2008.

• La Organización visionará todos los trailers colgados en la Sección Participa antes de pasarlos a la Sección Festival de la web, por lo que nos reservamos el derecho de admisión.

• Festival DE TRAILERS FALSOS, S.L. declina toda responsabilidad legal sobre el contenido de los trailers presentados a concurso. El autor es el único responsable legal del trailer y de su contenido.

• Al colgar vuestro trailer en la web, participáis en un concurso que tiene como premio 30.000 € para hacer un cortometraje que deberéis presentar antes del 30 de septiembre de 2009.

El 4 de octubre tendrá lugar la presentación del proyecto en el marco del Festival de Cine de Sitges donde, además de los trailers enviados por los participantes, se podrán ver en primicia los trailers falsos realizados por los directores invitados.

El premio lo otorgará en enero de 2009 un jurado compuesto por Jaume Balagueró (director de cine), Mirito Torreiro (crítico de cine), Gregorio Belinchón (periodista de cine), Esther García (productora), Angel Sala (director del Festival Internacional de cinema de Catalunya – Sitges) y Manel Vicaría (Vas a ver).

Más información en Blogdecine sobre falsos trailers

Fuente | página web oficial.

Empezamos por Europa, por encontrarnos aquí: por parte de España, concursará Jaime Rosales, con su nuevo filme ‘Tiro en la cabeza’, del que os hablé en el momento de su rodaje. Estarán también Javier Fesser, con ‘Camino’, y Belén Macías con ‘El patio de mi cárcel’.

El francés Christophe Honoré concursará con su última película: ‘La belle personne’, mientras el danés Kristian Levring, uno de los creadores del movimiento Dogma 95, presentará su cuarta película como director, ‘Den Du Frygter’ (No me tengas miedo) que protagoniza Ulrich Thomsen, ganador en 2004 de la Concha de Plata al mejor actor por el film ‘Hermanos’ (‘Brode’).

Damos un largo salto hasta Asia: mientras en las pantallas oficiales aún tenemos que esperar al 4 de julio para ver ‘Aliento’ (‘Soom’, 2007), la siguiente película del genial director coreano Kim Ki-duk, ‘Bi mong’ (sueño), que todavía parece estar en postproducción, se adelantará con una presentación en San Sebastián. También el director palestino Rashid Masharawi competirá con ‘Eid Milad Laila’ (El cumpleaños de Laila), la descripción de un día de la vida cotidiana en Ramala.

Desde el sur del continente americano, llegará el argentino Daniel Burman con ‘El nido vacío’, su exitoso sexto largometraje, del que también podéis encontrar más información en Blogdecine. Y desde el norte vendrá la estadounidense Courtney Hunt, que traerá a San Sebastián su ópera prima ‘Frozen river’ (río helado), por la que recibió el premio especial de Jurado en la última edición de Sundance.

Me parece también sumamente interesante una de las secciones que llevará a cabo el festival: ‘Japón en negro’. En esta retrospectiva se visionarán las siguientes películas:

• ‘El perro rabioso’ (‘Nora Inu’, 1949), de Akira Kurosawa

• ‘Hateshinaki yokubo’ (Deseo infinito, 1958), de Shohei Imamura

• ‘Karakkaze yaro’ (Con miedo a morir, 1960), de Yasuzo Masumura

• ‘El infierno del odio’ (‘Tengoku to jigoku’, 1962), de Akira Kurosawa

• ‘Yaju no seishun’ (El bruto, 1963), de Seijun Suzuki

• ‘Kawaita hana’ (Flor pálida, 1964), de Masahiro Shinoda

• ‘Jingi no hakaba’ (Tumba de honor, 1975), de Kinji Fukasaku

• ‘Sono otoko, kyôbô ni tsuki’ (Violent Cop, 1989), de Takeshi Kitano

• ‘Waga jinsei saiaku no toki’ (The Most Terrible Time in My Life, 1994), de Kaizo ‘Hayashi’

• ‘Hebi no michi’ (Serpent’s Path, 1997), de Kiyoshi Kurosawa

Otros de los especiales serán una Retrospectiva de Mario Monicelli y una de Terence Davis, además de las secciones Zabaltegi y Horizontes latinos.

Más información en Blogdecine sobre Jaime Rosales, Kim Ki-duk, Festival de San Sebastián

Fuente | Festival de San Sebastián.

Jaime Rosales es la última prueba de lo caraduras que somos en nuestro cine. El muy listo ha conseguido engañar a los miembros de nuestra queridísima Academia para que éstos le galardonaran con cuatro tres (menos mal) premios Goya por ‘La Soledad’, la cual puede ser considerada casi como una memez (ahora podría dar nombres aquí de muchos profesionales del sector que opinan lo mismo, o cosas peores, pero no es cuestión de meter cizaña). El señorito Rosales además se ríe de los pocos espectadores que han ido a ver su película (y digo pocos porque ‘La Soledad’, por mucho que haya triunfado en la noche de los Oscars españoles, no se le puede considerar un éxito, pero ni de lejos), a los que poco menos que les trata como idiotas sin cultura.

El tío dice que ha inventado la polivisión y se queda tan ancho. Claro, será porque Richard Fleischer no hizo lo mismo hace 40 años en ‘El Estrangulador de Boston’ y con mucho más sentido. No se trata en este caso de filmar acciones paralelas partiendo la pantalla (como por ejemplo pueden hacer en la serie de televisión ‘24’), no, se trata de filmar la misma acción desde varios puntos de vista. Sí, eso es lo que hacía Fleischer, pero Rosales hace otra cosa: se rasca la barriga, mientras no nos cuenta absolutamente nada durante dos horas largas. Y ojo, que la película no me parece un bodrio, pero que haya sobresalido en la última gala de los Goya por encima de films como ‘Siete Mesas de Billar Francés’ o ‘El Orfanato’, tiene delito.

‘La Soledad’ narra varias historias entrelazadas por un mismo personaje, el de Adela, una mujer separada que, con su hijo pequeño se marcha a Madrid a intentar tener mejor vida. Allí compartirá piso con dos simpáticos jóvenes, Carlos e Inés, con los que compartirá muchas cosas además del piso (sí, charlas profundas y misteriosas que se tienen mientras se juega al parchís o se plancha la ropa). Inés pertenece a una familia en la que la madre tiene un pequeño supermercado, y disfruta de su “apacible” vida en compañía de su novio Manolo. Entre sus hijas ocurre de todo, a una le diagnostican un cáncer, la otra quiere con todas sus fuerzas un piso nuevo, y la otra al igual que el director del film, se rasca la barriga.

Lo más interesante de la película pasa en su tercio final, y claro, no lo vamos a desvelar. Mientras eso no llega asistimos a una soporífera narración en la que Rosales se recrea filmando un campo lleno de vacas, una cocina vacía, un pasillo vació, una ventana, otro pasillo, otra ventana, una calle, el cielo… Y lo más curioso de todo es que el asunto éste de la polivisón lo utiliza cuando le viene en gana, sin ningún tipo de rigor ni aprovechándolo narrativamente. Por otro lado, Rosales se olvida de lo que es la progresión dramática, y los personajes no sufren ninguna evolución, por mucho hecho dramático que acontezca. Al final, a pesar de los cambios, estamos igual que al principio. Y eso que la parte actoral es indudablemente lo mejor del film, precisamente por haber utilizado no sólo actores desconocidos para el gran público (ése que no ha ido a ver la película), si no además porque son buenos actores, respiran autenticidad y eso ya es algo. Probablemente el más cinematográfico de todos, por decirlo de alguna manera, es precisamente el que se ha llevado el Goya al mejor actor revelación: José Luis Torrijo, que interpreta a la ex-pareja de Adela, y demuestra tener algo de nervio escénico. El resto del reparto cumple con creces y consiguen algo extraño en nuestro queridísimo Cine: no caer como una patada en los… ese sitio que estáis pensando.

‘La Soledad’ es una película floja, larga y aburrida. Arriesgada si se quiere decir, pero un riesgo de poca altura. No funciona ni como drama ni como nada. Eso sí, toca las narices bastante, no sólo por su estúpida puesta en escena que encima le ahorra trabajo al montador, sino porque además se ha pretendido hacer con esto un nuevo tipo de cine dentro de nuestras fronteras. Pues vamos bien, ahora el cine español empezará a estar más solo que nunca. Si ya tenía no pocos detractores, ahora, con ofertas como ésta, algunos no le volverán a conceder ni la más mínima oportunidad. Por cierto, que alguien le enseñe a este señor a acercar la cámara a los personajes para que nos podamos enterar de lo que dicen los mismos. Al parecer lo ha vuelto a hacer en su nueva película, y con la excusa de que así el espectador pondrá atención ya que no sabemos escuchar. Pues nada hombre, que nos pongan las butacas fuera del cine para que nos concentremos al máximo.

En Blogdecine:

• ‘La soledad’, la sencillez que paulatinamente va emocionando

Actualización: dejándome llevar por mi entusiasmo, no he caído en que efectivamente Rosales no ha inventado nada de nada (algunos medios decían que sí lo había dicho). Muy acertadamente me han llamado la atención, y así pues rectifico. Eso sí, no le sube puntos a la película. Ni de coña, vamos.

‘Un tiro en la cabeza’

Antes de saber que ganaría el Goya por ‘La soledad’, Jaime Rosales (Barcelona, 1970) había empezado a rodar su tercer largometraje, ‘Un tiro en la cabeza’, sobre los tres etarras que el pasado 1 de diciembre mataron a los guardias civiles Fernando Trapero y Raúl Centeno.

El film está rodado en San Sebastián, con actores neófitos y “con teleobjetivos, de lejos y no se escuchan los diálogos”, como declara el propio Rosales, que recalca: “La gente habla mucho y, sin embargo, no escucha”. Con un equipo de 11 personas, el film se completó en 14 días: visto y no visto… y no oído. Jaime Rosales explica su decisión estética: “La película tiene muchas lecturas y la política, para mí, es que todos los partidos intentan convencer al otro, pero nadie escucha. Hoy en día no tiene tanto sentido hablar de defender a un bando u otro”.

El filme muestra la vida absolutamente normal de un tipo que está solo y que, a lo largo de los últimos 20 minutos del metraje, “se cruza con los dos policías. Por supuesto, esta vida es pura ficción, tampoco he sido escrupulosamente fiel a los hechos”, aclara el cineasta. Añade que cuando vio el montaje quedó “encantado. No pensaba que iba a ser tan fuerte el momento del atentado, y, a su vez, es un trabajo muy bonito y muy duro en ese mirar a la gente a través de ventanas, por ejemplo, y no escucharlas. Que no haya sonido te permite radiografiar la psicología. Nunca se ha filmado así: ‘Un tiro en la cabeza’ va a ser importante”.

‘Los muertos van deprisa’

En septiembre de 2006 os comuniqué que se había suspendido el rodaje de ‘Los muertos van deprisa’. Ahora, tras dos Goyas a la mejor película de animación (‘El bosque animado’ y ‘El sueño de una noche de San Juan’), el director gallego Ángel de la Cruz afronta su primer largometraje de ficción, que está protagonizado por Neus Asensi, Chete Lera, Manuel Manquiña y que se rodará durante 7 semanas en Rinlo (Ribadeo, Lugo).

En palabras del director “‘Los muertos van deprisa’ es una comedia como las de antes, y a la vez un nuevo genero, el western atlántico, con un trasfondo popular, donde el realismo mágico sirve de catalizador de una hilarante trama. Es una historia de personajes duros por fuera y tiernos por dentro, es decir, en clave de retranca (ironía típicamente gallega), diría que es una historia de percebes”

Irene es una camionera que acude a buscar marisco a un pueblo de la costa gallega pero se queda atascada con su camión en un puente, impidiendo el paso al cementerio el día que van a enterrar al patrón mayor de la cofradía de mariscadores. Las viejas rencillas y diferencias entre unos y otros se acentuarán enredando la, hasta entonces, tranquila vida del pueblo.

La película está producida por Artematica Producciones, Perro Verde Films, Resonancia Postproducción y Cinematógrafo Films y será distribuida en España por Buena Vista International.

‘Sólo quiero caminar’

El 25 de febrero, Agustín Díaz Yanes inició en México el rodaje de ‘Sólo quiero caminar’, una historia de violencia y ladrones protagonizada por las españolas Victoria Abril, Ariadna Gil, Pilar López de Ayala y Elena Anaya y por el mexicano Diego Luna. Producen Boomerang, Antena 3 y Canana. La filmación se prolongará durante ocho semanas en ese país latinoamericano y dos más en la provincia de Cádiz. El film tiene un presupuesto de 12 millones de euros y tiene previsto su estreno para finales de 2008.

‘Tuya’

El director vigués Beda Docampo Feijóo (‘Quiéreme’), comenzó el pasado 28 de enero el rodaje de ‘Tuya’, que durará siete semanas. Las localizaciones elegidas han sido Madrid (Parque del Retiro, Teatro de la Zarzuela, Museo del Prado), Alicante (Ciudad de la Luz) y Brujas (Bélgica), a finales de marzo. Se trata de una coproducción entre Iroko Films, Azeta Producciones, Quiéreme Producciones y Ángel Durández.

‘Tuya’ es una historia de amor, extrema y poco frecuente. Enrique es un prestigioso psiquiatra; Julia, una joven cuidadora del Museo del Prado. Julia está convencida de que ambos son los personajes de una pintura del siglo XVII, y que se han amado con locura hace cuatro siglos. Enrique, ve en ella a una joven enferma, y decide convertirla en su paciente. La lucha entre ambos comienza con él tratando de curarla, y ella intentándolo convencer de que ambos están destinados a estar juntos de una manera misteriosa e inexplicable. Uno de los dos, conseguirá su propósito…

Eduard Fernández, Irene Visedo, Marta Belaustegui, Marisa Paredes y Carlos Hipólito componen el reparto.

‘Campo Cerezo’

Es el título provisional de la película argentino-española de Patricia Dora Martín García, que comenzó a rodarse el 13 de febrero con producción de TV y Artimagen. El rodaje, en 35 mm. se prolongará hasta el 20 de marzo en Laprida, un pueblo de la Pampa argentina. Se ha definido como una “comedia criolla”.

‘El truco del manco’

Con el mundo del hip hop y de los ambientes marginales como trasfondo, ‘El truco del manco’ supondrá la ópera prima de Santiago Zannou. El rodaje en 35 mm., que produce Media Films, se inició el pasado lunes, 18 de febrero, y se desarrollará durante seis semanas en Barcelona y alrededores.

‘Entre esquelas’

Desde el 18 de febrero se está rodando, en Alta Definición, ‘Entre esquelas’, el debú de Adán Martín en la dirección de largometrajes, que coproducen la empresa valenciana Dacsa Produccions, la madrileña Kines Producciones y la extremeña La Mula Films. La filmación se va a desarrollar hasta el 14 de marzo próximo en localizaciones de Valencia y Extremadura.

Desde mediados de febrero se produce en localizaciones de Buenos Aires el rodaje en Alta Definición de la coproducción hispano-argentina ‘Negro Buenos Aires’, de Ramon Térmens, que concluirá el 6 de junio en Barcelona. Se trata de un thriller con aires de “film noir” producido por la empresa catalana Zip Films, en coproducción con TVC, Utopic y la firma argentina 1971 Cine.

Fuente | Cine por la red

Ya desde mucho antes de que ganase sus tres Goya, tenía pendiente ver ‘La soledad’. Incluso mencioné en mi entrada sobre lo mejor del 2007 que sabía que se trataba de una de mis lagunas y que probablemente merecería aparecer en la lista si la hubiese visto. Por fin he cumplido. No sé si en la lista de las diez mejores películas del año pasado, pero sí que estaría entre las tres o cuatro mejores españolas de 2007, siempre según mi opinión.

Jaime Rosales, director de ‘Las horas del día’, ha dirigido a Petra Martínez, Paloma Mozo, Miriam Correa, María Bazán, Nuria Mencía, Carmen Gutiérrez, José Luis Torrijo, María Bazán, Pep Sais y Roberto Mori. Adela, que se ha ido a vivir a Madrid con su hijo de un año y medio, comparte piso con Inés, que es hija de Antonia, dueña de una pequeña tienda de ultramarinos. Inés tiene dos hermanas y a una de ellas, Nieves, le diagnostican un cáncer. Otra de chicas, Helena, le pide a su madre un préstamo para un piso. Aunque al principio Antonia se lo niega, al final accede a vender la casa en la que vive para que su hija pueda comprarse un apartamento en la playa de máximo lujo. Esto enfada a Inés, que considera el gesto egoísta por parte de Helena.

Se ha hablado de ‘La soledad’ por su acercamiento que roza lo experimental. Los planos compuestos con absoluta frontalidad y sostenidos un largo tiempo, el alejamiento de la cámara con respecto a los personajes y las divisiones de pantalla son marcas de estilo propias de una película no narrativa destinada a ser expuesta en galerías de arte. Y, a pesar de todo eso, lo mejor de ‘La soledad’ son las emociones, pues son éstas las que finalmente la convierten en una gran película.

Pero no se puede separar una cosa de la otra. Incluso lo que más se podría considerar difícil de la película, en cierto modo, contribuye a que en su parte final funcione. Comienza de manera muy radical, con esos planos que os describía y con un inicio larguísimo, que hace que pase casi una hora hasta que ocurre algo que no quiero contaros. Es obvio que se podría haber recortado metraje de este tramo, sin embargo, gracias a que dura tanto, entras en ese estilo y llegas a pensar que eso es todo lo que va a haber. Así, cuando ocurre, si no se sabe de antemano, la sorpresa es mayúscula.

A partir de ese momento, la película se percibe de otra manera y de repente estamos metidos en las vidas de esas personas. La autenticidad de las situaciones es mayor que la de casi cualquier film. El hecho de que las actrices sean muy poco conocidas ayuda a que parezca que estamos viendo a personas del mundo real. Sus diálogos son perfectamente creíbles y la forma en la que los interpretan es muy de verdad. Además de eso, los problemas son fácilmente extrapolables a los propios, pues cualquier persona que tenga hermanos o hermanas seguro que encuentra conocidas algunas de las discusiones.

Aunque todos los actores y actrices están perfectos y sumamente auténticos en ‘La soledad’, sobresalen Sonia Almarcha, que interpreta a Adela, porque de ella es de quien más escuchaba sus frases como si estuviese hablando con alguien en la vida real, tanto que hasta en muchas ocasiones sentía el impulso de responder. Petra Martínez, que hace de madre de las tres mujeres, actúa de forma tan soberbia que crea un personaje enorme, con algunas respuestas casi cómicas y con una abnegación tal que es imposible no sentir lástima por ella e impotencia ante el abuso que ejercen, de forma muy suave, pero hiriente, sus hijas sobre ella. De nuevo estas cuestiones se pueden extrapolar y ‘La soledad’ no consigue que te emociones únicamente por lo que estás viendo, sino que empieces a pensar en tu propia vida y en tus familiares y no puedas evitar reflexionar.

Por lo tanto, una película que aparentaba ser sumamente fría, en su parte final te llega muy adentro. Y, como decía en la introducción, el tratamiento estético, aunque parezca que es contrario a lograr esto, ayuda mucho. Estos tiros de cámara tan extraños sirven para que parezca que nos estamos colando por una ventana en las vidas ajenas. La pantalla partida nos aporta los sentimientos de los dos personajes en un solo encuadre, además de que genera espacios nuevos, crea distribuciones de hogares imposibles, pero hace que parezcan normales logrando que, en ocasiones, apenas se perciba el la división. Gracias a la teórica distancia, vemos sufrimiento, pero sin melodrama, sin aspavientos, sin exageraciones. Así ‘La soledad’ alcanza la sobriedad, que es otra de las virtudes que la convierten en una buena película.

Concluyo aquí la crítica diciendo que es una película que puede parecer difícil y radical en un primer momento, incluso llegar a aburrir mucho; pero que si se entra en ella y en las emociones de los personajes que presenta, tiene una enorme habilidad para calar muy hondo.

En 1997 una película pequeña y sin muchas ambiciones, pero con muchísimo cine, ‘La buena estrella’, se presentó a la ceremonia de entrega de aquellos Goya sin muchas expectativas. Antes, ‘Carne Trémula’ se quedó fuera de las finalistas, y la película de Jesús Ricardo Franco se tuvo que enfrentar con ‘Secretos del corazón’ y ‘Martín Hache’, (ahora que lo pienso, vaya año). A lo que iba, nadie o muy pocos esperaban que ‘La buena estrella’ ganase tanto el Goya al mejor director y a la mejor película. Había funcionado en el boca a boca, pero no venía con el nombre de sus rivales. Se hizo justicia, la Academia dio un golpe en la mesa apoyando a la que sin duda era la mejor película aquel año, y que no había tenía tanta taquilla (aunque aplicable a ese año, había más calidad que cantidad).

Este año, a sabiendas que todo el mundo ha hablado de ‘El Orfanato’, y que en la mente de todo el mundo no podría haber otra ganadora, había otras dos películas españolas con menos nombre, pero que alzaban la copa en un brindis al buen cine, y al cine de riesgo: ‘Siete meses de billar francés’ y ‘La soledad‘. Uno apostaba más por la primera, que por la segunda, porque si pregunto a alguno de nuestros lectores si conocían de la existencia de esta película, dirán que por las nominaciones, pero si pregunto si la han visto, respondo ya yo que complicado, porque la valentía de nuestras salas fue tan poca que apenas estuvo pocos días en nuestras pantallas. Todo por no tener la enorme campaña de marketing que tenía tras de sí ‘El Orfanato’ (la misma que dirá mañana que ha ganado equis Goyas, esa que no dirá que no ganó el de mejor película, pero se llevó la de mejor guión por encima de Siete mesas – y sí amigo Sánchez, tu guión es de todo menos original-, en uno de los casos más incompresibles de la ceremonia de esta noche).

Por eso hoy la Academia, como ya hizo en 1997, ha hecho justicia y ha premiado al cine bueno, al arriesgado, para explicar a los no tan aficionados, que existen en el cine español otras películas que sí merecen la pena. Me alegro por esta decisión, de esa Academia a la que tanto critico. Ahora ya se sabe quién es Jaime Rosales. Ahora ‘La soledad’ estará de boca en boca entre la gente. Ahora se reestrenará para que sí se pueda ver en condiciones en el cine… mientras, una sonrisa se dibuja en mi cara. ¡Viva la contracorriente!

Vía | El país
Más información | Trailer de ‘La soledad’